Симфонизм

Симфонизм нь "симфони" гэсэн нэр томъёоноос (Симфонийг үзнэ үү) үүссэн ерөнхий ойлголт юм, гэхдээ үүнтэй холбоогүй. Симфонизм нь өргөн утгаараа хөгжмийн урлагт амьдралыг философийн ерөнхийд нь тусгасан диалектик тусгалын уран сайхны зарчим юм.

Симфони нь гоо зүйн хувьд хүн төрөлхтний оршин тогтнох үндсэн асуудлуудад анхаарлаа төвлөрүүлснээрээ онцлог юм. талууд (нийгэм-түүх, сэтгэл хөдлөл-сэтгэл зүйн гэх мэт). Энэ утгаараа симфонизм нь хөгжмийн үзэл санаа, агуулгын талтай холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ "симфонизм" гэсэн ойлголт нь музын дотоод зохион байгуулалтын онцгой чанарыг агуулдаг. үйлдвэрлэл, түүний жүжиг, хэлбэр. Энэ тохиолдолд симфонизмын шинж чанарууд нь интонаци-сэдэвчилсэн хэлбэрээр үүсэх, өсөлтийн үйл явц, зөрчилдөөнтэй зарчмуудын тэмцлийг гүн гүнзгий, үр дүнтэй илчлэх арга хэлбэрээр гарч ирдэг. Музагийн ялгаатай байдал ба холболт, динамизм ба органик байдал. хөгжил, түүний чанарууд. үр дүн.

"Симфонизм" хэмээх ойлголтыг хөгжүүлсэн нь Зөвлөлтийн хөгжим судлалын гавьяа, юуны түрүүнд үүнийг музсын ангилал болгон дэвшүүлсэн Б.В.Асафьев юм. бодож байна. Асафьев анх удаа симфонизмын тухай ойлголтыг "Ирээдүйд хүрэх зам" (1918) нийтлэлдээ оруулж, түүний мөн чанарыг "хөгжмийн ухамсрын тасралтгүй байдал, бусад элементүүдийн дунд нэг ч элемент бие даасан байдлаар төсөөлөгддөггүй, хүлээн зөвшөөрдөггүй" гэж тодорхойлсон байдаг. ” Дараа нь Асафьев Л.Бетховены тухай хэлсэн үг, П.И.Чайковский, М.И.Глинка нарын бүтээлүүд, “Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц” хэмээх судалгаандаа симфонизмын онолын үндэс суурийг боловсруулж, симфонизм бол “ухамсар, техник дэх асар их хувьсгал” гэдгийг харуулсан. хөгжмийн зохиолчийн , ... хүн төрөлхтний үзэл санаа, нандин бодлын хөгжмөөр бие даасан хөгжлийн эрин үе "(Б.В. Асафьев, "Глинка", 1947). Асафиевын санаанууд нь бусад шар шувуудын симфонизмын асуудлыг судлах үндэс суурь болсон. зохиогчид.

Симфонизм бол соната-симфонийн мөчлөгийн талстжилт, түүний ердийн хэлбэрүүдтэй холбогдуулан гэгээрлийн сонгодог үзлийн эрин үед идэвхжсэн урт удаан хугацааны үүсэх үйл явцыг туулсан түүхэн ангилал юм. Энэ үйл явцад ялангуяа Венийн сонгодог сургуулийн ач холбогдол их байна. 18-19-р зууны төгсгөлд шинэ сэтгэлгээг байлдан дагуулах шийдэмгий үсрэлт болсон. Агуу Францчуудын санаа, ололт амжилтад хүчтэй урам зориг өгсөн. 1789-94 оны хувьсгал, түүний хөгжилд. Диалектик руу тууштай хандсан философи (И.Кант дахь диалектикийн элементүүдээс Г.В.Ф. Гегель хүртэл гүн ухаан, гоо зүйн сэтгэлгээний хөгжил) С. Бетховены бүтээлд төвлөрч, түүний урлагийн үндэс болсон. бодож байна. Аргын хувьд S. нь 19-20-р зуунд ихээхэн хөгжсөн.

