Рейнхольд Морицевич Глиер |

Рейнхольд Глиер

Глиер. Оршил (Т. Бичэм удирдсан найрал хөгжим)

Глиер! Миний Персийн долоон сарнай, Цэцэрлэгийн минь долоон одолиск, Музикиагийн ид шидтэнгүүдийн эзэн, Та долоон булбул болон хувирав. Вяч. Иванов

Аугаа Октябрийн Социалист хувьсгал болоход тэр үед аль хэдийн нэрд гарсан хөгжмийн зохиолч, багш, удирдаач Глиер Зөвлөлтийн хөгжмийн соёлыг төлөвшүүлэх ажилд шууд идэвхтэй оролцов. Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургуулийн бага төлөөлөгч, С.Танеев, А.Аренский, М.Ипполитов-Иванов нарын шавь нь олон талт үйл ажиллагаагаар Зөвлөлтийн хөгжим болон өнгөрсөн үеийн хамгийн баялаг уламжлал, урлагийн туршлагыг амьд холбосон. . Глиер өөрийнхөө тухай "Би ямар ч тойрог, сургуульд харьяалагддаггүй байсан" гэж бичсэн боловч түүний бүтээлд М.Глинка, А.Бородин, А.Глазунов нарын нэрс өөрийн эрхгүй санаанд орж, ертөнцийн талаарх ойлголт ижил төстэй байдаг. Глиерт тод харагдаж байна , эв нэгдэлтэй, бүхэлдээ. Хөгжмийн зохиолч: "Би гунигтай сэтгэл хөдлөлөө хөгжимд хүргэхийг гэмт хэрэг гэж үздэг."

Глиерийн бүтээлч өв нь өргөн цар хүрээтэй бөгөөд олон талт: 5 дуурь, 6 балет, 3 симфони, 4 хөгжмийн зэмсгийн концерт, үлээвэр найрал хөгжим, ардын хөгжмийн найрал хөгжим, танхимын чуулга, хөгжмийн зэмсэг, хүүхдүүдэд зориулсан төгөлдөр хуур, дууны зохиол, театрт зориулсан хөгжим. ба кино театр.

Эцэг эхийнхээ хүслийн эсрэг хөгжим сурч эхэлсэн Рейнхольд шаргуу хөдөлмөрлөж, дуртай урлагаа эзэмших эрхээ баталж, Киевийн хөгжмийн коллежид хэдэн жил сурсны дараа 1894 онд Москвагийн консерваторид хийл хөгжим, дараа нь хөгжмийн ангид элсэн орсон. "... Хэн ч миний төлөө Глиер шиг хичээлдээ ингэж шаргуу ажиллаж байгаагүй" гэж Танеев Аренскид бичжээ. Зөвхөн ангид ч биш. Глиер Оросын зохиолчдын бүтээл, гүн ухаан, сэтгэл судлал, түүхийн номуудыг судалж, шинжлэх ухааны нээлтүүдийг сонирхож байв. Хичээлдээ сэтгэл хангалуун бус байсан тэрээр сонгодог хөгжимд бие даан суралцаж, хөгжмийн үдэшлэгт оролцож, С.Рахманинов, А.Голденвейзер болон Оросын хөгжмийн бусад зүтгэлтнүүдтэй уулзав. "Би Киевт төрсөн, Москвад оюун санааны гэрэл, зүрхний гэрлийг харсан ..." гэж Глиер амьдралынхаа энэ үеийн талаар бичжээ.

Ийм хэт ачаалалтай ажил нь зугаа цэнгэлийн цагийг үлдээгээгүй бөгөөд Глиер тэдний төлөө зүтгэсэнгүй. "Би ямар нэгэн жигнэмэг шиг санагдлаа ... хаа нэгтээ ресторан, пабд цугларч, зууш идэж чадахгүй ..." Тэр ийм зугаа цэнгэлд цаг үрж байгаадаа харамсаж, хүн төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээх ёстой гэж тэр итгэдэг байсан. шаргуу хөдөлмөр, тиймээс танд хэрэгтэй "хатуурч, ган болж хувирна. Гэсэн хэдий ч Глиер "жигнэмэг" биш байсан. Тэр сайхан сэтгэлтэй, уянгалаг, яруу найргийн сэтгэлтэй байсан.

