Хатуу хэв маяг |

Хатуу хэв маяг, хатуу бичвэр

Нэм. klassische Vokalpoliphonie, лат. сүм хийдийн капелла хэв маяг

1) Түүхэн. болон уран сайхны болон стилист. найрал дуутай холбоотой ойлголт. Сэргэн мандалтын үеийн полифоник хөгжим (15-16-р зуун). Энэ утгаараа энэ нэр томъёог Ч. арр. Оросын сонгодог болон шар шувууд. хөгжим судлал. С.-ийн тухай ойлголт. өргөн хүрээний үзэгдлийг хамардаг бөгөөд тодорхой хил хязгааргүй: Европын янз бүрийн орны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг хэлнэ. сургуулиуд, юуны түрүүнд - Голланд, Ром, түүнчлэн Венеци, Испани; S.-ийн хуудасны хэсэгт. Франц, Герман, Англи, Чех, Польшийн хөгжмийн зохиолчдын хөгжим багтсан болно. S. s. полифоник хэв маяг гэж нэрлэдэг. бүтээгдэхүүн. for choir a capella, боловсруулсан проф. сүмийн жанрууд (ch. arr. Католик) ба арай бага хэмжээгээр иргэний хөгжим. С.-ийн жанруудын дотроос хамгийн чухал, хамгийн том нь. масс (Европын хөгжимд анхных нь мөчлөгт хэлбэр гэсэн үг) ба мотет (сүнслэг болон иргэний бичвэрүүд дээр) байсан; оюун санааны болон иргэний полифоник зохиолууд олон хэлбэрээр зохиогджээ. дуу, мадригал (ихэвчлэн уянгын бичвэрт). Эрин үе С. Олон шилдэг мастеруудыг дэвшүүлсэн бөгөөд тэдний дунд Жоскин Деспрес, О.Лассо, Палестрина нар онцгой байр суурь эзэлдэг. Эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээл нь гоо сайхныг нэгтгэн дүгнэдэг. болон түүхэн болон стилист. хөгжмийн чиг хандлага. тухайн үеийн урлаг, тэдний өвийг хөгжмийн түүхэнд С.-ийн үеийн сонгодог бүтээл гэж үздэг. Бүхэл бүтэн түүхэн эрин үеийн хөгжлийн үр дүн болох Жоскуин Деспрес, Лассо, Палестрина нарын бүтээл нь полифони урлагийн анхны цэцэглэлтийг харуулж байна (Ж.С. Бахын бүтээл бол түүний чөлөөт хэв маягийн хоёр дахь оргил үе юм).

S. s-ийн дүрслэлийн системийн хувьд. төвлөрөл, эргэцүүлэл нь ердийн зүйл бөгөөд энд агуу, тэр ч байтугай хийсвэр бодлын урсгалыг харуулдаг; Эсрэг дуу хоолойны оновчтой, тунгаан уялдаатай уялдаанаас цэвэр, тэнцвэртэй дуу авиа гарч ирдэг бөгөөд хожмын урлагийн онцлог шинж чанар бүхий илэрхийлэл, жүжиг нь байр сууриа олохгүй байна. ялгаатай байдал ба оргил үе. Хувийн сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл нь S. s.-ийн онцлог шинж биш юм: түүний хөгжим нь түр зуурын, санамсаргүй, субъектив бүх зүйлээс эрс зайлсхийдэг; Тооцоолсон хэмжээст хөдөлгөөнөөр өдөр тутмын энгийн амьдралаас ангижирсан орчлон ертөнц илчлэгдэж, литургид оролцож буй бүх хүмүүсийг нэгтгэсэн, бүх нийтийн ач холбогдолтой, бодитой юм. Эдгээр хязгаарын дотор вок мастерууд. Полифони нь Ж.Обрехтийн дуураймал зузаан зузаан зангианаас эхлээд Палестринагийн хүйтэн тунгалаг нигүүлсэл хүртэл хувь хүний ​​гайхалтай олон янз байдлыг харуулсан. Энэхүү дүрслэл нь эргэлзээгүй давамгайлж байгаа боловч энэ нь S. бусад, иргэний агуулгын хүрээнээс s-ийг хасдаггүй. Уянгын нарийн сүүдэр. мэдрэмжүүд олон тооны мадригалуудад тусгагдсан; S.-ийн хуудасны талбартай зэргэлдээх сэдвүүд нь олон янз байдаг. полифоник иргэний дуу, хөгжилтэй эсвэл гунигтай. S. s. - хүмүүнлэгийн салшгүй хэсэг. 15-16-р зууны соёл; Хуучин мастеруудын хөгжимд Сэргэн мандалтын үеийн урлагтай холбоотой олон цэгүүд байдаг - Петрарка, Ронсард, Рафаэлийн бүтээлүүд.

