Синтезаторыг бий болгох, хөгжүүлэх түүх

Төгөлдөр хуур бол хөгжмийн зэмсгийн хувьд маш уян хатан, синтезатор нь бүх хөгжмийг үндсээр нь өөрчилж, сонгодог хөгжмийн зохиолчдын төсөөлж ч чадахгүй хэмжээнд хүртэл чадавхийг нь өргөжүүлж чаддаг түүний нэг тал гэдгийг бид бүгд сайн мэднэ. Бидний мэддэг синтезатор гарч ирэхээс өмнө ямар замаар явсаныг цөөхөн хүн мэддэг. Би энэ орон зайг нөхөх гэж яарч байна.

Технологийн дэвшлийн тухай ялалтын яриаг давтах нь үнэ цэнэтэй зүйл биш гэж би бодож байна. Төгөлдөр хуурын түүхийг эндээс уншиж болно.

Та нийтлэлээ санах ойдоо сэргээсэн үү, анх удаа уншсан уу, эсвэл бүрмөсөн орхихоор шийдсэн үү? Гэсэн хэдий ч энэ нь хамаагүй ... Ажилдаа орцгооё!

Түүх: анхны синтезаторууд

"Синтезатор" гэдэг үгийн үндэс нь "синтез" гэсэн ойлголтоос гаралтай, өөрөөр хэлбэл урьд өмнө нь салангид хэсгүүдээс ямар нэгэн зүйл (манай тохиолдолд дуу чимээ) үүсгэх явдал юм. Үүний гол онцлогуудын нэг нь синтезатор нь зөвхөн сонгодог төгөлдөр хуурын дууг хуулбарлах чадвартай (мөн төгөлдөр хуурын дууг ихэвчлэн өөр өөр хувилбараар санал болгодог) төдийгүй бусад олон дууг дуурайж чаддаг явдал юм. багаж хэрэгсэл. Эдгээр нь зөвхөн синтезаторын хуулбарлах боломжтой электрон дуу чимээг агуулдаг. Гэхдээ хэрэгсэл нь илүү сайн байх тусам үнэ нь өндөр байх болно - энэ нь тэнцвэрийг бий болгодог бөгөөд энэ нь наад зах нь логик юм.

Тэнд

Электрон хэрэгслийг бүтээх нь XNUMX-р зууны сүүл үеэс эхэлсэн бөгөөд энд бидний эх оронч сэтгэлийг баясгах үүднээс Оросын эрдэмтэн Лев Термин тэмдэглэв - түүний оюун ухаан, гар нь түүний тусламжтайгаар анхны бүрэн хэмжээний хэрэгслүүдийн нэгийг бүтээсэн юм. гэж нэрлэгддэг физик, цахилгаан эрчим хүчний хуулиуд энд. Энэ бол маш энгийн бөгөөд хөдөлгөөнт загвар байсан бөгөөд одоог хүртэл ямар ч аналоги байхгүй - энэ бол түүнд хүрэлгүйгээр тоглодог цорын ганц хэрэгсэл юм.

Хөгжимчин гараараа зэмсгийн антенны хоорондох зайг хөдөлгөж, чичиргээний долгионыг өөрчилдөг бөгөөд ингэснээр тэндээс гарч буй ноотуудыг өөрчилдөг. Энэхүү хэрэгсэл нь хүн төрөлхтний бүтээсэн хамгийн хэцүү, эзэмшихэд хамгийн хэцүү хэрэгсэл гэж тооцогддог - түүний хяналт нь тодорхой биш бөгөөд гайхалтай сонсголын мэдээлэл шаарддаг. Нэмж дурдахад, тэреминий гаргаж буй дуу чимээ нь нэлээд өвөрмөц гэж хэлье, гэхдээ яг үүний тулд хөгжимчид үнэлж, бичлэг хийхэд ашигладаг.

Теллармони

Анхны электрон хэрэгслүүдийн нэг, энэ удаад аль хэдийн гарнууд гэж нэрлэгддэг Теллармони мөн Айовагаас ирсэн Таддеус Кэйхиллийг зохион бүтээжээ. Сүмийн эд эрхтнийг орлуулах зорилготой багаж нь үнэхээр том хэмжээтэй болсон: 200 орчим тонн жинтэй, 145 асар том цахилгаан үүсгүүрээс бүрдсэн бөгөөд Нью Йорк руу тээвэрлэхэд 30 төмөр замын машин шаардлагатай байв. Гэхдээ түүнийг бүтээсэн баримт нь хөгжим хаашаа шилжих ёстойг харуулж, техникийн дэвшил нь урлагийг хөгжүүлэхэд хэр их тусалж болохыг харуулсан. Тэд Кэйхилл түүнийг цаг үеэ олсон суут ухаантан гэж нэрлэдэг байсан гэж тэд хэлэв. Гэсэн хэдий ч багажийн бүх сэтгэл татам байдлыг үл харгалзан түүнийг хөгжүүлэх шаардлагатай хэвээр байна: би түүний том хэмжээтэй талаар аль хэдийн дурдсан, гэхдээ үүнээс гадна энэ нь утасны шугамд хөндлөнгөөс нөлөөлж, дууны чанар нь эхэн үеийн жишгээр ч нэлээд дунд зэргийн байсан. XNUMX-р зуун.