S. нь олон түвшний ойлголт бөгөөд бусад олон ерөнхий гоо зүйн шинж чанартай холбоотой байдаг. ба онолын үзэл баримтлал, юуны түрүүнд хөгжмийн үзэл баримтлалтай. жүжиг. Хамгийн үр дүнтэй, төвлөрсөн илрэлүүдээр (жишээлбэл, Бетховен, Чайковскийд) С. жүжгийн хэв маягийг тусгасан (зөрчилдөөн, түүний өсөлт, зөрчилдөөний үе шат руу шилжих, оргил үе, шийдвэрлэх). Гэсэн хэдий ч ерөнхийдөө С. Симфони дээр С. шиг жүжгийн дээр байдаг “драматологи” хэмээх ерөнхий ойлголт хоорондоо холбоотой. Симп. арга нь энэ эсвэл өөр төрлийн музагаар дамжуулан илэрдэг. драматурги, өөрөөр хэлбэл, тэдгээрийн хөгжилд дүрсийн харилцан үйлчлэлийн тогтолцоо, ялгаатай байдал, нэгдмэл байдлын мөн чанар, үйл ажиллагааны үе шатуудын дараалал, түүний үр дүнг тодорхой болгодог. Үүний зэрэгцээ, симфони жүжгийн хувьд шууд өрнөл, дүр, дүр байхгүй бол энэхүү бетонжуулалт нь хөгжмийн ерөнхий илэрхийллийн хүрээнд (хөтөлбөр байхгүй бол аман текст) хэвээр үлддэг.

Хөгжмийн төрлүүд. драматурги өөр байж болох ч тус бүрийг симфони түвшинд хүргэх. аргууд шаардлагатай. чанар. Симп. Хөгжил нь хурдан бөгөөд огцом зөрчилдөөнтэй, эсвэл эсрэгээрээ удаан, аажмаар байж болох ч энэ нь үргэлж амьдралын хөдөлгөөнийг тусгаж, шинэ үр дүнд хүрэх үйл явц юм.

С.-ийн мөн чанар болох хөгжилд зөвхөн шинэчлэгдэх тууштай үйл явц төдийгүй чанаруудын ач холбогдлыг агуулдаг. анхны хөгжмийн өөрчлөлтүүд. бодол (сэдэв эсвэл сэдэв), түүнд хамаарах шинж чанарууд. Симфонигийн хувьд эсрэг тэсрэг сэдэв-зураг, тэдгээрийн зэрэгцүүлэлтээс ялгаатай нь. Драмтурги нь ийм логик (чиглэл) -ээр тодорхойлогддог бөгөөд үүний дагуу дараагийн үе шат бүр нь өмнөхөөсөө "өөрийн" (Гегель) болж, "спираль хэлбэрээр" хөгжиж байдаг. Идэвхитэй "хэлбэрийн чиг баримжаа" нь үр дүн, үр дүн, түүний үүсэх тасралтгүй байдал, "Биднийг төвөөс төв рүү, ололтоос ололт руу - эцсийн төгсгөл хүртэл татан оролцуулдаг" (Игорь Глебов, 1922). Симфонийн хамгийн чухал төрлүүдийн нэг. Жүжгийн урлаг нь эсрэг тэсрэг зарчмуудын зөрчилдөөн, хөгжилд суурилдаг. Хурцадмал байдал, оргил ба бууралт, эсрэг тэсрэг байдал, өвөрмөц байдал, зөрчилдөөн, түүнийг шийдвэрлэх нь түүний доторх харилцааны динамик салшгүй тогтолцоог бүрдүүлдэг бөгөөд түүний зорилгыг интонацаар онцлон тэмдэглэдэг. зангилаа-нуман хаалга, оргил үеийг "дарах" арга гэх мэт Шинж тэмдгийн үйл явц. Энд байгаа хөгжил нь хамгийн диалектик бөгөөд түүний логик нь үндсэндээ гурваланд захирагддаг: диссертаци - антитез - синтез. Симфийн диалектикийн төвлөрсөн илэрхийлэл. арга - fp. Бетховены 23-р соната нь баатарлаг үзэл санааг шингээсэн сонат-драм юм. тэмцэл. 1-р хэсгийн гол хэсэг нь хожим бие биетэйгээ сөргөлдөх ("өөрийнхөө" зарчим) бүх эсрэг тэсрэг зургуудыг багтаасан бөгөөд тэдгээрийн судалгаа нь хөгжлийн дотоод мөчлөгийг (өртөх, хөгжүүлэх, дахин давтах) бүрдүүлдэг. нэмэгдэж, харин хурцадмал байдал нь оргил үе шатанд хүргэдэг - код дахь зөрчилдөөний зарчмуудын нийлэгжилт. Шинэ түвшинд, жүжгийн логик. 1-р хэсгийн эсрэг тэсрэг байдал нь сонатын бүтцэд бүхэлдээ харагдана (том агуу Андатегийн 1-р хэсгийн хажуугийн хэсэгтэй, хуй салхины төгсгөлийн төгсгөлийн хэсэгтэй холболт). Ийм үүсмэл эсрэг тэсрэгийн диалектик нь симфонийн үндэс суурь болдог. Бетховены бодол. Тэрээр баатарлаг жүжигтээ онцгой хэмжээнд хүрдэг. симфони - 5 ба 9-р. Романтизмын талбарт С.-ийн хамгийн тод жишээ. сонатууд - Шопены б-молл сонат, мөн драматургийн хөгжилд үндэслэсэн. бүхэл бүтэн мөчлөгийн 1-р хэсгийн зөрчилдөөн (гэхдээ хөгжлийн ерөнхий явцын Бетховеноос өөр чиглэлтэй - баатарлаг төгсгөл рүү биш, харин богино эмгэнэлт эпилог руу чиглэсэн).