С.-ийн хөгжмийн гоо зүйн шинж чанарууд. Үүнд ашигласан илэрхийллийн хэрэгсэл нь хангалттай. Тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчид контраунталь хөгжимд чөлөөтэй ярьдаг байжээ. урлаг, бүтээгдсэн бүтээгдэхүүн, хамгийн нарийн төвөгтэй полифоникоор ханасан. арга техник, тухайлбал, Жоскин Деспресийн зургаан талт канон, П-ийн масс дахь завсарлагатай болон зогсолтгүй эсрэг цэг. Мулу (Үгүй. 42 хэвлэлд. 1-ийн М. Иванов-Борецкийн хөгжим-түүхийн уншигч) гэх мэт. Барилга байгууламжийн оновчтой байдалд тууштай байхын тулд найрлагын технологид анхаарал хандуулж, мастеруудын материалын шинж чанарыг сонирхож, техникийн шинж чанарыг нь туршиж үздэг. болон илэрхийлэх. боломжууд. Эрин үеийн мастеруудын гол ололт бол С. Мөнхийн түүхтэй С. утга, – урлаг-va дуурайхын дээд түвшин. Дуурайх чадварыг эзэмшсэн. техник, найрал дууны дуу хоолойн үндсэн тэгш байдлыг бий болгох нь С-ийн хөгжмийн цоо шинэ чанар юм. s. Эрт сэргэн мандалтын үеийн (ars nova) нэхэмжлэлтэй харьцуулсан боловч дуурайлганд дургүй байсан ч Ч. arr cantus firmus дээр янз бүрийн (ихэвчлэн ostinato) хэлбэрүүд, хэмнэлтэй. зохион байгуулалт нь бусад дуу хоолойд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Дуу хоолойны полифоник бие даасан байдал, найрал дууны янз бүрийн бүртгэлд нэгэн зэрэг оршилгүй байх. хүрээ, дууны өвөрмөц хэмжээ - эдгээр үзэгдлүүд нь уран зургийн хэтийн төлөвийг нээхтэй тодорхой хэмжээгээр төстэй байв. Мастер С. s. дуураймал, 1, 2-р ангиллын бүх хэлбэрийг боловсруулсан (тэдгээрийн найрлагад стретта танилцуулга, өөрөөр хэлбэл каноник дуураймал давамгайлдаг). Хөгжмийн үйлдвэрлэлд. хоёр толгойтой газар олох. ба олон өнцөгт. Хоёр (эсвэл түүнээс дээш) саналтай дууриамал, дууриамал, дууриамал, дууриамал, дууриамал, дуурайлган дуураймал, дуураймал. дараалал (жишээлбэл, Палестринагийн "Каноник масс"), өөрөөр хэлбэл, С-ийн өөрчлөлтийн үед хожим орсон бараг бүх хэлбэрүүд. хамт. хамгийн дээд дуураймалаар чөлөөтэй бичих эрин үе. фуга хэлбэр. Мастер С. s. полифоник хөрвүүлэх бүх үндсэн аргыг ашигласан. сэдвүүд: өсөлт, бууралт, эргэлт, хөдөлгөөн, тэдгээрийн задрал. хослолууд. Тэдний хамгийн чухал ололтуудын нэг бол янз бүрийн төрлийн нарийн төвөгтэй эсрэг цэгүүдийг боловсруулж, түүний хуулиудыг каноникт хэрэглэх явдал байв. хэлбэрүүд (жишээлбэл, дуу хоолой оруулах янз бүрийн чиглэлтэй олон өнцөгт канонууд). Хуучин полифони мастеруудын бусад нээлтүүд нь нэмэлт байх зарчим (эсрэг дуу хоолойны уянгалаг хэмнэл), түүнчлэн хэмнэл хийх аргууд, түүнчлэн муза дундах хэмнэлээс зайлсхийх (илүү нарийвчлалтай, далдлах) зэргийг багтаасан байх ёстой. бүтээн байгуулалт. Мастеруудын хөгжим С. s. янз бүрийн түвшний полифонитой. ханалт, хөгжмийн зохиолчид хатуу каноникийн уян хатан ээлжийн тусламжтайгаар том хэлбэрийн дууг чадварлаг төрөлжүүлж чадсан. алдаатай дуураймал дээр үндэслэсэн хэсгүүд, чөлөөтэй эсрэг дуу хоолой, эцэст нь полифоник дуу хоолой үүсгэдэг хэсгүүдтэй үзэсгэлэн. бүтэцтэй, ижил хугацаатай ноотоор хөдөлнө.