Эрхтэн нь Хаммонд байдаг

Мэдээжийн хэрэг, хэд хэдэн ийм томоохон нээлтүүд нь тэдний ахиц дэвшилд хүргэсэн. Цахим хэрэгслийг хөгжүүлэх дараагийн алхам нь гэж нэрлэгддэг зүйл байв Хаммонд дахь эрхтэн, үүсгэн байгуулагч нь Америкийн Лоренс Хаммонд байв. Түүний бүтээл нь ах Теллармониумаас хамаагүй бага байсан ч бяцхан бүтээлээс хол байсан (хэрэгсэл нь 200 кг-аас бага жинтэй).

Хаммонд эрхтэний гол онцлог нь дохионы хэлбэрийг бие даан хольж, эцэст нь стандарт эрхтэнээс өөр өөрийн тохируулсан дуу авиа гаргах боломжийг олгодог тусгай хөшүүргүүдтэй байсан юм.

Энэхүү зэмсгийг Америкийн сүм хийдүүдэд жинхэнэ эрхтэний оронд ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд олон жазз, рок хөгжимчид (The Beatles, Deep Purple, Yes болон бусад олон) үнэлдэг. Сонирхуулахад, Хэммонд зэмсгээ эрхтэн гэж нэрлэхгүй байхыг хүсэхэд комиссынхон цахилгаан эрхтний дууг жинхэнэ үлээвэр хөгжмийн зэмсгээс ялгаж чадаагүй тул эцэст нь хүсэлт нь татгалзсан юм.

Дуу чимээний концерт

Мэдээжийн хэрэг хөгжмийн зэмсгийн хөгжлийг түр зогсоосон Дэлхийн XNUMX-р дайны дараа бидний сэдэвтэй холбоотой цорын ганц чухал үйл явдал байв. "Дуу чимээний концерт"Францын Пьер Анри и Пьер Шефферийн хүргэсэн - Энэ бол Хаммонд эрхтэнд шинэ генераторуудыг нэмж, түүний тусламжтайгаар шинэ тембр блокуудыг авч, дууг нь эрс өөрчилсөн туршилтын арга хэмжээ юм. Хэдийгээр генераторын хэмжээ их байсан тул бүх үйл ажиллагаа нь зөвхөн лабораторид явагдах боломжтой байсан ч энэ концертыг аажмаар түгээмэл болж эхэлсэн авангард хөгжмийн төрөл төрөгсөд гэж үзэж болно.

Марк

RCA (Америкийн Радио Корпораци) нь Хаммонд эрхтэнээс нэг алхам урагшлах синтезатор бүтээх анхны оролдлогыг хийсэн боловч корпорацийн бүтээсэн загварууд Марк I и Марк II Тэр үеийн бүх электрон төхөөрөмжүүдийн өвчлөлийн улмаас амжилтанд хүрч чадаагүй - хэмжээсүүд (синтезатор нь бүхэл бүтэн өрөөг эзэлдэг!) Мөн одон орны үнэ нь дууны синтезийн технологийг хөгжүүлэх шинэ үе шат болсон нь гарцаагүй.

минимог

Хөгжил ид өрнөж байгаа мэт санагдаж байсан ч инженерүүд ажилдаа орох хүртлээ уг хэрэгслийг энгийн бөгөөд хямд үнээр болгож чадаагүй хэвээр байсан бөгөөд эцэст нь ямар нэгэн байдлаар авчирсан, та бүхний таньдаг тэрмин үйлдвэрлэдэг компанийн эзэн Жон Мүүг синтезатор нь энгийн мөнх бус хүмүүст ойртдог.

Муг бүтээх замаар прототипүүдийн бүх дутагдлыг арилгаж чадсан минимог – электрон хөгжмийн жанрыг дэлгэрүүлсэн үнэхээр гайхалтай хэрэгсэл. Энэ нь авсаархан, өртөг өндөртэй байсан ч 1500 доллар байсан ч үнийн төгсгөлд хоёр тэгтэй анхны синтезатор юм.

