София Асгатовна Губайдулина (София Губайдулина) |
Хөгжмийн зохиолчид

София Асгатовна Губайдулина (София Губайдулина) |

София Губайдулина

Төрсөн өдөр
24.10.1931
Мэргэжил
хөгжмийн зохиолч
Улс
Орос, ЗХУ

Тэр цагт сэтгэл, шүлэг Дэлхий ертөнц Хаана ч хаанчлах, - сүнсний ордон, Сүнс, шүлэг. М.Цветаева

С.Губайдулина бол XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Зөвлөлтийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Түүний хөгжим нь сэтгэлийн асар их хүч чадал, хөгжлийн өргөн хүрээ, үүнтэй зэрэгцэн дууны илэрхийлэлийн хамгийн нарийн мэдрэмж - түүний тембрийн шинж чанар, гүйцэтгэх техникээр тодорхойлогддог.

С.А.Губайдулинагийн тавьсан чухал зорилтуудын нэг бол өрнө дорнын соёлын онцлогийг нэгтгэх явдал юм. Энэ нь түүний Орос-Татар гэр бүлээс гаралтай, эхлээд Татарт, дараа нь Москвад амьдардаг нь нөлөөлсөн. "Авангардизм", "минимализм", "ардын аман зохиолын шинэ давалгаа" эсвэл бусад орчин үеийн чиг хандлагад хамааралгүй тэрээр өөрийн гэсэн тод бие даасан хэв маягтай.

Губайдулина янз бүрийн жанрын олон арван бүтээлийн зохиогч юм. Түүний бүх уран бүтээлд дууны зохиолууд багтдаг: М.Пришвиний шүлгээс сэдэвлэсэн анхны "Facelia" (1956); "Мемфис дэх шөнө" (1968), "Рубаият" (1969) кантата ст. дорнын яруу найрагчид; "Laudatio pacis" оратори (Ж. Коменскийн өртөөн дээр, М. Копелент, Пикс Дитрих нартай хамтран – 1975); Гоцлол дуучид болон чавхдаст хөгжимд зориулсан "Тэмдэглэл" (1983); Капелла (1984) болон бусад хүмүүст зориулсан "Марина Цветаевад зориулсан".

Тасалгааны найруулгын хамгийн өргөн хүрээтэй бүлэг: Piano Sonata (1965); Ятга, контрбасс, цохилтот хөгжмийн таван судалгаа (1965); Хөгжмийн чуулгад зориулсан "Конкорданза" (1971); 3 чавхдаст дөрвөл (1971, 1987, 1987); "Марк Пекарскийн цуглуулгаас клаве болон цохивор хөгжимд зориулсан хөгжим" (1972); "Детто-II" хийл болон 13 хөгжмийн зэмсэг (1972); Гоцлол морин хуурын арван этюд (Удиртгал) (1974); Фагот ба бага чавхдаст зориулсан концерт (1975); Эрхтэнгийн "Гэрэл ба харанхуй" (1976); "Детто-I" - Эрхтэн ба цохилтот хөгжимд зориулсан сонат (1978); Товчлуурын баян хуурын “De prolundis” (1978), дөрвөн цохивор хөгжимчинд зориулсан “Jubilation” (1979), хийл болон эрхтэнд зориулсан “In croce” (1979); 7 бөмбөрчинд зориулсан "Эхэндээ хэмнэл байсан" (1984); Төгөлдөр хуур, виола, фагот хөгжимд зориулсан "Quasi hoketus" (1984) болон бусад.

Губайдулинагийн симфони бүтээлийн хүрээнд найрал хөгжимд зориулсан "Алхам" (1972); Гоцлол цохивор хөгжим, меццо-сопрано, симфони найрал хөгжимд зориулсан "Сэтгэлийн цаг" st. Марина Цветаева (1976); Эстрад, симфони хоёр найрал хөгжимд зориулсан концерт (1976); төгөлдөр хуур (1978), хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1980); "Stimmen... Verftummen..." ("Би сонсож байна... Чимээгүй..." - 1986) симфони болон бусад. Нэг найруулга нь цэвэр цахим, “Vivente – non vivante” (1970). Губайдулинагийн кино урлагт зориулсан хөгжим нь чухал юм: "Маугли", "Балаган" (хүүхэлдэйн кино), "Босоо", "Тахим", "Смерч", "Айдас" гэх мэт. Губайдулина 1954 онд Казанийн консерваторийг төгөлдөр хуурч мэргэжлээр төгссөн ( Г.Когантай хамт ), А.Лемантай хамт найруулгын чиглэлээр сонгон суралцсан. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр Москвагийн консерваторийг (1959, Н. Пейкогийн хамт), аспирантурыг (1963, В. Шебалинтай хамт) төгссөн. Зөвхөн уран бүтээлд өөрийгөө зориулахыг хүссэн тэрээр насан туршдаа чөлөөт уран бүтээлчийн замыг сонгосон.

Губайдулинагийн бүтээлч байдал нь "зогсонги" үед харьцангуй бага мэдэгддэг байсан бөгөөд зөвхөн перестройка түүнийг өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөв. Зөвлөлтийн мастерын бүтээлүүд гадаадад хамгийн өндөр үнэлгээ авсан. Ийнхүү Бостоны Зөвлөлтийн хөгжмийн наадмын үеэр (1988) нийтлэлүүдийн нэг нь: "Барууныхан София Губайдулинагийн суут ухаантыг нээсэн" гэсэн гарчигтай байв.

Губайдулинагийн хөгжмийн зохиолчдын дунд хамгийн алдартай хөгжимчид: удирдаач Г.Рождественский, хийлч Г.Кремер, виолончельчин В.Тонха, И.Монигетти, фагот хөгжимчин В.Попов, баян хөгжимчин Ф.Липс, цохивор хөгжимчин М.Пекарский болон бусад хүмүүс байдаг.

Губайдулинагийн бие даасан зохиох хэв маяг 60-аад оны дунд үеэс бүрэлдэн бий болсон бөгөөд ятга, контрбасс, цохивор хөгжимд зориулсан таван этюд дуунаас эхэлж, уламжлалт бус хөгжмийн зэмсгийн чуулгын сүнслэг эгшигээр дүүрэн байв. Дараа нь дорно дахинд чиглэсэн сэдэвчилсэн 2 кантата - "Мемфис дэх шөнө" (А. Ахматова, В. Потапова нарын орчуулсан эртний Египетийн дууны үгнээс эх бичвэрүүд дээр), "Рубаият" (Хакани, Хафиз, Хайямын шүлгүүд дээр). Хоёр кантата хоёулаа хайр, уй гашуу, ганцаардал, тайтгарал зэрэг мөнхийн хүний ​​сэдвийг илчилдэг. Хөгжимд дорнын мелисматик аялгууны элементүүдийг барууны үр дүнтэй драматурги, додекафон найруулгын техникээр нэгтгэдэг.

70-аад онд Европт өргөн тархсан "шинэ энгийн" хэв маяг, түүний үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид (А. Шнитке, Р. Щедрин гэх мэт) идэвхтэй ашигладаг полистилистик арга барилд автсангүй. ), Губайдулина дууны илэрхийлэл (жишээлбэл, виолончельд зориулсан арван этюд) болон хөгжмийн жүжгийн чиглэлийг үргэлжлүүлэн хайж байв. Фагот болон бага чавхдаст зориулсан концерт нь "баатар" (гоцлол фагот) болон "олон" (виолончель ба контрбасс хамтлаг) хоёрын хурц "театрын" харилцан яриа юм. Үүний зэрэгцээ, харилцан үл ойлголцлын янз бүрийн үе шатыг дамждаг тэдний зөрчилдөөнийг харуулсан болно: "олон түмэн" "баатар" дээр байр сууриа тулгах - "баатар" -ын дотоод тэмцэл - түүний "олон түмэнд буулт хийх" болон гол "дүр" -ийн ёс суртахууны сүйрэл.

