Соната |

ital. соната, сонараас - дуу руу

Гоцлол эсвэл танхимын чуулгын үндсэн төрлүүдийн нэг нь instr. хөгжим. Сонгодог S., дүрмээр, олон хэсэг үйлдвэрлэл. хурдан туйлын хэсгүүдтэй (эхнийх нь соната хэлбэрээр) ба удаан дунд хэсэг; заримдаа минуэт эсвэл шерцо ч бас мөчлөгт ордог. Хуучин сортуудыг (гурвалсан сонат) эс тооцвол С., бусад танхимын төрлөөс (гурвал, дөрвөл, квинтет гэх мэт) ялгаатай нь 2-оос илүүгүй жүжигчнийг оролцуулдаг. Эдгээр хэм хэмжээ нь сонгодог үзлийн эрин үед бий болсон (Венийн сонгодог сургуулийг үзнэ үү).

"С" гэсэн нэр томъёо үүссэн. тусгаар тогтносон улс байгуулагдсан үеэс эхлэлтэй. instr. жанрууд. Эхэндээ С.-г вок гэж нэрлэдэг байв. багажтай эсвэл дангаараа. instr. Гэсэн хэдий ч тэд wok-тэй нягт холбоотой хэвээр байсан бүтээлүүд юм. бичих арга барилтай бөгөөд preim байсан. энгийн wok транскрипци. тоглодог. Instr. "S" гэсэн нэр томъёог тоглодог. 13-р зуунд аль хэдийн олдсон. Илүү өргөн "соната" эсвэл "сонадо" гэж нэрлэдэг нь зөвхөн хожуу сэргэн мандалтын эрин үед (16-р зуун) Испанид декомпод ашиглагдаж эхэлсэн. таблет (жишээ нь, Эль Маэстро-д Л. Милан, 1535; Сила де Сиренас, Э. Валдеррабано, 1547), дараа нь Италид. Ихэнхдээ давхар нэр байдаг. – canzona da sonar эсвэл canzona per sonare (жишээлбэл, y H. Vicentino, A. Bankieri болон бусад).

Тохиолдох. 16-р зуунд Италид (Ф. Маскерагийн бүтээл дэх гол арр.), "С." гэсэн нэр томъёоны ойлголт. бие даасан инстрийн тэмдэглэгээ болгон. жүжгүүд (вок. жүжиг гэх мэт кантатаас ялгаатай). Үүний зэрэгцээ, ялангуяа кон. 16 - гуйх. 17-р зуун, "С." хэлбэр, үйл ажиллагааны хувьд хамгийн олон янзын instr. эссэ. Заримдаа S.-г instr гэж нэрлэдэг байв. сүмийн ёслолын зарим хэсэг (Банчиеригийн сонатуудын "Алла devozione" - "Сүсэг бишрэлийн дүрд" эсвэл "Гадрава" гэсэн гарчиг нь анхаарал татаж байгаа бөгөөд К. Монтевердигийн энэ төрөлд багтсан бүтээлүүдийн нэг нь "Sonata sopra Sancta Maria" юм. – “Онгон Мариагийн соната-литурги”), дуурийн увертюра (жишээ нь, С. – Ил порно д’оро, 1667 онд нэрлэсэн М.А.Хонорын “Алтан алим” дуурийн удиртгал). Удаан хугацааны турш "С.", "симфони", "концерт" гэсэн нэр томъёоны хооронд тодорхой ялгаа байгаагүй. 17-р зууны эхэн үе хүртэл (барокко эртний) 2 төрлийн S. бий болсон: sonata da chiesa (сүм. S.) болон sonata da camera (танхим, урд. S.). Эдгээр тэмдэглэгээг анх удаа Т.Мерула (1637) "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" номноос олж болно. Sonata da chiesa нь полифоник дээр илүү тулгуурласан. Соната да камер нь гомофоник агуулах давамгайлж, бүжиглэх чадварт тулгуурлагаараа онцлог байв.

Эхлэлд нь. 17-р зуун гэж нэрлэгддэг. 2 эсвэл 3 тоглогчид зориулсан трио сонат бассо тасралтгүй дагалддаг. Энэ нь 16-р зууны полифониас шилжилтийн хэлбэр байв. to solo S. 17-18 зууны. Гүйцэтгэж байна. Энэ үед С.-ийн зохиолууд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. том аялгуутай нум хөгжмийн зэмсгүүд. боломжууд.

2 давхарт. 17-р зуунд С.-г хэсэг болгон задлах хандлага ажиглагдаж байна (ихэвчлэн 3-5). Тэд бие биенээсээ давхар шугам эсвэл тусгай тэмдэглэгээгээр тусгаарлагдсан байдаг. 5 хэсгээс бүрдсэн циклийг Г.Легренцигийн олон сонатууд төлөөлдөг. Үл хамаарах зүйл болгон нэг хэсэгтэй S. бас олддог (Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). Хамгийн түгээмэл нь 4-р хэсэгтэй мөчлөг юм: удаан – хурдан – удаан – хурдан (эсвэл: хурдан – удаан – хурдан – хурдан). 1-р удаан хэсэг - танилцуулга; Энэ нь ихэвчлэн дуураймал (заримдаа гомофон агуулах) дээр суурилдаг, импровизацтай байдаг. тэмдэгт, ихэвчлэн тасархай хэмнэлийг агуулдаг; 2-р хурдан хэсэг нь фуга, 3-р удаашруулсан хэсэг нь гомофоник, дүрмээр бол сарабандын сүнсэнд; гэж дүгнэж байна. хурдан хэсэг нь бас фуга юм. Sonata da camera нь бүжгийн үнэгүй судалгаа байсан. өрөөнүүд, иж бүрдэл шиг: allemande – courant – sarabande – gigue (эсвэл gavotte). Энэ схемийг бусад бүжгээр нэмж болно. хэсгүүд.

Sonata da camera-ийн тодорхойлолтыг ихэвчлэн нэрээр сольсон. - "Suite", "partita", "Франц. увертюра”, “захиалга” гэх мэт Con. 17-р зууны Германд бүтээгдэхүүнүүд байдаг. холимог төрөл, хоёр төрлийн S. шинж чанарыг хослуулсан (Д. Беккер, И. Розенмюллер, Д. Букстехуд болон бусад). Сүм рүү. S. бүжгийн шинж чанартай (gigue, minuet, gavotte) ойролцоо хэсгүүдэд нэвтэрч, танхимд - сүмээс чөлөөтэй оршдог хэсгүүд. S. Заримдаа энэ нь хоёр төрлийн (GF Teleman, A. Vivaldi) бүрэн нэгдэхэд хүргэсэн.

Хэсэг хэсгүүдийг S.-д сэдэвчилсэн аргаар нэгтгэдэг. уялдаа холбоог (ялангуяа туйлын хэсгүүдийн хооронд, жишээлбэл, C. op. 3 No 2 Corelli-д), эв нэгдэлтэй тональ төлөвлөгөөний тусламжтайгаар (үндсэн түлхүүр дэх туйлын хэсгүүд, дунд хэсэг нь хоёрдогч хэсэгт), заримдаа хөтөлбөрийн дизайны тусламж (С. "Библийн түүхүүд" Кунау).

2 давхарт. 17-р зуунд гурвалсан сонатуудын хамт зонхилох байр суурийг С. хийлийн хөгжим эзэлдэг - энэ үед анхны бөгөөд хамгийн өндөр цэцэглэж буй хөгжмийн зэмсэг. Төрөл skr. Г.Торелли, Ж.Витали, А.Корелли, А.Вивалди, Ж.Тартини нарын бүтээлд С. Хэд хэдэн хөгжмийн зохиолчид 1-р давхарт байдаг. 18-р зуунд (Ж.С. Бах, Г.Ф. Телеман болон бусад) хэсгүүдийг томруулж, тоог 2 эсвэл 3 болгон багасгах хандлагатай байдаг - ихэвчлэн сүмийн 2 удаан хэсгийн аль нэгийг нь татгалзсантай холбоотой. S. (жишээлбэл, И.А. Шейбе). Хэсгийн хэмнэл, шинж чанарын үзүүлэлтүүд илүү нарийвчилсан болно ("Анданте", "Гразиосо", "Аффеттуосо", "Аллегро ма нон троппо" гэх мэт). Клавьерийн хөгжсөн хэсэг бүхий хийл хөгжимд зориулсан S. нь анх Ж.С.Бахад гарч ирэв. "FROM" гэж нэрлэнэ үү. соло клавиерийн бүтээлтэй холбоотойгоор И.Кунау анх ашигласан.

