Сергей Сергеевич Прокофьев |

Сергей Прокофьев

Миний амьдралын гол давуу тал (хэрэв та хүсвэл сул тал) бол үргэлж анхны, өөрийн хөгжмийн хэлийг хайх явдал байсан. Би дуурайхыг үзэн яддаг, товшилтуудыг үзэн яддаг...

Та гадаадад хүссэнээрээ байж болно, гэхдээ жинхэнэ Оросын сүнсийг олж авахын тулд та үе үе эх ​​орондоо буцаж ирэх нь гарцаагүй. С.Прокофьев

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн бага нас хөгжмийн гэр бүлд өнгөрчээ. Ээж нь сайн төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд хүү унтаж байхдаа Л.Бетховены сонатуудын дууг алсаас, хэдэн өрөөний цаанаас сонсдог байжээ. Серёжа 5 настай байхдаа төгөлдөр хуурт зориулсан анхны бүтээлээ зохиосон. 1902 онд С.Танеев хүүхдүүдийнхээ зохиосон туршлагатай танилцаж, түүний зөвлөснөөр Р.Глиерээс хөгжмийн зохиолын хичээл эхэлжээ. 1904-14 онд Прокофьев Санкт-Петербургийн консерваторид Н.Римский-Корсаков (хэмжээний хөгжим), Ж.Витолс (хөгжмийн хэлбэр), А.Лядов (зохиол), А.Есипова (төгөлдөр хуур) нартай хамт суралцжээ.

Төгсгөлийн шалгалтанд Прокофьев анхны концертоо гайхалтай тоглож, шагнал хүртжээ. А.Рубинштейн. Залуу хөгжмийн зохиолч хөгжмийн шинэ чиг хандлагыг тэсэн ядан шингээж, удалгүй шинэлэг хөгжимчний замналаа олно. Төгөлдөр хуурч байхдаа Прокофьев өөрийн бүтээлүүдийг нэвтрүүлэгтээ байнга оруулдаг байсан нь үзэгчдийн хүчтэй хариу үйлдэл болсон.

1918 онд Прокофьев АНУ руу явж, цаашдаа Франц, Герман, Англи, Итали, Испани зэрэг гадаад орнуудад хэд хэдэн аялал хийж эхлэв. Дэлхийн үзэгчдийг байлдан дагуулахын тулд тэрээр маш их концерт өгч, томоохон бүтээлүүд - Гурван жүржийн хайр (1919), Галт сахиусан тэнгэр (1927); "Ган үсрэлт" балетууд (1925, Орос дахь хувьсгалт үйл явдлаас сэдэвлэсэн), "Төлбөргүй хүү" (1928), "Днепр дээр" (1930); багажийн хөгжим.

1927 оны эхэн ба 1929 оны сүүлчээр Прокофьев ЗХУ-д маш амжилттай тоглов. 1927 онд түүний концертууд Москва, Ленинград, Харьков, Киев, Одесс хотод болдог. “Москвагийн надад өгсөн хүлээн авалт ер бусын байсан. ... Ленинград дахь хүлээн авалт Москвагаас ч илүү халуухан болсон" гэж хөгжмийн зохиолч намтартаа бичжээ. 1932 оны сүүлээр Прокофьев эх орондоо буцаж ирэхээр шийдэв.

30-аад оны дунд үеэс. Прокофьевын бүтээлч байдал дээд цэгтээ хүрдэг. Тэрээр өөрийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох В.Шекспирийн нэрэмжит "Ромео Жульетта" балетыг (1936) бүтээсэн; "Хийдэд сүй тавьсан" уянгын комик дуурь (Р. Шериданы нэрэмжит Дуенна – 1940); кантата "Александр Невский" (1939), "Таст" (1939); "Петр ба чоно" зохиолынхоо зохиолын симфони үлгэр (1936); Зургаа дахь төгөлдөр хуурын сонат (1940); "Хүүхдийн хөгжим" төгөлдөр хуурын цуврал (1935).

30-40-өөд онд. Прокофьевын хөгжмийг Зөвлөлтийн шилдэг хөгжимчид: Н.Голованов, Е.Гилельс, Б.Софроницкий, С.Рихтер, Д.Оистрах нар тоглодог. Зөвлөлтийн бүжиг дэглэлтийн хамгийн өндөр амжилт бол Г.Улановагийн бүтээсэн Жульеттагийн дүр юм. 1941 оны зун Москвагийн ойролцоох зуслангийн байшинд Прокофьев Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын захиалгаар зураг зурж байв. С.М.Кировын "Үнсгэлжин" балетын үлгэр. Фашист Германтай дайн эхэлсэн тухай мэдээ, дараагийн эмгэнэлт үйл явдлууд нь хөгжмийн зохиолчийн шинэ бүтээлч өсөлтийг бий болгосон. Тэрээр Л.Толстойн (1943) зохиолоор “Дайн ба энх” хэмээх агуу баатарлаг-эх оронч туульсын дуурийг бүтээж, найруулагч С.Эйзенштейнтэй хамтран “Говой Иван” (1942) түүхэн киног бүтээдэг. Сэтгэл түгшээсэн дүр төрх, цэргийн үйл явдлын тусгал, үүнтэй зэрэгцэн шантрашгүй хүсэл зориг, эрч хүч нь Долоо дахь төгөлдөр хуурын сонат (1942) хөгжмийн онцлог шинж юм. Тавдугаар симфони (1944) -д хөгжмийн зохиолч "эрх чөлөөтэй, аз жаргалтай хүн, түүний хүчирхэг хүч, язгууртнууд, оюун санааны цэвэр ариун байдлыг дуулахыг" хүссэн сүр жавхлант итгэлийг олж авдаг.

Дайны дараах үед хүнд өвчтэй байсан ч Прокофьев олон чухал бүтээл туурвижээ: Зургаа дахь (1947), Долоо дахь (1952) симфони, Ес дэх төгөлдөр хуурын сонат (1947), "Дайн ба энх" дуурийн шинэ хэвлэл (1952). , виолончель сонат (1949), морин хуур, найрал хөгжимд зориулсан симфони концерт (1952). 40-өөд оны сүүл - 50-аад оны эхэн үе. Зөвлөлтийн урлаг дахь "үндэсний эсрэг формалист" чиглэлийн эсрэг шуугиантай кампанит ажил, түүний олон шилдэг төлөөлөгчдийг хавчиж хавчиж байсан. Прокофьев бол хөгжмийн гол формистуудын нэг болжээ. 1948 онд түүний хөгжмийг олон нийтэд гүтгэсэн нь хөгжмийн зохиолчийн эрүүл мэндийг улам дордуулсан юм.

Прокофьев амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Оросын байгалийн үзэсгэлэнт газруудын дунд Николина Гора тосгон дахь зуслангийн байшинд өнгөрөөж, эмч нарын хоригийг зөрчиж тасралтгүй зохиол бичсээр байв. Амьдралын хүнд хэцүү нөхцөл байдал нь бүтээлч байдалд ч нөлөөлсөн. Жинхэнэ шилдэг бүтээлүүдээс гадна сүүлийн жилүүдийн бүтээлүүдийн дунд "хялбарчилсан үзэл баримтлал" - "Ижил мөрний Донтой уулзах нь" увертюра (1951), "Дэлхийг хамгаалах тухай" оратори (1950), "Өвлийн гал" (1950), "Чулуун цэцгийн тухай үлгэр" балетын зарим хуудас (1950), Долдугаар симфони. Прокофьев Сталинтай нэг өдөр нас барсан бөгөөд Оросын агуу хөгжмийн зохиолчийг сүүлчийн замд нь үдэх нь ард түмний агуу удирдагчийг оршуулах ёслолтой холбоотой хүмүүсийн сэтгэлийн хөөрлөөр бүрхэгджээ.

ХNUMX-р зууны үймээн самуунтай 4 арван жилийн үйл ажиллагааг хамарсан Прокофьевын хэв маяг нь маш их хувьслыг туулсан. Прокофьев зууны эхэн үеийн бусад шинийг санаачлагчид болох К.Дебюсситэй хамт манай зууны шинэ хөгжмийн замыг зассан. Нововенскийн сургуулийн хөгжмийн зохиолч Б.Барток, А.Скрябин, И.Стравинский. Тэрээр сүүлийн үеийн романтик урлагийн хуучирсан хуулиудыг гайхалтай боловсронгуй болгож, зоригтой урвагчаар урлагт орсон. М.Мусоргский, А.Бородин, Прокофьев нарын уламжлалыг өвөрмөц байдлаар хөгжүүлж, хөгжимд "зэрлэг байдал" гэж ойлгогдох хязгааргүй эрч хүч, дайралт, динамизм, анхны хүчний шинэлэг байдлыг авчирсан ("Обсессион", төгөлдөр хуурын хувьд Токката, "Сарказм"; "Ала ба Лолли" балетын дагуу симфони "Скифийн сюита"; төгөлдөр хуурын нэгдүгээр ба хоёрдугаар концерт). Прокофьевын хөгжим нь Оросын бусад хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид, театрын ажилчдын шинэлэг санааг илэрхийлдэг. "Сергей Сергеевич Владимир Владимировичийн хамгийн эмзэг мэдрэл дээр тоглодог" гэж В.Маяковский Прокофьевын нэг үзүүлбэрийн талаар хэлэв. Гоёмсог гоо зүйн призмээр орос тосгоны ид шидтэй, шүүслэг дүрслэл нь "Долоон шоглогчид хууран мэхэлсэн шогийн үлгэр" (А. Афанасьевын цуглуулгын үлгэрээс сэдэвлэсэн) балетын онцлог юм. Тэр үеийн уянгын уран зохиол харьцангуй ховор; Прокофьевын хувьд тэрээр мэдрэмж, мэдрэмжгүй байдаг - тэр ичимхий, эелдэг, эмзэг байдаг ("Төгөлдөр хуурт зориулсан "Хөгшин эмээгийн үлгэрүүд").

Гэрэлт байдал, олон янз байдал, илэрхийлэл нэмэгдэх нь гадаадын арван таван жилийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Энэ бол К.Гоззигийн үлгэрээс сэдэвлэсэн баяр баясгалан, урам зоригтой "Гурван жүржийн хайр" дуурь юм (А. Луначарскийн хэлснээр нэг шил шампан дарс); 1-р хэсгийн эхэн үеийн гайхамшигт хоолойн аялгуу, 2-р хэсгийн хувилбаруудын аль нэгнийх нь нэвт шингэсэн уянгын аялгуугаар хөдөлсөн моторын хүчтэй даралт бүхий гайхамшигт Гуравдугаар концерт (1917-21); "Галтай сахиусан тэнгэр" (В. Брюсовын зохиол дээр үндэслэсэн) дахь хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдал; Хоёрдугаар симфонийн баатарлаг хүч, цар хүрээ (1924); “Ган лоп”-ын “кубист” хотжилт; Төгөлдөр хуурт зориулсан "Бодол" (1934) болон "Өөртөө юмс" (1928) зохиолын уянгын дотоод сэтгэлгээ. Загварын үе 30-40 он. уран сайхны үзэл баримтлалын гүн, үндэсний хөрстэй хосолсон төлөвшилд агуулагдах мэргэн биеэ барих чадвараар тодорхойлогддог. Хөгжмийн зохиолч хүн төрөлхтний бүх нийтийн санаа, сэдвийг эрэлхийлж, түүхийн дүр төрх, тод, бодитой-бетон хөгжмийн дүрүүдийг нэгтгэдэг. Бүтээлч байдлын энэ чиглэл 40-өөд онд гүнзгийрсэн. дайны жилүүдэд Зөвлөлтийн ард түмэнд тохиолдсон сорилттой холбоотой. Хүний оюун санааны үнэт зүйлсийг илчлэх, гүн гүнзгий уран сайхны ерөнхий дүгнэлт хийх нь Прокофьевын гол хүсэл эрмэлзэл болж: "Хөгжмийн зохиолч нь яруу найрагч, уран барималч, зураач шиг хүн, ард түмэнд үйлчлэхээр дуудагдсан гэдэгт би итгэлтэй байна. Хүний амьдралыг дуулж, хүнийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтлөх учиртай. Энэ бол миний бодлоор урлагийн хөдшгүй код юм.

Прокофьев асар их бүтээлч өв үлдээсэн - 8 дуурь; 7 балет; 7 симфони; 9 төгөлдөр хуурын сонат; 5 төгөлдөр хуурын концерт (түүний дөрөв дэх нь нэг зүүн гарт зориулагдсан); 2 хийл, 2 морин хуурын концерт (Хоёрдугаарт - Симфони-концерт); 6 кантата; оратори; 2 дуут болон симфони сюит; олон төгөлдөр хуурын хэсэг; найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд (Оросын увертюра, симфони дуу, "Дайны төгсгөлийн шүлэг", Пушкиний 2 вальс зэрэг); танхимын бүтээлүүд (кларнет, төгөлдөр хуур, чавхдаст дөрвөлд зориулсан еврей сэдэвт увертюра; гобой, кларнет, хийл, хийл, контрбасс хөгжимд зориулсан квинтет; 2 чавхдаст дөрвөл; хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан 2 сонат; виолончель ба төгөлдөр хуурд зориулсан сонат; хэд хэдэн дууны зохиол А.Ахматова, К.Балмонт, А.Пушкин, Н.Агнивцев болон бусад).

Прокофьевын бүтээлч байдал дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүний хөгжмийн мөнхийн үнэ цэнэ нь өгөөмөр сэтгэл, сайхан сэтгэл, өндөр хүмүүнлэг үзэл санааны тууштай байдал, уран бүтээлийн уран сайхны илэрхийлэлийн баялагт оршдог.

Y. Холопов

• Прокофьевын дуурийн бүтээл →
• Прокофьевын төгөлдөр хуурын бүтээл →
• Прокофьевын төгөлдөр хуурын сонатууд →
• Төгөлдөр хуурч Прокофьев →