Энэ нэр томъёоноос харахад С. сонат-симфони болж талсчлагдсан хамгийн чухал хэв маягийг нэгтгэн дүгнэжээ. дугуй ба хөгжим. түүний хэсгүүдийн хэлбэрүүд (энэ нь эргээд өөр хэлбэрт агуулагдах хөгжлийн тусдаа аргуудыг шингээсэн, жишээлбэл, вариаци, полифоник) - дүрслэлийн сэдэвчилсэн. төвлөрөл, ихэвчлэн 2 туйлын бөмбөрцөгт, ялгаатай байдал ба нэгдмэл байдлын харилцан хамаарал, ялгаатай байдлаас синтез рүү чиглэсэн хөгжлийн зорилготой. Гэсэн хэдий ч S.-ийн үзэл баримтлал нь сонатын схемд ямар ч байдлаар буурдаггүй; шинж тэмдэг. арга нь хязгаараас гадуур байна. Процедурын, цаг хугацааны урлаг болох ерөнхийдөө хөгжмийн чухал шинж чанарыг дээд зэргээр илчилдэг тул төрөл, хэлбэрүүд (хөгжмийн хэлбэрийг үйл явц гэж үздэг Асафьевын санаа нь үүнийг харуулж байна). S. хамгийн олон янзын илрэлийг олдог. төрөл, хэлбэр - симфони, дуурь, балетаас романс эсвэл жижиг хөгжим хүртэл. жүжгүүд (жишээлбэл, Чайковскийн "Дахин урьдын адил ..." романс эсвэл Шопены д-молл дахь оршил нь сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн хурцадмал байдал нь симфони нэмэгдэж, түүнийг оргилд хүргэдэг), сонатаас том вариациас жижиг строфик хүртэл. хэлбэрүүд (жишээлбэл, Шубертын "Давхар" дуу).

Тэрээр төгөлдөр хуурт зориулсан этюд-вариацуудыг симфони гэж нэрлэх нь зөв юм. Р.Шуманн (дараа нь төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан хувилбаруудаа С. Фрэнк гэж нэрлэсэн). Дүрсийг динамик хөгжүүлэх зарчимд суурилсан вариацын хэлбэрийн симфонигийн тод жишээ бол Бетховены 3, 9-р симфониуудын төгсгөлийн хэсэг, Брамсын 4-р симфони, Равелийн Болеро, соната-симфони дахь пассакаглиа юм. Д.Д.Шостаковичийн мөчлөгүүд.