Эрт сонгодог эрин үед (18-р зууны дунд үе) С. аажмаар танхимын хөгжмийн хамгийн баялаг, хамгийн төвөгтэй төрөл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. 1775 онд И.А.Шульц S.-г “бүх тэмдэгт, бүх илэрхийллийг багтаасан хэлбэр” гэж тодорхойлсон. Д.Г.Турк 1789 онд: "Клавиерт зориулж бичсэн бүтээлүүдийн дунд соната эхний байрыг эзэлдэг" гэж тэмдэглэжээ. Ф.В.Марпургийн хэлснээр, S.-д "Аллегро, Адажио, Престо гэх мэт нэр томъёогоор өгөгдсөн 8-1764 дараалсан хэсэг байх ёстой." Шинээр гарч ирсэн алх шигтгээтэй төгөлдөр хуурын хувьд clavier төгөлдөр хуур нь тэргүүн эгнээнд шилждэг. (эхний дээжүүдийн нэг нь – S. op. 3 Avison, 1751), мөн клавесин буюу clavichord-д (Хойд болон Дундад Германы сургуулиудын төлөөлөгчдөд - В.Ф. Бах, KFE Бах, К.Г. Нефе, Ж. Бенда, Е.В. Вольф ба бусад нь - clavichord нь дуртай хэрэгсэл байсан). C. basso continuo-г дагалдан явах уламжлал устаж байна. Төгөлдөр хуурын завсрын төрөл нэг буюу хоёр өөр хөгжмийн зэмсэг, ихэвчлэн хийл эсвэл бусад уянгалаг хөгжмийн зэмсгүүдийн оролцоотойгоор (К. Ависон, И. Шобертийн сонатууд, В.А. Моцартын зарим эртний сонатууд), ялангуяа дэлгэрч байна. Парис, Лондонд. S. нь сонгодог бүтээлд зориулагдсан байдаг. clavier болон c.-l-ийн заавал оролцоотой давхар найрлага. уянгалаг хөгжим (хийл, лимбэ, хийл гэх мэт). Эхний дээжүүдийн дунд - S. op. 4 Giardini (1759), S. op. XNUMX Пеллегрини (XNUMX).

S.-ийн шинэ хэлбэр үүсэх нь полифоникоос шилжсэнээр тодорхойлогддог. fugue warehouse to homophonic. Сонгодог сонат аллегро нь ялангуяа Д.Скарлаттигийн нэг хэсэгтэй, CFE Бахын 3 ангит сонатууд, түүнчлэн түүний үеийнхэн болох Б.Пасквини, П.Д.Парадиси болон бусад хүмүүсийн дунд эрчимтэй бүрэлддэг. Энэ галактикийн ихэнх хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд мартагдсан бөгөөд зөвхөн Д.Скарлатти, CFE Бах нарын сонатууд тоглогдсоор байна. Д.Скарлатти 500 гаруй S. (ихэвчлэн Эссерцизи эсвэл клавян хөгжим гэж нэрлэдэг) бичсэн; тэдгээр нь нягт нямбай, филигран өнгөлгөө, төрөл бүрийн хэлбэр, төрлөөр ялгагдана. KFE Бах сонгодог бүтээлийг бий болгодог. 3-р хэсэгтэй S. мөчлөгийн бүтэц (Соната-циклик хэлбэрийг үзнэ үү). Италийн мастеруудын, ялангуяа Г.Б. Саммартинигийн бүтээлд ихэвчлэн Аллегро – Менуетто гэсэн 2 хэсгээс бүрдсэн мөчлөг олддог.

"С" гэсэн нэр томъёоны утга. эртний сонгодог үед бүрэн тогтвортой байсангүй. Заримдаа үүнийг instr-ийн нэр болгон ашигладаг байсан. тоглодог (Ж. Карпани). Англид С.-г ихэвчлэн "Хичээл" (С. Арнольд, 7-р бүлэг) ба соло сонат, өөрөөр хэлбэл уянгалаг гэж нэрлэдэг. хөгжмийн зэмсэг (хийл, виолончель) бассо континуо (P. Giardini, op.16), Францад – клавесин хөгжимтэй (JJC Mondonville, op. 3), Венад – divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), Миланд - шөнийн цагаар (ГБ Саммартини, Ж.К. Бах). Заримдаа sonata da camera (KD Dittersdorf) гэсэн нэр томъёог ашигласан. Хэсэг хугацааны турш сүмийн С. мөн ач холбогдлоо хадгалсан (Моцартын 17 сүмийн сонат). Барокко уламжлалууд нь аялгууны элбэг дэлбэг чимэглэл (Бенда), уран сайхны дүрслэлийн хэсгүүдийн (М. Клементи) танилцуулгад, жишээлбэл, мөчлөгийн онцлогт тусгагдсан байдаг. Ф.Дюрантегийн сонатуудад эхний фугийн хэсэг нь ихэвчлэн хоёр дахь хэсгийг эсэргүүцэж, гигийн дүрээр бичигдсэн байдаг. Хуучин цуглуулгатай холбоотой нь S. (Вагенсейл) -ийн дунд буюу эцсийн хэсгүүдэд зориулсан минуэтийг ашиглахад ч тодорхой харагдаж байна.

