Рудольф Ричардович Керер (Рудольф Керер) |

Рудольф Керер

Бидний үеийн уран сайхны хувь тавилан нь ихэвчлэн бие биентэйгээ төстэй байдаг - ядаж эхэндээ. Гэхдээ Рудольф Ричардович Керерийн бүтээлч намтар бусадтай бараг төстэй биш юм. Тэрээр гучин найман нас хүртлээ (!) концерт тоглогчийн хувьд бүрэн харанхуйд үлдсэнийг хэлэхэд хангалттай; Тэд түүний тухай зөвхөн Ташкентын консерваторид л мэддэг байсан бөгөөд тэнд багшилдаг байв. Гэхдээ нэг сайхан өдөр - бид түүний тухай ярих болно - түүний нэрийг манай улсад хөгжим сонирхдог бараг бүх хүн мэддэг болсон. Эсвэл ийм баримт. Багажны таг хэсэг хугацаанд хаалттай байх үед уран бүтээлч бүр практикт завсарлага авдаг гэдгийг мэддэг. Керер ч бас ийм завсарлага авсан. Энэ нь зөвхөн арван гурван жилээс илүүгүй, багагүй үргэлжилсэн ...

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Рудольф Ричардович Керер Тбилисид төрсөн. Түүний аав төгөлдөр хуурын хөгжимчин эсвэл түүнийг дуудснаар хөгжмийн мастер байжээ. Тэрээр хотын концертын амьдрал дахь бүх сонирхолтой үйл явдлуудыг дагаж мөрдөхийг хичээсэн; хөгжим болон түүний хүүг танилцуулсан. Керер Э.Петри, А.Боровский нарын тоглолтыг дурсан санаж, тэр жилүүдэд Тбилисид ирсэн бусад алдартай зочин жүжигчдийг дурсав.

Эрна Карловна Краузе түүний анхны төгөлдөр хуурын багш болжээ. "Эрна Карловнагийн бараг бүх шавь нар атаархмаар техникээр ялгардаг байсан" гэж Керер хэлэв. “Ангид хурдан, хүчтэй, нямбай тоглохыг дэмжсэн. Гэвч удалгүй би Анна Ивановна Тулашвили хэмээх шинэ багш руу шилжиж, миний эргэн тойрон дахь бүх зүйл тэр даруй өөрчлөгдсөн. Анна Ивановна бол урам зоригтой, яруу найргийн зураач байсан бөгөөд түүнтэй хамт хичээлүүд баярын уур амьсгалд явагддаг байсан ... "Керер Тулашвилитэй хэдэн жил хамт суралцсан - эхлээд Тбилисийн консерваторид "авьяаслаг хүүхдүүдийн" бүлэгт, дараа нь консерваторид суралцсан. Тэгээд дайн бүх зүйлийг эвдсэн. "Нөхцөл байдлын хүслээр би Тбилисээс хол явсан" гэж Керер үргэлжлүүлэв. “Манай гэр бүл тэр жилүүдэд бусад олон герман гэр бүлийн нэгэн адил Ташкентаас холгүй Төв Азид суурьших шаардлагатай болсон. Миний хажууд хөгжимчин байхгүй, зэмсэгтэй байх нь нэлээд хэцүү байсан тул төгөлдөр хуурын хичээл ямар нэгэн байдлаар өөрөө зогссон. Чимкентийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн физик-математикийн факультетэд элсэн орсон. Сургуулиа төгсөөд сургуульд ажиллахаар явсан - ахлах сургуульд математикийн хичээл заажээ. Энэ нь хэдэн жилийн турш үргэлжилсэн. Нарийвчилж хэлэхэд - 1954 он хүртэл. Тэгээд би азаа туршиж үзэхээр шийдсэн (эцэст нь хөгжмийн "дурсагнал" намайг зовоохоо больсонгүй) - Ташкентийн консерваторид элсэлтийн шалгалт өгөхөөр шийдсэн. Тэгээд гурав дахь жилдээ элссэн.

