Сергей Леонидович Доренский |

Сергей Доренский

Сергей Леонидович Доренский бага наснаасаа хөгжимд дуртай байсан гэж ярьдаг. Цагтаа гэрэл зургийн нэрт сэтгүүлч байсан аав нь ч, ээж нь ч урлагт харамгүй хайртай; гэртээ тэд ихэвчлэн хөгжим тоглодог байсан, хүү дуурь, концертод явдаг байв. Түүнийг есөн настай байхад нь Москвагийн консерваторийн дэргэдэх Төв хөгжмийн сургуульд авчирсан. Эцэг эхийн шийдвэр зөв байсан, ирээдүйд энэ нь батлагдсан.

Түүний анхны багш Лидия Владимировна Красенская байв. Гэсэн хэдий ч дөрөвдүгээр ангиасаа эхлэн Сергей Доренский өөр багштай байсан бөгөөд Григорий Романович Гинзбург түүний зөвлөгч болжээ. Доренскийн цаашдын бүх оюутны намтар Гинзбургтай холбоотой: Төв сургуульд зургаан жил, консерваторид таван жил, аспирантурт гурван жил. "Энэ бол мартагдашгүй үе байсан" гэж Доренский хэлэв. "Гинсбург гайхалтай концерт тоглогч байсан; Тэр ямар багш байсныг хүн бүр мэддэггүй. Тэр сурсан бүтээлүүдийг ангидаа хэрхэн үзүүлж, тэдний талаар хэрхэн ярьсан бэ! Түүний хажууд төгөлдөр хуур, төгөлдөр хуурын дууны палитр, төгөлдөр хуурын техникийн сэтгэл татам нууцуудад дурлахгүй байх боломжгүй байсан ... Тэр заримдаа маш энгийн ажилладаг - тэр зэмсэг дээр суугаад тоглодог. Түүний шавь нар бид ойрын зайнаас бүхнийг ажиглаж байв. Тэд бүх зүйлийг хөшигний ардаас харж байсан. Өөр юу ч шаардлагагүй байсан.

... Григорий Романович бол эелдэг зөөлөн хүн байсан гэж Доренский үргэлжлүүлэн хэлэв. - Гэхдээ хөгжимчинд ямар нэг зүйл түүнд тохирохгүй байвал тэр дүрэлзэж, оюутныг хатуу шүүмжилж болно. Юу юунаас ч илүү тэрээр хуурамч замбараагүй байдал, театрын сүр жавхлангаас айдаг байв. Тэрээр бидэнд (Гинзбургт надтай хамт Игорь Чернышев, Глеб Аксельрод, Алексей Скавронский зэрэг авъяаслаг төгөлдөр хуурчдыг сурч байсан) тайзан дээрх даруу байдал, уран сайхны илэрхийлэлийн энгийн байдал, тод байдлыг зааж өгсөн. Григорий Романович ангид гүйцэтгэсэн бүтээлийн гаднах чимэглэлд өчүүхэн төдий ч үл тэвчих шинжтэй байсан - бид ийм төрлийн нүгэл үйлдсэний улмаас маш их нэрвэгдсэн гэдгийг би нэмж хэлье. Тэр хэт хурдан хэмнэл, дуу чимээний чимээнд дургүй байв. Тэр хэтрүүлгийг огт хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ... Жишээлбэл, би төгөлдөр хуур, меццо-форте тоглохоос хамгийн их таашаал авдаг хэвээр байна - би залуу наснаасаа ийм зүйл тоглож байсан.

Сургуульд байхдаа Доренскийг хайрладаг байв. Угаасаа эелдэг зөөлөн тэрээр эргэн тойрныхоо хүмүүст шууд л хайрлуулжээ. Түүнд энэ нь амархан бөгөөд энгийн байсан: түүнд урлагийн амжилтад хүрсэн залуучуудын дунд байдаг дөвийлгөх шинж тэмдэг, биеэ тоох шинж тэмдэг байсангүй. Цаг нь ирж, залуу насаа өнгөрөөсөн Доренский Москвагийн консерваторийн төгөлдөр хуурын факультетийн деканаар ажиллах болно. Бичлэг нь хариуцлагатай, олон талаараа маш хэцүү байдаг. Шинэ деканы хүнлэг чанар, эелдэг байдал, энгийн байдал, хариу үйлдэл нь түүнийг энэ үүрэгт өөрийгөө бий болгож, хамт ажиллагсдынхаа дэмжлэг, өрөвдөх сэтгэлийг олоход тусална гэдгийг шууд хэлэх ёстой. Сургуулийнхаа хүүхдүүдийг өрөвдөх сэтгэлийг нь төрүүлсэн.