Гармоник төрөл. С.-ийн хөгжим дэх хослолууд. бүрэн дуугаралт, гийгүүлэгч-трисон гэж тодорхойлогддог. Зөвхөн гийгүүлэгчээс хамааран диссонант интервалыг ашиглах нь S. s.-ийн хамгийн чухал шинж чанаруудын нэг юм: ихэнх тохиолдолд диссонанс нь дамжуулалт, туслах дуу чимээ, саатал ашигласны үр дүнд үүсдэг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн ирээдүйд шийдэгддэг. (Чөлөөт авсан диссонанс нь богино хугацааны жигд хөдөлгөөнд, ялангуяа каденцуудад тийм ч ховор биш хэвээр байна). Ийнхүү С.-ийн хөгжимд. Диссонанс нь үргэлж гийгүүлэгчийн зохицолоор хүрээлэгдсэн байдаг. Полифоник даавуун дотор үүссэн хөвчүүд нь функциональ холболтод хамаарахгүй, өөрөөр хэлбэл хөвч бүрийг ижил диатоник хэлбэрээр өөр аль ч хөвч дагаж болно. систем. Чиглэл, гийгүүлэгчийн дараалсан таталцлын тодорхой байдал нь зөвхөн каденцуудад (өөр өөр алхамаар) үүсдэг.

Хөгжим С. байгалийн горимуудын системд тулгуурласан (горимыг үзнэ үү). Муза. тухайн үеийн онолын хувьд эхлээд 8, дараа нь 12 фретийг ялгаж байв; Практикт хөгжмийн зохиолчид Дориан, Фригиан, Мисолидиан, Ион, Эолиан зэрэг 5 горимыг ашигласан. Сүүлийн хоёр нь бусдаасаа хожуу онолоор тогтоогдсон (Глареаны "Додекахордон" зохиол, 1547), хэдийгээр тэдний бусад горимд үзүүлэх нөлөө нь тогтмол, идэвхтэй байсан бөгөөд дараа нь гол ба бага модаль сэтгэлгээг талстжуулахад хүргэсэн. . Цавууг хоёр давирхай байрлалд ашигласан: гол байрлалд байгаа хөгц (Дориан д, Фригиан e, Мисолид Г, Ионы С, Эолиан а) ба дөрвөөс дээш эсвэл таваар доош шилжсэн (Дориан г, Фригиан а гэх мэт). ) Түлхүүр дэх хавтгай тусламжтайгаар - цорын ганц байнга ашиглагддаг тэмдэг. Нэмж дурдахад, практикт найрал дууны мастерууд жүжигчдийн чадавхид нийцүүлэн зохиолыг хоёр, гуравны нэгээр дээш эсвэл доош шилжүүлдэг. С.С-ийн хөгжим дэх халдашгүй диатонизмын талаархи өргөн тархсан үзэл бодол. (санамсаргүй санамсаргүй тохиолдлыг бичээгүйтэй холбоотой байж магадгүй) алдаатай байна: дуулах практикт хроматикийн олон ердийн тохиолдлыг хуульчилсан. алхамын өөрчлөлтүүд. Тиймээс, бага зэргийн сэтгэлийн горимд дууны тогтвортой байдлын үүднээс гурав дахь нь үргэлж өсдөг. хөвч; Дориан ба Миксолидын горимд XNUMX-р зэрэг нь каденцаар, Аеолиан дээр мөн XNUMX-р зэрэг (Фригийн горимын нээлтийн аялгуу ихэвчлэн нэмэгддэггүй, харин XNUMX-р зэрэг нь эцсийн хөвчний гол гуравны нэгд хүрч өссөн) өгсөх хөдөлгөөний үед). Доош хөдөлгөөнд h дууг ихэвчлэн b болгон өөрчилдөг байсан бөгөөд үүгээр ийм өөрчлөлт түгээмэл байсан Дориан ба Лидийн горимууд үндсэндээ Aeolian болон Ionian руу шилжсэн; Хэрэв энэ нь туслах үүрэг гүйцэтгэсэн бол h (эсвэл f) дууг уянгалаг тритоны хүсээгүй дуунаас зайлсхийхийн тулд b (эсвэл fis) дуугаар сольсон. f – g – a – h(b) – a эсвэл h – a – g – f (fis) – g төрлийн дараалал. Үүний үр дүнд орчин үеийн ер бусын зүйл амархан гарч ирэв. Mixolydian горимд гол болон бага гуравны нэгдлийн холимог, түүнчлэн жагсаалтыг (ялангуяа каденцаар) сонсох.