Нэмж дурдахад Минимог нь өнөөг хүртэл хөгжимчдийн талархлыг хүлээсэн дуу чимээтэй байсан - энэ нь тод, нягт, хамгийн инээдтэй нь энэ давуу тал нь сул талуудын үр дагавар юм: синтезатор нь системийг удаан хугацаанд хадгалах боломжгүй байсан. тодорхой техникийн дутагдалтай холбоотой. Бусад хязгаарлалтууд нь энэ хэрэгсэл нь монофоник байсан, өөрөөр хэлбэл гар дээр дарагдсан нэг нотыг хүлээн авдаг (өөрөөр хэлбэл хөвч тоглох боломжгүй), товчлуур дарахад мэдрэмтгий биш байв.

Гэхдээ тэр үед энэ бүхнийг электрон хөгжимчдийн иш татсаар байгаа дууны өндөр чанар (зарим нь ижил анхны Minimoog-ийн төлөө сэтгэлээ зарахад бэлэн байгаа) болон дууны модуляц хийх үнэхээр өргөн боломжоор нөхөж байв. Энэхүү төсөл нь маш амжилттай хэрэгжсэн тул удаан хугацааны туршид moog гэдэг нэр алдартай байсан: moog гэдэг үг нь зөвхөн энэ компани биш аливаа синтезатор гэсэн үг юм.

1960-д

1960-аад оны эхэн үеэс эхлэн олон компани бий болсон бөгөөд тэдгээр нь тус бүр синтезатор бүтээхэд өөрийн гэсэн орон зайг сийлсэн байдаг. Дараалсан хэлхээ, E-mu, Роланд, arp, Korg, Оберхайм, бөгөөд энэ нь бүх жагсаалт биш юм. Түүнээс хойш аналог синтезаторууд эрс өөрчлөгдөөгүй, одоог хүртэл үнэлэгдэж, маш үнэтэй хэвээр байна - загварууд нь бидний дассан сонгодог төрлийн синтезаторууд байсан.

Дашрамд дурдахад, Зөвлөлтийн үйлдвэрлэгчид ч хоцрогдсонгүй: ЗХУ-д бараг бүх бараа бүтээгдэхүүнийг зөвхөн дотооддоо үйлдвэрлэдэг байсан бөгөөд багаж хэрэгсэл нь үл хамаарах зүйл биш байв (хэдийгээр хэн нэгэн гадаад гитарыг дангаар нь тээвэрлэж чадсан ч гэсэн зэмсэг худалдаж авах нь бас хууль ёсны байсан. Варшавын гэрээний холбоотон орнууд - Чехословак Музима эсвэл Болгарын Орфей, гэхдээ энэ нь зөвхөн цахилгаан болон басс гитарт хамаарна). ЗХУ-ын синтезаторууд дууны хувьд маш сонирхолтой, ЗСБНХУ-д Эдуард Артемьев гэх мэт электрон хөгжмийн өөрийн гэсэн маэстро байсан. Хамгийн алдартай цувралууд байсан Аэлита, Залуучуудын,  Хөөе, Электроникс EM.

Гэсэн хэдий ч дэлхий ертөнц, технологийн дэвшлээс гадна хувцас загварт хөтөлдөг бөгөөд урлагийн хувьд энэ нь ялангуяа өөрчлөгддөг. Харамсалтай нь эсвэл азаар, гэхдээ хэсэг хугацаанд электрон хөгжмийн сонирхол алга болж, синтезаторын шинэ загварыг хөгжүүлэх нь хамгийн ашигтай ажил биш болжээ.

Шинэ давалгаа (Шинэ давалгаа)

Гэхдээ бидний санаж байгаагаар загвар нь ээлжлэн солигдох өвөрмөц шинж чанартай байдаг - 80-аад оны эхэн үед цахим үсрэлт гэнэт дахин гарч ирэв. Энэ удаад электроник нь туршилтын зүйл байхаа больсон (1970-аад оны Германы шинэлэг Kraftwerk төсөл шиг), харин эсрэгээрээ алдартай үзэгдэл болжээ. Шинэ давалгаа (Шинэ давалгаа).

Дэлхийд алдартай Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha гэх мэт хамтлагууд байсан бөгөөд тэдгээрийн хөгжим нь синтезатор дээр суурилсан байсан бөгөөд энэ төрөл бүр сүүлдээ хөгжиж, үүнтэй зэрэгцэн синт-поп нэртэй болжээ.