3. Ш.Багшийн төгөлдөр хуурын ангид элсэн орсон. Тамаркинаг Керер гүн хүндэтгэл, өрөвдөх сэтгэлээр дурсан санахаа хэзээ ч зогсоодоггүй ("онц сайн хөгжимчин, тэр хөгжмийн зэмсгийн үзүүлбэрийг маш сайн эзэмшсэн ..."). Тэр бас В.И.Слонимтэй уулзсанаас их зүйл сурсан ("ховор эрдэмт... түүнтэй хамт би хөгжмийн илэрхийллийн хуулиудыг ойлгодог байсан, өмнө нь би тэдний оршин тогтнохыг зөн совингоор л таамаглаж байсан").

Хоёр сурган хүмүүжүүлэгч хоёулаа Керерт тусгай боловсролын цоорхойг арилгахад тусалсан; Тамаркина, Слоним нарын ачаар тэрээр консерваторийг амжилттай төгсөөд зогсохгүй тэнд багшлахаар үлдсэн. Тэд залуу төгөлдөр хуурчны зөвлөгч, найз нөхөд нь түүнийг 1961 онд зарласан Бүх Холбооны хөгжимчдийн уралдаанд хүч чадлаа сорихыг зөвлөжээ.

"Москвад явахаар шийдсэнийхээ дараа би онцгой итгэл найдвараар өөрийгөө хуураагүй" гэж Керер дурсав. Хэт их түгшүүр, сэтгэл догдлолоор дарамт биш, сэтгэлзүйн энэ хандлага надад тусалсан байх. Дараа нь тэмцээн уралдаанд оролцож байгаа залуу хөгжимчид зарим нэг шагналд анхаарлаа хандуулж, урам хугарах тохиолдол байдаг гэж би байнга боддог байсан. Энэ нь хүнийг хүлээсээр, хариуцлагын ачаанд даруулж, сэтгэл санааны боолчлолд оруулдаг: тоглоом нь хөнгөн, байгалийн, хялбар байдлаа алддаг ... 1961 онд би ямар ч шагналын тухай боддоггүй байсан - би амжилттай тоглосон. Тэргүүн байр, шагналын цолны тухайд гэвэл энэ гэнэтийн зүйл миний хувьд илүү их баярласан…”

Керерийн ялалтын гайхшрал зөвхөн түүнд байгаагүй. 38 настай, хэнд ч үл мэдэгдэх хөгжимчин, дашрамд хэлэхэд тэмцээнд оролцохын тулд тусгай зөвшөөрөл шаардсан (оролцогчдын насны хязгаар дүрмийн дагуу 32 нас хүртэл хязгаарлагдаж байсан) дуулиан шуугиантай амжилтанд хүрсэн. өмнө нь хэлсэн бүх таамаглалыг үгүйсгэж, бүх таамаглал, таамаглалыг таслав. "Хэдхэн хоногийн дотор Рудольф Керер шуугиантай алдартай болсон" гэж хөгжмийн хэвлэлүүд тэмдэглэв. "Түүний Москва дахь анхны концерт нь баяр хөөртэй амжилтын уур амьсгалд дуусчээ. Керерийн илтгэлүүдийг радио, телевизээр цацав. Хэвлэлүүд түүний дебютийг маш их өрөвдсөнөөр хүлээж авсан. Түүнийг Зөвлөлтийн хамгийн том төгөлдөр хуурчдын тоонд багтааж чадсан мэргэжлийн болон сонирхогчдын дунд ширүүн хэлэлцүүлгийн сэдэв болсон ... " (Рабинович Д. Рудольф Керер // Хөгжмийн амьдрал. 1961. No 6. П. 6.).