Үйлдвэрлэлийн ихэнх нь S. s. капелла найрал дуунд зориулагдсан (эрэгтэй, хөвгүүдийн найрал дуу; Католик сүмээс эмэгтэйчүүдийг найрал дуунд оролцохыг зөвшөөрдөггүй). Капелла найрал дуу нь С.-ийн хөгжмийн дүрслэлийн мөн чанарт бүрэн нийцсэн гүйцэтгэх төхөөрөмж юм. ямар ч, бүр хамгийн төвөгтэй полифоникийг илрүүлэхэд хамгийн тохиромжтой. хөгжмийн зохиолчийн зорилго. С.-ийн үеийн мастерууд. (ихэнхдээ найрал дуучид болон найрал дуучид өөрсдөө) экспрессийг чадварлаг эзэмшдэг. найрал дууны хэрэгсэл. Дууны онцгой жигд байдал, "цэвэр" байдлыг бий болгохын тулд дууг хөвчнд байрлуулах урлаг, янз бүрийн хоолойн регистрүүдийн ялгаатай байдлыг чадварлаг ашиглах, хоолойг "асаах", "унтраах" олон янзын арга техник, хөндлөн огтлолын техник болон тембрийн өөрчлөлтийг олон тохиолдолд найрал дууны гайхалтай тайлбар (жишээлбэл, Лассогийн алдарт 8 хоолойт "Цуурай" дуунд), тэр ч байтугай жанрын дүрслэл (жишээлбэл, Лассогийн полифоник дуунуудад) хослуулсан байдаг. Хөгжмийн зохиолч С. тэд гайхалтай олон найрал дууны зохиол бичих чадвараараа алдартай байсан (Ж.Окегемийн 36 толгойт канон нь үл хамаарах зүйл хэвээр байна); Тэдний бүтээлд ихэвчлэн 5 хоолой ашигладаг байсан (ихэвчлэн CL-д өндөр хоолойг найрал дууны бүлгүүдээс тусгаарладаг - эрэгтэй тенор, сопрано, илүү нарийвчлалтай, хөвгүүдийн найрал дуунд). Найрал дууны 2 ба 3 хоолой нь илүү төвөгтэй (дөрвөөс найман хоолой) бичвэрийг сүүдэрлэхийн тулд ихэвчлэн ашигладаг байсан (жишээлбэл, Бенедиктийг массаар харна уу). Магиструуд С. (ялангуяа Голланд, Венеци) муза оролцохыг зөвшөөрсөн. тэдгээрийн олон өнцөгтийн гүйцэтгэлд багажууд. wok. ажилладаг. Тэдний олонх нь (Izak, Josquin Despres, Lasso, г.м.) тусгайлан дуу хөгжим зохиосон. чуулга. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зэмсэг нь чөлөөт зохиолын эрин үеийн хөгжмийн гол түүхэн ололтуудын нэг юм.

Полифони С. хамт. нь төвийг сахисан сэдэвчилсэн үзэл дээр суурилдаг бөгөөд "полифоник сэдэв" гэсэн ойлголтыг диссертаци, рельефийн аялгуу болгон хөгжүүлэх нь тодорхойгүй байсан: аялгууны хувьчлал нь полифоникийн явцад илэрдэг. хөгжмийн хөгжил. Мелодич. суурь С. хамт. – Григорийн дуулал (харьц. Григорийн дуулал) - сүмийн түүхийн туршид. хөгжим Нарийн хамгийн хүчтэй нөлөөнд автсан. дуулахуй. Nar-ийн хэрэглээ. Cantus firmus гэх мэт дуунууд нь нийтлэг үзэгдэл бөгөөд Итали, Голланд, Чех, Польш зэрэг янз бүрийн үндэстний хөгжмийн зохиолчдыг полифоникоор сонгодог байв. ард түмнийхээ аялгууг боловсруулах. Зарим алдартай дууг янз бүрийн хөгжмийн зохиолчид дахин дахин ашигласан: жишээлбэл, Обрехт, Г. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina болон бусад. С.Хөгжмийн хөгжмийн аялгуу, метрортмын онцлог шинж чанарууд. хамт. голчлон дуут найрал дууны шинж чанараараа тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолч-полифонистууд өөрсдийн зохиолоос байгальд саад учруулж болох бүх зүйлийг сайтар арилгадаг. дуу хоолойны хөдөлгөөн, уянгалаг шугамын тасралтгүй байршуулалт, хэтэрхий хурц, нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйлд анхаарлыг татах чадвартай бүх зүйл. Аялгууны тойм нь гөлгөр, заримдаа тунхаглалын шинж чанартай мөчүүдийг агуулдаг (жишээлбэл, хэд хэдэн удаа дараалан давтагдсан дуу чимээ). Уянгын хувьд дуугарахад хэцүү диссонант, өргөн интервал руу үсрэлт байхгүй; дэвшилт хөдөлгөөн давамгайлдаг (хроматик хагас тон руу шилжихгүйгээр; хроматизмыг жишээлбэл, Л. Маренцио Петрархийн шүлгүүдийн тухай, А. Шеринг (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), энэ ажлыг С. в), шууд эсвэл зайнаас үсрэх нь эсрэг чиглэлд хөдөлгөөнөөр тэнцвэрждэг. уянгалаг төрөл. Хөдөлгөөн - өндөр, тод оргилууд нь түүний хувьд ер бусын юм. Жишээлбэл, хэмнэлтэй байгууллагуудын хувьд үргэлжлэх хугацаа нь мэдэгдэхүйц ялгаатай дуу чимээтэй ойролцоо байдаггүй. найм ба brevis; Хоёр уясан ноотыг хэмнэлтэй жигд болгохын тулд хоёр дахь нь ихэвчлэн эхнийхтэй тэнцүү эсвэл түүнээс хагасаар богино байдаг (гэхдээ дөрөв дахин биш). Уянгалаг үсрэлт. урт хугацааны ноотуудын хооронд зураас илүү түгээмэл байдаг (бревис, бүхэлд нь, хагас); богино хугацааны ноотууд (дөрөвний ноот, найм дахь ноот) нь ихэвчлэн жигд хөдөлгөөнд ашиглагддаг. Жижиг ноотуудын жигд хөдөлгөөн нь ихэвчлэн хүчтэй үед "цагаан" нотоор эсвэл синкопоор (сул үед) авдаг "цагаан" ноотоор төгсдөг. Мелодич. decomp хэлцүүдийн дарааллаас бүтцүүд (текстээс хамаарч) үүсдэг. урт, тиймээс хөгжим нь дөрвөлжин биш, харин хэмжүүрээр тодорхойлогддог. лугшилт жигд, бүр аморф (прод. C. хамт. бичлэг хийх, нийтлэхдээ барлингүйгээр, зөвхөн дуу хоолойгоор, онооны мэдээлэлгүй). Үүнийг хэмнэлээр нөхдөг. саналын бие даасан байдал, otd. түвшинд хүрсэн полиметрийн тохиолдлууд (ялангуяа, хэмнэлтэй зоримог Оп. Жоскен Депре). Хөгжмийн хэмнэлийн талаарх үнэн зөв мэдээлэл С. хамт. = 60 мм хүртэл = 112).