1955 онд Доренский анх удаа олон улсын хөгжимчдийн тэмцээнд оролцож байсан. Варшавт болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны тавдугаар наадамд төгөлдөр хуурын уралдаанд оролцож тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. Эхлэл хийсэн. Үргэлжлэл нь Бразилд 1957 онд хөгжмийн зэмсгийн уралдаанд оролцсон. Доренский энд үнэхээр өргөн алдар нэрийг олж авсан. Түүний урьсан залуу жүжигчдийн Бразилийн тэмцээн нь үндсэндээ Латин Америк дахь ийм төрлийн анхны тэмцээн байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй; Мэдээжийн хэрэг, энэ нь олон нийт, хэвлэл, мэргэжлийн хүрээний хүмүүсийн анхаарлыг ихэд татав. Доренский амжилттай тоглов. Тэрээр хоёрдугаар шагналаар шагнагдсан (Австрийн төгөлдөр хуурч Александр Эннер нэгдүгээр шагналыг хүртсэн, гуравдугаар шагналыг Михаил Воскресенский хүртсэн); Түүнээс хойш тэрээр Өмнөд Америкийн үзэгчдийн дунд нэр хүндтэй болсон. Тэрээр Бразилд нэг бус удаа буцаж ирэх болно - концертын тоглогч болон нутгийн төгөлдөр хуурч залуучуудын дунд эрх мэдэлтэй багшийн хувьд; энд түүнийг үргэлж угтан авах болно. Жишээлбэл, Бразилийн нэгэн сонинд: "... Бидэнтэй хамт тоглосон бүх төгөлдөр хуурчдаас ... хэн ч энэ хөгжимчин шиг олон нийтийн өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлж, санал нэгтэй баярлуулсангүй. Сергей Доренский гүн гүнзгий зөн совин, хөгжмийн даруу зантай бөгөөд энэ нь түүний тоглоход өвөрмөц яруу найргийг өгдөг. (Бие биенээ ойлгох // Зөвлөлтийн соёл. 1978. 24-р сарын XNUMX).

Рио-де-Жанейрогийн амжилт нь Доренскийг дэлхийн олон орны тайзан дээр гарах замыг нээсэн. Аялан тоглолт эхэллээ: Польш, БНАГУ, Болгар, Англи, АНУ, Итали, Япон, Боливи, Колумб, Эквадор ... Үүний зэрэгцээ түүний төрөлх нутаг дахь уран бүтээлийн үйл ажиллагаа өргөжиж байна. Гаднах байдлаар Доренскийн уран сайхны зам маш сайн харагдаж байна: төгөлдөр хуурчны нэр улам бүр алдартай болж, түүнд ямар ч харагдахуйц хямрал, эвдрэл байхгүй, хэвлэлүүд түүнийг сайшааж байна. Гэсэн хэдий ч тэрээр өөрөө тавин оны төгсгөл буюу жаран оны эхэн үеийг тайзны амьдралынхаа хамгийн хэцүү үе гэж үздэг.

"Миний амьдралын гурав дахь, сүүлчийн, магадгүй хамгийн хэцүү "өрсөлдөөн" - бие даан уран бүтээл хийх эрхийн төлөөх өрсөлдөөн эхэллээ. Өмнөх нь илүү хялбар байсан; Энэ "тэмцээн" - урт хугацааны, тасралтгүй, заримдаа ядаргаатай ... - намайг концертын жүжигчин байх эсэхээ шийдсэн. Би тэр даруй хэд хэдэн асуудалтай тулгарсан. Юуны өмнө - гэж тоглох уу? Репертуар нь жижиг болсон; суралцах жилүүдэд тийм ч их ажилд аваагүй. Үүнийг яаралтай нөхөх шаардлагатай байсан бөгөөд филармони эрчимжсэн нөхцөлд энэ нь тийм ч хялбар биш юм. Энд асуудлын нэг тал бий. Өөр as тоглох. Хуучин хэв маягаар бол боломжгүй юм шиг санагддаг - би оюутан байхаа больсон, харин концертын зураач. За шинэ маягаар тоглох нь юу гэсэн үг вэ? өөрөөр хэлбэлБи өөрийгөө тийм ч сайн төсөөлөөгүй. Бусдын нэгэн адил би үндсэндээ буруу зүйлээс эхэлсэн - зарим нэг тусгай "илэрхийлэх хэрэгсэл", илүү сонирхолтой, ер бусын, тод, эсвэл ямар нэг зүйлийг хайх замаар ... Удалгүй би буруу тийшээ явж байгаагаа анзаарав. Та харж байна уу, энэ илэрхийлэл нь миний тоглоомд гаднаас нь орж ирсэн, гэхдээ энэ нь дотроосоо гарах ёстой. Манай мундаг найруулагч Б.Захавагийн хэлсэн үгийг санаж байна.

“... Тоглолтын хэлбэрийг шийдэх нь үргэлж агуулгын гүнд байдаг. Үүнийг олохын тулд та хамгийн ёроол руу шумбах хэрэгтэй - гадаргуу дээр сэлж, та юу ч олохгүй. (Захава Б.Э. Жүжигчин найруулагчийн ур чадвар. – М., 1973. Х. 182.). Хөгжимчид бидэнд ч мөн адил. Цаг хугацаа өнгөрөхөд би үүнийг сайн ойлгосон.

