Рамон Варгас |
Дуучид

Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Төрсөн өдөр
11.09.1960
Мэргэжил
дуучин
Дуу хоолойны төрөл
тенор
Улс
Мексик
Зохиогч
Ирина Сорокина

Рамон Варгас Мехико хотод төрсөн бөгөөд есөн хүүхэдтэй айлын долоо дахь хүүхэд байв. Есөн настайдаа тэрээр Гвадалупагийн Мадонна сүмийн хөвгүүдийн хүүхдийн найрал дуунд элссэн. Түүний хөгжмийн найруулагч нь Санта Сесилийн академид суралцаж байсан санваартан байв. Арван настайдаа Варгас Урлагийн театрт гоцлол дуучнаар анхны тоглолтоо хийсэн. Рамон Антонио Лопез, Рикардо Санчес нар түүний удирдагч байсан Кардинал Миранда хөгжмийн дээд сургуульд үргэлжлүүлэн суралцжээ. 1982 онд Рамон Монтеррей дахь Ло Спэйсэд Хэйден хэмээх анхны тоглолтоо хийж, Карло Мореллигийн үндэсний дууны тэмцээнд түрүүлсэн. 1986 онд зураач Миланд болсон Энрико Карузогийн тенор тэмцээнд түрүүлсэн. Тэр жилдээ Варгас Австри руу нүүж, Лео Мюллерийн удирдлаган дор Венийн дуурийн дуурийн сургуульд суралцаж төгссөн. 1990 онд зураач "чөлөөт уран бүтээлч"-ийн замыг сонгож, Миланд алдарт Родольфо Селлеттитэй уулзсан бөгөөд өнөөг хүртэл түүний дууны багш хэвээр байна. Түүний удирдлаган дор тэрээр Цюрих (“Фра Диаволо”), Марсель (“Лусиа ди Ламмермур”), Вена (“Шидэт лимбэ”) зэрэг гол дүрд тоглодог.

1992 онд Варгас олон улсад толгой эргэм анхны тоглолтоо хийсэн: Нью-Йоркийн Метрополитан дуурь Жүн Андерсонтой хамт Люсиа де Ламмермур дахь Лучано Павароттигийн оронд тенорыг урьсан. 1993 онд тэрээр Ла Скалад Жоржио Стрехлер, Риккардо Мути нарын найруулсан Фальстаффын шинэ уран бүтээлд Фентоны дүрээр анхны тоглолтоо хийсэн. 1994 онд Варгас Риголетто дахь герцогын үдэшлэгтэй Met дээр улирлыг нээх хүндэт эрхийг авсан. Тэр цагаас хойш тэрээр Метрополитан, Ла Скала, Ковент-Гарден, Бастилийн дуурь, Колон, Арена ди Верона, Реал Мадрид болон бусад олон гол тайзыг чимсэн.

Карьерынхаа туршид Варгас 50 гаруй дүрд тоглосон бөгөөд үүнээс хамгийн чухал нь: "Машерад"-ын "Ун балло"-д Риккардо, Ил троваторе-д Манрико, "Дон Карлос", "Риголетто"-д бэйс, "Травиата"-д Альфред. Ж.Верди, “Лусиа ди Ламмермур”-д Эдгардо, Ж.Доницеттигийн “Хайрын савр”-т Неморино, Ж.Пуччинигийн “Ла Богеме”-д Рудольф, К.Гунодын “Ромео Жульетта”-д Ромео, “Евгений” жүжигт Ленский. Онегин” П.Чайковскийн . Дуучны онцлох бүтээлүүдээс дурдвал Ж.Вердигийн Мюнхенд шинэ уран бүтээлд анх тоглосон “Луиз Миллер” дуурийн Рудольфын дүр, Зальцбургийн наадамд В.Моцартын “Идоменео” жүжгийн гол дүр, Парис; Ж.Массенегийн “Манон”-д Шевалье де Грие, Ж.Вердийн “Симон Бокканегра” дуурьт Габриэль Адорно, Метрополитан дуурийн театрт “Дон Жованни”-д Дон Оттавио, Ж.Оффенбахийн “Хоффманы үлгэрүүд”-д Хоффман Ла Скала дээр.

