Родион Константинович Щедрин |

Родион chedедрин

Өө, бидний хамгаалагч, аврагч, хөгжим болоорой! Биднийг битгий орхи! бидний худалдаачдын сэтгэлийг илүү олон удаа сэрээцгээе! бидний унтаа мэдрэхүйд дуугаараа илүү хурц цохилт өг! Бидний ертөнцийг эзлэхийг оролдож буй энэ хүйтэн аймшигт эго үзлийг хэсэгхэн зуур ч гэсэн ухуулж, салгаж, үргээж, зайлуул! Н.Гоголь. “Уран баримал, уран зураг, хөгжим” нийтлэлээс

1984 оны хавар Москвад болсон Олон улсын хөгжмийн II наадмын концертын нэгэнд Р.Щедриний том симфони найрал хөгжимд зориулсан “Өөрийн хөрөг” жүжгийн нээлт болжээ. Тавин насныхаа босгыг давсан хөгжимчний шинэ найруулга зарим нэгийг нь сэтгэл хөдлөм өгүүлбэрээр шатааж, нөгөө хэсэг нь сэдвийн сэтгүүлчийн нүцгэн байдал, өөрийн хувь тавилангийн тухай бодлуудын эцсийн төвлөрлөөр догдолж байв. “Уран бүтээлч хүн өөрийнхөө дээд шүүгч” гэж хэлдэг нь үнэхээр үнэн. Ач холбогдол, агуулгын хувьд симфонитой эн зэрэгцэх энэхүү нэг хэсэгт бүтээлд бидний цаг үеийн ертөнц уран бүтээлчийн хувийн шинж чанарын призмээр гарч, ойрын зургаар тодорч, түүгээрээ олон талт байдал, зөрчилдөөнөөрөө идэвхтэй харагддаг. мөн бясалгалын төлөвүүд, эргэцүүлэн бодох, уянгын өөрийгөө гүнзгийрүүлэх, баяр баясгалан эсвэл эргэлзээгээр дүүрсэн эмгэнэлт дэлбэрэлтүүд. "Өөрийн хөрөг" зурагт Щедриний өмнө нь бичсэн олон бүтээлээс утсыг татсан нь ойлгомжтой. Шувууны нүднээс харахад түүний бүтээлч, хүнлэг зам нь өнгөрсөн үеэс ирээдүй рүү харагдана. "Хувь тавилангийн хонгор" -ын зам? Эсвэл "шахидал" уу? Манайд нэгийг нь ч, нөгөөг нь ч хэлэхгүй байх нь буруу. "Анхны хүнээс" зоримог хүний ​​зам гэж хэлэх нь үнэнд илүү ойр байдаг ...

Щедрин хөгжимчний гэр бүлд төрсөн. Эцэг Константин Михайлович бол алдартай хөгжим судлаач багш байсан. Щедрин нарын гэрт хөгжим байнга тоглогддог байв. Амьд хөгжим хийх нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн хүсэл тэмүүлэл, амтыг аажмаар бүрдүүлсэн үндэс суурь болсон юм. Гэр бүлийн бахархал бол Константин Михайлович болон түүний ах нар оролцсон төгөлдөр хуурын гурвал байв. Өсвөр насны он жилүүд бүхэл бүтэн Зөвлөлтийн ард түмний мөрөн дээр унасан агуу сорилттой давхцав. Хүү хоёр удаа фронт руу зугтаж, хоёр удаа эцэг эхийнхээ гэрт буцаж иржээ. Хожим нь Щедрин дайныг нэг бус удаа дурсаж, түүний туулсан зовлон шаналал түүний хөгжимд цуурайтах болно - Хоёрдугаар симфони (1965), А.Твардовскийн найрал дууны найрал дуунууд - эргэж ирээгүй ахын дурсгалд. дайнаас (1968), "Поэториа" -д (А. Вознесенский, 1968) - эмэгтэй хоолой, холимог найрал дуу, симфони найрал хөгжимтэй яруу найрагчийн анхны концерт ...