Симп. арга нь бас том vocal-instr илэрдэг. төрөл зүйл; Тиймээс Бахын h-moll масс дахь амьдрал ба үхлийн санааг хөгжүүлэх нь төвлөрлийн хувьд симфони шинж чанартай байдаг: зургийн эсрэг тэсрэг нь энд сонатын тусламжтайгаар хийгддэггүй, гэхдээ аялгуу, аялгууны тодосгогч байдлын хүч чадал, шинж чанар нь энд байж болно. сонатуудад ойртуулах. Энэ нь Моцартын С.Дон Жованни дуурийн увертюра (сонат хэлбэрээр) хязгаарлагдахгүй бөгөөд түүний драматурги нь Сэргэн мандалтын үеийн амьдралыг хайрлах хайр ба рокийн эмгэнэлт гинжлэх хүч, өшөө авалтын сэтгэл хөдөлгөм эрч хүчтэй мөргөлдөөнөөр шингэсэн байдаг. Гүн С. Чайковскийн "Хүрзний хатан хаан" нь хайр ба хүсэл тэмүүллийн жүжгийн эсрэг тэсрэг байдлаас үндэслэн, сэтгэлзүйн хувьд "маргаан" болгож, жүжгийн зохиолчийн бүх үйл явцыг чиглүүлдэг. эмгэнэлт явдал хүртэлх хөгжил. үгүйсгэх. Хоёр төвт бус, харин нэг төвт дэг жаягийн жүжгийн төрлөөр илэрхийлэгдсэн С.-ийн эсрэг жишээ бол Вагнерын "Тристан ба Изольд" дуурь бөгөөд эмгэнэлт байдлаар өсөн нэмэгдэж буй сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын үргэлжлэл, бараг шийдэгдээгүй, уналтгүй байдаг. Анхны удаан үргэлжилсэн аялгуунаас үүдэлтэй бүх хөгжил - "нахиа" нь "Хүрзний хатан хаан" -ын эсрэг үзэл баримтлалаас үүдэлтэй - хайр ба үхлийн зайлшгүй нийлсэн санаа юм. Def. ховор органик аялгуугаар илэрхийлэгдсэн чанар С. өсөлт, жижиг вок дотор. хэлбэр нь Беллинигийн "Норма" дуурийн "Каста дива" ари-д багтсан болно. Ийнхүү дуурийн төрөлд С., түүний хамгийн тод жишээ нь дуурийн агуу зохиолчид болох В.А.Моцарт ба М.И.Глинка, Ж.Верди, Р.Вагнер, П.И.Чайковский, М.П.Мусоргский, С.С.Прокофьев ба Д.Д.Шостакович – орк болж буураагүй. хөгжим. Дуурийн хувьд симфони шиг. прод., Музагийн төвлөрлийн хууль үйлчилдэг. Чухал ач холбогдол бүхий ерөнхий санаа (жишээлбэл, Глинкийн Иван Сусанин дахь ардын баатрын тухай санаа, Мусоргскийн Хованщина дахь хүмүүсийн эмгэнэлт хувь заяа), мөргөлдөөний зангилаа (ялангуяа чуулгад) ба тэдгээрийн шийдэл. Дуурь дахь секуляризмын чухал бөгөөд онцлог шинж чанаруудын нэг бол лейтмотивийн зарчмыг органик бөгөөд тууштай хэрэгжүүлэх явдал юм (Лейтмотивийг үзнэ үү). Энэ зарчим нь ихэвчлэн давтагдах интонацын бүхэл бүтэн систем болон хувирдаг. формацууд, тэдгээрийн харилцан үйлчлэл, тэдгээрийн хувирал нь жүжгийн хөдөлгөгч хүч, эдгээр хүчний гүн гүнзгий шалтгаан-үр дагаврын холбоог илтгэдэг (симфони шиг). Ялангуяа хөгжсөн хэлбэрээр, симф. Лейтмотив системээр дратурыг зохион байгуулах нь Вагнерын дуурь дээр илэрхийлэгддэг.