Гоцлол цохивор, меццо-сопрано, найрал хөгжимд зориулсан "Сэтгэлийн цаг" нь хүнлэг, уянгын болон түрэмгий, хүнлэг бус зарчмуудыг эсэргүүцэх; Үүний үр дүнд М.Цветаевагийн гайхамшигт "Атлантын" шүлгүүдийн сүнслэг нөлөө бүхий уянгын дууны төгсгөл гарч ирэв. Губайдулинагийн бүтээлүүдэд анхны ялгаатай хосуудын бэлгэдлийн тайлбар гарч ирэв: эрхтэнд зориулсан "Гэрэл ба харанхуй", "Vivente - non vivente". Электрон синтезаторт зориулсан (“Амьд – амьгүй”), хийл болон эрхтэнд зориулсан “In croce” (“Загалмай”) (хөгжлийн явцад 2 хэрэгсэл сэдвээ солилцдог). 80-аад онд. Губайдулина дахин том, том төлөвлөгөөтэй бүтээл туурвиж, дуртай "дорно дахины" сэдвээ үргэлжлүүлж, дууны хөгжимд анхаарлаа хандуулав.

Лимбэ, хийл, босоо ятгад зориулсан баяр баясгалан, уй гашуугийн цэцэрлэг нь дорнын цэвэршүүлсэн амтыг агуулсан байдаг. Энэхүү найруулгад аялгууны нарийн мелисматик нь хачирхалтай, өндөр регистртэй хөгжмийн зэмсгүүдийн хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг.

Зохиолчийн "Offertorium" гэж нэрлэсэн хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт нь хөгжмийн хэрэгслээр шинэ амьдралыг золиослох, дахин төрөх санааг агуулдаг. А.Веберний найрал хөгжмийн найруулгад Ж.С.Бахийн "Хөгжмийн өргөл"-ийн сэдэв нь хөгжмийн бэлгэдлийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Гурав дахь чавхдаст дөрвөл (нэг хэсэг) нь сонгодог дөрвөлийн уламжлалаас хазайсан бөгөөд энэ нь "хүний ​​гараар бүтээгдсэн" пиццикато тоглох ба "бүтээгээгүй" нум тоглохын ялгаатай байдал дээр үндэслэсэн бөгөөд энэ нь мөн бэлгэдлийн утгатай. .

Губайдулина сопрано, баритон, 7 чавхдаст хөгжмийн зэмсэгт зориулсан 13 хэсгээс бүрдсэн “Тэмдэглэл” (“Тэмдэглэл”) нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж үздэг. Энэ нь яруу найрагч яруу найрагч шүлгийнхээ эх бичвэрийг илгээж, хөгжмийн зохиолч аман болон хөгжмийн аль алинд нь хариулт өгөх үед Ф.Танзертай захидал харилцааны үр дүнд үүссэн. Бүтээгч, Бүтээгч, Бүтээлч байдал, Бүтээлч гэсэн сэдвүүдээр эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн бэлгэдлийн харилцан яриа ингэж үүссэн юм. Губайдулина энд дууны хэсгийн өндөр, нэвт шингэсэн илэрхийлэлд хүрч, энгийн дуулахын оронд бүхэл бүтэн дуу хоолойн техникийг ашигласан: цэвэр дуулах, тэмүүлсэн дуулах, Спречстим, цэвэр яриа, тэмүүлсэн яриа, аялгуу яриа, шивнээ. Тоглолтын оролцогчдын бичлэг бүхий соронзон хальсыг зарим тоогоор нэмж оруулсан байна. Эр эм хоёрын уянгын-гүн ухааны харилцан яриа нь хэд хэдэн тоогоор биелэлээ олох үе шатыг туулсан (No1 "Хараач", No2 "Бид", 9-р "Би", №10 “Би та хоёр”) 12 дугаарт “Монтигийн үхэл” оргилдоо хүрнэ. Энэхүү хамгийн гайхалтай хэсэг нь нэгэн цагт уралдаанд түрүүлж байсан, одоо урваж, худалдагдаж, зодуулж байсан Монти хар морины тухай баллад юм. , үхсэн. № 13 "Дуу хоолой" нь дараачийн үгийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Төгсгөлийн төгсгөлийн нээлт ба хаалтын үг болох "Штиммен... Верстуммен..." ("Дуу хоолой... Чимээгүй...") нь Губайдулинагийн арван хоёр ангит анхны симфонины хадмал орчуулга болж, "Ойлголт"-ын уран сайхны санааг үргэлжлүүлэв.

Губайдулинагийн урлагт замнасныг түүний "Мемфис дэх шөнө" кантата дахь "Дэлхий дээрх үйлсээ зүрх сэтгэлийнхээ хүслээр хий" гэсэн үгээр илэрхийлж болно.

В. Холопова

хариу үлдээх