Хөгжимд С. хамт. аман текст, дуураймал нь хэлбэржүүлэхэд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн; Үүний үндсэн дээр байрлуулсан полифоникийг бий болгосон. ажиллаж байна. Мастеруудын бүтээлд С. хамт. янз бүрийн муза хөгжсөн. жишээлбэл, Венийн сонгодог сургуулийн хөгжмийн хэлбэрт тохирсон хэв маягт тохирохгүй хэлбэрүүд. Хамгийн ерөнхий утгаараа дууны полифони хэлбэрийг cantus firmus ашигладаг ба ашигладаггүй гэж хуваадаг. AT. AT. Протопопов хэлбэрүүдийн системд хамгийн чухал гэж үздэг С. хамт. вариацын зарчим ба дараах полифоникийг ялгадаг. хэлбэрүүд: 1) остинато төрөл, 2) хээний соёололтын төрлөөс хамааран хөгжиж буй, 3) строфик. 1-р тохиолдолд хэлбэр нь cantus firmus-ийн давталт дээр суурилдаг (полифоник хэлбэрээр үүссэн. хосолсон нар боловсруулах. дуунууд); Остинатын аялгуунд эсрэг дуу хоолой нэмэгддэг бөгөөд энэ нь босоо сэлгэлтээр давтагдах, эргэлтэнд орох, буурах гэх мэт. n (жишээ нь Басс болон тенор Lasso, Sobr-д зориулсан Duo. op., vol. 1). 2-р хэлбэрийн хэлбэрээр бичигдсэн олон тооны бүтээлүүд нь дуураймал, контрапунт дуу хоолой, бүтэцтэй нарийн төвөгтэй байдал бүхий ижил сэдвийн хувилбарын хөгжлийг илэрхийлдэг: a - a1 - b - a2 - c .... Шилжилтийн уян хатан байдлаас (өөр өөр дуу хоолойны хэмнэл таарахгүй байх, дээд ба доод оргилуудын тохиромжгүй байдал) улмаас вариацын бүтэц хоорондын хил хязгаар нь ихэвчлэн бүдэг бадаг болдог (жишээлбэл, Кайри "Аетерна Кристи мунера" ​​Палестрина, Собр. op., vol. XIV; Жоскуин Деспресийн "Pange lingua" номноос Кайри, в кн.: Амброс А., "Хөгжмийн түүх", боть. 5, Лпз., 1882, 1911, х. 80). 3-р төрлийн уянгалаг хэлбэрээр. Материал нь схемийн дагуу текстээс хамаарч өөрчлөгддөг: a – b – c – d… (prop. motet хэлбэр), энэ нь хэлбэрийг строфик гэж тодорхойлох үндэслэлийг өгдөг. Хэсгийн аялгуу нь ихэвчлэн хоорондоо зөрчилддөггүй, ихэвчлэн хоорондоо холбоотой байдаг боловч тэдгээрийн бүтэц, бүтэц нь өөр байдаг. Мотетийн олон сэдэвт хэлбэр нь нэгэн зэрэг санал болгодог. ба сэдэвчилсэн. нэгдмэл урлагийг бий болгоход шаардлагатай сэдвүүдийн шинэчлэл, уялдаа холбоо. зураг (жишээ нь, Палестринагийн алдарт мадригал "Mori quasi il mio core", Собр. op., vol. XXVIII). Төрөл бүрийн хэлбэрийг ихэвчлэн нэг ажилд нэгтгэдэг. Тэдний зохион байгуулалтын зарчим нь хожмын полифоник үүсэх, хөгжүүлэх үндэс суурь болсон. ба гомофон хэлбэрүүд; Тиймээс мотет хэлбэр нь instr руу шилжсэн. хөгжим, канзон болон дараа нь фугад ашигласан; pl. остинато хэлбэрийн онцлогуудыг рицеркар зээлдэг (сэдвийн янз бүрийн хувиргалтыг ашиглан завсарлагагүй хэлбэр); масс дахь хэсгүүдийн давталтууд (Кристе Элисоны дараа Кайри, Бенедиктусын дараа Осанна) гурван хэсгээс бүрдсэн давталт хэлбэрийн прототип болж чаддаг; хос уянгын бүтэцтэй полифоник дуунууд рондогийн бүтцэд ойртдог. Үйлдвэрлэлд C. хамт. эд ангиудыг функциональ байдлаар ялгах үйл явц эхэлсэн бөгөөд энэ нь сонгодог хэлбэрээр бүрэн илэрсэн.

