Роберт Шуман |

Роберт Шуманн

Хүний зүрх сэтгэлийн гүнд гэрэл тусгах нь уран бүтээлчийн хүсэл эрмэлзэл юм. Р.Шуман

П.И.Чайковский хойч үеийнхэн XNUMX-р зууныг дуудна гэж итгэж байсан. Хөгжмийн түүхэн дэх Шуманы үе. Чухамдаа Шуманы хөгжим нь тухайн үеийн урлагт гол зүйл болох түүний агуулга нь хүний ​​"сүнслэг амьдралын нууцлаг гүн гүнзгий үйл явц", зорилго нь "хүний ​​зүрх сэтгэлийн гүнд" нэвтрэн орох явдал байв.

Р.Шуманн нь Саксон мужийн Цвикау хотод эрт нас барсан (1826) хэвлэн нийтлэгч, номын худалдаачин Август Шуманы гэр бүлд төрсөн боловч хүүдээ урлагт хүндэтгэлтэй хандах хандлагыг өвлүүлж, хөгжимд суралцахад нь түлхэц өгчээ. нутгийн органист И.Кунцтай хамт. Шуманн бага наснаасаа төгөлдөр хуур тоглох дуртай байсан бөгөөд 13 настайдаа найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулж Дуулал бичсэн боловч хөгжим нь түүнийг уран зохиолд татсанаас гадна тэрээр бага наснаасаа эхлэн суралцаж байхдаа асар их амжилтанд хүрсэн. биеийн тамирын заал. Романтик хандлагатай залуу Лейпциг, Гейдельберг (1828-30) зэрэг их сургуульд сурч байсан хууль зүйн шинжлэх ухааныг огт сонирхдоггүй байв.

Алдарт төгөлдөр хуурын багш Ф.Виктэй хичээллэж, Лейпциг дэх концертод оролцох, Ф.Шубертийн бүтээлтэй танилцах зэрэг нь өөрийгөө хөгжимд зориулахаар шийдвэр гаргахад нөлөөлсөн. Хамаатан садныхаа эсэргүүцлийг даван туулахад хэцүү байсан Шуманн төгөлдөр хуурын эрчимтэй хичээллэж эхэлсэн боловч баруун гарт нь өвчин (хурууны механик бэлтгэлийн улмаас) түүний төгөлдөр хуурч болох карьераа хаажээ. Шуман улам их урам зоригтойгоор хөгжим зохиоход өөрийгөө зориулж, Г.Дорноос хөгжмийн зохиолын хичээл авч, Ж.С.Бах, Л.Бетховен нарын бүтээлийг судалдаг. Аль хэдийн хэвлэгдсэн төгөлдөр хуурын анхны бүтээлүүд (Абеггийн сэдэвчилсэн хувилбарууд, "Эрвээхэй", 1830-31) нь залуу зохиолчийн бие даасан байдлыг харуулсан.

1834 оноос хойш Шуманн "New Musical Journal" сэтгүүлийн эрхлэгч, дараа нь хэвлэгч болсон бөгөөд энэ нь тухайн үеийн концертын тайзнаа үерт автсан уран бүтээлч хөгжмийн зохиолчдын өнгөц бүтээлүүдийн эсрэг сонгодог бүтээлүүдийг дуурайлган, шинэ гүнзгий урлагийн төлөө тэмцэх зорилготой байв. , яруу найргийн урам зоригоор гэрэлтсэн. Анхны уран сайхны хэлбэрээр - ихэвчлэн үзэгдэл, харилцан яриа, афоризм гэх мэт хэлбэрээр бичсэн нийтлэлүүддээ Шуманн Ф.Шуберт, Ф.Мендельсон нарын бүтээлүүдээс олж хардаг жинхэнэ урлагийн идеалыг уншигчдад толилуулдаг. , Ф.Шопен, Г Берлиоз, Венийн сонгодог зохиолын хөгжим, Н.Паганини болон түүний багшийн охин залуу төгөлдөр хуурч Клара Вик нарын тоглолтонд. Шуманн эргэн тойронд сэтгүүлийн хуудаснаа Дэвидсбюндлер буюу жинхэнэ хөгжимчдийн оюун санааны нэгдэл болох "Дэвид ахан дүүс" ("Дэвидсбунд")-ийн гишүүдийн дүрээр гарч ирсэн сэтгэлгээтэй хүмүүсийг цуглуулж чадсан. Шуманн өөрөө сэтгэгдлээ зохиомол Дэвидсбюндлер Флорестан, Ейсебиус нарын нэрээр байнга гарын үсэг зурдаг байв. Флорестан нь уран зөгнөлийн хүчирхийлэлд өртөмтгий, парадокс, мөрөөдөмтгий Евсебиусын шүүлтүүд илүү зөөлөн байдаг. Шуманн "Багт наадам" (1834-35) жүжгийн иж бүрдэлд Дэвидсбюндлерүүд болох Шопен, Паганини, Клара (Киарина нэрээр), Эйсебиус, Флорестан нарын хөгжмийн хөргийг бүтээжээ.