Тэрээр тайзан дээр өөрийгөө олж, бүтээлч "би" -ээ олох ёстой байв. Тэгээд тэр үүнийг хийж чадсан. Юуны өмнө авьяас чадварт баярлалаа. Гэхдээ зөвхөн биш. Тэрээр өөрийн бүх энгийн зүрх сэтгэл, сэтгэлийн өргөнөөрөө салшгүй, эрч хүчтэй, тууштай, хөдөлмөрч зан чанараа хэзээ ч зогсоож байгаагүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ нь эцэстээ түүнд амжилт авчирсан.

Эхлэхийн тулд тэрээр өөрт ойр байдаг хөгжмийн бүтээлүүдийн тойрогт ажиллахаар шийдсэн. "Миний багш Григорий Романович Гинзбург бараг бүх төгөлдөр хуурч өөрийн гэсэн тайзны "дүртэй" гэж итгэдэг байсан. Би ерөнхийдөө ижил төстэй үзэл бодолтой байдаг. Суралцах хугацаандаа жүжигчид бид аль болох олон дууг багтааж, боломжтой бүхнийг давтахыг хичээх ёстой гэж бодож байна... Ирээдүйд жинхэнэ концерт, тоглолтын бэлтгэл эхэлж байгаа энэ үед зөвхөн тайзан дээр гарах ёстой. хамгийн амжилттай зүйлтэй. Тэрээр Бетховены зургаа, найм, гучин нэгдүгээр сонат, Шуманы багт наадам, гайхалтай фрагментууд, мазурка, ноктюрн, этюд болон Шопен, Листийн Кампанеллагийн дуу, Листийн зохиосон дуунуудад хамгийн их амжилт гаргасан гэдэгтээ анхны тоглолтондоо итгэлтэй байсан. , Чайковскийн "G Major Sonata" ба "Дөрвөн улирал", Рахманиновын Паганинигийн сэдэвт рапсоди, Үсчин төгөлдөр хуурын концерт. Доренский нэг буюу өөр репертуар, хэв маягийн давхаргад биш (жишээлбэл, сонгодог - романтик - орчин үеийн байдал ...) таталцаж байгааг харахад хялбар байдаг. бүлэг түүний хувийн шинж чанар хамгийн бүрэн дүүрэн илэрдэг бүтээлүүд. "Григорий Романович зөвхөн жүжигчний дотоод тайтгарал, "дасан зохицох" мэдрэмжийг өгдөг, өөрөөр хэлбэл бүтээл, зэмсэгтэй бүрэн нийцдэг зүйлийг л тоглох ёстой гэж заасан. Үүнийг л би хийхийг хичээдэг…”

Дараа нь тэр тоглолтын арга барилаа олсон. Үүнд хамгийн тод харагдаж байсан уянгын эхлэл. (Төгөлдөр хуурч хүнийг ихэвчлэн уран сайхны өрөвдөх сэтгэлээр нь дүгнэж болно. Доренскийн дуртай уран бүтээлчдээс Г.Р. Гинзбург, К.Н.Игумнов, Л.Н.Оборин, Арт. Рубинштейн, бага М.Аргерич, М.Поллини нарын нэрс байдаг бөгөөд энэ жагсаалт нь өөрөө илэрхийлэл юм. .) Шүүмжлэл нь түүний тоглоомын зөөлөн байдал, яруу найргийн аялгууны чин сэтгэлийг тэмдэглэдэг. Төгөлдөр хуурын орчин үеийн бусад олон төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь Доренский төгөлдөр хуурын токкатогийн салбарт онцгой хандлагыг харуулдаггүй; Тоглолтын жүжигчний хувьд тэрээр "төмөр" дуугаралт, фортиссимоны аянга, хурууны моторт ур чадварын хуурай, хурц жиргээнд дургүй. Түүний концертод байнга оролцдог хүмүүс түүнийг амьдралдаа ганц ч хатуу тэмдэглэл авч байгаагүй гэж баталдаг...

Гэхдээ анхнаасаа л кантиленагийн төрөлхийн мастер гэдгээ харуулсан. Тэрээр хуванцар дууны хээгээр сэтгэл татам гэдгээ харуулсан. Би зөөлөн дуугүй, мөнгөлөг цайвар төгөлдөр хуурын өнгөний амтыг олж мэдсэн. Энд тэрээр Оросын төгөлдөр хуурын анхны уламжлалын өв залгамжлагчаар ажилласан. “Доренский олон янзын өнгө аястай сайхан төгөлдөр хууртай бөгөөд түүнийгээ чадварлаг ашигладаг” (Орчин үеийн төгөлдөр хуурчид. – М., 1977. Х. 198.) гэж тоймчид бичжээ. Тиймээс залуу насанд нь байсан, одоо ч мөн адил. Тэрээр мөн нарийн мэдрэмж, хайр дурлалын дугуй хэллэгээр ялгагдана: түүний тоглох нь гоёмсог дуут виннет, гөлгөр уянгалаг гулзайлтаар чимэглэгдсэн байв. (Үүнтэй адил утгаар, тэр өнөөдөр дахин тоглодог.) Магадгүй, Доренский өөрийгөө Гинзбургийн оюутан гэдгээрээ ийм чадварлаг, болгоомжтой өнгөлсөн шигээ өөрийгөө харуулаагүй байх. "Григорий Романович ангид гүйцэтгэсэн бүтээлийн гаднах чимэглэлд өчүүхэн төдий ч үл тэвчих шинжтэй байсан" гэж хэлснийг санаж байвал гайхах зүйл алга.

Эдгээр нь Доренскийн уран сайхны хөрөг зургийн зарим хэсэг юм. Үүний юу нь танд хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлдэг вэ? Нэгэн цагт Л.Н.Толстой давтах дуртай байсан: Урлагийн бүтээл хүндлэгдэж, хүмүүст таалагдахын тулд заавал байх ёстой. сайн, зураачийн зүрх сэтгэлээс шууд гарсан. Энэ нь зөвхөн уран зохиол, жишээ нь театрт хамаатай гэж бодох нь буруу. Энэ нь бусадтай адил хөгжмийн тоглолтын урлагтай ижил хамааралтай.

Москвагийн консерваторийн бусад олон оюутнуудын хамт Доренский тоглолттой зэрэгцэн өөр нэг замыг сонгосон - сурган хүмүүжүүлэх арга. Бусад олон хүмүүсийн нэгэн адил олон жилийн туршид түүнд эдгээр хоёр замын аль нь түүний амьдралын гол зам болсон бэ гэсэн асуултад хариулахад хэцүү болж байна.

1957 оноос хойш залуучуудад багшилж байгаа тэрээр өдгөө 30 гаруй жил багшилсан, консерваторийн нэр хүндтэй, нэр хүндтэй профессоруудын нэг юм. Зураач бол багш мөн гэсэн эртний асуудлыг тэр хэрхэн шийддэг вэ?

"Үнэнийг хэлэхэд маш их бэрхшээлтэй. Хоёр мэргэжил хоёулаа тусгай бүтээлч "горим" шаарддаг. Мэдээж нас ахих тусам туршлага ирдэг. Олон асуудлыг шийдэх нь илүү хялбар байдаг. Бүгд биш ч гэсэн... Би заримдаа гайхдаг: Хөгжмийн багшийн мэргэжилтэй хүмүүсийн хувьд хамгийн хэцүү зүйл юу вэ? Эцсийн эцэст энэ бол сурган хүмүүжүүлэх "онош"-ыг үнэн зөв гаргах явдал юм. Өөрөөр хэлбэл, сурагчийг "таамаглах": түүний зан чанар, зан чанар, мэргэжлийн чадвар. Үүний дагуу түүнтэй хамт цаашдын бүх ажлыг бүтээ. Ф.М.Блюменфельд, К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер, Г.Г.Нейхаус, С.Е.Файнберг, Л.Н.Оборин, Я. И.Зак, Я. В. Флиер…”

Ерөнхийдөө Доренский өнгөрсөн үеийн шилдэг мастеруудын туршлагыг эзэмшихэд ихээхэн ач холбогдол өгдөг. Тэрээр энэ тухай байнга ярьж эхэлдэг - оюутнуудын дунд багш байхдаа ч, консерваторийн төгөлдөр хуурын тэнхимийн деканаар ч. Сүүлчийн албан тушаалын тухайд гэвэл, Доренский 1978 оноос хойш энэ албан тушаалыг удаан хугацаанд хашиж байгаа бөгөөд энэ хугацаанд тэр ажил ерөнхийдөө таалагдсан гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. "Чи консерватив амьдралын өтгөн дунд байхдаа амьд хүмүүстэй харилцдаг, энэ нь надад таалагддаг, би нуухгүй. Санаа зоволт, зовлон бэрхшээл мэдээж тоо томшгүй олон. Хэрэв би харьцангуй итгэлтэй байгаа бол энэ нь зөвхөн төгөлдөр хуурын факультетийн уран сайхны зөвлөлд бүх зүйлд найдахыг хичээдэгтэй холбоотой юм: манай хамгийн нэр хүндтэй багш нар энд нэгдэж, тэдний тусламжтайгаар хамгийн ноцтой зохион байгуулалт, бүтээлч асуудлыг шийддэг.

Доренский сурган хүмүүжүүлэх ухааны талаар урам зоригтой ярьдаг. Тэр энэ чиглэлээр маш олон хүнтэй харьцаж, маш их зүйлийг мэддэг, боддог, санаа зовдог ...

“Өнөөгийн залуусыг сурган хүмүүжүүлэгчид бид давтан сургаж байна гэсэн санаа миний сэтгэлийг зовоож байна. Би "сургалт" гэсэн улиг болсон үгийг ашиглахыг хүсэхгүй байна, гэхдээ үнэнийг хэлэхэд та үүнээс хаашаа явах вэ?

Гэсэн хэдий ч бид бас ойлгох хэрэгтэй. Өнөөдөр оюутнууд тэмцээн, ангийн үдэшлэг, концерт, шалгалт гэх мэт маш олон тоглолт хийдэг. Тэдний гүйцэтгэлийг бид өөрсдөө хариуцдаг. П.И.Чайковскийн нэрэмжит уралдааны оролцогчийн хувьд Консерваторийн их танхимын тайзан дээр тоглохоор гарч ирсэн хүний ​​оронд өөрийгөө оюун ухаанаараа тавих гэж оролдоод үз дээ! Гаднаас нь харахад та өөрөө үүнтэй төстэй мэдрэмжийг мэдрэхгүйгээр үүнийг ойлгохгүй байх вий гэж айж байна ... Энд байна, багш нар, бид ажлаа аль болох нягт нямбай, нягт нямбай, нягт нямбай хийхийг хичээдэг. Үүний үр дүнд... Үүний үр дүнд бид зарим хязгаарлалтыг зөрчдөг. Бид олон залуусыг бүтээлч санаачилга, бие даасан байдлыг алдагдуулж байна. Энэ нь мэдээжийн хэрэг, санамсаргүйгээр, ямар ч сүүдэргүйгээр тохиолддог боловч мөн чанар нь хэвээр байна.

Асуудал нь манай тэжээвэр амьтад бүх төрлийн заавар, зөвлөгөө, зааварчилгаагаар хязгаарлагддаг. Тэд бүгд мэддэг, ойлгодог: тэд хийж буй ажилдаа юу хийх хэрэгтэйг мэддэг, юу хийх ёсгүйг зөвлөдөггүй. Тэд бүх зүйлийг эзэмшдэг, нэг л зүйлээс бусад нь өөрсдийгөө хэрхэн яаж хийхийг мэддэг - дотооддоо өөрийгөө чөлөөлөх, зөн совин, уран зөгнөл, тайзны импровизаци, бүтээлч байдалд эрх чөлөө өгөх.

Энд л асуудал байна. Москвагийн консерваторид бид үүнийг байнга хэлэлцдэг. Гэхдээ бүх зүйл биднээс хамаардаггүй. Хамгийн гол нь оюутны хувийн шинж чанар юм. Тэр ямар сэргэлэн, хүчтэй, анхны хүн бэ. Ямар ч багш хувь хүний ​​онцлогийг бий болгож чадахгүй. Тэр зөвхөн түүнийг нээж, өөрийгөө хамгийн сайн талаас нь харуулахад нь тусалж чадна.

Сэдвийг үргэлжлүүлэхдээ Сергей Леонидович өөр нэг асуултанд анхаарлаа хандуулав. Тэрээр тайзан дээр гарч буй хөгжимчний дотоод хандлага туйлын чухал гэдгийг онцлон тэмдэглэв. тэр үзэгчидтэй харьцуулахад ямар байр суурь эзэлдэг вэ?. Залуу зураачийн өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж хөгжсөн эсэхээс үл хамааран энэ зураач бүтээлч бие даасан байдал, бие даасан байдлыг харуулах чадвартай эсэхээс үл хамааран энэ бүхэн тоглоомын чанарт шууд нөлөөлдөг.

"Жишээ нь, энд өрсөлдөөнт шалгалт явагдаж байна ... Оролцогчдын дийлэнх нь хэрхэн таалагдахыг, тэнд байгаа хүмүүсийг гайхшруулахыг хичээхэд хангалттай. Тэд олон нийт, мэдээжийн хэрэг тангарагтны гишүүдийн өрөвдөх сэтгэлийг татахыг хэрхэн хичээдэг вэ. Үнэндээ үүнийг хэн ч нуудаггүй ... Бурхан ямар нэгэн зүйлд "гэм буруутай байх", буруу зүйл хийх, оноо авахгүй байх болтугай! Ийм чиг баримжаа нь хөгжимд биш, уран сайхны үнэнд биш, харин түүнийг сонсдог, үнэлдэг, харьцуулдаг, оноо тараадаг хүмүүсийн ойлголтод үргэлж сөрөг үр дагавартай байдаг. Тэр тоглоомонд орох нь тодорхой! Тиймээс үнэнийг мэдэрдэг хүмүүсийн сэтгэл ханамжгүй байдлын тунадас үүсдэг.

Тийм ч учраас би оюутнуудад хандан: Тайзан дээр гарахдаа бусдын тухай бага бодоорой гэж хэлдэг. Бага зовлон: "Өө, тэд миний талаар юу хэлэх вэ ..." Та өөрийнхөө таашаал, баяр баясгалангийн төлөө тоглох хэрэгтэй. Би өөрийн туршлагаасаа мэдэж байна: та ямар нэг зүйлийг дуртайяа хийвэл энэ "ямар нэг зүйл" бараг үргэлж бүтэж, амжилтанд хүрдэг. Тайзан дээр та үүнийг тодорхой тодорхой болгодог. Хэрэв та хөгжим хийх үйл явцаас таашаал авахгүйгээр концертын хөтөлбөрөө хийвэл тоглолт бүхэлдээ бүтэлгүйтдэг. Мөн эсрэгээр. Тиймээс би сурагчийн дотоод сэтгэл ханамжийг тухайн хөгжмийн зэмсгээр хийж байгаа зүйлээс нь сэрээхийг үргэлж хичээдэг.

Гүйцэтгэлийн явцад тоглогч бүр зарим асуудал, техникийн алдаатай байж болно. Дебютантууд ч, туршлагатай мастерууд ч тэднээс дархлаагүй. Гэхдээ хэрэв сүүлийнх нь урьдчилан таамаглаагүй, азгүй осолд хэрхэн хариу үйлдэл үзүүлэхээ мэддэг бол эхнийх нь дүрмээр бол алдаж, сандарч эхэлдэг. Тиймээс сурагчийг тайзан дээр ямар нэгэн гэнэтийн бэлэг барихын тулд урьдчилан тусгайлан бэлтгэх шаардлагатай гэж Доренский үзэж байна. "Хэрэв гэнэт ийм зүйл тохиолдвол ямар ч аймшигтай зүйл байхгүй гэж итгүүлэх хэрэгтэй. Нойхаус, Софроницки, Игумнов, Артур Рубинштейн нартай ч гэсэн хамгийн алдартай зураачдад ийм зүйл тохиолдсон ... Заримдаа тэдний ой санамж муудаж, тэд ямар нэг зүйлийг төөрөлдүүлж чаддаг байв. Энэ нь тэднийг олон нийтийн дуртай болоход нь саад болоогүй юм. Түүгээр ч барахгүй оюутан тайзан дээр санамсаргүйгээр “бүдчихвэл” сүйрэл гарахгүй.

Хамгийн гол нь энэ нь тоглогчийн сэтгэл санааг сүйтгэхгүй бөгөөд ингэснээр хөтөлбөрийн үлдсэн хэсэгт нөлөөлөхгүй. Энэ бол аймшигтай алдаа биш, харин үүнээс үүдэлтэй сэтгэлзүйн гэмтэл юм. Яг үүнийг бид залуучуудад тайлбарлах ёстой.

Дашрамд хэлэхэд "гэмтэл" -ийн талаар. Энэ бол ноцтой асуудал тул би дахиад хэдэн үг нэмнэ. "Гэмтэл" нь зөвхөн тайзан дээр, тоглолтын үеэр төдийгүй энгийн, өдөр тутмын үйл ажиллагааны явцад ч айх ёстой. Энд жишээ нь нэг оюутан өөрөө сурсан жүжгээ анх удаа хичээлдээ авчирсан. Тоглолтонд нь олон дутагдал байгаа ч гэсэн та түүнийг хувцаслаж болохгүй, хэтэрхий хатуу шүүмжилж болохгүй. Энэ нь цаашид сөрөг үр дагаварт хүргэж болзошгүй юм. Ялангуяа энэ оюутан эмзэг, мэдрэл муутай, амархан эмзэг байгалиас гаралтай бол. Ийм хүнд сүнслэг шарх учруулах нь лийрийг буудахтай адил амархан; дараа нь эмчлэх нь илүү хэцүү байдаг. Сэтгэлзүйн зарим саад тотгорууд үүсдэг бөгөөд энэ нь ирээдүйд даван туулахад маш хэцүү байдаг. Багш үүнийг үл тоомсорлох эрхгүй. Ямар ч тохиолдолд тэр оюутанд хэзээ ч хэлж болохгүй: чи амжилтанд хүрэхгүй, энэ нь танд өгөхгүй, ажиллахгүй гэх мэт. ”

Та өдөр бүр төгөлдөр хуур дээр хэр удаан ажиллах ёстой вэ? – гэж залуу хөгжимчид байнга асуудаг. Энэ асуултад ганц бөгөөд цогц хариулт өгөх боломжгүй гэдгийг ойлгоод Доренский нэгэн зэрэг тайлбарлав. яаж юунд чиглэл үүнд хариулт хайх ёстой. Мэдээжийн хэрэг хүн бүрийг өөрөөсөө хайх:

"Шилдэг ашиг сонирхлоос доогуур ажиллах нь сайн зүйл биш. Игумнов, Нейхаус болон бусад хүмүүс энэ талаар нэг бус удаа ярьж байсан нь сайн зүйл биш юм.

Мэдээжийн хэрэг, эдгээр цаг хугацаа бүр өөрийн гэсэн, цэвэр хувь хүн байх болно. Энд хэн нэгэнтэй тэнцэх нь утгагүй юм. Жишээлбэл, Святослав Теофилович Рихтер өмнөх жилүүдэд өдөрт 9-10 цаг хичээллэдэг байв. Гэхдээ энэ бол Рихтер! Тэр бүх талаараа өвөрмөц бөгөөд түүний аргуудыг хуулбарлах нь утгагүй төдийгүй аюултай юм. Гэхдээ миний багш Григорий Романович Гинзбург зэмсэгт тийм ч их цаг зарцуулдаггүй байв. Ямар ч тохиолдолд "нэрлэсэн". Гэхдээ тэр "оюун ухаандаа" байнга ажиллаж байсан; энэ талаараа тэрээр давтагдашгүй мастер байв. Оюун санаа нь маш их тустай!

Залуу хөгжимчинд ажиллахыг тусгайлан сургах ёстой гэдэгт би бүрэн итгэлтэй байна. Гэрийн даалгаврыг үр дүнтэй зохион байгуулах урлагийг нэвтрүүлэх. Бид сурган хүмүүжүүлэгчид энэ тухай мартаж, зөвхөн гүйцэтгэлийн асуудалд анхаарлаа хандуулдаг яаж тоглох вэ аливаа эссэ, хэрхэн тайлбарлах вэ нэг эсвэл өөр зохиолч гэх мэт. Гэхдээ энэ бол асуудлын нөгөө тал” гэж хэлжээ.

Гэхдээ "хэргийн хэрэгцээ шаардлагаас бага"-ыг "илүү"-ээс ялгаж салгаж буй эргэлзсэн, тодорхойгүй, тодорхойгүй шугамыг тоймоос нь яаж олох вэ?

“Энд ганцхан шалгуур бий: гар дээр юу хийж байгаагаа ухамсарлах нь тодорхой. Хэрэв та хүсвэл сэтгэцийн үйлдлийн тодорхой байдал. Толгой нь сайн ажиллаж л байвал хичээл үргэлжилж болно, үргэлжлэх ёстой. Гэхдээ үүнээс цааш биш!

Жишээлбэл, гүйцэтгэлийн муруй нь өөрийн практик дээр ямар байдгийг танд хэлье. Анх хичээл эхлэхэд нэг төрлийн бие халаалт болдог. Үр ашиг нь тийм ч өндөр биш байна; Би тэдний хэлснээр бүрэн хүч чадлаараа тоглодоггүй. Энд хэцүү ажил хийх нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Илүү хялбар, энгийн зүйлд сэтгэл хангалуун байх нь дээр.

Дараа нь аажмаар халаана. Гүйцэтгэлийн чанар сайжирч байгааг та мэдэрч байна. Хэсэг хугацааны дараа - миний бодлоор 30-40 минутын дараа та чадварынхаа оргилд хүрдэг. Та энэ түвшинд ойролцоогоор 2-3 цаг үлддэг (мэдээж тоглоомонд бага зэрэг завсарлага авдаг). Шинжлэх ухааны хэлээр ажлын энэ үе шатыг “дэвсэг” гэдэг юм шиг байгаа юм, тийм үү? Тэгээд ядрах анхны шинж тэмдгүүд гарч ирдэг. Тэд өсч, илүү мэдэгдэхүйц, илүү мэдрэгдэж, илүү тогтвортой болж, дараа нь та төгөлдөр хуурын тагийг хаах хэрэгтэй. Цаашид ажиллах нь утгагүй юм.

Мэдээжийн хэрэг, та үүнийг хийхийг хүсэхгүй байгаа бол залхуурал, төвлөрөл дутагдах нь ялагдана. Дараа нь хүсэл зоригийн хүчин чармайлт шаардлагатай; түүнгүйгээр бас чадахгүй. Гэхдээ энэ бол өөр нөхцөл байдал бөгөөд яриа одоо энэ тухай биш юм.

Дашрамд хэлэхэд, би өнөөдөр манай оюутнуудын дунд унтамхай, сул дорой, соронзгүй хүмүүстэй ховор таарч байна. Залуучууд одоо шаргуу, шаргуу ажиллаж байна, тэднийг ятгах шаардлагагүй. Хүн бүр ойлгодог: ирээдүй өөрийнх нь гарт байгаа бөгөөд өөрийн чадах бүхнээ хийдэг - хязгаар, дээд зэргээр.

Эндээс өөр төрлийн асуудал гарч ирдэг. Тэд заримдаа хэт их зүйл хийдэг тул бие даасан ажил, бүх хөтөлбөрийг хэт давтан сургасны улмаас тоглоомын шинэлэг байдал, шуурхай байдал алдагддаг. Сэтгэл хөдлөлийн өнгө алга болдог. Энд сурсан хэсгүүдийг хэсэг хугацаанд орхих нь дээр. Өөр репертуар руу шилжих ... "

Доренскийн багшлах туршлага зөвхөн Москвагийн консерваториор хязгаарлагдахгүй. Түүнийг гадаадад сурган хүмүүжүүлэх семинар явуулахаар байнга урьдаг (тэр үүнийг "аяллын сурган хүмүүжүүлэх" гэж нэрлэдэг); Үүний тулд тэрээр янз бүрийн жилүүдэд Бразил, Итали, Австрали руу аялсан. 1988 оны зун тэрээр анх Зальцбург дахь алдарт Моцартеум дахь дээд урлагийн зуны курст зөвлөх багшаар ажилласан. Энэхүү аялал нь түүнд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлсэн - АНУ, Япон, Баруун Европын хэд хэдэн орноос олон сонирхолтой залуучууд байсан.

Нэгэн удаа Сергей Леонидович амьдралынхаа туршид янз бүрийн уралдаан тэмцээн, сурган хүмүүжүүлэх семинарт шүүгчдийн ширээнд сууж буй хоёр мянга гаруй залуу төгөлдөр хуурчдыг сонсох боломжтой байсан гэж тооцоолжээ. Нэг үгээр тэрээр дэлхийн төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх арга зүй, Зөвлөлт болон гадаадын аль алиных нь талаар сайн ойлголттой байдаг. "Гэсэн хэдий ч бидний ийм өндөр түвшинд, бидний бүх бэрхшээл, шийдэгдээгүй асуудлууд, тэр ч байтугай буруу тооцоололтой байсан ч тэд дэлхийн хаана ч заадаггүй. Дүрмээр бол урлагийн шилдэг хүчнүүд манай консерваториудад төвлөрдөг; барууны хаа сайгүй. Олон томоохон жүжигчид тэнд багшлах ачаанаас бүрмөсөн зайлсхийдэг, эсвэл хувийн хичээлээр хязгаарлагддаг. Товчхондоо залуучууд маань өсөж дэвжих хамгийн таатай нөхцөлтэй болсон. Хэдийгээр түүнтэй хамт ажилладаг хүмүүс заримдаа маш хэцүү байдаг."

Жишээлбэл, Доренский өөрөө өөрийгөө зөвхөн зуны улиралд төгөлдөр хуур хөгжимд бүрэн зориулж чадна. Хангалттай биш, мэдээжийн хэрэг, тэр үүнийг мэддэг. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан бол агуу баяр баясгалан, гэхдээ ихэнхдээ энэ баяр баясгалан нь бусдын золиос болдог. Энд хийх зүйл алга” гэж хэлсэн.

* * * *

Гэсэн хэдий ч Доренский концертын ажлаа зогсоодоггүй. Аль болох нэг эзлэхүүнтэй байлгахыг хичээдэг. Тэрээр өөрийгөө сайн мэддэг, үнэлдэг газар (Өмнөд Америкийн орнууд, Японд, Баруун Европ, ЗХУ-ын олон хотод) тоглодог, өөртөө шинэ үзэгдлүүдийг олж авдаг. 1987/88 оны улиралд тэрээр анх удаа Шопены хоёр, гурав дахь балладуудыг тайзан дээр авчирсан; Ойролцоогоор тэр үед тэрээр "Бяцхан бөхтгөр морь" балетаас Щедриний "Удиртгал ба Фугууд"-ыг сурч, дахин тоглосон. Үүний зэрэгцээ тэрээр С.Файнбергийн зохион байгуулсан Бахын хэд хэдэн найрал дууг радиогоор бичүүлжээ. Доренскийн шинэ граммофон пянзууд хэвлэгдсэн; XNUMX-д гарсан хүмүүсийн дунд Бетховены сонатууд, Шопены мазурка, Рахманиновын Паганинигийн сэдэвт рапсоди, Цэнхэр дэх Гершвиний рапсоди зэрэг CD-үүд багтсан болно.

Үргэлж болдог шиг, Доренский зарим зүйлд илүү, бага зүйлд амжилтанд хүрдэг. Түүний сүүлийн жилүүдийн хөтөлбөрүүдийг шүүмжлэлтэй өнцгөөс нь авч үзвэл Бетховены "Патетик" сонатын эхний хэсэг болох "Сар" жүжгийн төгсгөлийн эсрэг тодорхой нэхэмжлэл гаргаж болно. Энэ нь гүйцэтгэлийн зарим асуудал, тохиолдож болох осол аваарын тухай биш юм. Хамгийн гол нь төгөлдөр хуурын репертуарын баатарлаг дүр төрх, өндөр эрч хүчтэй хөгжимд төгөлдөр хуурч Доренский ерөнхийдөө ичимхий мэдрэмж төрүүлдэг. Энд тийм ч их биш байна өөрийн сэтгэл хөдлөлийн-сэтгэл зүйн ертөнц; Тэр үүнийг мэддэг бөгөөд илэн далангүй хүлээн зөвшөөрдөг. Тиймээс, "Өвдөлт" сонат (эхний хэсэг), "Сарны гэрэл" (гуравдугаар хэсэг) -д Доренский дуу авиа, хэллэгийн бүх давуу талуудтай заримдаа бодит цар хүрээ, жүжиг, хүчирхэг сайн дурын түлхэлт, үзэл баримтлал дутагдалтай байдаг. Нөгөөтэйгүүр, Шопены олон бүтээл түүнд сэтгэл татам сэтгэгдэл төрүүлдэг - жишээлбэл, ижил мазурка. (Мазуркагийн тухай бичлэг нь Доренскийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг байж магадгүй.) Түүнийг орчуулагчийн хувьд энд сонсогчдод аль хэдийн мэддэг танил зүйлийн талаар ярь; Тэр үүнийг ийм байгалийн байдал, оюун санааны нээлттэй байдал, халуун дулаан сэтгэлээр хийдэг тул түүний урлагт хайхрамжгүй хандах нь ердөө л боломжгүй юм.

Гэсэн хэдий ч өнөөдөр Доренскийн тухай ярих нь бүү хэл, түүний үйл ажиллагааг дүгнэх нь бүү хэл, зөвхөн концертын тайз нь харагдаж байна. Багш, томоохон боловсрол, бүтээлч багийн ахлагч, концертын зураач тэрээр гурван хүний ​​​​хувьд ажилладаг бөгөөд түүнийг бүх дүр төрхөөр нэгэн зэрэг хүлээн авах ёстой. Зөвхөн ийм байдлаар л түүний ажлын цар хүрээ, Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын урлагт оруулсан бодит хувь нэмрийн талаар бодитой ойлголттой болно.

Г.Цыпин, 1990 он