Хатуу бичгийн үеийн томоохон онолчид бол Ж.Тинкторис, Г.Глареан, Н.Висентипо (1511-1572; түүний номыг үзнэ үү: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), Ж.Зарлино.

С.-ийн мастеруудын хамгийн чухал амжилтууд. - полифоник. дуу хоолойн бие даасан байдал, хөгжмийн хөгжилд шинэчлэлт, давталтын нэгдэл, дууриамал, каноникийн хөгжлийн өндөр түвшин. хэлбэр, нарийн төвөгтэй эсрэг цэгийн техник, сэдвийг хувиргах янз бүрийн аргыг ашиглах, хэмнэлийн техникийг талстжуулах гэх мэт нь хөгжмийн үндэс суурь юм. art-va болон хадгалсан (өөр аялгууны үндсэн дээр) дараагийн бүх эрин үед үндсэн ач холбогдолтой.

2-р хагаст хамгийн их цэцэглэнэ. 16-р зуунд хатуу бичгийн хөгжим 17-р зууны сүүлийн үеийн урлагт байр сууриа тавьж өгсөн. Чөлөөт хэв маягийн мастерууд (Ж. Фрескобалди, Ж. Легренци, И. Я. Фробергер болон бусад) бүтээлч байдалд тулгуурласан. хуучин полифонистуудын ололт амжилт. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг нь төвлөрсөн, сүр жавхлант бүтээлүүдэд тусгагдсан байдаг. JS Бах (жишээ нь, 6-ch. org. choir “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., 8 дагалдах басс хоолойтой, Credo No 12 from Mass in h-moll, 8-ch. Motet for choir a capella, BWV 229). В.А.Моцарт хуучин контрунталистуудын уламжлалыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний соёлын нөлөөг харгалзахгүйгээр ийм үндсэндээ ойр дотны С.-ийг үнэлэхэд хэцүү байдаг. С-дур симфони ("Бархасбадь") дуурийн төгсгөл, Г-дур дөрвөл, К.-В. зэрэг түүний шилдэг бүтээлүүд. 387, Requiem-ийн бичлэг. Амьтад. С.-ийн үеийн хөгжмийн онцлог. шинэ үндсэн дээр гайхалтай эргэцүүлэн бодох Оп-д дахин төрдөг. Хожуу үеийн Л.Бетховен (ялангуяа, ёслолын цуглаанд). 19-р зуунд олон хөгжмийн зохиолчид хатуу эсрэг тэсрэг арга хэрэглэж байжээ. тусгай хуучин өнгө үүсгэх техник, зарим тохиолдолд ид шидийн шинж чанартай байдаг. сүүдэр; баярууд. хатуу бичгийн дуу авиа, онцлог техникийг Р.Вагнер Парсифалд, А.Брукнер симфони, найрал дуунд хуулбарласан. зохиолууд, G. Faure in Requiem гэх мэт бүтээлийн эрх мэдэл бүхий хэвлэлүүд гарч ирдэг. хуучин мастерууд (Палестрина, Лассо), тэдний ноцтой судалгаа эхэлдэг (А. Амброс). Оросын хөгжимчид С.С-ийн полифонийг онцгой сонирхдог. MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh нарын үзэсгэлэн; С.И.Танеевын бүтээлүүд эсрэг цэгийг судлах бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Өнөө үед эртний хөгжмийн сонирхол эрс нэмэгдсэн; ЗХУ болон гадаадад бүтээгдэхүүн агуулсан олон тооны хэвлэлүүд. хуучин полифони мастерууд; хөгжим S. s. анхааралтай судлах объект болж, шилдэг гүйцэтгэлтэй бүлгүүдийн репертуарт багтсан болно. 20-р зууны хөгжмийн зохиолчид Тэд С.-ийн хөгжмийн зохиолчдын олсон арга техникийг өргөнөөр ашигладаг. (ялангуяа додекафоны үндсэн дээр); хуучин контрпунталистуудын ажлын нөлөө, жишээлбэл, олон тооны Оп. Неоклассик ба хожуу үеийн И.Ф.Стравинский (“Дуулал дууны симфони”, “Кантикум sacrum”), зарим шар шувуунд. хөгжмийн зохиолчид.