Оюун санааны хүч чадлын хамгийн өндөр хурцадмал байдал, бүтээлч авьяас билгийн хамгийн өндөр оргилууд ("Гайхамшигт хэсгүүд", "Дэвидсбюндлерийн бүжиг", До мажор дахь Фантазия, "Крейслериана", "Новеллетууд", "Юмореск", "Венийн багт наадам") Шуманыг авчирсан. 30-аад оны хоёрдугаар хагас. , Клара Виктэй нэгдэх эрхийн төлөөх тэмцлийн тэмдгийн дор өнгөрөв (Ф. Вик энэ гэрлэлтийг бүх талаар сэргийлсэн). Шуманн хөгжим, сэтгүүлзүйн үйл ажиллагаандаа илүү өргөн хүрээг олохын тулд 1838-39 оны улирлыг өнгөрөөдөг. Венад байсан боловч Меттернихийн захиргаа, цензур сэтгүүлийг тэнд хэвлэхэд саад болжээ. Шуман Вена хотод романтик симфонизмын оргилуудын нэг болох Шубертын "агуу" симфонигийн до мажорын гар бичмэлийг нээсэн.

1840 он - Кларатай удаан хүлээсэн нэгдэх жил нь Шуманны хувьд дууны жил болжээ. Яруу найргийн ер бусын мэдрэмж, орчин үеийн хүмүүсийн уран бүтээлийн талаархи гүн гүнзгий мэдлэг нь олон тооны дууны цикл, бие даасан дуунуудад яруу найрагтай жинхэнэ эв нэгдлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулж, Г.Хейн бие даасан яруу найргийн аялгууг хөгжимд яг шингээж өгсөн юм. Дуунууд” 24-р хэсэг, “Яруу найрагчийн хайр”), И.Эйхендорф (“Дууны тойрог”, 39-р хуудас), А.Чамисо (“Эмэгтэй хүний ​​хайр ба амьдрал”), Р.Бөрнс, Ф.Рюкерт, Ж.Байрон, GX Andersen болон бусад. Дараа нь дууны бүтээлч талбарт гайхамшигтай бүтээлүүд үргэлжлэн хөгжиж байв ("Н. Ленаугийн зургаан шүлэг" ба Реквием - 1850, "И.В. Гётегийн "Вилгельм Мейстерийн дуунууд" - 1849 гэх мэт).

40-50-аад оны Шуманы амьдрал, ажил. 1833 оны эхэн үед сэтгэцийн эмгэгийн үе шаттай ихэвчлэн холбоотой байдаг. Бүтээлч эрч хүчний огцом өсөлт нь 40-өөд оны эхэн үе, Дрездений үеийн төгсгөл (Шуманчууд 1845 онд амьдарч байсан) юм. 50-1850 оны Саксонийн нийслэл. ), Европ дахь хувьсгалт үйл явдлууд, Дюссельдорф дахь амьдралын эхлэл (1843) зэрэгтэй давхцсан. Шуман маш их зохиол зохиож, 1844 онд нээгдсэн Лейпцигийн консерваторид багшилж, тэр жилээс удирдаачаар ажиллаж эхэлдэг. Дрезден, Дюссельдорф хотод ч тэрээр найрал дууг удирдан чиглүүлж, энэ ажилд урам зоригтойгоор өөрийгөө зориулж байна. Кларатай хийсэн цөөн хэдэн аялануудаас хамгийн урт бөгөөд хамгийн гайхалтай нь Орос руу хийсэн аялал байв (60). 70-XNUMX-аад оноос хойш. Шуманы хөгжим маш хурдан Оросын хөгжмийн соёлын салшгүй хэсэг болсон. Түүнийг М.Балакирев, М.Мусоргский, А.Бородин, ялангуяа П.И.Чайковский нар хайрлаж, Шуманыг орчин үеийн хамгийн шилдэг хөгжмийн зохиолч гэж үздэг байв. А.Рубинштейн Шуманы төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг гайхалтай гүйцэтгэгч байсан.

40-50-аад оны бүтээлч байдал. төрөл жанрын цар хүрээ ихээхэн өргөжсөнөөр тэмдэглэгдсэн. Шуман симфони (Нэгдүгээрт - "Хавар", 1841, Хоёрдугаарт, 1845-46; Гуравдугаарт - "Рейн", 1850; Дөрөв, 1841-1-р хэвлэл, 1851 - 2-р хэвлэл), танхимын чуулга (3 чавхдаст дөрвөл - 1842) бичдэг. , төгөлдөр хуурын дөрвөл болон квинтет, кларнетийн оролцоотой чуулга - кларнет, хийл, төгөлдөр хуурын "Гайхалтай өгүүллэгүүд", хийл, төгөлдөр хуурын 3 сонат гэх мэт); төгөлдөр хуур (2-1841), виолончель (45), хийл (1850) хөгжмийн концертууд; хөтөлбөрийн концертын увертюра ("Шиллерийн дагуу Мессинагийн сүйт бүсгүй", 1853; Гётегийн дагуу "Германн ба Доротея", Шекспирийн дагуу "Юлий Цезарь" - 1851) нь сонгодог хэлбэрийг боловсруулахад ур чадвараа харуулсан. Төгөлдөр хуурын концерт ба Дөрөвдүгээр симфони нь шинэчлэгдэх зоримог чанараараа, E-flat мажор дахь квинтет нь биелэл болон хөгжмийн сэтгэлгээний урам зоригийн онцгой зохицолоороо бусдаас ялгардаг. Бетховеноос Лист, Чайковский, Брамс хүртэлх замд романтик симфонизмыг хөгжүүлэх хамгийн чухал үе болсон Байроны "Манфред" (1851) драмын шүлгийн хөгжим нь хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн ажлын оргил үеүүдийн нэг юм. Шуманн хайртай төгөлдөр хуураасаа урвадаггүй (Ойн дүр зураг, 1848-1848 болон бусад бүтээлүүд) - энэ нь түүний дуу чимээ нь түүний танхимын чуулга, дууны үгэнд онцгой илэрхийлэлтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолчийг дууны болон драмын хөгжмийн чиглэлээр эрэлхийлэх нь уйгагүй байв (Т. Мурын “Диваажин ба Пери” оратори – 49; Гётегийн “Фауст” жүжгийн үзэгдэл, 1843-1844; гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимд зориулсан балладууд; бүтээлүүд ариун нандин жанрууд гэх мэт). К.М.Вебер, Р.Вагнер нарын Германы романтик “рыцарь” дуурьтай ижил үйл явдлын өрнөлөөр ижил төстэй Ф.Гоббель, Л.Тик нараас сэдэвлэсэн Шуманы цорын ганц “Женовева” (53-1847) дуурийг Лейпцигт тавьсан нь түүнд амжилт авчирсангүй.