Ийм хамтлагийн хөгжимчид эхэндээ зөвхөн синтезатор ашигладаг байсан бөгөөд заримдаа гитарын дуугаар шингэлдэг байв. Гурван гар хөгжимчин (мөн тэд тус бүр нэгээс олон синтезатортой), бөмбөрчин машин, гоцлол дуучны найрлага нь хэвийн үзэгдэл болсон боловч Tellarmonium-ийг бүтээгч үүнийг сонссон бол түүний гайхшрал хязгааргүй байх байсан. Энэ бол бүжгийн хөгжмийн оргил үе, техно, хаусын эрин үе, цоо шинэ дэд соёл үүссэн үе байлаа.

MIDI (Хөгжмийн зэмсгийн дижитал интерфейс)

Энэ бүхэн аль хэдийн тоос шороо болсон технологийг өндөрсгөхөд шинэ түлхэц өгсөн. Гэсэн хэдий ч аналог технологиуд нь дижитал эрин үе, тухайлбал формат гарч ирж байна MIDI (Хөгжмийн зэмсгийн дижитал интерфейс). Үүний дараа түүвэр авагчид гарч ирснээр та хүссэн дууг бие даан бичиж, дараа нь тэдгээрийг ашиглан дахин тоглуулах боломжтой болсон. MIDI гарууд. MIDI интерфэйсүүдийн хөгжил маш их хөгжсөн тул бидний үед зарчмын хувьд аналог загвартай харьцуулахад бараг ямар ч зардалгүй гартай байх нь хангалттай юм. Энэ нь компьютерт холбогдож болно (гэхдээ компьютер хангалттай хүчтэй байх ёстой) бөгөөд зарим энгийн залруулга хийсний дараа тусгай програм ашиглан хөгжим тоглуулж болно. VSTхөтөлбөрүүд (Virtual Studio Technology).

Гэсэн хэдий ч энэ нь хуучин загварууд мартагдах болно гэсэн үг биш юм, учир нь төгөлдөр хуур үүнтэй төстэй хувь тавилантай байсангүй, тийм үү? Мэргэжлийн электрон хөгжимчид аналогийг илүү үнэлдэг бөгөөд дижитал дуу нь чанарын хувьд түүнээс хол хэвээр байгаа гэдэгт итгэдэг бөгөөд VST ашигладаг хүмүүсийг бага зэрэг үл тоомсорлодог ...

Гэсэн хэдий ч дижитал технологийн хөгжил хэр урагшилж, дууны чанар хэр зэрэг өссөнийг харьцуулж үзвэл аналог хэрэгслийг хэд дахин бага ашиглах магадлалтай, одоо ч гэсэн та тэдний хажууд зөөврийн компьютер тоглож буй гарыг олонтаа харж болно. концерт дээр - бидний харж байгаа шиг ахиц дэвшил хэзээ ч зогсохгүй.

Дууны чанар, олон янз байдлыг сайжруулахаас гадна урьд өмнө нь одон орны шинж чанартай байсан үнэ одоо нэлээд боломжийн болсон нь маш чухал юм. Тиймээс Walpurgis Night-аас муу дуу чимээ гаргадаг, товчлуур дарахад хариу үйлдэл үзүүлэхгүй хамгийн хямд синтезаторууд 50 орчим долларын үнэтэй байх болно. Элит синтезатор la Moog Voyager Xl нь 5000 долларын үнэтэй байдаг бөгөөд хэрэв та жишээ нь Жан-Мишель Жарре, багаж хэрэгслийг захиалгаар хийвэл үнэ нь тодорхойгүй өсөх болно. Магадгүй би өөрөөсөө бага зэрэг түрүүлж байгаа байх, гэхдээ би танд урьдчилж зөвлөж байна, хэрэв та синтезатор худалдаж авахыг хүсч байвал мөнгө хэмнэх хэрэггүй: ихэнхдээ 350 доллараас доош ангиллын хэрэгсэл нь танд таалагдахгүй байх болно. сайн дуу чимээ, энэ нь суралцах, тоглох хүсэл эрмэлзэлийг бүр ч илүү ялах болно.

Танд таалагдсан гэж чин сэтгэлээсээ найдаж байна. Түүхийг мэдэхгүй бол ирээдүйг бүтээх боломжгүй гэдгийг санаарай!

Хэрэв та электрон төгөлдөр хуурыг хэрхэн зөв сонгох тухай нийтлэлийг уншиж амжаагүй байгаа бол холбоос дээр дарж яг одоо хийж болно.

Доорх видео нь Mini Virtual Studio-ийн үзүүлбэрийг харуулж байна: