Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг
Хөгжмийн онол

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

Японы уламжлалт хөгжим Хятад, Солонгос болон Зүүн өмнөд Азийн бусад орны нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон. Хөрш зэргэлдээх уламжлалыг довтлохоос өмнө Японд байсан хөгжмийн эдгээр хэлбэрүүд бараг хадгалагдаагүй байна.

Тиймээс Японы хөгжмийн уламжлалыг цаг хугацааны явцад үндэсний өвөрмөц шинж чанарыг олж авсан бүх үзэгдлүүдийн нэгдэл гэж үзэж болно.

Ардын аман зохиолын агуулгын гол сэдэв

Японы ардын аман зохиолд буддизм, шинтоизм гэсэн хоёр шашны нөлөө бий. Японы домогуудын гол сэдэв нь ер бусын дүрүүд, сүнснүүд, ид шидийн хүч чадалтай амьтад юм. Мөн ардын аман зохиолын чухал хэсэг нь талархлын тухай сургамжит түүхүүд, шунал, гунигтай түүхүүд, хөгжилтэй сургаалт зүйрлэлүүд, хошигнол юм.

Урлагийн даалгавар бол байгалийг шүтэх, хөгжмийн үүрэг бол хүрээлэн буй ертөнцийн нэг хэсэг болох явдал юм. Тиймээс хөгжмийн зохиолчийн сэтгэлгээ нь санааг илэрхийлэхэд бус харин төлөв байдал, байгалийн үзэгдлийг дамжуулахад захирагддаг.

Японы соёлын бэлгэдэл

Японтой анхны холбоо нь сакура (Японы интоор) юм. Тус улсад түүний цэцэглэж буйг биширдэг тусгай ёслол байдаг - хан нар. Энэ модыг Японы хайку яруу найрагт дахин дахин дуулдаг. Японы ардын дуунд байгалийн үзэгдлүүд хүний ​​амьдралтай ижил төстэй байдгийг илэрхийлдэг.

Тогоруу нь аз жаргал, урт наслалтын бэлэг тэмдэг болох сакурагаас дутахгүй алдартай. Японы оригами (эвхдэг цаасан дүрс) урлаг дэлхий даяар алдартай болсон нь дэмий хоосон биш юм. Тогоруу хийх нь азыг татах гэсэн үг юм. Тогорууны дүрс Японы олон дуунд байдаг. Бусад тэмдгүүдийг мөн гадаад ертөнцөөс авдаг. Японы соёлын бэлгэдэл бол байгалийн бэлгэдэл юм.

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

Дуу, бүжгийн гол төрлүүд

Бусад ард түмний нэгэн адил Японы ардын хөгжим нь эртний ид шидийн хэлбэрээс иргэний төрөлд шилжсэн. Тэдний ихэнх нь бүрэлдэхэд Буддын болон Күнзийн сургаал нөлөөлсөн. Японы хөгжмийн төрлүүдийн үндсэн ангилал:

  • шашны хөгжим,
  • театрын хөгжим,
  • гагаку шүүхийн хөгжим,
  • ардын өдөр тутмын дуунууд.

Хамгийн эртний төрлүүд нь Буддын шашны шүтлэг шомёо, шүүхийн хөгжим гагаку гэж тооцогддог. Шашны дууны сэдэв: Буддын сургаал (када), сургаал номлол (ронги), мөргөлийн дуулал (гоэйка), магтаалын дуу (васан). Шинто хөгжим - бурхадыг баярлуулах хөгжим, богино хэмжээний дуу, хувцастай бүжиг.

Шашны төрөлд ордны найрал хөгжим орно. Гагаку бол Хятад улсын хөгжмийн зэмсэг (канген), бүжиг (бугаку), гоцлол (вачимоно) хөгжим тоглодог чуулга юм.

Японы ардын бүжиг нь зан үйлээс гаралтай. Бүжиг бол гар, хөлний хачин хурц хөдөлгөөн бөгөөд бүжигчид эрчилсэн нүүрний хувирлаар тодорхойлогддог. Бүх хөдөлгөөн нь бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд зөвхөн авшигчдад ойлгомжтой байдаг.