1945 онд арван хоёр настай өсвөр насны хүүхдийг саяхан нээгдсэн найрал дууны сургуульд хуваарилав - одоо тэд. А.В.Свешникова. Онолын хичээлүүдийг судлахаас гадна дуулах нь сургуулийн сурагчдын гол ажил байсан байж магадгүй юм. Хэдэн арван жилийн дараа Щедрин хэлэхдээ: "Би найрал дуунд дуулж байхдаа амьдралынхаа анхны урам зоригийг мэдэрсэн. Мэдээжийн хэрэг, миний анхны зохиолууд ч бас найрал дуунд зориулагдсан байсан...” Дараагийн алхам бол Москвагийн Консерваторид Щедрин Ю.Шапоринтай хөгжмийн зохиол, Ю.Флиертэй төгөлдөр хуурын анги зэрэг хоёр факультетэд нэгэн зэрэг суралцсан. Сургуулиа төгсөхөөсөө нэг жилийн өмнө тэрээр анхны төгөлдөр хуурын концертоо (1954) бичжээ. Энэхүү эртний зохиол нь өвөрмөц байдал, эрч хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн урсгалаараа татагдсан. Хорин хоёр настай зохиолч Сибирийн "Балалайка шуугиан дэгдээж байна" болон алдарт "Семёновна" гэсэн 2 бүдүүлэг сэдвийг концерт-поп элементэд оруулахаар зориглосон бөгөөд тэдгээрийг хэд хэдэн хувилбараар үр дүнтэй хөгжүүлжээ. Энэ тохиолдол бараг өвөрмөц юм: Щедриний анхны концерт нь дараагийн хөгжмийн зохиолчдын чуулганы хөтөлбөрт багтсан төдийгүй 4-р курсын оюутныг Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлд элсүүлэх үндэс болсон юм. Хоёр мэргэжлээр дипломоо амжилттай хамгаалсны дараа залуу хөгжимчин аспирантурт өөрийгөө сайжруулав.

Аяллынхаа эхэнд Щедрин өөр өөр газар туршиж үзсэн. Эдгээр нь П.Ершовын "Бяцхан бөгтөр морь" балет (1955), Анхны симфони (1958), 20 хийл, босоо ятга, баян хуур, 2 контрбасс хөгжимд зориулсан "Камер" сюита (1961), "Ганц хайр биш" дуурь (1961), "Бюрократиада" (1963) хошин шогийн кантата, "Дэггүй догшин" найрал хөгжимд зориулсан концерт (1963), драмын жүжиг, кинонд зориулсан хөгжим. “Высота” киноны хөгжөөнт марш тэр даруйдаа хөгжмийн бестселлер болсон... Хувь заяа нь тийм ч амар байгаагүй энэ цувралд С.Антоновын “Луша авга эгч” зохиолоос сэдэвлэсэн дуурь тод харагдаж байна. Түүхэнд золгүй явдалд шатаж, ганцаардалд нэрвэгдсэн энгийн тариачин эмэгтэйчүүдийн дүр төрхийг эргүүлж, хөгжмийн зохиолч өөрийнх нь хэлснээр "агуу нэмэлтүүдтэй хөшөө тоглолт" -ын эсрэг "нам гүм" дуурь бүтээхэд зориудаар анхаарлаа хандуулсан. тэр үед буюу 60-аад оны эхээр тавигдсан. , баннер гэх мэт.” Цагтаа дуурийг үнэлдэггүй, мэргэжлийн хүмүүс ч ойлгодоггүй байсанд өнөөдөр харамсахгүй байхын аргагүй. Шүүмжлэл нь зөвхөн нэг талыг онцолсон - хошигнол, инээдэм. Гэхдээ үндсэндээ "Ганцхан хайр биш" дуурь бол Зөвлөлтийн хөгжмийн урлагийн хамгийн тод, магадгүй анхны жишээ бөгөөд хожим нь "тосгоны зохиол" гэсэн зүйрлэлийн тодорхойлолтыг авсан юм. За, цаг хугацааны өмнөх зам үргэлж өргөстэй байдаг.