Шинж тэмдгийн илрэл. арга, түүний өвөрмөц хэлбэрүүд нь маш олон янз байдаг. Үйлдвэрлэлд янз бүрийн жанр, хэв маяг, lstorich. 1-чи планда эрин вэ миллэт мэктэблэри бу вэ башга сифэсин-лэрдир. арга - зөрчилдөөний тэсрэлт, тодосгогч эсвэл органик өсөлт, эсрэг талуудын нэгдэл (эсвэл нэгдмэл байдлын олон янз байдал), үйл явцын төвлөрсөн динамик эсвэл түүний тархалт, аажмаар. Симфони хийх аргуудын ялгаа. Зөрчилдөөнтэй жүжгийг харьцуулах үед хөгжил нь ялангуяа тод илэрдэг. болон уянгын монолог. тэмдгийн төрлүүд. жүжиг. Тэмдэгтийн түүхэн төрлүүдийн хооронд шугам зурах. драматурги, II Соллертинский нэгийг нь Шекспирийн, харилцан яриа (Л. Бетховен), нөгөөг нь монолог (Ф. Шуберт) гэж нэрлэсэн. Ийм ялгаа нь мэдэгдэж буй уламжлалт байдлыг үл харгалзан энэ үзэгдлийн хоёр чухал талыг илэрхийлдэг: зөрчилдөөнтэй жүжиг болох С. үйл ажиллагаа болон дууны үг болгон С. эсвэл энич. өгүүлэмж. Нэг тохиолдолд, тодосгогч, эсрэг тэсрэг байдлын динамик нь тэргүүн эгнээнд, нөгөө нь дотоод өсөлт, зургуудын сэтгэл хөдлөлийн хөгжлийн нэгдмэл байдал эсвэл тэдгээрийн олон сувгийн салаалалт (эпик С.); нэгд - сонат жүжгийн зарчмуудыг онцлон тэмдэглэсэн, сэдвийн сэдэвт. зөрчилтэй зарчмуудыг хөгжүүлэх, харилцан ярианы сөргөлдөөн (Бетховен, Чайковский, Шостаковичийн симфонизм), нөгөө талаас - вариац, шинэ аялгууг аажмаар соёолох. жишээлбэл, Шубертын сонат, симфони, түүнчлэн бусад олон бүтээлүүд гэх мэт. бүтээгдэхүүн. И.Брамс, А.Брукнер, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев нар.

Симфонийн төрлүүдийн ялгаа. Жүжгийн урлаг нь хөгжлийн ерөнхий явцын хатуу функциональ логик эсвэл харьцангуй эрх чөлөө давамгайлж байгаа эсэх (жишээлбэл, Листийн симфони шүлэг, Шопены баллад, ф-молл дахь уран зөгнөл гэх мэт), үйлдлийг сонатад байрлуулсан эсэхээс хамаарна. - симфони. мөчлөг эсвэл нэг хэсэг хэлбэрээр төвлөрсөн (жишээлбэл, Листийн нэг хэсэгтэй томоохон бүтээлүүдийг үзнэ үү). Хөгжмийн дүрслэлийн агуулга, онцлогоос шалтгаална. драматурги, бид арванхоёрдугаар сарын тухай ярьж болно. С.-ийн төрлүүд – драмын, уянгын, туульс, жанр гэх мэт.

Үзэл суртлын урлагийг тодорхой болгох түвшин. үйлдвэрлэлийн үзэл баримтлал. үгийн тусламжтайгаар, муза нарын ассоциатив холбоосын мөн чанар. амьдралын үзэгдлүүдтэй зургууд нь S.-ийн программчлагдсан болон програмчлагдаагүй, ихэвчлэн харилцан уялдаатай (Чайковский, Шостакович, А. Хонеггерийн симфонизм) гэсэн ялгааг тодорхойлдог.