Орчин үеийн япон бүжиг хоёр төрөл байдаг: одори - хурц хөдөлгөөн, үсрэлт бүхий өдөр тутмын бүжиг, май - илүү уян хатан бүжиг бөгөөд энэ нь онцгой залбирал юм. Одори стиль нь кабуки бүжиг, дараа нь дэлхийд алдартай театрыг бий болгосон. Май стиль нь Но театрын үндэс суурийг тавьсан.

Наран ургах орны хөгжмийн 90 орчим хувь нь дууны хөгжим байдаг. Ардын хөгжмийн урлагийн чухал төрөл зүйл бол дууны үлгэр, кото, шамисэн, чуулга дагалдсан дуу, ардын зан үйл: хурим, ажил, баяр, хүүхдийн дуу юм.

Ардын сувдуудаас хамгийн алдартай нь япон дуу юм "Сакура" дуу (өөрөөр хэлбэл "Интоор"):

Красивая японская песня "Сакура"

ХӨГЖИМ ТАТАХ – ТАТАЖ АВАХ

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

Хөгжмийн зэмсэг

Японы хөгжмийн зэмсгүүдийн бараг бүх өвөг дээдсийг 8-р зуунд Хятад эсвэл Солонгосоос арлууд руу авчирсан. Жүжигчид зөвхөн Европын болон Азийн загвартай багажийн гадаад төстэй байдлыг тэмдэглэж байна; практикт дуу чимээ гаргах нь өөрийн гэсэн шинж чанартай байдаг.

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

Koto – Япон ятга, лууг дүрсэлсэн чавхдаст хөгжим. Котогийн бие нь сунасан хэлбэртэй бөгөөд жүжигчний талаас харахад ариун амьтны толгой баруун талд, сүүл нь зүүн талд байдаг. Эрхий, долоовор, дунд хуруунд хурууны үзүүрээр торгомсог утаснаас дуу гаргаж авдаг.

Сиам – чавхдастай төстэй чавхдас татдаг хөгжим. Энэ нь Японы уламжлалт Кабуки театрт хэрэглэгддэг бөгөөд Японы соёлын онцлог шинж юм: угсаатны хөгжим дэх шамисэнгийн өнгөлөг эгшиг нь Оросын хөгжим дэх балалайкагийн эгшигтэй адил бэлгэдэл юм. Шамисэн бол аялагч гоз хөгжимчдийн (17-р зуун) гол зэмсэг юм.

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

сэгсрэх – Японы хулсан лимбэ нь Фуэ хэмээх үлээвэр хөгжмийн бүлгийн төлөөлөгчдийн нэг юм. Шакухачи дээр дуу гаргах нь зөвхөн агаарын урсгалаас гадна багажийн налуугийн тодорхой өнцгөөс хамаарна. Япончууд объектуудыг хөдөлгөөнтэй болгох хандлагатай байдаг бөгөөд хөгжмийн зэмсэг нь үл хамаарах зүйл биш юм. Шакухачи сүнсийг номхотгохын тулд хэдэн сар шаардлагатай.

Тайко байна - бөмбөр. Энэ хэрэгсэл нь цэргийн ажиллагаанд зайлшгүй шаардлагатай байсан. Тайкогийн тодорхой цуврал цохилтууд нь өөрийн гэсэн бэлгэдэлтэй байв. Бөмбөр тоглох нь гайхалтай: Японд тоглолтын хөгжим, театрын тал хоёулаа чухал байдаг.

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

аяга дуулж байна - Японы хөгжмийн зэмсгийн онцлог. Аналог нь хаана ч байдаггүй. Япон аяганы чимээ нь эдгээх шинж чанартай байдаг.