Глиер 1900 онд Консерваторийг Алтан медальтай төгссөн бөгөөд тэр үед хэд хэдэн танхимын зохиол, анхны симфони зохиогч байсан. Дараагийн жилүүдэд тэрээр маш их, янз бүрийн төрөл жанраар бичдэг. Хамгийн чухал үр дүн бол “Илья Муромец” (1911) гуравдугаар симфони бөгөөд түүний тухай Л.Стоковский зохиолчдоо хандан “Та энэ симфониор Славян соёлын дурсгал болох оросын хүчийг илэрхийлсэн хөгжмийг бүтээсэн гэж би бодож байна. хүмүүс." Консерваторийг төгсөөд тэр даруй Глиер багшилж эхлэв. 1900 оноос хойш тэрээр Гнесиний эгч дүүсийн хөгжмийн сургуульд эв найрамдлын анги, нэвтэрхий толь (энэ нь полифони ба хөгжмийн түүхийг багтаасан хэлбэрийн дүн шинжилгээ хийх өргөтгөсөн курсын нэр байсан); 1902, 1903 оны зуны саруудад Серёжа Прокофьевыг консерваторид элсүүлэхээр бэлтгэж, Н.Мясковскийтэй хамт суралцжээ.

1913 онд Глиерийг Киевийн консерваторийн хөгжмийн зохиолчоор урьсан бөгөөд жилийн дараа түүний захирал болжээ. Түүний удирдлаган дор Украины нэрт хөгжмийн зохиолч Л.Ревуцкий, Б.Лятошинский нар хүмүүжсэн. Глнер Ф.Блюменфельд, Г.Нейхаус, Б.Яворский зэрэг хөгжимчдийг консерваторид ажиллуулахаар татаж чадсан. Хөгжмийн зохиолчдод суралцахын зэрэгцээ тэрээр оюутны найрал хөгжим удирдаж, дуурь, найрал хөгжим, танхимын ангиудыг удирдаж, РМС-ийн концертод оролцож, Киевт олон шилдэг хөгжимчид болох С.Куссевицки, Ж.Хейфец, С.Рахманинов, С. Прокофьев, А.Гречанинов. 1920 онд Глиер Москва руу нүүж, 1941 он хүртэл Москвагийн Консерваторид хөгжмийн зохиолчийн анги заажээ. Тэрээр А.Н.Александров, Б.Александров, А.Дэвиденко, Л.Книппер, А.Хачатурян зэрэг Зөвлөлтийн олон хөгжмийн зохиолч, хөгжим судлаачдыг бэлтгэсэн... Та юу ч асуусан тэр Глиерийн шавь юм.

20-иод онд Москвад. Глиерийн олон талт боловсролын үйл ажиллагаа нээгдэв. Тэрээр олон нийтийн концертын зохион байгуулалтыг удирдаж, хүүхдийн колонийг ивээн тэтгэж, хүүхдүүдийг найрал дуугаар дуулахыг зааж, тэдэнтэй хамт тоглолт хийж, эсвэл зүгээр л төгөлдөр хуур дээр үлгэр ярьж өгдөг байв. Үүний зэрэгцээ, Глиер хэдэн жилийн турш Дорнодын хөдөлмөрч ард түмний коммунист их сургуулийн оюутны найрал дууны дугуйланг удирдаж байсан нь түүнд хөгжмийн зохиолчийн хувьд олон тод сэтгэгдэл төрүүлэв.

ЗХУ-ын бүгд найрамдах улсын —Украйн, Азербайжан, Узбекистаны мэргэжлийн хөгжмийн хөгжилд Глиерийн оруулсан хувь нэмэр онцгой чухал юм. Бага наснаасаа тэрээр янз бүрийн үндэстний ардын хөгжимд сонирхолтой байсан: "Эдгээр дүрс, аялгуу нь миний бодол санаа, мэдрэмжийг уран сайхны илэрхийлэх хамгийн байгалийн арга байсан." Хамгийн анхных нь Украины хөгжимтэй танилцаж, олон жил суралцсан. Үүний үр дүнд "Казакууд" симфони зураг (1921), "Заповит" симфони шүлэг (1941), "Тарас Булба" балет (1952) гарч ирэв.