Шуманы амьдралын сүүлийн жилүүдийн томоохон үйл явдал бол хорин настай Брамстай уулзсан явдал байв. Шуманн оюун санааны өв залгамжлагчдаа агуу ирээдүйг зөгнөсөн "Шинэ арга замууд" нийтлэл (тэр залуу хөгжмийн зохиолчдод үргэлж онцгой мэдрэмжтэй ханддаг байсан) сурталчилгааны үйл ажиллагаагаа дуусгасан. 1854 оны 2-р сард өвчний хүнд халдлага амиа хорлох оролдлогод хүргэв. Шуманн эмнэлэгт XNUMX жил (Бонн хотын ойролцоох Энденич) хэвтсэний дараа нас баржээ. Ихэнх гар бичмэл, баримт бичгүүд нь түүний Цвикау дахь (Герман) байшин-музейд хадгалагддаг бөгөөд хөгжмийн зохиолчийн нэрэмжит төгөлдөр хуурч, гоцлол дуучид, танхимын чуулгын уралдааныг тогтмол зохион байгуулдаг.

Шуманы бүтээл нь хүний ​​амьдралын ээдрээтэй сэтгэл зүйн үйл явцыг тусгахад ихээхэн анхаарал хандуулснаар хөгжмийн романтизмын төлөвшсөн үе шатыг тэмдэглэсэн юм. Шуманы төгөлдөр хуур, дууны циклүүд, олон танхим-зэмсэг, симфони бүтээлүүд нь урлагийн шинэ ертөнц, хөгжмийн илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрийг нээж өгсөн. Шуманы хөгжмийг хүний ​​өөрчлөгдөж, маш нарийн ялгаатай сэтгэцийн төлөв байдлыг харуулсан гайхалтай багтаамжтай хөгжмийн мөчүүд гэж төсөөлж болно. Эдгээр нь мөн дүрсэлсэн хүний ​​гадаад дүр, дотоод мөн чанарыг аль алиныг нь үнэн зөв дүрсэлсэн хөгжмийн хөрөг байж болно.

Шуманн сонсогч, гүйцэтгэгчийн төсөөллийг өдөөх зорилготой олон бүтээлдээ программын гарчиг өгсөн. Түүний ажил нь уран зохиолтой маш нягт холбоотой - Жан Пол (Ж.П.Рихтер), Т.А.Хоффман, Г.Хейн болон бусад хүмүүсийн бүтээлтэй. Шуманы бяцхан бүтээлүүдийг уянгын шүлэг, илүү нарийвчилсан жүжгүүд - шүлэг, романтик түүхүүдтэй харьцуулж болох бөгөөд янз бүрийн үйл явдлууд заримдаа хачирхалтай холилдож, бодит байдал нь гайхалтай болж хувирдаг, уянгын хазайлт үүсдэг гэх мэт. Төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт зохиолын энэхүү циклд, мөн Хейнегийн "Яруу найрагчийн хайр" шүлгийн дууны циклд хязгааргүй хурц, "хүчтэй, галтай, эелдэг зөөлөн" мэдрэмжийг мэдрэх чадвартай, жинхэнэ яруу найрагч романтик зураачийн дүр гарч ирдэг. ”, заримдаа жинхэнэ мөн чанараа бүр ч чин сэтгэлээсээ, эелдэг байдлаар илчлэхийн тулд эсвэл гүн бодолд автахын тулд инээдэм, доромжлолын дор нуугдахаас өөр аргагүйд хүрдэг ... Байроны Манфред нь Шуманнаас хурц, мэдрэмжийн хүч, галзуу солиотойгоор заяагдсан байдаг. тэрслүү импульс, түүний дүр төрхөд гүн ухааны болон эмгэнэлт шинж чанарууд байдаг. Байгалийн уянгын хөдөлгөөнт дүрс, гайхалтай мөрөөдөл, эртний домог, домог, бага насны дүр төрх ("Хүүхдийн дүр зураг" - 1838; төгөлдөр хуур (1848), хоолойны (1849) "Залуусын цомог") агуу хөгжимчний урлагийн ертөнцийг нөхөж, " яруу найрагч” гэж В.Стасов нэрлэжээ.