С.-ийн төрлийг судлахад симфони дахь илрэлийн асуудал чухал юм. театрын зарчмыг бодох нь зөвхөн жүжгийн ерөнхий хуультай холбоотой биш, заримдаа илүү тодорхой, нэг төрлийн дотоод хуйвалдаан, симфони "үлгэр" юм. хөгжил (жишээлбэл, Г. Берлиоз, Г. Малер нарын бүтээлүүдэд) эсвэл дүрслэлийн бүтцийн театрын шинж чанар (Прокофьев, Стравинскийн симфонизм).

С.-ийн төрлүүд бие биетэйгээ нягт харьцахдаа өөрсдийгөө илчилдэг. Тийм ээ, драм. 19-р зуунд С. баатарлаг-драматик (Бетховен) ба уянгын-драмын чиглэлээр хөгжсөн (энэ мөрийн оргил нь Чайковскийн симфонизм юм). Австрийн хөгжимд Шубертийн С-дур дахь симфониос эхлээд уг бүтээлд шилжсэн уянгын туульсийн төрөл С. Брамс, Брукнер нар. Малерын симфони дээр туульс ба жүжиг харилцан үйлчилдэг. Тууль, жанр, дууны үгийн нийлэгжилт нь орос хэлэнд маш их онцлог юм. сонгодог S. (М.И. Глинка, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов) нь орос хэлнээс үүдэлтэй. нат. сэдэвчилсэн, уянгалаг элемент. дуу, зургийн дуу. Синтез задрах. тэмдгийн төрлүүд. драматурги - 20-р зуунд шинэ хэлбэрээр хөгжиж буй чиг хандлага. Тиймээс, жишээлбэл, Шостаковичийн иргэний-гүн ухааны симфонизм нь түүний өмнөх түүхэн симфони бараг бүх төрлийн симфонийг нэгтгэсэн. драматурги нь драмын болон туульсын нийлэгжилтэнд онцгой анхаарал хандуулдаг. 20-р зуунд хөгжмийн зарчим болох С. сэтгэлгээ нь ихэвчлэн урлагийн бусад төрлүүдийн шинж чанарт өртдөг бөгөөд энэ нь үг, театртай холбогдох шинэ хэлбэрүүдээр тодорхойлогддог. үйл ажиллагаа, кино урлагийн техникийг өөртөө шингээх. драматурги (энэ нь ихэвчлэн төвлөрөл саарахад хүргэдэг, бүтээлд тохирох симфоник логикийн эзлэх хувь буурдаг) гэх мэт хоёрдмол утгагүй томьёо болгон бууруулж болохгүй, Музагийн ангилал болох С. сэтгэлгээ нь хөгжлийнхөө эрин үе бүрт шинэ боломжуудаар илэрдэг.