Рамон Варгас дэлхийн өнцөг булан бүрт идэвхтэй концерт өгдөг. Түүний концертын репертуар нь олон талт байдлаараа гайхалтай байдаг - энэ бол Италийн сонгодог дуу, Германы романтик Лидер, түүнчлэн 19, 20-р зууны Франц, Испани, Мексикийн хөгжмийн зохиолчдын дуунууд юм.


Мексикийн тенор Рамон Варгас бол дэлхийн шилдэг тайзнаа амжилттай тоглож буй өнөө үеийн залуу дуучдын нэг юм. Арав гаруй жилийн өмнө тэрээр Миланд болсон Энрико Карузогийн нэрэмжит тэмцээнд оролцсон нь түүний гайхалтай ирээдүй рүү тэмүүлэх тавцан болсон юм. Тэр үед домогт тенор Жузеппе Ди Стефано Мексик залуугийн тухай “Эцэст нь бид сайн дуулдаг хүнийг олсон. Варгас харьцангуй намуухан хоолойтой, гэхдээ тод ааштай, маш сайн техниктэй.

Варгас түүнийг Ломбардын нийслэлд аз олсон гэж үздэг. Хоёр дахь эх орон болсон Италид тэрээр маш их дуулдаг. Өнгөрсөн жил түүнийг Вердигийн дуурийн томоохон бүтээлүүдээр завгүй байсан: Ла Скала Варгас Риккардо Мутитай хамт "Реквием", "Риголетто"-д дуулж, АНУ-д Вердигийн хөгжмийг дурдахгүй бол ижил нэртэй дуурьт Дон Карлосын дүрд тоглосон. , түүний Нью-Йоркт дуулсан. Йорк, Верона, Токио. Рамон Варгас Луижи Ди Фронзотой ярьж байна.

Та хөгжимд хэрхэн хандсан бэ?

Би одоо миний хүү Фернандотой яг ижил настай байсан – тав хагастай. Би Мехико хотын Гвадалупагийн Мадонна сүмийн хүүхдийн найрал дуунд дуулсан. Манай хөгжмийн найруулагч Санта Сесилия Академид суралцдаг санваартан байсан. Ингэж л миний хөгжмийн бааз бий болсон: зөвхөн техник талаасаа ч биш, хэв маягийн мэдлэгийн хувьд ч. Бид голчлон Григорийн хөгжмийг дуулдаг байсан ч XVII-XVIII зууны олон дуут бүтээлүүд, тэр дундаа Моцарт, Вивалди нарын шилдэг бүтээлүүдийг дуулдаг байсан. Пап лам Марселлус Палестринагийн мөргөл гэх мэт зарим зохиолыг анх удаа хийсэн. Энэ бол миний амьдралд тохиолдсон ер бусын бөгөөд маш их өгөөжтэй туршлага байлаа. Би арван настайдаа Урлагийн театрын гоцлол дуучнаар анхны тоглолтоо хийсэн.

Энэ бол эргэлзээгүй зарим багшийн гавьяа...

Тийм ээ, надад Антонио Лопез гэдэг дуулаачийн онцгой багш байсан. Тэрээр шавь нарынхаа дуу хоолойны онцлогт маш болгоомжтой ханддаг байв. Америкт болж байгаа үйл явдлаас яг эсрэгээр нь дуучдын карьераа эхлүүлж байгаа хувь нь хоолойтой, хоолой судалдаг хүмүүсийн тоотой харьцуулахад инээдтэй юм. Учир нь сурган хүмүүжүүлэгч нь сурагчийг өөрийн онцлог шинж чанарыг дагахыг урамшуулах ёстой, харин хүчирхийллийн аргыг ихэвчлэн ашигладаг. Багш нарын хамгийн муу нь таныг дуулах тодорхой хэв маягийг дуурайхыг албаддаг. Энэ нь төгсгөл гэсэн үг юм.