Эрт үеийн сонгодог сэдэв. S. ихэвчлэн дуураймал полифони шинж чанарыг хадгалдаг. агуулах, жишээлбэл, энэ үеийн ижил төстэй сэдэвчилсэн шинж чанар бүхий симфони, энэ төрөл жанрын хөгжилд нөлөөлсөн бусад нөлөөллөөс (ялангуяа дуурийн хөгжмийн нөлөө) ялгаатай. Норматив сонгодог. С. эцэст нь Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, М.Клементи нарын бүтээлүүдэд хэлбэрждэг. Хэт хурдан хөдөлгөөнтэй, дунд хэсэг нь удаан байдаг 3 хэсгээс бүрдэх цикл нь S.-ийн хувьд ердийн шинж чанартай болдог (4 хэсэгтэй симфонитой харьцуулахад). Циклийн энэ бүтэц нь хуучин C. da chiesa болон solo instr руу буцдаг. барокко концерт. Циклийн тэргүүлэх байрыг 1-р хэсэг эзэлдэг. Энэ нь бараг үргэлж сонат хэлбэрээр бичигдсэн байдаг бөгөөд бүх сонгодог хөгжмийн зохиолуудаас хамгийн хөгжсөн нь юм. хэлбэрүүд. Үл хамаарах зүйлүүд бас байдаг: жишээлбэл, fp-д. Моцартын А-дур соната (К.-В. 331) эхний хэсэг нь вариацын хэлбэрээр бичигдсэн, өөрийнх нь C. Es-dur (K.-V. 282) эхний хэсэг нь адажио юм. Хоёрдахь хэсэг нь удаан хэмнэлтэй, уянгалаг, эргэцүүлэн бодох шинж чанараараа эхнийхээс эрс ялгаатай. Энэ хэсэг нь бүтцийг сонгоход илүү их эрх чөлөөг олгодог: энэ нь гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэр, сонат хэлбэр, түүний янз бүрийн өөрчлөлтийг (хөгжүүлээгүй, ангитай) ашиглаж болно. Ихэнхдээ минуэтийг хоёрдугаар хэсэг болгон танилцуулдаг. жишээ нь C. Es-dur, K.-V. 3, A-dur, K.-V. 282, Mozart, C-dur for Hadn). Гурав дахь хөдөлгөөн, ихэвчлэн мөчлөгийн хамгийн хурдан (Presto, allegro vivace, close tempos) нь идэвхтэй шинж чанараараа эхний хөдөлгөөнд ойртдог. Төгсгөлийн хамгийн ердийн хэлбэр бол рондо ба рондо соната бөгөөд бага зэрэг хувилбарууд байдаг (Хийл ба төгөлдөр хуурын хувьд C. Es-dur, Mozart-ийн K.-V. 331; Гайдны төгөлдөр хуурын хувьд C. A-dur). Гэсэн хэдий ч мөчлөгийн ийм бүтцээс хазайлт бас байдаг: 481 fp-ээс. Гайдны 52-р сонат (эрт) дөрвөн хэсэг, 3 нь хоёр хэсэгтэй. Үүнтэй төстэй мөчлөгүүд нь зарим skr-ийн шинж чанартай байдаг. Моцартын сонатууд.

Сонгодог үед олны анхаарлын төвд төгөлдөр хуурын S. байдаг бөгөөд энэ нь хаа сайгүй хуучин төрлийн утсыг нүүлгэн шилжүүлдэг. гарын хэрэгслүүд. S. мөн задлахад өргөн хэрэглэгддэг. дагалдан fp бүхий хэрэгслүүд, ялангуяа Skr. S. (жишээ нь, Моцарт 47 skr. C эзэмшдэг).