Дуулах худаг (Сүйкинкүцү) – Өөр нэг өвөрмөц хэрэгсэл бол газарт булсан урвуу хэлбэртэй лонх бөгөөд дээр нь ус тавьдаг. Доод талын нүхээр дуслууд дотогшоо орж, хонхтой төстэй дуу чимээ гаргадаг.

Японы уламжлалт хөгжим: үндэсний хөгжмийн зэмсэг, дуу, бүжиг

Японы хөгжмийн хэв маягийн онцлог

Японы хөгжмийн модаль бүтэц нь Европын тогтолцооноос үндсэндээ ялгаатай. 3, 5 эсвэл 7 тоннын масштабыг үндэс болгон авна. Уй гашуу нь том эсвэл бага биш юм. Японы ардын хөгжмийн аялгуу нь Европын чихэнд ер бусын байдаг. Хэсэг нь тогтмол хэмнэлтэй зохион байгуулалттай байдаггүй - хэмжүүр, хэмнэл, хэмнэл ихэвчлэн өөрчлөгддөг. Дууны хөгжмийн бүтцийг импульсээр бус харин жүжигчний амьсгалаар удирддаг. Тийм ч учраас бясалгал хийхэд маш тохиромжтой.

Нот бичиг байхгүй байгаа нь Японы хөгжмийн бас нэг онцлог юм. Мэйжигийн эрин үеэс өмнө (өөрөөр хэлбэл Европын бичлэгийн загвар тус улсад орж ирэхээс өмнө) шугам, тоо, тэмдэг хэлбэрээр тэмдэглэгээний систем байсан. Тэд тоглолтын хүссэн чавхдас, хуруу, хэмнэл, дүр төрхийг бэлэгддэг. Тодорхой нот, хэмнэлийг заагаагүй бөгөөд аялгууг урьдчилан мэдэхгүйгээр тоглох боломжгүй байв. Ардын аман зохиол хойч үедээ уламжлагдан ирсэний улмаас их мэдлэг алдагдаж байна.

Хамгийн бага динамик тодосгогч нь Японы хөгжмийг ялгах стилист шинж чанар юм. Forte-оос төгөлдөр хуур руу огцом шилжилт байхгүй. Дундаж байдал, динамикийн бага зэрэг өөрчлөлтүүд нь Дорнодын онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Японы уламжлалын оргил үе нь жүжгийн төгсгөлд байдаг.

Ардын хөгжимчид ба уламжлал

Японд хөгжмийн тухай анх дурдсанаас (8-р зуун) бид засгийн газар Хятад, Солонгосын уламжлалыг судлахад анхаарч байсныг бид мэдэж байна. Гагаку ордны найрал хөгжмийн репертуарыг тодорхойлсон тусгай шинэчлэлтүүд хийгдсэн. Японы хөгжмийн зохиолчдын хөгжим тийм ч алдартай биш байсан тул хүндэтгэл багатай концертын танхимд тоглогддог байв.

9-12-р зуунд Хятадын уламжлалд өөрчлөлт орж, анхны үндэсний онцлогууд хөгжимд гарч ирэв. Тиймээс Японы уламжлалт хөгжим нь уран зохиол, театртай салшгүй холбоотой юм. Урлагийн синкретизм нь Японы соёлын гол ялгаа юм. Тиймээс ардын хөгжимчид ихэвчлэн нэг мэргэжлээр хязгаарлагддаггүй. Жишээлбэл, кото тоглогч бас дуучин.

19-р зууны дунд үеэс Европын хөгжмийн чиг хандлагын хөгжил эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч Япон уламжлалаа хөгжүүлэхэд барууны хөгжмийг үндэс болгон ашигладаггүй. Хоёр урсгал нь холилдохгүйгээр зэрэгцээ хөгждөг. Соёлын өвийг хамгаалах нь Японы ард түмний гол зорилтуудын нэг юм.

Салахдаа бид таныг өөр нэгэн гайхалтай видеогоор баярлуулахыг хүсч байна.

Япон дуулах худаг

Зохиогч - Sorpresa

хариу үлдээх