1966 онд хөгжмийн зохиолч хоёр дахь дуурийнхаа ажлыг эхлүүлнэ. Өөрийнхөө либретто (энд Щедриний уран зохиолын авьяас илэрсэн) бий болсон энэ ажил арван жил үргэлжилсэн. "Үхсэн сүнснүүд", Н.Гоголийн нэрэмжит дуурийн дүрүүд - энэ том санаа ингэж л үүссэн. Мөн хөгжмийн нийгэмлэг шинэлэг гэж ямар ч болзолгүйгээр үнэлэв. Хөгжмийн зохиолчийн “Гоголийн дуулах зохиолыг хөгжмөөр уншиж, үндэсний онцлогийг хөгжмөөр дүрслэн харуулах, төрөлх хэлнийхээ хязгааргүй илэрхийлэл, амьд, уян хатан чанарыг хөгжмөөр тодотгох” гэсэн хүсэл нь Монголын аймшигт ертөнцийн эрс тэс эсрэг тэсрэг байдалд шингэж байв. үхсэн сүнснүүдийн дилерүүд, энэ бүх Чичиков, Собевич, Плюшкин, хайрцаг, манилов, дуурьт хэрцгийгээр зодуулж байсан хүмүүс, мөн "амьд сүнс" ертөнц, ардын амьдрал. Дуурийн нэг сэдвийг зохиолчийн шүлэгт нэг бус удаа дурдсан “Цас цагаан биш” дууны зохиол дээр үндэслэсэн байдаг. Түүхэнд тогтсон дуурийн хэлбэрт тулгуурлан Щедрин тэдгээрийг зоригтойгоор дахин эргэцүүлэн бодож, үндсээрээ өөр, жинхэнэ орчин үеийн үндсэн дээр өөрчилдөг. Шинийг санаачлах эрх нь дотоодын соёлын ололт амжилт, цус, овог аймгуудын ардын урлаг дахь оролцоо, яруу найраг, овог аймгуудын оролцоо, яруу найргийн талаархи хамгийн баялаг, өвөрмөц уламжлалыг нарийн мэдлэгт үндэслэн зураачийн хувийн шинж чанарын үндсэн шинж чанараар хангадаг. мелос, янз бүрийн хэлбэрүүд. "Ардын урлаг нь түүний юутай ч зүйрлэшгүй үнэрийг сэргээж, баялагтай нь ямар нэгэн байдлаар "харьцах" хүслийг төрүүлдэг, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй мэдрэмжийг төрүүлдэг" гэж хөгжмийн зохиолч хэлэв. Хамгийн гол нь түүний хөгжим.