32 fp, 10 scr бүтээсэн Бетховентой хамт S. жанр хамгийн дээд оргилдоо хүрсэн. болон 5 виолончель S. Бетховены бүтээлд дүрслэлийн агуулга баяжуулж, жүжиг дүр төрхийг шингээсэн байдаг. мөргөлдөөн, мөргөлдөөний эхлэл хурцаддаг. Түүний S. ихэнх нь монументал хэмжээнд хүрдэг. Бетховены сонатууд нь сонгодог урлагт хамаарах хэлбэр, илэрхийллийн төвлөрлийг боловсронгуй болгохын зэрэгцээ романтик хөгжмийн зохиолчдын хожим хүлээн авч хөгжүүлсэн шинж чанаруудыг харуулдаг. Бетховен С.-г ихэвчлэн симфони ба дөрвөлжингийн хэсгүүдийн дарааллыг хуулбарлан 4-р хэсэгтэй цикл хэлбэрээр бичдэг: sonata allegro бол удаан уянгын дуу юм. хөдөлгөөн – minuet (эсвэл scherzo) – төгсгөл (жишээ нь, S. төгөлдөр хуурын op. 2 No 1, 2, 3, 7-р хэсэг, 28-р хэсэг). Дунд хэсэг нь заримдаа урвуу дарааллаар, заримдаа удаан дууны үгтэй байдаг. хэсэг нь илүү хөдөлгөөнт хэмнэлээр солигдоно (аллегретто). Ийм мөчлөг нь олон романтик хөгжмийн зохиолчдын S.-д үндэслэх болно. Бетховен мөн 2 хэсэгтэй S. (S. pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), түүнчлэн чөлөөт дараалал бүхий гоцлол дуучин (вариацын хөдөлгөөн - scherzo - оршуулгын марш - төгөлдөр хуурын төгсгөлийн хэсэг). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. op. 31 No 3 with scerzo 2-р байранд, minuet 3-т). Бетховены сүүлчийн С.-д мөчлөгийг нягт нэгтгэх, түүнийг тайлбарлах эрх чөлөөг нэмэгдүүлэх хандлага эрчимжсэн. Хэсэг хоорондын холболтыг нэвтрүүлж, нэг хэсгээс нөгөөд тасралтгүй шилжилт хийж, фуга хэсгүүдийг мөчлөгт оруулсан (S. op. 101, 106, 110, fugato-ийн 1-р хэсэгт S. op. 111). Эхний хэсэг нь заримдаа мөчлөгт тэргүүлэх байр сууриа алддаг бол эцсийн хэсэг нь ихэвчлэн хүндийн төв болдог. Декомпод өмнө нь сонсогдож байсан сэдвүүдийн дурсамжууд байдаг. мөчлөгийн хэсгүүд (S. op. 101, 102 No 1). гэсэн үг. Бетховены сонатуудад эхний хэсгүүдийн удаан оршил нь мөн үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг (op. 13, 78, 111). Бетховены зарим дуунууд нь романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд өргөн хөгжсөн програм хангамжийн элементүүдээр тодорхойлогддог. Жишээлбэл, төгөлдөр хуурын хувьд S.-ийн 3 хэсэг. op. 81a гэж нэрлэдэг. "Салах", "Салах", "Буцах".

Классицизм ба романтизмын хоорондох завсрын байр суурийг Ф.Шуберт, К.М.Вебер нарын сонатууд эзэлдэг. Бетховены 4 хэсэгтэй (ховор тохиолдолд 3 хэсэгтэй) сонатын циклүүд дээр үндэслэн эдгээр хөгжмийн зохиолчид уран бүтээлдээ илэрхийлэх тодорхой шинэ аргуудыг ашигладаг. Уянгалаг жүжиг маш чухал. эхлэл, ардын дууны элементүүд (ялангуяа мөчлөгийн удаан хэсгүүдэд). Уянгын үг. тэмдэгт нь fp дээр хамгийн тод харагддаг. Шубертын сонатууд.

Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд сонгодог хөгжмийн цаашдын хөгжил, өөрчлөлт явагддаг. (голчлон Бетховен) S. маягийн, түүнийг шинэ дүрслэлээр ханасан. Онцлог шинж чанар нь жанрын тайлбарыг илүү хувь хүн болгон хувиргах, романтик сэтгэлгээгээр тайлбарлах явдал юм. яруу найраг. S. энэ хугацаанд instr тэргүүлэх жанруудын нэг байр сууриа хадгалж байна. хөгжим, гэхдээ энэ нь жижиг хэлбэрээр (жишээлбэл, үггүй дуу, ноктюрн, оршил, этюд, онцлог хэсгүүд) -ээр зарим талаараа хойшлогдсон байдаг. Ф.Мендельсон, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Лист, Ж.Брамс, Э.Григ болон бусад хүмүүс газар хөдлөлтийг хөгжүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэдний газар хөдлөлтийн найрлага нь амьдралын үзэгдэл, зөрчилдөөнийг тусгах төрөлд шинэ боломжуудыг нээж өгдөг. С.-ийн зургуудын тодосгогч нь хэсгүүдийн дотор болон бие биентэйгээ харьцах харьцааны аль алинд нь хурцаддаг. Хөгжмийн зохиолчдын илүү сэдэвчилсэн хүсэл эрмэлзэл бас нөлөөлдөг. мөчлөгийн нэгдмэл байдал, гэхдээ ерөнхийдөө романтикууд сонгодог зүйлийг баримталдаг. 3-р хэсэг (жишээ нь, С. төгөлдөр хуурт зориулсан 6 ба 105-д зориулсан Мендельсон, С. хийл болон Брамсын төгөлдөр хуурын 78, 100-д ​​зориулсан) ба 4-р хэсэг (жишээ нь, төгөлдөр хуурт зориулсан С. 4, 35) ба 58 Шопен, Шуманны хувьд S.) мөчлөг. FP-ийн зарим дараалал нь мөчлөгийн хэсгүүдийг тайлбарлахад маш өвөрмөц байдлаараа ялгагдана. Брамс (S. op. 2, таван хэсэгтэй S. op. 5). Романтик нөлөө. яруу найраг нь нэг хэсэгтэй S. гарч ирэхэд хүргэдэг (эхний дээжүүд - Liszt-ийн төгөлдөр хуурын хувьд 2 S.). Хэмжээ, бие даасан байдлын хувьд сонатын хэсгүүд нь мөчлөгийн хэсгүүдэд ойртож, гэгддэг хэсгийг бүрдүүлдэг. нэг хэсэгтэй мөчлөг нь хэсгүүдийн хооронд бүдгэрсэн шугам бүхий тасралтгүй хөгжлийн мөчлөг юм.