Ашигласан материал: Серов А. Н., Бетховены 1868-р симфони, түүний оруулсан хувь нэмэр, утга санаа, "Орчин үеийн шастир", 12, XNUMX-р сарын XNUMX, хэвлэлд мөн адил: Izbr. нийтлэл гэх мэт. 1, М.-Л., 1950; Асафиев Б. (Игорь Глебов), Ирээдүйд хүрэх замууд, Мелос, үгүй. 2 St. Петербург, 1918; өөрийн, Чайковскийн хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд, П., 1922, мөн адил, номонд: Асафиев Б., Чайковскийн хөгжмийн тухай, Л., 1972; түүний, Симфонизм нь орчин үеийн хөгжим судлалын асуудал, номонд: Бекер П., Бетховеноос Малер хүртэлх симфони, орчуулга. ed. БОЛОН. Глебова, Л., 1926; өөрийн, Бетховен, цуглуулгад: Бетховен (1827-1927), Л., 1927, ижил, номонд: Асафиев Б., Избр. ажил, өөрөөр хэлбэл 4, М., 1955; түүний, Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц, боть. 1, М., 1930, 2-р дэвтэр, М., 1947, (1-2-р дэвтэр), Л., 1971; өөрийн, Пётр Ильич Чайковскийн дурсгалд, Л.-М., 1940, мөн адил, номонд: Асафиев Б., О Чайковскийн хөгжим, Л., 1972; өөрийн, Хөгжмийн зохиолч-драмын зохиолч - Петр Ильич Чайковский, "Избр" номондоо. ажил, өөрөөр хэлбэл 2, М., 1954; мөн адил, номонд: Б. Асафиев, Чайковскийн хөгжмийн тухай, Л., 1972; Чайковскийн "Хэлбэрийн чиглэлийн тухай", Бямба гарагт: Зөвлөлтийн хөгжим, Бямба. 3, М.-Л., 1945, өөрийн, Глинка, М., 1947, ижил, номонд: Асафиев Б., Избр. ажил, өөрөөр хэлбэл 1, М., 1952; өөрийнх нь "The Enchantress". Дуурийн П. БОЛОН. Чайковский, М.-Л., 1947, мөн адил, номонд: Асафиев Б., Избр. ажил, өөрөөр хэлбэл 2, М., 1954; Алшванг А., Бетховен, М., 1940; өөрийн Бетховены симфони, Fav. op., vol. 2, М., 1965; Данилевич Л. В., Хөгжмийн жүжгийн хувьд симфони, номонд: Хөгжим судлалын асуултууд, жилийн дэвтэр, №. 2, М., 1955; Соллертинский И. И., Симфони жүжгийн түүхэн төрлүүд, түүний номонд: Хөгжим ба түүхийн судалгаа, Л., 1956; Николаева Н. С., Симфони П. БОЛОН. Чайковский, М., 1958; түүний, Бетховены симфони арга, номонд: XNUMX-р зууны Францын хувьсгалын хөгжим. Бетховен, М., 1967; Мазел Л. А., Шопены чөлөөт хэлбэрийн найруулгын зарим онцлог, номонд: Фридерик Шопен, М., 1960; Кремлев Ю. А., Бетховен ба Шекспирийн хөгжмийн асуудал, Шекспир ба хөгжим, Л., 1964; Слонимский С., Симфони Прокофьева, М.-Л., 1964, ch. нэг; Ярустовский Б. М., Дайн ба энхийн тухай симфониуд, М., 1966; Конен В. Д., Театр ба симфони, М., 1968; Тараканов М. Е., Прокофьевын симфониуудын хэв маяг. Судалгаа, М., 1968; Протопопов В. В., Бетховены хөгжмийн хэлбэрийн зарчим. Сонат-симфоник цикл буюу. 1-81, М., 1970; Климовицкий А., Селиванов В., Бетховен ба Герман дахь философийн хувьсгал, номонд: Хөгжмийн онол ба гоо зүйн асуултууд, боть. 10, Л., 1971; Луначарский А. В., Хөгжмийн тухай шинэ ном, номонд: Луначарский А. В., Хөгжмийн ертөнцөд, М., 1971; Орджоникидзе Г. Ш., Бетховены хөгжим дэх рок үзэл санааны диалектикийн талаархи асуултын талаар: Бетховен, боть. 2, М., 1972; Рыжкин И. Я., Бетховены симфони зохиолын драматурги (тав, есдүгээр симфони), мөн тэнд; Зукерман В. А., Бетховены динамизм нь түүний бүтцийн болон төлөвшлийн илрэлүүд, мөн тэнд; Скребков С. С., Хөгжмийн хэв маягийн уран сайхны зарчим, М., 1973; Барсова И. А., Густав Малерийн симфониуд, М., 1975; Донадзе В. Г., Шубертийн симфони, номонд: Австри, Германы хөгжим, ном. 1, М., 1975; Сабина М. Д., Шостакович-симфонич, М., 1976; Чернова Т. Ю., Хөгжмийн хөгжим дэх драматургийн үзэл баримтлалын тухай, Хөгжмийн урлаг ба шинжлэх ухаан, боть. 3, М., 1978; Шмитц А., Бетховены "Хоёр зарчим" ..., номонд: Бетховены хэв маягийн асуудлууд, М., 1932; Роллан Р. Бетховен. Агуу бүтээлч эрин үе. "Баатарлаг"-аас "Аппассионата" хүртэл цуглуулсан. op., vol. 15, Л., 1933); түүний адил, ижил, (Ch. 4) - Дуусаагүй сүм: Есдүгээр симфони. Дууссан инээдмийн. Колл.

Х.С. Николаева