"Ард түмнийг дахин бүтээх" энэ үйл явц нь түүний уран бүтээлд аажмаар гүнзгийрсэн - "Бяцхан бөгтөр морь" балетын эртний балетын ардын аман зохиолыг гоёмсог загварчлахаас эхлээд Муусайн Чаштушкагийн өнгөлөг дууны палитр, "Бөгж" (1968) хэмээх эрс хатуу тогтолцоо хүртэл. , Знаменный дууны хатуу энгийн байдал, эзэлхүүнийг амилуулах; Хөгжим дэх тод жанрын хөрөг, "Зөвхөн хайр биш" дуурийн гол дүрийн хүчтэй дүрээс эхлээд эгэл хүмүүсийн Ильичийг хайрлах хайрын тухай уянгын өгүүлэмж, тэдний "хамгийн газар дэлхийтэй" гэсэн хувийн сэтгэлийн хандлагын тухай уянгын өгүүлэмж хүртэл. Дэлхийг туулсан бүх хүмүүс” оратори дахь “Зүрхэн дэх Ленин ардын” (1969) - хамгийн шилдэг нь, бид М.Таракановын санал бодолтой санал нийлж байна, ленинизм сэдвийн хөгжмийн илэрхийлэл нь өмнөх орой гарч ирсэн. удирдагчийн мэндэлсний 100 жилийн ойн . Б.Покровскийн 1977 онд Большой театрын тайзнаа тавьсан “Үхсэн сүнснүүд” дуурь Оросын дүр төрхийг бий болгох оргил үеээс нуман хаалга нь 9-р онд найрал дууны хөгжим болох “Битүүмжилсэн сахиусан тэнгэр” руу шиддэг. N. Leskov (1988) дагуу хэсгүүд. Хөгжмийн зохиолч тэмдэглэснээр "энэ ертөнцийн хүчирхэг хүмүүсийн бузарласан эртний гайхамшигт дүрсийг хэвлэсэн зураач Севастяны түүх, юуны түрүүнд урлагийн гоо үзэсгэлэнгийн мөнх бус байдлын санаа, урлагийн ид шид, өөдрөг хүч.” Знаменный дуунд үндэслэсэн "Стихира" (1987) симфони найрал хөгжимд зориулж нэг жилийн өмнө бүтээсэн "Олгодсон сахиусан тэнгэр" нь Оросын баптисм хүртсэний 1000 жилийн ойд зориулагдсан юм.

Лесковын хөгжим нь Щедриний хэд хэдэн уран зохиолын дуртай, дур булаам байдлыг логикоор үргэлжлүүлж, түүний зарчимч хандлагыг онцлон тэмдэглэв: "... Орчуулсан уран зохиол руу ханддаг манай хөгжмийн зохиолчдыг би ойлгохгүй байна. Бид тоолж баршгүй баялагтай - орос хэл дээр бичигдсэн уран зохиол. Энэхүү цувралд Пушкин ("миний бурхдын нэг") онцгой байр эзэлдэг - анхны хоёр найрал дуунаас гадна 1981 онд "Түүх" зохиолын зохиол дээр "Пугачевыг цаазалсан" найрал дууны шүлгийг бүтээжээ. Пугачевын бослого", "Евгений Онегин"-ийн строфууд.