2) Практикийн эхний хэсэг. 15-16-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд тулгуурласан полифони курс (Герман strenger Satz), ch. арр. Палестринагийн ажлын талаар. Энэхүү сургалт нь энгийн бөгөөд төвөгтэй эсрэг цэг, дуураймал, канон, фугийн үндсийг заадаг. Харьцангуй стилист. С.-ийн үеийн хөгжмийн нэгдмэл байдал. Эсрэг цэгийн үндсийг харьцангуй цөөн тооны нарийн дүрэм, томъёо, уянгалаг гармоникийн энгийн хэлбэрээр танилцуулах боломжийг танд олгоно. ба хэмнэлтэй. хэм хэмжээ нь S. s болгодог. полифонийн зарчмуудыг судлах хамгийн оновчтой систем. бодож байна. Сурган хүмүүжүүлэхэд хамгийн чухал. Практикт Г.Царлиногийн "Иституции гармониче" бүтээл, түүнчлэн бусад муза нарын хэд хэдэн бүтээл байсан. 16-р зууны онолчид. Полифонийн хичээлийн арга зүйн үндэс S. s. гэж И.Фукс “Gradus ad Parnassum” (1725) сурах бичигт тодорхойлсон байдаг. Фуксийн боловсруулсан эсрэг цэгийн цэнэгийн систем нь дараагийн бүх практик ажилд хадгалагдан үлджээ. хөтөч, жишээ нь. 20-р зуунд Л.Черубини, Г.Беллерман нарын сурах бичигт. – К.Эппесэн (Kph.-Lpz., 1930; сүүлчийн хэвлэл. – Lpz., 1971). С-ийн хуудасны онолыг хөгжүүлэхэд ихээхэн анхаарал хандуулсан. орос хэл өгсөн. хөгжимчид; жишээлбэл, Чайковскийн зохицлын практик судалгааны гарын авлага (1872) энэ сэдэвт зориулсан бүлгийг багтаасан болно. С.-ийн тухай анхны тусгай ном. орос хэл дээр. 1885 онд С.И.Танеевын орчуулгаар хэвлэгдсэн Л.Баслерын сурах бичиг байсан.С. томоохон хөгжимчид оролцов - С.И.Танеев, А.К.Лядов, Р.М.Глиер; хамт сурган хүмүүжүүлэх С.-ийн үнэ цэнэ. П.Хиндемит, И.Ф.Стравинский болон бусад хөгжмийн зохиолчид тэмдэглэсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд Fuchs цэнэгийн систем нь эсрэг цэгийн мөн чанарын талаархи тогтсон үзэл бодлыг хангахаа больсон (түүний шүүмжлэлийг Э. Курт "Шугаман эсрэг цэгийн үндэс" номонд өгсөн) болон шинжлэх ухааны дараа. Танеевын судалгаагаар үүнийг солих шаардлагатай болсон нь тодорхой болсон. S. s. заах шинэ арга, хаана гол. полифоник нөхцөлд дуураймал хэлбэр, нарийн төвөгтэй эсрэг цэгийг судлахад анхаарлаа хандуулдаг. полифони, үүсгэсэн шар шувуу. судлаачид С.С.Богатырев, Х. С.Кушнарев, Г.И.Литинский, В.В.Протопопов, С.С.Скребков; Зөвлөлтөд баталсан олон тооны сурах бичиг бичсэн. уч. институци, практики заЬмат С. С., курсларын то-рого тикинтисиндэ 15 трэнд тэсэрруфаты: рационал педагогик тэшкилат. үндсэндээ практикт чиглэсэн систем. зохиох ур чадварыг эзэмших (ялангуяа Г.И.Литинскийн сурах бичигт дүрслэгдсэн); онолын төдийгүй практикт чиглэсэн сургалт. урлаг судлалд тулгуурлан хатуу бичгийг эзэмших. 16-XNUMX-р зууны хөгжмийн дээжүүд. (жишээлбэл, Т.Ф.Мюллер, С.С.Григорьев, С.А.Павлюченко нарын сурах бичигт).