fp-д. Листийн сонатуудыг нэгтгэх хүчин зүйлүүдийн нэг нь програмчлал юм: Дантегийн Тэнгэрлэг инээдмийн дүрүүд, түүний С. "Дантесыг уншсаны дараа" (бүтэцийн эрх чөлөөг Fantasia quasi Sonata гэсэн тэмдэглэгээгээр онцлон тэмдэглэсэн), Гётегийн Фауст - S. h-moll (1852 -53).

Брамс, Григ нарын бүтээлд хийл С. Романтик дахь С жанрын шилдэг жишээнүүдэд онцгой байр эзэлдэг. хөгжим нь хийл, төгөлдөр хуурын А-дур сонатад хамаарна. С.Фрэнк, түүнчлэн виолончель болон төгөлдөр хуурын 2 С. Брамс. Мөн бусад хэрэгслүүдэд зориулсан хэрэгслүүд бий болж байна.

In con. 19 - гуйх. Барууны орнуудад 20-р зууны С. Европ бол сайн мэдэх хямралыг туулж байна. В.Д'Энди, Э.Макдауэлл, К.Шимановскийн сонатууд нь сэтгэлгээ, хэл яриагаараа бие даасан, сонирхолтой байдаг.

задлах зориулалттай олон тооны S. хэрэгслүүдийг М.Регер бичсэн. Хөгжмийн зохиолчийн сонгодог урлагт чиглэсэн хандлага илэрсэн түүний эрхтэнд зориулсан 2 S. онцгой анхаарал татаж байна. уламжлал. Регер мөн виолончель болон төгөлдөр хуурт зориулсан 4 S., төгөлдөр хуурт зориулсан 11 S. эзэмшдэг. Програмчлалд хандах хандлага нь McDowell-ийн сонатын бүтээлийн онцлог юм. Түүний бүх 4 S. for fp. хөтөлбөрийн хадмал орчуулга юм (“Эмгэнэлт”, 1893; “Баатарлаг”, 1895; “Норвеги”, 1900; “Селтик”, 1901). К.Сент-Санс, Ж.Г.Райнбергер, К.Синдинг болон бусад хүмүүсийн сонатууд тийм ч чухал биш юм. Тэдгээрийн сонгодог бүтээлийг сэргээх оролдлого. зарчим нь уран сайхны үнэмшилтэй үр дүнг өгсөнгүй.

S. төрөл нь эхэндээ өвөрмөц шинж чанарыг олж авдаг. Францын хөгжимд 20-р зуун. Францын Ж.Форе, П.Дюк, К.Дебюсси (хийл ба төгөлдөр хуурын С., виолончель ба төгөлдөр хуурын С., лимбэ, хийл, ятгын С.), М.Равел (хийл, төгөлдөр хуурын С.) нараас , С. хийл болон виолончельд зориулсан, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат). Эдгээр хөгжмийн зохиолчид С.-г шинэ, тэр дундаа импрессионист бүтээлээр хангадаг. дүрслэл, илэрхийлэлийн анхны аргууд (чамин элементүүдийг ашиглах, модаль-гармоник хэрэгслийг баяжуулах).

18-19-р зууны Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд С. онцгой байр суурь эзэлдэггүй байв. Энэ үед С.-ийн жанрыг бие даасан туршилтаар төлөөлдөг. Д.С.Бортнянскийн цембалогийн хөгжмийн зэмсгүүд, И.Е.Хандошкины гоцлол хийл, басс хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгүүд нь хэв маягийн онцлогоороо баруун Европын эртний сонгодог хөгжмийн зэмсгүүдтэй ойролцоо байдаг. ба хийл (эсвэл хийл) М.И.Глинка (1828), сонгодог бүтээлд туурвисан. сүнс, гэхдээ аялгуутай. Оростой нягт холбоотой талууд. ардын дууны элемент. Глинкийн хамгийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийн, ялангуяа А.А. Алябьевагийн (Төгөлдөр хууртай хийл хөгжимд зориулсан С., 1834) үндэсний онцлог шинж чанар нь мэдэгдэхүйц юм. Def. Төгөлдөр хуурын 4 С.-ийн зохиогч А.Г.Рубинштейн С.(1859-71), хийл болон төгөлдөр хуурын 3 С. (1851-76), Виола болон төгөлдөр хуурын хувьд С. (1855) ба 2 х. виолончель болон төгөлдөр хуурын хувьд. (1852-57). Орос хэл дээрх төрөл жанрын цаашдын хөгжилд онцгой ач холбогдолтой. хөгжим нь төгөлдөр хуурын С. op. 37 П.И.Чайковский, мөн төгөлдөр хуурын хувьд 2 С. А.К.Глазунов, "том" романтик уламжлал руу тэмүүлсэн С.