Ди Стефано шиг зарим хүмүүс зөн совинтой харьцуулахад багш нар тийм ч чухал биш гэж үздэг. Та үүнтэй санал нийлж байна уу?

Үндсэндээ санал нийлж байна. Яагаад гэвэл ааш араншин, сайхан хоолой байхгүй үед папын ерөөл ч чамайг дуулуулж чадахгүй. Гэсэн хэдий ч үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Тайзны урлагийн түүх нь жишээлбэл, Альфредо Краус шиг гайхалтай "хийсэн" дуу хоолойг мэддэг (хэдийгээр намайг Краусын шүтэн бишрэгч гэж хэлэх ёстой). Нөгөөтэйгүүр, Краусын эсрэг тал болох Хосе Каррерас шиг байгалийн тод авьяастай уран бүтээлчид байдаг.

Та амжилтанд хүрсэн эхний жилүүдэд Родольфо Селлеттитэй хамт суралцахаар Милан руу тогтмол ирдэг байсан гэдэг үнэн үү?

Үнэнийг хэлэхэд, хэдэн жилийн өмнө би түүнээс сургамж авсан бөгөөд өнөөдөр бид заримдаа уулздаг. Селлетти бол асар том соёлын хувь хүн, багш юм. Ухаалаг, гайхалтай амт.

Танай үеийн уран бүтээлчдэд агуу дуучид ямар сургамж өгсөн бэ?

Тэдний жүжиглэх, байгалийн жам ёсны мэдрэмжийг ямар ч үнээр сэргээх ёстой. Би Карузо, Ди Стефано зэрэг домогт жүжигчдийг ялгаж салгаж байсан уянгын хэв маягийн талаар, гэхдээ одоо алдагдаж байгаа театрын мэдрэмжийн талаар байнга боддог. Намайг зөвөөр ойлгохыг танаас хүсч байна: эх хувьтай холбоотой цэвэр байдал, филологийн нарийвчлал нь маш чухал боловч эцсийн эцэст хамгийн тод сэтгэл хөдлөлийг өгдөг илэрхийлэлтэй энгийн байдлын талаар мартаж болохгүй. Үндэслэлгүй хэтрүүлэхээс ч зайлсхийх хэрэгтэй.

Та Аурелиано Пертилийг байнга дурддаг. Яагаад?

Учир нь Пертилийн хоолой нь дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй дуу хоолойны нэг биш байсан ч дуу авианы цэвэр ариун байдал, илэрхийлэл, өвөрмөц байдлаараа онцлог байв. Энэ үүднээс авч үзвэл Пертиль мартагдашгүй хичээлийг өнөө үед бүрэн ойлгогдоогүй хэв маягаар заажээ. Орчуулагчийн хувьд түүний тууштай байдал, хашгирах, агшилтгүй дуулах чадварыг дахин үнэлэх хэрэгтэй. Пертиль өнгөрсөн үеэс ирсэн уламжлалыг дагасан. Тэр Карузо гэхээсээ илүү Гиглитэй илүү дотно санагдсан. Би бас Гиглигийн шаргуу шүтэн бишрэгч.

Яагаад дуурьт “тохиромжтой” удирдаачид байдаг бол бусад төрөлд бага мэдрэмжтэй байдаг вэ?