Чеховын "Цахлай" (1979), "Нохойтой хатагтай" (1985) зохиолоос сэдэвлэсэн хөгжмийн тоглолтууд, мөн Л.Толстойн "Анна Каренина" (1971) романаас сэдэвлэсэн уянгын үзэгдлүүдийн ачаар. балетын тайзан дээр дүрслэгдсэн хүмүүсийн галерей Оросын баатруудын галерейг ихээхэн баяжуулсан. Орчин үеийн бүжиг дэглэх урлагийн эдгээр шилдэг бүтээлүүдийн жинхэнэ хамтран зохиогч нь манай үеийн шилдэг балетчин Майя Плисецкая байв. Бүтээлч, хүнлэг энэ нийгэмлэг аль хэдийн 30 гаруй настай. Щедриний хөгжимд юу ч өгүүлэхээс үл хамааран түүний зохиол бүр идэвхтэй эрэл хайгуулын үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд тод бие даасан шинж чанарыг илтгэдэг. Хөгжмийн зохиолч цаг хугацааны лугшилтыг маш сайн мэдэрч, өнөөгийн амьдралын динамикийг мэдэрдэг. Тэрээр ертөнцийг эзэлхүүнээр нь харж, тодорхой объект болон бүхэл бүтэн панорама аль алиныг нь уран сайхны дүрслэлээр барьж, барьж авдаг. Энэ нь түүний дүр төрх, сэтгэл хөдлөлийн байдлын ялгааг илүү тодорхой харуулах боломжийг олгодог монтажийн драмын аргад тулгуурласан шалтгаан байж болох уу? Энэхүү динамик аргад үндэслэн Щедрин материалын танилцуулгыг товч, товч, товч ("сонсогчид кодтой мэдээлэл оруулах"), түүний хэсгүүдийн хооронд ямар ч холболтгүй нягт харилцаа тогтоохыг хичээдэг. Хоёрдугаар симфони нь 25 оршил бүхий цикл бөгөөд "Цахлай" балет нь ижил зарчим дээр бүтээгдсэн; Гурав дахь төгөлдөр хуурын концерт нь бусад хэд хэдэн бүтээлийн нэгэн адил сэдэв болон түүний янз бүрийн хувилбаруудын цуврал өөрчлөлтүүдээс бүрддэг. Хүрээлэн буй ертөнцийн эрч хүчтэй полифони нь хөгжмийн зохиолчийн полифонийг илүүд үздэг нь хөгжмийн материалыг зохион байгуулах зарчим, бичих арга барил, сэтгэлгээний нэг хэлбэр болохоос харагдаж байна. "Полифони бол оршин тогтнох арга юм, бидний амьдралын хувьд орчин үеийн оршин тогтнол полифоник болсон." Хөгжмийн зохиолчийн энэ санаа практик дээр батлагдсан. "Үхсэн сүнснүүд" дээр ажиллаж байхдаа тэрээр "Кармен сюита", "Анна Каренина" балет, төгөлдөр хуурын гуравдугаар концерт, хорин таван оршил бүхий "Полифоник дэвтэр", 24 оршил, фугийн хоёрдугаар боть, "Поэториа" болон бусад зохиолуудыг бүтээжээ. 80-аад оны эхэн үеэс эхлэн төгөлдөр хуурч, Щедриний концертын тайзан дээр өөрийн зохиосон уран зохиолын жүжигчнээр дагалдаж байв. Организмын хувьд түүний ажил эрч хүчтэй нийтийн үйлстэй зохицсон байдаг.

Щедриний хөгжмийн зохиолчийн зам үргэлж даван туулж байдаг; мастерын хатуу гарт хөгжмийн шугам болж хувирдаг материалыг өдөр бүр, зөрүүд даван туулах; сонсогчийн ойлголтын инерц, тэр ч байтугай хэвийсэн байдлыг даван туулах; эцэст нь өөрийгөө ялан дийлэх, илүү нарийвчлалтай, аль хэдийн олж мэдсэн, олсон, туршиж үзсэн зүйлийг давтах. В.Маяковский шатарчдын тухай нэгэнтээ: “Хамгийн гайхалтай нүүдлийг тухайн нөхцөл байдалд дараагийн тоглолтонд давтаж болохгүй. Гагцхүү гэнэтийн нүүдэл дайсныг бут цохино.

Москвагийн үзэгчдэд "Хөгжмийн өргөл" (1983) -ийг анх танилцуулах үед Щедриний шинэ хөгжимд үзүүлэх хариу үйлдэл нь тэсрэх бөмбөг мэт байв. Маргаан удаан хугацаанд намжсангүй. Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлдээ хамгийн товч бөгөөд афорист илэрхийлэл (“телеграфийн хэв маяг”) байхыг эрмэлздэг байсан нь гэнэт өөр уран сайхны хэмжүүр рүү шилжсэн мэт санагдав. Түүний эрхтэн, 3 лимбэ, 3 фагот, 3 тромбонд зориулсан нэг хөдөлгөөнт зохиол нь 2 цаг гаруй үргэлжилдэг. Зохиогчийн бодлоор тэр бол ярианаас өөр зүйл биш юм. Бид заримдаа бие биенээ сонсдоггүй, хувийн үзэл бодлоо илэрхийлэх гэж яардаг эмх замбараагүй яриа биш, харин хүн бүр уй гашуу, баяр баясгалан, зовлон зүдгүүр, илчлэлтийнхээ талаар ярих боломжтой яриа юм ... бидний амьдрал, энэ бол туйлын чухал юм. Зогсоод бод” гэж хэлсэн. "Хөгжмийн өргөл"-ийг Ж.С.Бахын мэндэлсний 300 жилийн ойн өмнөхөн бичсэнийг сануулъя (1984 онд хийлийн гоцлол хөгжимд зориулсан "Цуурай сонат" мөн энэ өдөр зориулагдсан).