19-20-р зууны зааг дээр. S. y rus жанрын сонирхол. хөгжмийн зохиолчид ихээхэн нэмэгдсэн. Энэ жанрын хөгжлийн тод хуудас бол FP байв. А.Н.Скрябины сонатууд. Олон талаараа романтикийг үргэлжлүүлж байна. уламжлал (програмчлах чадвар, мөчлөгийн нэгдэл) Скрябин тэдэнд бие даасан, гүн гүнзгий анхны илэрхийлэлийг өгдөг. Скрябины сонатын бүтээлч байдлын шинэлэг байдал, өвөрмөц байдал нь дүрслэлийн бүтэц, хөгжимд хоёуланд нь илэрдэг. хэл, төрөл зүйлийн тайлбарт. Скрябины сонатуудын программын шинж чанар нь философи, бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. зан чанар. Тэдний хэлбэр нь нэлээд уламжлалт олон хэсгээс бүрдсэн циклээс (1-3-р С.) нэг хэсэг (5-10-р С.) болж хувирдаг. Аль хэдийн Скрябины 4-р сонат, хоёр хэсэг нь хоорондоо нягт холбоотой байдаг нь нэг хөдөлгөөнт төгөлдөр хуурын төрөлд ойртсон. шүлэг. Листийн нэг хөдөлгөөнт сонатуудаас ялгаатай нь Скрябины сонатууд нь нэг хөдөлгөөнт циклийн хэлбэрийн онцлог шинж чанартай байдаггүй.

S. нь NK Medtner-ийн ажилд ихээхэн шинэчлэгдсэн, to-rum 14 fp-д хамаарна. Хийл болон төгөлдөр хуурын хувьд S. ба 3 С. Медтнер төрөл зүйлийн хил хязгаарыг өргөжүүлж, бусад жанрын онцлог, голдуу программчлагдсан эсвэл уянгын шинж чанартай байдаг (“Sonata-elegy” op. 11, “Sonata-membrance” op. 38, “Sonata-mairy tale” op. 25) , “Соната баллад » 27-р тал). Түүний "Sonata-vocalise" дуу нь онцгой байр суурь эзэлдэг. 41.

С.В.Рахманинов 2 fp. С. агуу романтикуудын уламжлалыг онцгой хөгжүүлдэг. C. Орос хэл дээрх онцлох үйл явдал. хөгжмийн амьдрал эхэлж байна. 20-р зууны ган 2 анхны S. for fp. Н. Я. Мясковский, ялангуяа нэг хэсэг 2-р С., Глинкиний шагнал хүртсэн.

20-р зууны дараагийн хэдэн арван жилд илэрхийллийн шинэ хэрэгслийг ашиглах нь уг жанрын дүр төрхийг өөрчилсөн. Энд 6 C. нь задралын шинж тэмдэг юм. Б.Бартокийн хөгжмийн зэмсгүүд нь хэмнэл, модаль шинжээрээ оригинал байгаа нь жүжигчдийг шинэчлэх хандлагатай байгааг илтгэнэ. найруулга (S. 2 fp. болон цохилтот). Энэхүү сүүлийн үеийн чиг хандлагыг бусад хөгжмийн зохиолчид (С. бүрээ, эвэр, тромбон, Ф. Поуленк болон бусад) дагаж байна. Урьдчилсан сонгодог зарим хэлбэрийг сэргээх оролдлого хийгдэж байна. S. (П. Хиндемитийн 6 эрхтэн сонат, Э. Кренекийн хийл болон хийлд зориулсан гоцлол С. болон бусад бүтээлүүд). Энэ жанрын неоклассик тайлбарын анхны жишээнүүдийн нэг бол төгөлдөр хуурын 2-р С. И.Ф.Стравинский (1924). гэсэн үг. Орчин үеийн хөгжимд А. Хонеггер (6 С. янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүд), Хиндемит (30 орчим он. бараг бүх хөгжмийн зэмсэг) -ийн сонатууд байр эзэлдэг.