Мэдэхгүй, гэхдээ дуучны хувьд энэ ялгаа нь том үүрэг гүйцэтгэдэг. Зарим үзэгчдийн дунд тодорхой төрлийн зан байдал ажиглагдаж байгааг анхаарна уу: удирдаач тайзан дээр байгаа дуучинд анхаарал хандуулахгүй урагш алхах үед. Эсвэл зарим нэг мундаг удирдаачийн бороохой нь тайзан дээр гарч буй хоолойг “хамхаж”, найрал хөгжмөөс хэтэрхий хүчтэй, тод дуугарахыг шаарддаг. Гэхдээ хамтран ажиллахад таатай кондукторууд байдаг. Нэрс? Мути, Левин, Виотти нар. Дуучин нь сайхан дуулдаг бол баярладаг хөгжимчид. Сайхан дээд нотыг дуучинтай тоглож байгаа юм шиг таашааж байна.

2001 онд хаа сайгүй болж байсан Вердигийн баяр дуурийн ертөнцөд юу болсон бэ?

Верди бол дуурийн театрын ноён нуруу учраас энэ бол хамтын өсөлтийн чухал мөч юм. Хэдийгээр би Пуччинийг биширдэг ч миний бодлоор Верди бол хэнээс ч илүү мелодрамын сүнсийг шингээсэн зохиолч юм. Зөвхөн хөгжмөөс болоод ч тэр үү, дүрүүдийн хоорондын сэтгэл зүйн нарийн тоглолтоос болж.

Дуучин хүн амжилтанд хүрэхэд ертөнцийг үзэх үзэл хэрхэн өөрчлөгддөг вэ?

Материалист болох эрсдэлтэй. Дэлхийн өнцөг булан бүрт улам олон хүчирхэг машин, илүү гоёмсог хувцас, үл хөдлөх хөрөнгөтэй болохын тулд. Мөнгө танд нөлөөлөхгүй байх нь маш чухал учраас энэ эрсдэлээс зайлсхийх хэрэгтэй. Би буяны ажил хийх гэж хичээж байна. Би хэдий сүсэг бишрэлтэй ч байгалиас заяасан зүйлийг дуу хөгжимөөр нийгэмдээ буцаах ёстой гэж боддог. Ямар ч тохиолдолд аюул бий. Амжилтыг гавьяатай андуурахгүй байх нь зүйр цэцэн үгэнд чухал.

Гэнэтийн амжилт дуучны карьерыг сүйрүүлж болох уу?

Нэг ёсондоо тийм ээ, гэхдээ энэ нь жинхэнэ асуудал биш юм. Өнөөдөр дуурийн хил хязгаар өргөжиж байна. Аз болоход, театруудыг хааж, зарим хот, улс орныг нэвтрэх боломжгүй болгодог дайн, тахал байхгүй учраас төдийгүй дуурь олон улсын үзэгдэл болсон. Бүх дуучид дөрвөн тивийн урилгаас татгалзалгүйгээр дэлхийг тойрон аялахыг хүсдэгт ​​л асуудал байгаа юм. Зуун жилийн өмнөх зураг ямар байсан ба өнөөдрийн ямар том ялгаа байгааг бодоорой. Гэхдээ энэ амьдралын хэв маяг нь хэцүү бөгөөд хэцүү байдаг. Дээрээс нь хоёр гурван ари, алдартай дуэт, чуулга гээд дуурь дээр тайрах үе байсан, хангалттай. Одоо тэд илүү биш юмаа гэхэд бичсэн бүх зүйлийг гүйцэтгэдэг.

Та бас хөнгөн хөгжимд дуртай юу...

Энэ бол миний эртний хүсэл тэмүүлэл юм. Майкл Жексон, Битлз, жазз уран бүтээлчид, гэхдээ тэр дундаа ард түмний, нийгмийн доод давхаргын бүтээсэн хөгжим. Түүгээр дамжуулж зовсон хүмүүс өөрийгөө илэрхийлдэг.

Рамон Варгастай хийсэн ярилцлага 2002 онд Amadeus сэтгүүлд хэвлэгдсэн. Ирина Сорокинагийн Итали хэлнээс хэвлэсэн болон орчуулсан.

хариу үлдээх