Хөгжмийн зохиолч уран бүтээлийнхээ зарчмыг өөрчилсөн үү? Харин ч эсрэгээрээ: төрөл бүрийн салбар, төрөл жанрын олон жилийн туршлагаараа тэр хожсон зүйлээ гүнзгийрүүлсэн. Бага наснаасаа ч тэрээр гайхшруулахыг эрэлхийлдэггүй, бусдын хувцас өмсдөггүй, "хөдлөх галт тэрэгний дараа чемодантай станцуудыг тойрон гүйдэггүй, харин удамшлын тогтоосон арга замаар хөгжсөн. хандлага, дуртай, дургүй байдаг." Дашрамд дурдахад, "Хөгжмийн өргөл"-ийн дараа Щедриний хөгжим дэх удаашралын хэмнэл, эргэцүүлэн бодох хэмнэлийн хувь хэмжээ эрс нэмэгдсэн. Гэхдээ дотор нь хоосон зай байхгүй хэвээр байна. Өмнөх шигээ өндөр утга санаа, мэдрэмжийн хурцадмал байдлын талбарыг бий болгодог. Мөн цаг хугацааны хүчтэй цацрагт хариу үйлдэл үзүүлдэг. Өнөөдөр олон уран бүтээлчид жинхэнэ урлагийн үнэ цэнийн бууралт, зугаа цэнгэл рүү хазайх, хялбаршуулах, нийтлэг хүртээмжтэй байх талаар санаа зовж байгаа нь хүмүүсийн ёс суртахуун, гоо зүйн ядуурлыг гэрчилж байна. "Соёлын тасалдал" ийм нөхцөлд урлагийн үнэт зүйлсийг бүтээгч нэгэн зэрэг тэдний номлогч болдог. Үүнтэй холбогдуулан Щедриний туршлага, түүний өөрийн бүтээл нь цаг үе, "өөр өөр хөгжим", уламжлалын залгамж чанарыг харуулсан тод жишээ юм.

Үзэл бодол, үзэл бодлын олон ургалч үзэл нь орчин үеийн ертөнцийн амьдрал, харилцааны зайлшгүй үндэс гэдгийг бүрэн ухамсарласан тэрээр яриа хэлэлцээг идэвхтэй дэмжигч юм. Түүний өргөн хүрээний үзэгчид, залуучууд, тэр дундаа рок хөгжмийг хатуу шүтэгчидтэй хийсэн уулзалтууд нь Төв телевизээр цацагдсан нь маш сургамжтай юм. Манай эх орон нэгтнүүдийн санаачилсан олон улсын яриа хэлэлцээний нэг жишээ бол Зөвлөлт-Америкийн соёлын харилцааны түүхэнд анх удаа Зөвлөлт-Америкийн соёлын харилцааны түүхэнд Зөвлөлт Холбоот Улсын "Хөгжим хамтдаа бүтээе" уриан дор зохион байгуулагдсан Зөвлөлтийн хөгжмийн наадам юм. хөгжмийн зохиолчид (1988).

Янз бүрийн үзэл бодолтой хүмүүстэй ярилцахдаа Родион Щедрин үргэлж өөрийн гэсэн үзэл бодолтой байдаг. Үйлс, үйлсэд – өөрсдийн уран сайхны болон хүмүүнлэг итгэл үнэмшил нь “Чи зөвхөн өнөөдөр л амьдарч чадахгүй. Бидэнд ирээдүйн төлөө, хойч үеийнхээ тусын тулд соёлын бүтээн байгуулалт хэрэгтэй” гэв.

А.Григорьева