Ташкентаас ирсэн зочид боловсронгуй нийслэлийн үзэгчдэд хэрхэн сэтгэгдэл төрүүлсэн бэ? Түүний тайзны илтгэлүүдийн эрх чөлөө, шударга байдал, санаа бодлын цар хүрээ, хөгжмийн урлагийн анхны мөн чанар. Тэрээр Москва, Ленинградын аль ч алдартай төгөлдөр хуурын сургуулийг төлөөлж байгаагүй; тэр хэнийг ч "төлөөлөгөөгүй" зөвхөн өөрөө л байсан. Түүний уран чадвар нь бас гайхалтай байсан. Магадгүй түүнд гаднах гялбаа дутагдаж байсан ч түүний хүч чадал, эр зориг, хүчирхэг цар хүрээг мэдэрдэг. Керер Листийн "Мефисто вальс", "Ф-минор" ("Трансцендент") этюд, Глазуновын "Сэдэв ба хувилбарууд", Прокофьевын анхны концерт зэрэг хүнд хэцүү бүтээлүүдийг тоглосондоо сэтгэл хангалуун байв. Гэхдээ юу юунаас илүү – Вагнер – Листийн “Таннхаузер”-ын увертюра; Москвагийн шүүмжлэл түүний энэ зүйлийг гайхамшгийн гайхамшиг гэж тайлбарлахад хариулав.

Тиймээс Керерээс тэргүүн байрыг авах мэргэжлийн хангалттай шалтгаан байсан. Гэсэн хэдий ч түүний ялалтын жинхэнэ шалтгаан нь өөр зүйл байв.

Керер түүнтэй өрсөлдөж байсан хүмүүсээс илүү бүрэн дүүрэн, баялаг, илүү төвөгтэй амьдралын туршлагатай байсан бөгөөд энэ нь түүний тоглолтонд тодорхой тусгалаа олсон юм. Төгөлдөр хуурч нас, хувь заяаны хурц эргэлт нь түүнийг гайхалтай уран бүтээлч залуучуудтай өрсөлдөхөд саад болоогүй төдийгүй ямар нэгэн байдлаар тусалсан байх. "Хөгжим" гэж Бруно Уолтер хэлэхдээ "хөгжим нь үргэлж түүнийг хийж байгаа хүний ​​"хувь хүний ​​​​хувьд" удирдаач" байдаг: "Металл хэрхэн дулаан дамжуулагч вэ" гэж зүйрлэсэн шиг. (Гадаад орны урлагийн тоглолт. – М., 1962. Дугаар IC 71.). Керерийн тайлбарт сонсогдсон хөгжим, түүний уран сайхны өвөрмөц байдлаас харахад өрсөлдөөний тайзан дээр тийм ч ердийн бус зүйл амьсгалж байв. Сонсогчид төдийгүй тангарагтны гишүүд тэдний өмнө шавийн шавийн үүлгүй үеийг ардаа орхисон дебютан биш, харин төлөвшсөн, тогтсон уран бүтээлчийг харав. Түүний тоглолтонд нухацтай, заримдаа ширүүн, драмын өнгөөр ​​​​будсан - сэтгэлзүйн өнгө аяс гэж юу болохыг тааварлав ... Энэ бол Керерт бүх нийтийн өрөвдөх сэтгэлийг татсан зүйл юм.

Цаг хугацаа өнгөрсөн. 1961 оны тэмцээний сонирхолтой нээлт, сенсаацууд ард хоцорчээ. Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын тэргүүн эгнээнд дэвшсэн Керер олон жилийн турш концертын уран бүтээлчдийн дунд зохих байр суурийг эзэлсээр ирсэн. Тэд түүний ажилтай иж бүрэн, дэлгэрэнгүй танилцсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн гэнэтийн зүйл дагалддаг сүр дуулиангүй байв. Бид ЗСБНХУ-ын олон хотод болон гадаадад - БНАГУ, Польш, Чехословак, Болгар, Румын, Японд уулзсан. Түүний тайзны арга барилын давуу талыг ч судалсан. Тэд юу вэ? Өнөөдөр уран бүтээлч гэж юу вэ?