Э.Царева

• Шуманы амьдрал, уран бүтээл →
• Шуманы төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Шуманы танхимын багажийн бүтээлүүд →
• Шуманы дууны бүтээл →
• Шуманы дууны болон драмын бүтээлүүд →
• Шуманы симфони бүтээлүүд →
• Шуманы бүтээлүүдийн жагсаалт →

Шуманы "Хүний зүрх сэтгэлийн гүнийг гэрэлтүүлэх нь зураачийн зорилго юм" гэсэн үг нь түүний урлагийг танин мэдэх шууд зам юм. Шуманн хүний ​​​​сэтгэлийн амьдралын хамгийн нарийн мэдрэмжийг дуу авиагаар дамжуулж буй нэвтрэлтийн хувьд цөөхөн хүнтэй харьцуулж чадахгүй. Мэдрэмжийн ертөнц бол түүний хөгжим, яруу найргийн дүрүүдийн шавхагдашгүй булаг юм.

Шуманн "Хүн өөртөө хэт шумбах ёсгүй, харин эргэн тойрныхоо ертөнцийг хурцаар харах нь амархан байдаг" гэсэн өөр нэг мэдэгдэл нь гайхалтай юм. Шуманн өөрийн зөвлөгөөг дагасан. Хорин настайдаа тэрээр инерци, филистизмын эсрэг тэмцэж эхэлсэн. (филистин гэдэг нь худалдаачин, амьдрал, улс төр, урлагийн талаар хоцрогдсон филист үзэлтэй хүнийг илэрхийлдэг Герман хэлний хамтын үг) урлагт. Тэрслүү, хүсэл тэмүүлэлтэй тэмцэгч сэтгэл нь түүний хөгжмийн бүтээлүүд, зоримог, зоримог шүүмжлэл нийтлэлүүдийг дүүргэж, урлагийн шинэ дэвшилтэт үзэгдлийн замыг тавьсан юм.

Шуманн дэг журамтай эвлэрэх чадваргүй, бүдүүлэг зан нь амьдралынхаа туршид явсан. Гэвч жил ирэх тусам улам хүчтэй болж байсан энэ өвчин нь түүний мөн чанарын сандарч, романтик мэдрэмжийг улам хүндрүүлж, хөгжим, нийгмийн үйл ажиллагаанд өөрийгөө зориулах урам зориг, эрч хүчийг ихэвчлэн саатуулдаг байв. Тухайн үеийн Германы үзэл суртлын нийгэм-улс төрийн байдал ээдрээтэй байсан нь ч нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч хагас феодалын урвалт төрийн бүтцийн нөхцөлд Шуманн ёс суртахууны үзэл санааны цэвэр ариун байдлыг хадгалж, өөртөө байнга хадгалж, бусдад бүтээлч сэтгэлгээг төрүүлж чадсан.

"Урлагт урам зориггүйгээр бодит зүйл бүтээгддэггүй" гэж хөгжмийн зохиолчийн эдгээр гайхалтай үгс түүний бүтээлч хүсэл эрмэлзлийн мөн чанарыг илчилдэг. Мэдрэмжтэй, гүн гүнзгий сэтгэдэг зураач тэрээр XNUMX-р зууны эхний хагаст Европыг донсолгосон хувьсгал, үндэсний эрх чөлөөний дайны эрин үеийн сүнслэг нөлөөнд автаж, цаг үеийн дуудлагад хариу өгөхгүй байж чадсангүй.

Хөгжмийн дүрс, зохиолын романтик ер бусын байдал, Шуман бүх үйл ажиллагаандаа авчирсан хүсэл тэмүүлэл нь Германы филистүүдийн нойрмог амгалан тайван байдлыг алдагдуулсан. Шуманны бүтээлийг хэвлэлүүд таглаж, эх орондоо удаан хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Шуманы амьдралын зам хэцүү байсан. Анхнаасаа хөгжимчин болох эрхийн төлөөх тэмцэл нь түүний амьдралын хурцадмал, заримдаа сандарч байсан уур амьсгалыг тодорхойлсон. Мөрөөдлийн уналт заримдаа итгэл найдвар гэнэт биелэх, хурц баяр баясгалангийн мөчүүд - гүн хямралаар солигддог. Энэ бүхэн Шуманы хөгжмийн догдолж буй хуудсанд үлджээ.

* * * *

Шуманы үеийнхэнд түүний ажил нууцлаг, хүртээмжгүй мэт санагдсан. Хөгжмийн өвөрмөц хэл, шинэ дүр төрх, шинэ хэлбэрүүд - энэ бүхэн нь концертын танхимын үзэгчдийн хувьд ер бусын, хэт гүнзгий сонсох, хурцадмал байдлыг шаарддаг.

Шуманы хөгжмийг сурталчлахыг оролдсон Листийн туршлага нэлээд гунигтай төгсөв. Лист Шуманы намтарч руу илгээсэн захидалдаа: "Би олон удаа Шуманы жүжгүүдийг хувийн байшинд ч, олон нийтийн концертод ч бүтэлгүйтэж байсан тул зурагт хуудас дээрээ тавих зоригоо алдсан" гэж бичжээ.

Гэхдээ хөгжимчдийн дунд ч гэсэн Шуманы урлагийг ойлгоход хэцүү байсан. Шуманы тэрслүү сэтгэл нь гүн харь байсан Мендельсоныг дурдахгүй өнгөрч болохгүй, хамгийн ухаалаг, мэдрэмжтэй уран бүтээлчдийн нэг Лист Шуманыг хэсэгчлэн хүлээн авч, "Багт наадам" хийх зэрэг эрх чөлөөг өөртөө олгосон юм.

