Томас Хэмпсон |

Томас Хэмпсон

Америкийн дуучин, бидний үеийн хамгийн гайхалтай баритонуудын нэг. Вердигийн урын санд онцгой үүрэг гүйцэтгэгч, камерын дууны хөгжмийн нарийн орчуулагч, орчин үеийн зохиолчдын хөгжмийг биширэгч, багш - Хэмпсон олон арван хүмүүсийн дунд байдаг. Томас Хэмпсон энэ болон бусад олон зүйлийн талаар сэтгүүлч Грегорио Моппид ярьжээ.

Жил орчмын өмнө EMI Вердигийн дуурийн ари бичлэг бүхий CD-г гаргасан. Гэгээрлийн үеийн найрал хөгжим таныг дагалдаж байгаа нь сонин байна.

Энэ бол арилжааны олдвор биш, зүгээр л би Харнонкорттой хэр их дуулсанаа санаарай! Эдүгээ зохиолын жинхэнэ мөн чанар, түүний жинхэнэ сүнс, зохиол гарч ирэх үед байсан арга техникийг нэг их бодолгүйгээр дуурийн хөгжим тоглох хандлага ажиглагдаж байна. Миний дискний зорилго бол Вердигийн хөгжимдөө оруулсан гүн утга, анхны дуу авиа руу буцах явдал юм. Түүний хэв маягийн талаар миний хуваалцдаггүй ойлголтууд байдаг. Жишээлбэл, "Верди баритон" гэсэн хэвшмэл ойлголт. Гэхдээ суут ухаантан Верди өвөрмөц шинж чанартай дүрүүдийг бүтээгээгүй, харин дуурь бүр өөрийн гэсэн гарал үүсэлтэй, баатар бүр өвөрмөц дүр, дуу хоолойны өнгө төрхтэй байдаг тул байнга өөрчлөгддөг сэтгэлзүйн байдлыг тодорхойлсон. Энэ "Верди баритон" гэж хэн бэ: Жанна д'Аркийн аав, гүн ди Луна, Монфорт, Маркиз ди Поса, Яго... аль нь вэ? Өөр нэг асуудал бол legato: бүтээлч байдлын янз бүрийн үе, өөр өөр дүрүүд. Верди нь дуусашгүй олон тооны төгөлдөр хуур, пианиссимо, меццо-форте зэрэг янз бүрийн төрлийн легатотой. Гүн ди Лунаг ав. Энэ бол хэцүү, асуудалтай хүн гэдгийг бид бүгд мэднэ: гэхдээ Ил бален дел суо соррисогийн ариа яг тэр мөчид тэрээр дурлаж, хүсэл тэмүүллээр дүүрэн байдаг. Энэ мөчид тэр ганцаараа байна. Тэгээд тэр юу дуулдаг вэ? Дон Жуаны Дех серенадаас бараг илүү үзэсгэлэнтэй серенада, vieni alla finestra. Миний Верди бол хамгийн шилдэг нь учраас би энэ бүхнийг хэлж байгаа юм биш, би өөрийнхөө санааг л хэлэх гэсэн юм.

Таны Вердигийн репертуар юу вэ?

Энэ нь аажмаар өргөжиж байна. Өнгөрсөн жил Цюрихт би анхны Макбетээ дуулсан. 2002 онд Венад би Саймон Бокканеграгийн шинэ бүтээлд оролцсон. Эдгээр нь чухал алхамууд юм. Би Клаудио Аббадотой хамт Фордын хэсгийг Фалстаффт, Николаус Харнонкурт Амонасротой Аидагийн хамт бичнэ. Инээдтэй юм шиг байна, тийм ээ? Харнонкурт Аидагийн бичлэг хийж байна! Сайхан, зөв, нямбай дуулдаг дуучин надад тийм ч их сэтгэгдэл төрүүлдэггүй. Үүнийг тухайн дүрийн зан чанарт хөтлөх хэрэгтэй. Үүнийг Верди шаардаж байна. Үнэхээр төгс Верди сопрано, төгс Верди баритон гэж байдаггүй... Би эдгээр тохиромжтой, хялбаршуулсан ангиллаас залхаж байна. “Та бидний доторх амьдралыг гэрэлтүүлэх ёстой, тайзан дээр бид хүн шүү дээ. Бидэнд сэтгэл бий” гэж Вердигийн дүрүүд бидэнд хэлдэг. Хэрэв Дон Карлосын хөгжмийг гучин секундын дараа та айдас, эдгээр дүрүүдийн агуу байдлыг мэдрэхгүй бол ямар нэг зүйл буруу байна гэсэн үг. Уран бүтээлчийн ажил бол тайлбарлаж буй дүр нь яагаад ийм байдлаар ханддагийг өөрөөсөө асууж, тухайн дүрийн тайзнаас гадуурх амьдрал ямар байдгийг ойлгоход оршино.

