Сергей Михайлович Слонимский |

Сергей Слонимский

Өв залгамжлалыг амьдралд хэрэглэж чадах тэр хүн л өвлөх эрхтэй. Ж.В.Гёте, "Фауст"

Тэр бол үнэхээр уламжлалыг залгамжлагч гэж үргэлж үздэг орчин үеийн цөөхөн хэдэн хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Хэнийх вэ? Ихэвчлэн М.Мусоргский, С.Прокофьев гэж нэрлэдэг. Слонимскийн талаархи дүгнэлтэд ч эсрэгээр нь онцлон тэмдэглэв: хөгжмийн тод өвөрмөц байдал, мартагдашгүй байдал, амархан танигдах. Уламжлал, Слонимскийн өөрийн "би"-д найдах нь бие биенээ үгүйсгэхгүй. Гэхдээ эдгээр хоёр эсрэг тэсрэг талуудын нэгдмэл байдалд гурав дахь нь нэмэгддэг - энэ нь хувьсгалаас өмнөх үеийн Оросын тосгон байсан эсэхээс үл хамааран өөр өөр цаг үе, ард түмний хөгжмийн хэв маягийг найдвартай бүтээх чадвар юм (1967 он. Л. Сейфуллина) буюу Мэри Стюарт (1980) дуурь дахь хуучин Шотландын түүх, гүн гүнзгий нэвтэрсэн байдлаараа Шотландын сонсогчдыг хүртэл гайхшруулсан. Жинхэнэ чанар нь түүний "эртний" зохиолуудад оршдог: "Икар" балет (1971); "Дууны дуу" (1975), "Цөлд найздаа баяртай" (1966), "Монологууд" (1967) дууны бүтээлүүд; Мастер Маргарита хоёр дуурь (1972, Шинэ гэрээний дүр зураг). Үүний зэрэгцээ зохиолч ардын аман зохиолын хөгжмийн зарчмууд, XNUMX-р зууны хамгийн сүүлийн үеийн найруулгын арга техникийг хослуулан эртний үеийг загварчлав. өөрийн гэсэн зан чанартай. "Слонимскийн хувьд нэг хөгжмийн зохиолчийг олон хүнээс ялгадаг онцгой авьяастай нь бололтой: янз бүрийн хөгжмийн хэлээр ярих чадвар, тэр үед түүний уран бүтээлд байдаг хувийн чанарын тамга" гэж Америкийн шүүмжлэгч үзэж байна.

Олон бүтээлийн зохиолч Слонимский шинэ бүтээл бүрт урьдчилан таамаглах аргагүй юм. Оросын ардын аман зохиолыг гайхалтай хэрэгжүүлснээр Слонимскийн тухай "ардын аман зохиолын шинэ давалгаа"-ын урам зориг өгсөн хүмүүсийн нэг гэж хэлэх боломжтой болсон "Чөлөөт хүмүүсийн дуунууд" (1959, ардын зохиол дээр) кантатын дараа "Соло хийлийн сонат" гарч ирэв. - хамгийн орчин үеийн илэрхийлэл, нарийн төвөгтэй бүтээл. "Мастер ба Маргарита" танхимын дуурийн дараа гурван цахилгаан гитар, гоцлол хөгжмийн зэмсэг, симфони найрал хөгжимд зориулсан концерт (1973) гарч ирэв - рок, симфони гэсэн хоёр төрөл, хөгжмийн сэтгэлгээний хамгийн анхны синтез. Ийм далайц, хөгжмийн зохиолчийн уран зохиолын ашиг сонирхолд огцом өөрчлөлт орсон нь эхэндээ олон хүнийг цочирдуулж, тодорхой болгож чадаагүй: жинхэнэ Слонимский гэж юу вэ? “...Заримдаа дараагийн шинэ уран бүтээлийн дараа түүний шүтэн бишрэгчид түүнийг “үгүйсгэгчид” болж, харин сүүлийн үед шүтэн бишрэгчид нь болдог. Зөвхөн нэг зүйл тогтмол хэвээр байна: түүний хөгжим үргэлж сонсогчдын сонирхлыг төрүүлдэг, тэд энэ талаар бодож, маргаж байдаг. Аажмаар Слонимскийн янз бүрийн хэв маягийн салшгүй нэгдмэл байдал, тухайлбал, ардын аман зохиолын аялгууны онцлогийг додекафони хүртэл өгөх чадвар илэрсэн. Тогтворгүй систем (гурав, улирлын аялгуу), тайван бус чөлөөт импровизацын хэмнэл зэрэг хэт шинэлэг аргууд нь ардын аман зохиолын онцлог шинж чанартай болох нь тогтоогджээ. Түүний эв найрамдлыг сайтар судалснаар зохиолч эртний зохицол, ардын полифони зарчмуудыг хэрхэн онцгойлон ашигладаг болохыг олж мэдсэн нь мэдээжийн хэрэг романтик, орчин үеийн эв найрамдлын арсеналын хамт юм. Тийм ч учраас тэрээр есөн симфони болгондоо сайн ба муугийн янз бүрийн илрэл, хэлбэрийг илэрхийлсэн гол санааг илэрхийлэгч дүр төрхөөр ихэвчлэн хоорондоо холбоотой хөгжмийн драмын жүжгийг бүтээжээ. Яг л тод, баялаг, симфони, түүний дөрвөн хөгжмийн тайзны зохиол болох балет, гурван дуурийн зохиол яг л хөгжимд илэрдэг. Энэ нь ЗХУ болон гадаадад өргөн сонсогддог Слонимскийн хөгжмийг жүжигчид, сонсогчид тасралтгүй сонирхож байгаагийн нэг гол шалтгаан юм.

Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч 1932 онд Ленинград хотод Зөвлөлтийн нэрт зохиолч М.Слонимскийн гэр бүлд төрсөн Оросын ардчилсан бүтээлч сэхээтнүүдийн оюун санааны уламжлалыг өвлөн авсан. Бага наснаасаа тэрээр эцгийнхээ дотны найзууд болох Е.Шварц, М.Зощенко, К.Федин, М.Горький, А.Гриний тухай түүхүүд, хурцадмал, хүнд хэцүү, драмын зохиолчийн амьдралын уур амьсгалыг санаж байна. Энэ бүхэн нь хүүхдийн дотоод ертөнцийг хурдан өргөжүүлж, ертөнцийг зохиолч, зураачийн нүдээр харахыг сургасан. Хурц ажиглалт, дүн шинжилгээ хийх, үзэгдэл, хүмүүс, үйлдлүүдийг үнэлэх тодорхой байдал нь түүнд аажмаар гайхалтай сэтгэлгээг хөгжүүлсэн.

Слонимскийн хөгжмийн боловсрол нь дайны өмнөх жилүүдэд Ленинград хотод эхэлсэн бөгөөд дайны үеэр Пермь, Москвад, Төв хөгжмийн сургуульд үргэлжилсэн; Ленинградад арван жилийн сургууль, консерваторид хөгжмийн найруулга (1955), төгөлдөр хуур (1958), хөгжмийн онолын чиглэлээр аспирантурт (1958) төгссөн. Слонимскийн багш нарын дунд Б.Арапов, И.Шерман, В.Шебалин, О.Месснер, О.Евлахов (бүтээл). Бага наснаасаа илэрч байсан импровизаци, хөгжмийн театрт дурлах, С.Прокофьев, Д.Шостакович, М.Мусоргскийн хүсэл тэмүүлэл нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч дүр төрхийг ихээхэн тодорхойлсон. Кировын театрыг нүүлгэн шилжүүлж байсан Перм хотод дайны жилүүдэд олон сонгодог дуурь сонссон залуу Слонимский бүхэл бүтэн дуурийн тайзыг зохиож, жүжиг, сонатуудыг зохиожээ. Арван настай Сергей Слонимский Лермонтовын шүлгүүдэд роман бичсэнд тухайн үеийн театрын ерөнхий удирдаач А.Пазовский шиг хөгжимчин итгээгүйд сэтгэл дундуур байсан ч сэтгэлээрээ бахархаж байсан байх. .

1943 онд Слонимский Москвагийн галантерийн дэлгүүрүүдийн нэгээс Мценск дүүргийн хатагтай Макбет дуурийн клавир худалдаж авав - Шостаковичийн хориотой бүтээлийг хасав. Дуурь цээжилж, багш нарын төөрөлдсөн, дургүйцсэн харцаар Төв хөгжмийн сургуулийн завсарлагыг “Зохих үзэгдэл” хэмээн зарлав. Слонимскийн хөгжмийн үзэл бодол хурдацтай хөгжиж, дэлхийн хөгжим жанраар, хэв маягаар хэв маягаар шингэж байв. Залуу хөгжимчний хувьд хамгийн аймшигтай нь 1948 он бөгөөд орчин үеийн хөгжмийн ертөнцийг "албан ёсны" ханаар хязгаарлагдсан давчуу орон зайд нарийсгасан юм. 1948 оноос хойш консерваторид суралцаж байсан энэ үеийн бүх хөгжимчдийн нэгэн адил тэрээр зөвхөн сонгодог өв соёлоор хүмүүжсэн. ЗХУ-ын XNUMX-р их хурлын дараа л XNUMX-р зууны хөгжмийн соёлыг гүнзгий бөгөөд өрөөсгөлөөр судалж эхэлсэн. Москвагийн Ленинград хотын хөгжмийн зохиолч залуучууд алдагдсан цаг хугацааг эрчимтэй нөхөв. Л.Пригожин, Е.Денисов, А.Шниттке нартай хамт. С.Губайдулина, тэдэ бэе бэеэ хүдэлөө.

Үүний зэрэгцээ Оросын ардын аман зохиол Слонимскийн хувьд хамгийн чухал сургууль болжээ. Зохиогчийн хэлснээр "бүхэл бүтэн ардын аман зохиолын консерватори" олон ардын аман зохиолын экспедицүүд нь зөвхөн дууг төдийгүй ардын зан чанар, Оросын тосгоны замыг ойлгох зорилготой байв. Гэсэн хэдий ч Слонимскийн уран сайхны зарчмын байр суурь нь орчин үеийн хотын ардын аман зохиолыг анхааралтай сонсохыг шаарддаг. Тиймээс 60-аад оны жуулчны болон бард дууны интонацууд түүний хөгжимд органик байдлаар оржээ. “Найраллын дуу хоолой” кантата (А.Блокийн гудамж, 1964) нь алс холын хэв маягийг нэгтгэн нэг уран сайхны цогц болгох гэсэн анхны оролдлого бөгөөд хожим А.Шниттке “полистилистик” гэж тодорхойлсон.

Орчин үеийн уран сайхны сэтгэлгээг Слонимский багаасаа бий болгосон. Гэхдээ 50-аад оны сүүл, 60-аад оны эхэн үе онцгой чухал байсан. Ленинградын яруу найрагч Е.Рейн, Г.Гербовский, И.Бродский нартай, жүжигчин М.Козаков, С.Юрский нартай, ленинч В.Логинов, кино найруулагч Г.Полока нартай их харилцаж, Слонимский гэгээн авьяастнуудын дунд өссөн. Энэ нь төлөвшил, хор хөнөөл, даруу байдал, нямбай байдал, эр зориг, идэвхтэй амьдралын байр суурийг төгс хослуулдаг. Түүний хурц, шударга яриа нь шударга ёсны мэдрэмж, агуу мэдлэгээр дэмжигддэг үргэлж эцсийн дүгнэлттэй байдаг. Сергей Слонимскийн хошигнол нь нарийн, нарийн, ардын хэллэг шиг наалддаг.

Слонимский бол зөвхөн хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч биш. Тэрээр гайхалтай, хамгийн уран сайхны импровизатор, томоохон хөгжим судлаач ("С. Прокофьевын симфони" номын зохиогч, Р. Шуманн, Г. Малер, И. Стравинский, Д. Шостакович, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, М.Балакирев, орчин үеийн хөгжмийн бүтээлч байдлын талаархи хурц ба полемик илтгэлүүд). Тэр бас багш - Ленинградын консерваторийн профессор, үнэндээ бүхэл бүтэн сургуулийг бүтээгч юм. Түүний шавь нараас: В.Кобекин, А.Затин, А.Мревлов зэрэг хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн 30 гаруй гишүүн, тэр дундаа хөгжим судлаачид багтжээ. М.Мусоргский, В.Щербачев, тэр байтугай Р.Шуманн, Слонимский нарын мартагдашгүй бүтээлүүдийг эгшиглүүлж, дурсамжийг мөнхжүүлэхэд санаа тавьдаг хөгжим, нийгмийн зүтгэлтэн бол орчин үеийн Зөвлөлтийн хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчдийн нэг юм.

М.Рыцарева