Зөвхөн 50-иад оноос хойш Шуманны хөгжим хөгжим, концертын амьдралд нэвтэрч, улам бүр өргөн хүрээний шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчидтэй болж эхлэв. Түүний жинхэнэ үнэ цэнийг тэмдэглэсэн анхны хүмүүсийн дунд Оросын тэргүүлэх хөгжимчид байв. Антон Григорьевич Рубинштейн Шуманныг маш их, дуртайгаар тоглосон бөгөөд яг "Багт наадам", "Симфоник этюд" жүжгүүдийг тоглосноор үзэгчдэд асар их сэтгэгдэл төрүүлсэн юм.

Шуманыг хайрлах хайрыг Чайковский болон Хүчит гарын удирдагчид олон удаа гэрчилсэн. Чайковский Шуманы тухай онцгойлон ярьж, Шуманы бүтээлийн сэтгэл хөдөлгөм орчин үеийн байдал, агуулгын шинэлэг байдал, хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь хөгжмийн сэтгэлгээний шинэлэг байдлыг тэмдэглэв. "Шуманы хөгжим" гэж Чайковский бичжээ, "Бетховены бүтээлийг органик байдлаар холбож, түүнээс эрс тусгаарлагдах нь бидэнд хөгжмийн шинэ хэлбэрийн ертөнцийг нээж өгч, түүний өмнөх агуу хүмүүсийн хараахан хүрч амжаагүй утсыг хөнддөг. Эндээс бид бидний оюун санааны амьдралын нууцлаг сүнслэг үйл явцын цуурай, орчин үеийн хүний ​​​​зүрх сэтгэлийг эзэмддэг идеал руу чиглэсэн эргэлзээ, цөхрөл, түлхэцийг олж авдаг.

Шуманн бол Вебер Шубертыг сольсон романтик хөгжимчдийн хоёр дахь үеийнх юм. Шуман олон талаараа талийгаач Шубертээс эхлээд уянгын-драмын болон сэтгэл зүйн элементүүд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн түүний ажлын шугамаас эхэлсэн.

Шуманы бүтээлч гол сэдэв нь хүний ​​дотоод төлөв байдлын ертөнц, түүний сэтгэлзүйн амьдрал юм. Шуман баатрын дүр төрхөд Шубертийн дүр төрхтэй төстэй олон шинж чанарууд байдаг бөгөөд өөр үеийн уран бүтээлчдэд өвөрмөц, ээдрээтэй, зөрчилдөөнтэй бодол санаа, мэдрэмжийн системтэй, шинэлэг, олон зүйл бий. Шуманны уран сайхны болон яруу найргийн дүр төрх нь илүү эмзэг, илүү боловсронгуй болсон нь тухайн үеийн зөрчилдөөнийг хурцаар мэдэрч, оюун ухаанд төржээ. Амьдралын үзэгдлүүдэд үзүүлэх хариу үйлдэл нь ийм хурцадмал байдал нь "Шуманны мэдрэмжийн нөлөө" (Асафьев) -ийн ер бусын хурцадмал байдал, хүчийг бий болгосон юм. Шопенийг эс тооцвол Шуманы баруун европын үеийн хэнд ч ийм хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл хөдлөлийн янз бүрийн нюанс байдаггүй.

Шуманны мэдрэлгүй хүлээн авах шинж чанарт тухайн үеийн тэргүүлэх уран бүтээлчдийн мэдэрсэн сэтгэлгээ, гүн гүнзгий мэдрэмж, хүрээлэн буй бодит байдлын бодит нөхцөл байдлын хоорондох ялгааг мэдрэх нь туйлын хурцадмал байдаг. Тэрээр оршихуйн бүрэн бус байдлыг өөрийн уран зөгнөлөөр дүүргэж, үзэмжгүй амьдралыг идеал ертөнц, мөрөөдлийн орон, яруу найргийн уран зохиолоор эсэргүүцэхийг эрмэлздэг. Эцсийн эцэст энэ нь амьдралын олон янзын үзэгдлүүд хувийн хүрээ, дотоод амьдралын хязгаар хүртэл буурч эхэлсэн. Өөрийгөө гүнзгийрүүлэх, өөрийн мэдрэмж, туршлагад анхаарлаа төвлөрүүлэх нь Шуманы бүтээл дэх сэтгэлзүйн зарчмын өсөлтийг бэхжүүлсэн.

Байгаль, өдөр тутмын амьдрал, бүх объектив ертөнц нь зураачийн өгөгдсөн байдлаас хамаардаг бөгөөд түүний хувийн сэтгэлийн өнгө аясаар өнгөлөг байдаг. Шуманы бүтээл дэх байгаль нь түүний туршлагаас гадуур байдаггүй; энэ нь үргэлж түүний сэтгэл хөдлөлийг тусгаж, түүнд тохирсон өнгө авдаг. Гайхамшигтай-гайхалтай зургуудын талаар ижил зүйлийг хэлж болно. Шуманы бүтээлд Вебер эсвэл Мендельсоны бүтээлтэй харьцуулахад ардын санаанаас үүдэлтэй үлгэр домгийн холбоо мэдэгдэхүйц суларч байна. Шуманы уран зөгнөл нь уран сайхны уран сэтгэмжийн тоглоомоос үүдэлтэй заримдаа хачин жигтэй, дур булаам байдаг өөрийн төсөөллийн уран зөгнөл юм.