Та Дон Карлосыг франц эсвэл итали хувилбараар илүүд үздэг үү?

Би тэдний аль нэгийг нь сонгохыг хүсэхгүй байна. Мэдээжийн хэрэг, франц хэлээр үргэлж дуулагдах ёстой цорын ганц Верди дуурь бол Сицилийн Весперс юм, учир нь итали орчуулга нь тийм ч таатай биш юм. Дон Карлосын нот бүрийг Верди франц хэлээр бүтээжээ. Зарим хэллэгийг ердийн итали хэл гэж хэлдэг. Үгүй ээ, энэ бол алдаа. Энэ бол франц хэллэг юм. Италийн Дон Карлос бол дахин бичсэн дуурь юм: Франц хувилбар нь Шиллерийн жүжигт илүү ойр, Итали хувилбарт авто-да-фэ үзэгдэл төгс төгөлдөр юм.

Вертерийн хэсгийн баритоны шилжилтийн талаар та юу хэлэх вэ?

Болгоомжтой байгаарай, Массенет хэсгийг шилжүүлээгүй, харин Маттиа Баттистинид зориулж дахин бичсэн. Энэ Вертер маник сэтгэл гутралын романтик Гётед илүү ойр байдаг. Хэн нэгэн Италид энэ хувилбараар дуурийг тайзнаа тавих ёстой, энэ нь дэлхийн соёлын бодит үйл явдал болно.

Тэгээд доктор Фауст Бусони?

Энэ бол дэндүү удаан мартагдсан шилдэг бүтээл, хүний ​​оршин тогтнох гол асуудлыг хөндсөн дуурь юм.

Та хэдэн дүрд тоглосон бэ?

Би мэдэхгүй байна: карьерынхаа эхэнд би маш олон тооны жижиг хэсгүүдийг дуулсан. Жишээлбэл, миний Европ дахь дебютээ Поуленкийн "Тиресиагийн хөх" дуурийн жандармын дүрд тоглосон. Орчин үед залуучуудын дунд жижиг дүрээр эхэлж, дараа нь карьер нь хэтэрхий богино байсан гэж гомдоллодог заншил биш юм! Би 2004 он хүртэл дебютээ хийсэн. Би Онегин, Гамлет, Атанаел, Амфортас зэрэг дуунуудыг аль хэдийн дуулсан. Би Пэллеас, Мелисанд, Билли Бадд зэрэг дуурь руу буцаж очихыг маш их хүсч байна.

Чиний Lied репертуараас Вольфын дуунууд хасагдсан юм шиг сэтгэгдэл надад төрсөн...

Италид хэн нэгэн үүнийг сонирхож байгаа нь намайг гайхшруулж байна. Ямартай ч Чонын ой удахгүй болох гэж байгаа бөгөөд түүний хөгжим ойр ойрхон эгшиглэх тул хүмүүс “хангалттай, Малер руу явцгаая” гэж хэлэх байх. Би Малерыг уран бүтээлийнхээ эхэнд дуулсан, дараа нь түүнийг хойш тавьсан. Гэхдээ би 2003 онд Баренбоймтой хамт буцаж очно.

Өнгөрсөн зун та Зальцбургт анхны концертын хөтөлбөрөөр тоглосон ...

Америкийн яруу найраг Америк, Европын хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг татсан. Миний санааны гол цөм нь эдгээр дууг, ялангуяа Европын хөгжмийн зохиолчид, эсвэл Европт амьдардаг америкчуудын зохиосон дууг олон нийтэд дахин санал болгох хүсэл юм. Би Конгрессын номын сантай хамтран яруу найраг, хөгжмийн хоорондын харилцаагаар Америкийн соёлын үндсийг судлах асар том төсөл дээр ажиллаж байна. Бидэнд Шуберт, Верди, Брамс байхгүй ч улс орныхоо төлөөх ардчиллын төлөөх хамгийн чухал тулаантай философийн чухал урсгалуудтай огтлолцдог соёлын мөчлөгүүд байдаг. АНУ-д саяхныг хүртэл огт мэдэгдээгүй байсан хөгжмийн уламжлалыг сонирхох нь аажмаар сэргэж байна.

Хөгжмийн зохиолч Бернштэйний талаар та ямар бодолтой байдаг вэ?

Арван таван жилийн дараа Ленни найрал хөгжмийн агуу удирдаач гэхээсээ илүү хөгжмийн зохиолч гэдгээр нь дурсагдах болно.

Орчин үеийн хөгжмийн талаар юу хэлэх вэ?

Надад орчин үеийн хөгжмийн талаар сонирхолтой санаанууд бий. Тэр дундаа америк хөгжим намайг эцэс төгсгөлгүй татдаг. Энэ бол бие биенээ өрөвдөх сэтгэл, олон хөгжмийн зохиолчид миний төлөө бичсэн, бичиж байгаа, бичих болно гэдгээр харуулж байна. Жишээлбэл, би Лучано Бериотой хамтарсан төсөл хэрэгжүүлж байна. Үр дүнд нь найрал хөгжим дагалдан дууны цикл гарна гэж бодож байна.

Малер, Фруэ Лидер хоёр циклийг найрал хөгжимд зохиоход Бериогийн урам зориг өгсөн хүн та биш гэж үү?

Энэ нь бүхэлдээ үнэн биш юм. Бериогийн найрал хөгжимд зориулан найруулсан, залуу Малерын төгөлдөр хуурын дагалдах "Lied" дууны зарим нь зохиолчийн хөгжмийн зэмсгийн ноорогуудад аль хэдийнээ байсан. Берио анхны дууны шугамыг өчүүхэн төдий ч хөндөхгүйгээр ажлаа дуусгалаа. Би 1986 онд эхний таван дууг дуулахдаа энэ хөгжимд хүрч байсан. Жилийн дараа Берио хэд хэдэн бүтээлийг найруулсан бөгөөд бид аль хэдийн хамтын харилцаатай байсан тул тэр надаас эдгээрийг тоглохыг хүссэн.

Та багшилж байна. Ирээдүйн агуу дуучид Америкаас гарна гэж тэд ярьдаг ...

Би энэ тухай сонсоогүй, магадгүй би Европт голчлон багшилдаг болохоороо! Үнэнийг хэлэхэд, би тэднийг хаанаас, Итали, Америк, Оросоос гаралтайг сонирхдоггүй, учир нь би үндэсний сургууль биш, харин өөр өөр бодит байдал, соёл, харилцан үйлчлэл нь дуучны хаанаас ч ирдэг гэдэгт итгэдэг. , түүний дуулдаг зүйлд хамгийн сайн нэвтрэн ороход шаардлагатай хэрэгслүүд. Миний зорилго бол оюутны оюун санаа, сэтгэл хөдлөл, биеийн онцлог шинж чанаруудын тэнцвэрийг олох явдал юм. Мэдээж Вердиг Вагнер шиг, Кола Портерыг Хюго Вольф шиг дуулж болохгүй. Иймд дуулах хэл бүрийн хил хязгаар, өнгө аяс, ойртож буй дүрийн соёлын онцлог, хөгжмийн зохиолчийн төрөлх хэлээрээ дамжуулж буй сэтгэл хөдлөлийг тайлж чаддаг байх шаардлагатай. Жишээлбэл, Чайковский Вердиг бодвол хөгжмийн сайхан мөчийг эрэлхийлэхэд илүү анхаардаг бөгөөд түүний сонирхол нь эсрэгээрээ дүрийг дүрслэх, драмын илэрхийлэлд чиглэгддэг бөгөөд үүний төлөө тэрээр гоо үзэсгэлэнг золиослоход бэлэн байдаг. хэллэг. Энэ ялгаа яагаад үүсдэг вэ? Үүний нэг шалтгаан нь хэл юм: Орос хэл нь илүү тансаг байдаг нь мэдэгдэж байна.

Та Италид ажилладаг уу?

Би Италид анхны тоглолтоо 1986 онд Триест хотод "Махлер хүүгийн шидэт эвэр" дууг дуулж байсан. Дараа нь жилийн дараа тэрээр Бернштэйний удирдсан Ромд болсон Ла бохемийн концертод оролцов. Би үүнийг хэзээ ч мартахгүй. Өнгөрсөн жил би Флоренц хотод Мендельсоны “Элиа” ораторид дуулсан.

Дуурийн тухай юу?

Дуурийн тоглолтод оролцох боломжгүй. Итали улс дэлхий даяар ажиллаж байгаа хэмнэлд дасан зохицох ёстой. Италид зурагт хуудас дээрх нэрсийг эцсийн мөчид тодорхойлдог бөгөөд үүнээс гадна би 2005 онд хаана, юу дуулахаа мэддэг. Би Ла Скала-д хэзээ ч дуулж байгаагүй, гэхдээ хэлэлцээр. Ирээдүйн улирлыг нээх тоглолтуудын нэгэнд оролцохоор болж байна.

Т.Хэмпсонтой хийсэн ярилцлага Amadeus сэтгүүлд хэвлэгдсэн (2001) Ирина Сорокина Итали хэлнээс хэвлэн орчуулсан.