Энэ жанрын орчин үеийн тайлбарын гайхалтай жишээг шар шувуу бүтээсэн. хөгжмийн зохиолчид, гол төлөв С.С.Прокофьев (9 төгөлдөр хуур, 2 хийл, хийл). Орчин үеийн С.-ийн хөгжилд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Прокофьевын сонатууд. Тэдэнд бүх бүтээлч байдал тодорхой тусгагдсан байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн замнал - романтиктай холбооноос. дээж (1-р, 3-р С.) мэргэн төлөвшил (8-р С). Прокофьев сонгодог дээр тулгуурладаг. 3 ба 4 хэсгийн мөчлөгийн норм (нэг хэсэг 1 ба 3-р С-ээс бусад). Сонгодог чиг баримжаа. ба сонгодог өмнөх. сэтгэлгээний зарчмууд нь эртний бүжгийг ашиглахад тусгагдсан байдаг. 17-18-р зууны жанрууд. (gavotte, minuet), toccata хэлбэрүүд, түүнчлэн хэсгүүдийн тодорхой зааг дээр. Гэсэн хэдий ч анхны шинж чанарууд давамгайлж байгаа бөгөөд үүнд дратурын театрын өвөрмөц байдал, аялгуу, эв найрамдлын шинэлэг байдал, төгөлдөр хуурын өвөрмөц шинж чанар орно. ур чадвар. Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн хамгийн чухал оргилуудын нэг бол драмын урлагийг хослуулсан дайны жилүүдийн “соната гурвал” (6-8-р хуудас, 1939-44) юм. сонгодог дүрстэй зөрчилдөх. хэлбэрийг боловсронгуй болгох.

Төгөлдөр хуурын хөгжмийг хөгжүүлэхэд Д.Д.Шостакович (төгөлдөр хуур, хийл, хийл, морин хуурын хоёр хөгжим), А.Н.Александров (төгөлдөр хуурын хувьд 2 төгөлдөр хуур) нар онцгой хувь нэмэр оруулсан. FP нь бас алдартай. Д.Б.Кабалевскийн сонат, сонат, А.И.Хачатурянын сонат.

50-60-аад онд. Сонатагийн бүтээлч талбарт шинэ өвөрмөц үзэгдлүүд гарч ирдэг. Сонат хэлбэрийн циклийн нэг хэсгийг агуулаагүй, зөвхөн сонатын тодорхой зарчмуудыг хэрэгжүүлдэг S. гарч ирдэг. Эдгээр нь FP-д зориулсан S. юм. П.Булез, “Бэлтгэсэн” төгөлдөр хуурын “Соната ба интерлюд”. Ж.Кэйж. Эдгээр бүтээлийн зохиогчид S.-г голчлон instr гэж тайлбарладаг. тоглох. Үүний ердийн жишээ бол К.Пендерецкигийн виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан С. Үүнтэй төстэй чиг хандлага нь хэд хэдэн шар шувууны ажилд тусгагдсан байв. хөгжмийн зохиолчид (Б.И. Тищенко, Т.Е.Мансурян гэх мэт төгөлдөр хуурын сонатууд).

Ашигласан материал: Гүнет Е., Скрябины арван сонат, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll in its aesthetics, "SM", 1939, No 3; Кремлев Ю. А., Бетховены төгөлдөр хуурын сонатууд, М., 1953; Друскин М., 1960-1961-р зууны Испани, Англи, Нидерланд, Франц, Итали, Германы Клавьер хөгжим, Л., 1962; Холопова В., Холопов Ю., Прокофьевын төгөлдөр хуурын сонатууд, М., 1962; Орджоникидзе Г., Прокофьевын төгөлдөр хуурын сонатууд, М., 1; Попова Т., Соната, М., 1966; Лаврентьева И., Бетховены сүүл үеийн сонатууд, Sat. онд: Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 1970, М., 2; Рабей В., Ж.С.Бахийн хийлийн гоцлолд зориулсан сонат ба партита, М., 1972; Павчинский, С., Бетховены зарим сонатуудын дүрслэлийн агуулга, хэмнэлийн тайлбар,: Бетховен, боть. 1972, М., 1973; Шниттке А., Прокофьевын төгөлдөр хуурын сонатын циклүүд дэх инновацийн зарим шинж чанаруудын тухай: С. Прокофьев. Сонат ба судалгаа, М., 13; Месхишвили Е., Скрябины сонатуудын драматургийн тухай, цуглуулгад: А.Н. Скрябин, М., 1974; Петраш А., Бахын өмнөх соло нум соната, сюит болон түүний үеийн хүмүүсийн бүтээлүүд: Хөгжмийн онол ба гоо зүйн асуултууд, боть. 36, Л., 1978; Сахарова Г., Сонатын гарал үүслийн тухай, онд: Соната үүсэх онцлог, “ГМПИ им. Гнесинс”, боть. XNUMX, M., XNUMX.

Мөн гэрэлтүүлгийг үзнэ үү. Нийтлэлд Sonata хэлбэр, Соната-циклик хэлбэр, Хөгжмийн хэлбэр.

В.Б.Валкова