Субьектив байдал, сэтгэл зүйн сэдлийг бэхжүүлэх, бүтээлч байдлын намтар шинж чанар нь Шуманы хөгжмийн онцгой үнэ цэнийг бууруулдаггүй, учир нь эдгээр үзэгдлүүд нь Шуманы эрин үеийн гүн гүнзгий шинж чанартай байдаг. Белинский урлагт субъектив зарчмын ач холбогдлын талаар гайхалтай дурджээ: "Агуу авъяас чадварт дотоод, субъектив элементийн хэт их байдал нь хүнлэг байдлын шинж тэмдэг юм. Энэ чиглэлээс бүү ай: энэ нь таныг хуурч мэхлэхгүй, таныг төөрөгдүүлэхгүй. Агуу яруу найрагч өөрийнхөө тухай, өөрийнхөө тухай ярьж байна я, ерөнхий - хүн төрөлхтний тухай ярьдаг, учир нь түүний мөн чанарт хүн төрөлхтний амьдардаг бүх зүйл байдаг. Тиймээс түүний уйтгар гуниг, сэтгэлд хүн бүр өөрийн гэсэн сэтгэлийг таньж, зөвхөн түүнийг хардаг яруу найрагчгэхдээ хүнтүүний хүн төрөлхтний ах. Түүнийг өөрөөсөө юутай ч зүйрлэшгүй өндөр амьтан гэж хүлээн зөвшөөрч, хүн бүр түүнтэй ураг төрлийн холбоотой болохыг нэгэн зэрэг хүлээн зөвшөөрдөг.

Шуманы бүтээл дэх дотоод ертөнцийг гүнзгийрүүлэхийн зэрэгцээ өөр нэг чухал үйл явц явагддаг: хөгжмийн амин чухал агуулгын цар хүрээ өргөжиж байна. Амьдрал өөрөө хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг олон янзын үзэгдлүүдээр тэжээж, түүнд публицизм, хурц дүр төрх, тодорхой байдлын элементүүдийг нэвтрүүлдэг. Анх удаа хөгжмийн зэмсэгт хөрөг зураг, ноорог зураг, үзэгдэл нь шинж чанараараа маш нарийн харагддаг. Тиймээс амьд бодит байдал заримдаа маш зоригтой, ер бусын байдлаар Шуманы хөгжмийн уянгын хуудсуудыг эзэлдэг. Шуманн өөрөө “Дэлхийд болж буй бүх зүйлийг – улс төр, уран зохиол, хүмүүс гэх мэт сэтгэлийг хөдөлгөдөг; Би энэ бүхний талаар өөрийнхөөрөө бодож, дараа нь энэ бүхэн гарч ирэхийг хүсч, хөгжмийн илэрхийлэлийг хайж байна.

Гадны болон дотоод хоорондын тасралтгүй харилцан үйлчлэл нь Шуманны хөгжмийг эрс ялгаатай болгодог. Гэхдээ түүний баатар өөрөө нэлээд зөрчилддөг. Эцсийн эцэст Шуманн өөрийн мөн чанарыг Флорестан, Ейсебиус хоёрын өөр өөр дүрээр бэлэглэсэн.

Эсэргүүцэл, эрэл хайгуулын хурцадмал байдал, амьдралд сэтгэл ханамжгүй байх нь сэтгэл хөдлөлийн хурдацтай шилжилтийг үүсгэдэг - шуургатай цөхрөлөөс урам зориг, идэвхтэй урам зориг хүртэл - эсвэл нам гүм бодол, зөөлөн зүүд зүүдэлдэг.

Мэдээжийн хэрэг, зөрчилдөөн, ялгаатай байдлаас нэхсэн энэ ертөнц үүнийг хэрэгжүүлэхэд тодорхой арга хэрэгсэл, хэлбэрийг шаарддаг. Шуман үүнийг төгөлдөр хуур, дууны бүтээлүүддээ хамгийн органик бөгөөд шууд илчилсэн. Тэнд тэрээр аль хэдийн тогтсон хэлбэрийн өгөгдсөн схемээр хязгаарлагдахгүй уран зөгнөлийн хачирхалтай тоглоомд чөлөөтэй оролцох боломжийг олгосон хэлбэрүүдийг олсон. Гэсэн хэдий ч өргөнөөр боловсруулсан бүтээлүүдэд, жишээлбэл, симфони дээр уянгын импровизаци нь заримдаа симфони жанрын үзэл баримтлалтай зөрчилдөж, санаагаа логик, тууштай хөгжүүлэх зайлшгүй шаардлагатай байдаг. Нөгөөтэйгүүр, Манфредэд зориулсан нэг хөдөлгөөнт увертюра дээр Байроны баатрын зарим онцлог нь хөгжмийн зохиолчийн дотоод ертөнцтэй ойр байсан нь түүнд гүн гүнзгий хувь хүн, хүсэл тэмүүлэлтэй драмын бүтээл туурвихад нөлөөлсөн. Академич Асафиев Шуманы "Манфред" зохиолыг "сэтгэлээр унасан, нийгэмд алдсан "бардам зан чанарын" эмгэнэлт монолог" гэж тодорхойлдог.

Үгээр хэлэхийн аргагүй гоо сайхны хөгжмийн олон хуудсанд Шуманны танхимын зохиолууд багтсан байдаг. Энэ нь ялангуяа төгөлдөр хуурын квинтетийн анхны хэсгийнх нь догшин эрч хүч, хоёрдугаар хэсгийн уянгын эмгэнэлт дүрүүд, гайхалтай баярын төгсгөлийн хөдөлгөөнүүдтэй холбоотой юм.