Ашигласан материал: Булычев В. А., Москвагийн симфони сүмийн үйл ажиллагааны сэдэв болох хатуу хэв маягийн хөгжим ба сонгодог үе, М., 1909; Танеев С. I., Хөдөлгөөнт хатуу бичгийн эсрэг цэг, Лейпциг, 1909, М., 1959; Соколов Х. А., Cantus firmus дээрх дуураймал, Л., 1928; Конюс Г. E., Курс нь эсрэг цэгийн хатуу бичвэрийн фриттер, М., 1930; Скребков Ц. С., Полифонийн сурах бичиг, М.-Л., 1951, М., 1965; түүний, Хөгжмийн хэв маягийн уран сайхны зарчим, М., 1973; Григорьев С. С., Мюллер Т. Ф., Полифонийн сурах бичиг, М., 1961, 1969; Павлюченко С. А., Хатуу бичгийн эсрэг практик гарын авлага, Л., 1963; Протопопов В. В., Хамгийн чухал үзэгдлүүд дэх полифонийн түүх, (боть. 2) – XVIII-XIX зууны Баруун Европын сонгодог зохиол, М., 1965; түүний, Хатуу хэв маягийн полифоник бүтээл дэх хэлбэрийн асуудал, "SM", 1977, № 3; Түүний, Хатуу хэв маягийн полифоник бүтээлд үүсэх асуудлын талаар, номонд: С. C. Скрепер. Нийтлэл, дурсамж, М., 1979; Конен В. Д., Гадаад хөгжмийн тухай этюд, М., 1968, 1975; Иванов-Борецкий М. В., Полифоник хөгжмийн модаль үндсэн дээр, Пролетар хөгжимчин, 1929, №. 5, ижил, in: Questions of Music Theory, боть. 2, М., 1970; Кушнарев X. С., О полифони, М., 1971; Литинский Г. I., Хатуу бичгийн дуураймал үүсэх нь, М., 1971; Тюлин Ю. Н., Байгалийн ба өөрчлөлтийн горимууд, М., 1971; Степанов А., Чугаев А., Полифони, М., 1972; Милка А., Полифони дахь функциональ байдлын тухай, цуглуулгад: Полифони, М., 1975; Чугаев А., Хөгжмийн сургуульд полифони заах зарим асуудал, XNUMX хэсэг. 1, Хатуу захидал, М., 1976; Евдокимова Ю. К., Анхдагч эх сурвалжийн асуудал, “СМ”, 1977, No 3; Хөгжмийн түүхийн талаархи онолын ажиглалтууд. (Sb. Урлаг.), М., 1978; Фраенов В. П., Полифонийн сургуулийн хичээлийн хатуу бичгийн эсрэг заалт, номонд: Хөгжмийн боловсролын талаархи арга зүйн тэмдэглэл, боть. 2, М., 1979; Висентино Н., Эртний хөгжим орчин үеийн практикт буурсан, Ром, 1555, Зарлино Г., Istitutioni harmoniche, Венеци, 1558, факсимиле в изд .: Хөгжим ба хөгжмийн уран зохиолын дурсгалууд факс, 2 сер. — Хөгжмийн уран зохиол, 1, Н. Ю., 1965; Артуси Г. М., Эсрэг цэгийн урлаг, 1-2, Венеци, 1586-89, 1598; Бернарди С., Хөгжмийн хаалганы эхэнд ..., Венеци, 1682; Берарди А., Гармоник баримт бичиг, Болонья, 1687; Фукс Ж. Ж., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Англи хэлээр. - ҮГҮЙ. Ю., 1943); Счерубини Л., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Вублер Л., Дер стренге Сатц, В., 1877, 1905 (ор. тутамд C. БОЛОН. Танеева — Л. Буслер, Хатуу хэв маяг. Энгийн ба нарийн төвөгтэй эсрэг цэгийн сурах бичиг ..., М., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Бахын уянгалаг полифонийн хэв маяг, техникийн танилцуулга, Берн, 1917, 1956 (Орос. тутамд - Шугаман эсрэг цэгийн үндэс. Бахын уянгалаг полифони, өмнөх үгтэй. болон захиалгаар. B. AT. Асафьева, М., 1931); Жеппесен К., Палестрина стиль ба диссонанс, Lpz., 1925; его же, эсрэг цэг, Kph., 1930, Lpz., 1935; Мерритт А., 1939 зууны полифони, Камб., XNUMX; Ланг П, Барууны соёл иргэншлийн хөгжим, Н. Ю., 1942; Риз Г., Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим, Н. Ю., 1954; Чомински Ж.

В.П.Фрайонов