1923 онд Глиер АзССР-ийн Боловсролын Ардын Комиссариатаас Бакуд ирж, үндэсний сэдвээр дуурь бичих урилга хүлээн авчээ. Энэхүү аяллын бүтээлч үр дүн нь 1927 онд Азербайжаны Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа тавигдсан “Шахсенем” дуурь юм. Ташкентад Узбекийн урлагийн арван жилийн бэлтгэлийн үеэр Узбекийн ардын аман зохиолыг судалсны үр дүнд “Ферганын баяр” увертюра бий болсон. ” (1940), Т.Садыковтой хамтран “Лейли ба Мажнун” (1940), “Гүлсара” (1949) дуурь. Эдгээр бүтээлүүд дээр ажиллаж байхдаа Глиер үндэсний уламжлалын өвөрмөц байдлыг хадгалах, тэдгээрийг нэгтгэх арга замыг эрэлхийлэх шаардлагатай гэдэгт улам бүр итгэлтэй болсон. Энэхүү санаа нь Орос, Украин, Азербайжан, Узбек аялгуун дээр бүтээгдсэн "Тантай увертюра" (1937), "Славян ардын сэдвээр", "Ард түмний найрамдал" (1941) увертюра дээр тусгагдсан болно.

ЗХУ-ын балетыг бий болгоход Глиерийн оруулсан гавьяа чухал юм. Зөвлөлтийн урлагт гарсан онцлох үйл явдал бол "Улаан намуу" балет юм. ("Улаан цэцэг") 1927 онд Большой театрын тайзнаа тавигдсан. Энэ бол Зөвлөлт, Хятадын ард түмний найрамдлын тухай өгүүлсэн орчин үеийн сэдэвт Зөвлөлтийн анхны балет юм. Энэ төрлийн бас нэг томоохон бүтээл бол 1949 онд Ленинградын тайзнаа тавигдсан А.Пушкины шүлгээс сэдэвлэсэн “Хүрэл морьтон” балет юм. Энэхүү балетыг төгсгөх “Их хотын дуулал” тэр даруйдаа олны танил болсон.

30-аад оны хоёрдугаар хагаст. Глиер эхлээд концертын төрөлд хандсан. Түүний ятга (1938), виолончель (1946), эвэрт (1951) зориулсан концертод гоцлол дуучны уянгын боломжийг өргөнөөр тайлбарлаж, нэгэн зэрэг энэ төрөлд хамаарах уян хатан байдал, баярын урам зоригийг хадгалсан байдаг. Харин жинхэнэ гайхамшигт бүтээл бол хөгжмийн зохиолчийн хамгийн чин сэтгэлээсээ, сэтгэл татам бүтээл болох дуу хоолой (колоратура сопрано) ба найрал хөгжимд зориулсан концерт (1943) юм. Олон арван жилийн турш удирдаач, төгөлдөр хуурчаар идэвхтэй концерт өгсөн Глиерийн хувьд ерөнхийдөө концертын гүйцэтгэлийн элемент нь маш байгалийн байсан. Тоглолтууд нь амьдралынхаа эцэс хүртэл үргэлжилсэн (сүүлчийнх нь нас барахаас 24 хоногийн өмнө болсон), харин Глиер үүнийг боловсролын чухал үүрэг гэж үзэж, улсын хамгийн алслагдсан булан руу аялахыг илүүд үздэг байв. “...Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа эцэс хүртэл суралцаж, ур чадвараа дээшлүүлж, ертөнцийг үзэх үзлээ хөгжүүлж, баяжуулж, урагш, урагш явах үүрэгтэй.” Эдгээр үгсийг Глиер карьерынхаа төгсгөлд бичсэн. Тэд түүний амьдралыг удирдан чиглүүлсэн.