Шуманны сэтгэлгээний шинэлэг зүйл нь хөгжмийн хэлээр илэрхийлэгдсэн - эх, эх. Аялгуу, зохицол, хэмнэл нь хачин жигтэй дүрсний өчүүхэн хөдөлгөөн, сэтгэлийн хувирал зэрэгт захирагддаг юм шиг санагддаг. Хэмнэл нь ер бусын уян хатан, уян хатан болж, бүтээлийн хөгжмийн даавууг өвөрмөц хурц шинж чанартай болгодог. "Сүнслэг амьдралын нууцлаг үйл явц" -ыг гүнзгий "сонсох" нь эв найрамдлын талаар онцгой анхаарал тавихад хүргэдэг. Дэвидсбүндлерийн нэгэн афоризмд: "Хөгжимд, шатар шиг хатан хаан (аялгуу) нь хамгийн чухал, харин хаан (эв) асуудлыг шийддэг" гэж хэлсэн нь хоосон биш юм.

Цэвэр "Шуман" гэсэн бүх шинж чанар нь түүний төгөлдөр хуурын хөгжимд хамгийн тод туссан байв. Шуманны хөгжмийн хэлний шинэлэг байдал нь түүний дууны үгэнд үргэлжлэл, хөгжлийг олж авдаг.

V. Галацкая

Шуманы бүтээл бол XNUMX-р зууны дэлхийн хөгжмийн урлагийн оргилуудын нэг юм.

20-40-өөд оны үеийн Германы соёлын дэвшилтэт гоо зүйн чиг хандлага нь түүний хөгжимд тод илэрхийлэл олсон. Шуманы бүтээлд агуулагдах зөрчилдөөн нь тухайн үеийн нийгмийн амьдралын нарийн төвөгтэй зөрчилдөөнийг тусгасан байв.

Шуманы урлаг нь тэрхүү тайван бус, тэрслүү сэтгэлээр шингэсэн байдаг нь түүнийг Байрон, Хайне, Хюго, Берлиоз, Вагнер болон бусад гайхалтай романтик зураачидтай холбоотой болгодог.

Өө намайг цус гаргаач гэхдээ удахгүй зай гаргаж өгөөч. Би энд амьсгал хураахаас айж байна Худалдаачдын хараал идсэн ертөнцөд ... Үгүй ээ, дээрэм, хүчирхийлэл, дээрэм, Нягтлан бодох бүртгэлийн ёс суртахуун, сайн хооллож буй царайны буянаас дээр. Хөөе үүл минь, намайг аваад яваарай, Лапланд руу эсвэл Африк руу, эсвэл ядаж Стеттин рүү холын аялалдаа аваад яваарай - хаа нэгтээ! - (В.Левикийн орчуулсан)

Гейне сэтгэн бодох үеийн эмгэнэлт явдлын тухай бичсэн. Эдгээр шүлгүүдийн дор Шуман захиалж болно. Түүний хүсэл тэмүүлэлтэй, догдолсон хөгжимд сэтгэл хангалуун бус, тайван бус зан чанарын эсэргүүцэл байнга сонсогддог. Шуманы ажил нь үзэн яддаг "худалдаачдын ертөнц", түүний тэнэг консерватизм, өөртөө ханасан явцуу сэтгэлгээнд сорилт байв. Эсэргүүцлийн сэтгэлд автсан Шуманы хөгжим шилдэг хүмүүсийн хүсэл эрмэлзэл, хүсэл тэмүүллийг бодитойгоор илэрхийлсэн.

Улс төрийн дэвшилтэт үзэл бодолтой сэтгэгч, хувьсгалт хөдөлгөөнд өрөвдмөөр ханддаг, нийгмийн томоохон зүтгэлтэн, урлагийн ёс суртахууны зорилгыг тууштай сурталчлагч Шуманн орчин үеийн урлагийн амьдралын оюун санааны хоосон чанар, жижиг хөрөнгөтний хатуу ширүүн байдлыг ууртайгаар шүүмжилжээ. Түүний хөгжмийн өрөвч сэтгэл нь Бетховен, Шуберт, Бах нарын талд байсан бөгөөд тэдний урлаг нь түүнд урлагийн хамгийн өндөр хэмжүүр болж байв. Тэрээр бүтээлдээ ардын үндэсний уламжлал, Германы амьдралд түгээмэл байдаг ардчилсан төрлүүдэд найдахыг эрэлхийлсэн.

Шуманн төрөлхийн хүсэл тэмүүллээр хөгжмийн ёс зүйн агуулга, түүний дүрслэл-сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг шинэчлэхийг уриалав.

Гэхдээ бослогын сэдэв нь түүнээс уянгын болон сэтгэлзүйн тайлбарыг хүлээн авсан. Гейне, Хюго, Берлиоз болон бусад романтик зураачдаас ялгаатай нь иргэний сэтгэл хөдлөл нь түүнд тийм ч их онцлог шинж чанартай байсангүй. Шуманн өөр талаараа гайхалтай. Түүний олон янзын өв залгамжлалын хамгийн сайн хэсэг нь "насан үеийн хүүгийн гэмшил" юм. Энэ сэдэв нь Шуманы үеийн олон алдартай хүмүүсийн санааг зовоож, Байроны Манфред, Мюллер-Шубертын Өвлийн аялал, Берлиозын Гайхалтай симфони зохиолд тусгагдсан байдаг. Бодит амьдралын ээдрээтэй үзэгдлийн тусгал болох зураачийн баялаг дотоод ертөнц нь Шуманы урлагийн гол агуулга юм. Энд хөгжмийн зохиолч үзэл суртлын агуу гүн гүнзгий, илэрхийлэх хүчийг олж авдаг. Шуманн үе тэнгийнхнийхээ олон янзын туршлага, тэдгээрийн олон янз байдал, сэтгэцийн төлөв байдлын хамгийн нарийн шилжилтийг хөгжимд тусгаж өгсөн анхны хүн байв. Тухайн үеийн жүжиг, түүний нарийн төвөгтэй байдал, уялдаа холбоогүй байдал нь Шуманны хөгжмийн сэтгэлзүйн дүр төрхөд өвөрмөц хугарлыг олж авсан.

Үүний зэрэгцээ хөгжмийн зохиолчийн бүтээл нь зөвхөн тэрслүү өдөөлтөөр төдийгүй яруу найргийн мөрөөдлөөр шингэсэн байдаг. Утга зохиол, хөгжмийн бүтээлүүддээ Флорестан, Евсебиус хоёрын намтарт дүрсэлсэн зургуудыг бүтээхдээ Шуманн бодит байдалтай романтик зөрчилдөөнийг илэрхийлэх хоёр эрс тэс хэлбэрийг үндсэндээ тусгажээ. Хэйнегийн дээрх шүлэгт Шуманн баатрууд болох эсэргүүцэгч инээдэмтэй Флорестан (тэр "цацсан царайны ёс суртахуун" дээрэмдэхийг илүүд үздэг) ба зүүдлэгч Евсебиус (үл мэдэгдэх үүлтэй хамт) хоёрыг таньж болно. Романтик мөрөөдлийн сэдэв нь түүний бүх ажилд улаан утас шиг урсдаг. Шуманн өөрийн хамгийн хайртай, уран сайхны ач холбогдолтой бүтээлүүдийн нэгийг Хоффманы Капеллмейстер Крейслерийн дүртэй холбосон нь маш чухал зүйл юм. Хүрэхийн аргагүй гоо үзэсгэлэнгийн шуургатай мэдрэмжүүд нь Шуманныг энэ импульс, тэнцвэргүй хөгжимчинтэй холбож өгдөг.

Гэхдээ түүний уран зохиолын прототипээс ялгаатай нь Шуманн бодит байдлаас илүү "босдог" биш, харин түүнийг яруу найраг болгон бичдэг. Тэрээр түүний яруу найргийн мөн чанарыг өдөр тутмын амьдралын бүрхүүлийн доор хэрхэн олж харахаа мэддэг байсан бөгөөд бодит амьдралын сэтгэгдэлээс үзэсгэлэнтэйг хэрхэн сонгохоо мэддэг байв. Шуманн хөгжимд шинэ, баярын, гялалзсан өнгө аясыг авчирч, тэдэнд олон өнгийн сүүдэр өгдөг.

Уран сайхны сэдэв, дүрсийн шинэлэг байдлын хувьд, сэтгэлзүйн нарийн, үнэн зөв байдлын хувьд Шуманы хөгжим нь XNUMX-р зууны хөгжмийн урлагийн хил хязгаарыг мэдэгдэхүйц өргөжүүлсэн үзэгдэл юм.

Шуманы бүтээл, ялангуяа төгөлдөр хуурын бүтээл, дууны үг нь XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн. Брамсын төгөлдөр хуур, симфони, Григийн олон дуу, хөгжмийн зэмсэг, Чоно, Фрэнк болон бусад олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд Шуманы хөгжмөөс эхтэй. Оросын хөгжмийн зохиолчид Шуманы авьяасыг өндрөөр үнэлэв. Түүний нөлөө Балакирев, Бородин, Куи, ялангуяа Чайковскийн бүтээлд тусгагдсан бөгөөд тэд зөвхөн танхимд төдийгүй симфони салбарт Шуманны гоо зүйн олон шинж чанарыг хөгжүүлж, ерөнхийд нь тодорхойлсон байдаг.

П.И.Чайковский: "Энэ зууны хоёрдугаар хагасын хөгжим нь ирээдүйн урлагийн түүхэнд хойч үеийнхэн Шуманых гэж нэрлэх үеийг бүрдүүлнэ гэж баттай хэлж болно" гэж П.И.Чайковский бичжээ. Бетховены бүтээлтэй органик байдлаар зэрэгцэн оршдог Шуманны хөгжим нь түүний өмнөх үеийнхний хараахан хүрч амжаагүй хөгжмийн шинэ хэлбэрүүдийн ертөнцийг бүхэлд нь нээж өгдөг. Эндээс бид оюун санааны амьдралын гүн гүнзгий үйл явц, эргэлзээ, цөхрөл, орчин үеийн хүний ​​зүрх сэтгэлийг бүрмөсөн идеал руу чиглэсэн түлхэлтийн цуурайг олж авдаг.

В.Конен

• Шуманы амьдрал, уран бүтээл →
• Шуманы төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Шуманы танхимын багажийн бүтээлүүд →
• Шуманы дууны бүтээл →
• Шуманы симфони бүтээлүүд →