Юуны өмнө түүний тухай тайзны урлагт том хэлбэрийн мастер гэж хэлэх хэрэгтэй; авъяас чадвараа монументаль хөгжмийн зурагт хамгийн итгэлтэйгээр илэрхийлдэг зураачийн хувьд. Керерт динамик хурцадмал байдлыг аажмаар, аажмаар бий болгож, хөгжмийн үйл ажиллагааны рельефийг том цус харвалтаар тэмдэглэж, оргил үеийг эрс тоймлон харуулах өргөн уудам дуу чимээний орон зай хэрэгтэй; Түүний тайзны бүтээлүүд нь тодорхой зайнаас холдож байгаа мэт харагдвал илүү сайн ойлгогддог. Түүний орчуулгын амжилтын дунд Брамсын төгөлдөр хуурын анхны концерт, Бетховены тав, Чайковскийн нэгдүгээр, Шостаковичийн нэгдүгээр, Рахманиновын хоёрдугаар дуу, Прокофьев, Хачатурян, Свиридов нарын соната циклүүд багтсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Том хэлбэрийн бүтээлүүд нь тэдний урын санд бараг бүх концерт тоглогчдыг багтаадаг. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь хүн бүрт тохирохгүй. Хэн нэгний хувьд зөвхөн хэдэн ширхэг хэлтэрхий гарч ирдэг, их бага хэмжээгээр гялалзсан дуут мөчүүдийн калейдоскоп гарч ирдэг ... Керерт ийм зүйл хэзээ ч тохиолддоггүй. Хөгжмийг түүний төмөр цагираг хураан авч байгаа юм шиг: тэр юу ч тоглосон бай - Бахын Д-минор концерт эсвэл Моцартын А-минор сонат, Шуманы "Симфоник этюд" эсвэл Шостаковичийн оршил, фуга - хаана ч байсан түүний тоглолтын дараалал, дотоод сахилга бат, хатуу зохион байгуулалт ялалтын материал. Нэгэн цагт математикийн багш байсан тэрээр хөгжимд логик, бүтцийн хэв маяг, тодорхой бүтэцтэй байх амтаа алдаагүй. Бүтээлч сэтгэлгээнийх нь агуулах ийм, уран сайхны хандлага нь ийм л байна.

Ихэнх шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар Керер Бетховенийг тайлбарлахдаа хамгийн их амжилтанд хүрдэг. Үнэхээр ч энэ зохиолчийн бүтээлүүд төгөлдөр хуурчны зурагт хуудасны гол байруудын нэгийг эзэлдэг. Бетховены хөгжмийн бүтэц нь – түүний зоригтой, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй зан чанар, зайлшгүй өнгө аяс, хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн ялгаатай байдал – Керерийн уран сайхны зан чанарт нийцдэг; тэр энэ хөгжимд дуртай байсан тул жинхэнэ дүрээ олсон. Түүний тоглоомын бусад баяр баясгалантай мөчүүдэд Бетховены уран сайхны сэтгэлгээтэй бүрэн, органик нэгдэл болох зохиолчтой оюун санааны нэгдмэл байдал, К.С.Станиславскийн алдарт "Би байна" гэж тодорхойлсон бүтээлч "симбиоз" -ийг мэдрэх болно: "Би оршдог, би" амьдарч байна, би дүрийнхээ талаар ижил зүйлийг мэдэрч, боддог" (Станиславский К.С. Жүжигчин өөрийнхөө тухай бүтээл // Цуглуулсан бүтээл – М., 1954. Т. 2. 1-р хэсэг. С. 203.). Керерийн Бетховены урын санд багтсан хамгийн сонирхолтой “дүрүүд” бол арван долоо, арван найм дахь сонатууд, Патетик, Аврора, тавдугаар концерт, мэдээжийн хэрэг Аппассионата юм. (Төгөлдөр хуурч нэгэн цагт Аппассионата кинонд тоглож, энэ бүтээлийн тайлбарыг олон сая үзэгчдэд хүртээж байсныг та бүхэн мэдэж байгаа.) Бетховены бүтээлүүд нь зөвхөн Керер, эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн зан чанарын онцлогтой нийцэж байгаа нь анхаарал татаж байна. зураач төдийгүй түүний төгөлдөр хуурын онцлогтой. Хатуу, тодорхой ("нөлөөллийн" хувь нэмэргүй) дууны үйлдвэрлэл, фрескийн гүйцэтгэлийн хэв маяг - энэ бүхэн нь зураачийг "Патетик", "Аппассионата" болон Бетховены бусад олон төгөлдөр хуурын уран сайхны өндөр үнэмшлийг олж авахад тусалдаг. бүтээлүүд.

Керертэй бараг үргэлж амжилтад хүрдэг хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев бас бий. Түүнтэй олон талаараа ойр байдаг хөгжмийн зохиолч: уянгын, даруу, намуухан, багажийн токкато, нэлээд хуурай, гайхалтай тоглоомд дуртай. Түүгээр ч барахгүй Прокофьев Керертэй ойр байдаг бөгөөд "зөрүүд хэмнэл хэлбэрийн дарамт", "хэмнэлийн энгийн ба дөрвөлжин байдал", "хөгжмийн тасралтгүй, тэгш өнцөгт дүрслэлд дурлах", "материал" бүтэцтэй. , "Тогтвортой өсөн нэмэгдэж буй тодорхой дүрслэлийн инерци" (SE Feinberg) (Фейнберг С.Е. Сергей Прокофьев: Загварын онцлог // Төгөлдөр хуур нь урлаг. 2-р хэвлэл. – М., 1969. П. 134, 138, 550.). Керерийн урлагийн ялалтын эхлэл болох төгөлдөр хуурын анхны концертыг залуу Прокофьев харж байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Төгөлдөр хуурчын хүлээн зөвшөөрөгдсөн амжилтуудын дунд Прокофьевын Хоёр, Гурав, Долдугаар Сонатууд, Төөрөгдөл, До мажорын оршил, "Гурван жүржийн хайр" дуурийн алдарт марш зэрэг болно.

Керер ихэвчлэн Шопены дүрд тоглодог. Түүний нэвтрүүлэгт Скрябин, Дебюсси нарын бүтээлүүд бий. Магадгүй эдгээр нь түүний репертуарын хамгийн маргаантай хэсгүүд юм. Төгөлдөр хуурч Шопены хоёрдугаар сонат, Скрябины гуравдугаар сонат зэрэг орчуулагчийн хувьд эргэлзээгүй амжилт гаргаснаар түүний уран бүтээлийн зарим нэг бүдэг бадаг талуудыг эдгээр зохиолчид нээж өгсөн байдаг. Эндээс л Шопены ганган вальс, оршил, Скрябины эмзэг бяцхан зураг, Дебюссигийн ганган дууны үгэнд Керерийн тоглолт заримдаа боловсронгуй бус, зарим газар ширүүн байдаг нь анзаарагддаг. Үүнээс илүү нарийн ширийн зүйлийг илүү чадварлаг боловсруулж, илүү боловсронгуй өнгөлөг, өнгөт нюансыг харах нь муу зүйл биш юм. Төгөлдөр хуурч бүр, тэр ч байтугай хамгийн нэр хүндтэй хүн хүсвэл "өөрийн" төгөлдөр хуурт тохирохгүй зарим хэсгийг нэрлэж болно; Керр ч үл хамаарах зүйл биш юм.

Төгөлдөр хуурчдын тайлбарт яруу найраг дутмаг байдаг нь романтик хөгжмийн зохиолчдод ойлгогдож, мэдэрч байсан гэдэг утгаараа. Бид маргаантай дүгнэлт гаргахаар зориглодог. Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдал, магадгүй хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдал нь зохиолчдын бүтээлийн нэгэн адил "яруу найрагчид" болон "зохиолчдын" аль алиныг нь мэддэг. (Зохиолчдын ертөнцийн хэн нэгэнд эдгээр төрлүүдийн аль нь "илүү", аль нь "муу" гэж маргах нь санаанд буух болов уу? Үгүй ээ, мэдээжийн хэрэг.) Эхний төрөл нь мэдэгдэж, бүрэн судлагдсан, бид хоёр дахь төрөл нь бага гэж боддог. ихэвчлэн; Жишээлбэл, "төгөлдөр хуурын яруу найрагч" гэсэн ойлголт нэлээд уламжлалт сонсогдож байвал "төгөлдөр хуурын зохиол зохиолчдын" талаар үүнийг хэлж болохгүй. Үүний зэрэгцээ тэдний дунд ноцтой, ухаалаг, оюун санааны хувьд утга учиртай олон сонирхолтой мастерууд байдаг. Гэхдээ заримдаа тэдний зарим нь урын санынхаа хязгаарыг илүү нарийвчлалтай, хатуу тодорхойлохыг хүсч, зарим бүтээлийг илүүд үзэж, заримыг нь орхигдуулдаг ...

Хамт ажиллагсдынхаа дунд Керер зөвхөн концертын жүжигчин гэдгээрээ алдартай. 1961 оноос хойш Москвагийн консерваторид багшилж байна. Түүний шавь нарын дунд П.И.Чайковскийн нэрэмжит IV уралдааны ялагч, Бразилийн нэрт зураач А.Морейра-Лима, Чехийн төгөлдөр хуурч Божена Штайнерова, П.И.Чайковскийн VIII уралдааны ялагч Ирина Плотникова болон бусад Зөвлөлтийн болон гадаадын хэд хэдэн залуу жүжигчид бий. "Хэрвээ хөгжимчин мэргэжлээрээ ямар нэгэн зүйлд хүрсэн бол түүнд зааж сургах хэрэгтэй гэдэгт би итгэлтэй байна" гэж Керер хэлэв. "Уран зураг, театр, кино урлагийн мастеруудыг бид "уран бүтээлч" гэж нэрлэдэг бүх хүмүүсийг залгамжлан өсгөх үүрэгтэй. Мөн энэ нь зөвхөн ёс суртахууны үүргийн асуудал биш юм. Та сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр хичээллэж байхдаа олон зүйлд нүд тань хэрхэн нээгдэж байгааг мэдэрдэг ... "

Үүний зэрэгцээ өнөөдөр Керер багшийг ямар нэгэн зүйл бухимдуулж байна. Түүний хэлснээр энэ нь өнөөгийн урлагийн залуучуудын дэндүү илэрхий практик, ухаалаг байдлыг гутааж байна. Хэт их тууштай ажил хэрэгч. Зөвхөн түүний ажилладаг Москвагийн Консерваторид төдийгүй тус улсын бусад хөгжмийн их дээд сургуулиудад очиж үзэх ёстой. “Та бусад залуу төгөлдөр хуурчдыг хараад тэд хичээл сургуулиасаа биш карьерынхаа талаар боддогийг харж байна. Тэд зөвхөн багш нарыг төдийгүй тэдний цаашдын ахиц дэвшилд санаа тавьж чадах нөлөө бүхий асран хамгаалагчдыг хайж байгаа бөгөөд тэдний хэлснээр хөл дээрээ босох болно.

Мэдээж залуучууд ирээдүйнхээ төлөө санаа зовох хэрэгтэй. Энэ бол үнэхээр байгалийн зүйл, би бүх зүйлийг төгс ойлгодог. Тэгсэн мөртлөө... Хөгжимчин хүний ​​хувьд өргөлт нь миний бодсон шиг байх ёстой зүйл биш байгааг хараад харамсахгүй байхын аргагүй. Амьдрал, ажлын тэргүүлэх чиглэлүүд эсрэгээрээ байгаад бухимдахгүй байхын аргагүй. Магадгүй би буруу бодож байна…”

Мэдээжийн хэрэг түүний зөв, тэр үүнийг маш сайн мэддэг. Тэр зүгээр л хэн нэгэн түүнийг ийм хөгшин хүний ​​бүдүүлэг зан, "одоогийн" залуучуудад ийм эгэл жирийн, өчүүхэн үглэснийх нь төлөө зэмлэхийг хүсэхгүй байгаа бололтой.

* * * *

1986/87, 1987/88 оны улиралд Керерийн хөтөлбөрт хэд хэдэн шинэ нэр гарч ирэв - Бахын Партита Б мажор, Сюита Минор, Листийн Оберманы хөндий ба Оршуулгын ёслол, Григийн төгөлдөр хуурын концерт, Рахманиновын зарим хэсэг. Түүний насан дээр шинийг сурах, олон нийтэд хүргэх нь улам хэцүү болж байгааг тэрээр нуудаггүй. Гэхдээ түүний хэлснээр энэ нь зайлшгүй шаардлагатай. Нэг газар гацахгүй байх, бүтээлч байдлаар тэнцэхгүй байх зайлшгүй шаардлагатай; адилхан мэдрэх одоогийн концертын жүжигчин. Энэ нь товчхондоо мэргэжлийн хувьд ч, цэвэр сэтгэл зүйн хувьд ч зайлшгүй шаардлагатай. Мөн хоёр дахь нь эхнийхээс багагүй чухал юм.

Үүний зэрэгцээ Керер "сэргээн засварлах" ажил эрхэлдэг - тэрээр өнгөрсөн жилүүдийн репертуараас ямар нэг зүйлийг давтаж, концертын амьдралдаа дахин оруулав. “Заримдаа өмнөх тайлбарт хандах хандлага хэрхэн өөрчлөгдөж байгааг ажиглах нь маш сонирхолтой байдаг. Үүний үр дүнд, чи өөрийгөө яаж өөрчилдөг юм. Дэлхийн хөгжмийн уран зохиолд зүгээр л үе үе эргэж ирэхийг шаарддаг, үе үе шинэчлэгдэж, эргэцүүлэн бодож байх шаардлагатай бүтээлүүд байдаг гэдэгт би итгэлтэй байна. Тэд дотоод агуулгаараа маш баян, тиймээс олон талтАмьдралынхаа бүх үе шатанд хүн тэднээс урьд өмнө анзаарагдаагүй, нээгээгүй, орхигдсон зүйлийг олж харах нь гарцаагүй...” 1987 онд Керер Листийн Б минор сонатыг урын сандаа сэргээж, хорь гаруй жил тоглосон.

Үүний зэрэгцээ Керер хэчнээн дотно, эрхэм хүн байсан ч гэсэн нэг л зохиолчийн бүтээлүүд дээр нэг зүйл дээр удаан суухгүй байхыг хичээж байна. "Хөгжмийн хэв маягийг өөрчлөх, янз бүрийн зохиох хэв маяг нь бүтээлийн сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг хадгалахад тусалдаг" гэж тэр хэлэв. Мөн энэ нь туйлын чухал юм. Өчнөөн олон жилийн нөр их хөдөлмөр, олон концертын тоглолт ард байхад хамгийн гол нь төгөлдөр хуур тоглох амтаа алдахгүй байх хэрэгтэй. Эндээс ялгаатай, олон янзын хөгжмийн сэтгэгдлүүдийн ээлж нь надад маш их тусалдаг - энэ нь зарим төрлийн дотоод шинэчлэлийг өгч, мэдрэмжийг сэргээж, ядаргаа тайлдаг.

Уран бүтээлч бүрийн хувьд хэзээ ч сурч, тайзан дээр тоглохгүй маш олон бүтээл байдгийг ойлгож эхлэх цаг ирдэг гэж Рудольф Рихардович нэмж хэлэв. Энэ нь зүгээр л цаг нь болоогүй байна ... Мэдээжийн хэрэг гунигтай байна, гэхдээ хийх зүйл алга. Би харамсаж, жишээ нь, хэр их гэж боддогБи тоглоогүй түүний амьдралд Шуберт, Брамс, Скрябин болон бусад агуу хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд. Та өнөөдөр хийж байгаа зүйлээ илүү сайн хийхийг хүсч байна.

Мэргэжилтнүүд (ялангуяа хамтран ажиллагсад) заримдаа үнэлгээ, санал бодлоосоо алдаа гаргадаг гэж тэд хэлдэг; олон нийтэд эцэст нь хэзээ ч буруугүй. "Сонсогч бүр заримдаа юу ч ойлгох чадваргүй байдаг" гэж Владимир Хоровиц тэмдэглэв, "гэхдээ тэд хамтдаа байхдаа ойлгодог!" Гурав орчим жилийн турш Керерийн урлаг нь түүнийг агуу, шударга, стандарт бус сэтгэлгээтэй хөгжимчин гэж үздэг сонсогчдын анхаарлыг татсаар ирсэн. Тэгээд тэд андуураагүй...

Г.Цыпин, 1990 он