О.Аверьянова

Зохиолууд:

дуурь – “Дэлхий ба тэнгэр” дуурь-оратори (Ж.Байроны дараа, 1900), Шахсенем (1923-25, 1927 онд орос хэлээр тайзнаа тавигдсан, Баку; 2-р хэвлэл 1934, Азербайжан, Азербайжаны дуурь балет, Баку), Лейли ба Мажнун (үндсэн) А.Навойн шүлгийн тухай, хамтран зохиолч Т.Садыков, 1940, Узбекистаны дуурь бүжгийн эрдмийн театр, Ташкент, Гюлсара (хамт зохиогч Т. Садыков, 1949 онд тавигдсан, мөн тэнд), Рахел (Х.Мопассаны дараа, эцсийн хувилбар). 1947 он, К.Станиславскийн нэрэмжит дуурь драмын театрын уран бүтээлчид, Москва); хөгжимт жүжиг — Гулсара (текст К. Яшен, М. Мухамедов, хөгжмийг Т. Жалилов, бичүүлсэн Т. Садыков, боловсруулан найруулсан Г., шуудан. 1936, Ташкент); балетууд – Хризис (1912, Олон улсын театр, Москва), Клеопатра (А.С. Пушкиний дараах Египтийн шөнө, 1926, Уран сайхны театрын хөгжмийн студи, Москва), Улаан намуу (1957 оноос хойш – Улаан цэцэг, шуудан. 1927, Большой театр, Москва); 2-р хэвлэл, шуудан 1949, Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр), Хошин урлагийн жүжигчид (Лопе де Вегагийн "Фуэнте Овехуна" жүжгээс сэдэвлэсэн Ардын охин, 1931, Москва, Большой театр; 2-р хэвлэл, "Охин" нэртэйгээр. Кастиль, 1955, Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит хөгжмийн театр, Москва), Хүрэл морьтон (А.С. Пушкиний шүлгээс сэдэвлэсэн, 1949, Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театр; ЗХУ-ын улсын пр., 1950), Тарас Булба (туужаас сэдэвлэсэн). Н.В.Гоголь, op. 1951-52); cantata Зөвлөлтийн армийн алдар (1953); найрал хөгжимд зориулсан – 3 симфони (1899-1900; 2-р - 1907; 3-р - Илья Муромец, 1909-11); симфони шүлгүүд – Сирена (1908; Глинкинская пр., 1908), Заповит (Т.Г. Шевченкогийн дурсгалд, 1939-41); давталт – Ёслолын увертюра (20 оны 1937-р сарын 1940 жилийн ойд), Ферганы баяр (1941), Славян ардын сэдэвт увертюра (1941), Ардын найрамдал (1944), Ялалт (45-1921); шинж тэмдэг. казакуудын зураг (XNUMX); найрал хөгжимтэй концертууд – босоо ятгын хувьд (1938), хоолойны хувьд (1943; ЗХУ-ын улсын хэтийн төлөв, 1946), wlc. (1947), эвэрт зориулсан (1951); үлээвэр хөгжимд зориулсан – Коминтернийн баяр (уран зөгнөлт, 1924), Улаан армийн 1924-р сар (25), Улаан армийн 1943 жил (увертюра, XNUMX); orc-д зориулсан. нар. хэрэгсэл - Уран зөгнөлт симфони (1943); танхимын хэрэгсэл orc. үйлдвэрлэл – 3 секстет (1898, 1904, 1905 – Глинкинская пр., 1905); 4 дөрвөл (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, ЗХУ-ын Улсын пр., 1948); төгөлдөр хуурын хувьд - 150 жүжиг, үүнд. Дунд зэргийн бэрхшээлтэй хүүхдийн 12 жүжиг (1907), өсвөр үеийнхэнд зориулсан 24 шинж чанартай жүжиг (4 ном, 1908), 8 хялбар жүжиг (1909) гэх мэт; хийлийн хувьд, зэрэг 12 skr-д зориулсан 2 дуэт. (1909); морин хуурын хувьд – 70 гаруй жүжиг, үүнд. Цомгийн 12 навч (1910); романс, дуунууд - БОЛЖ БАЙНА УУ. 150; драмын жүжиг, кинонд зориулсан хөгжим.