Николай Арнольдович Петров (Николай Петров) |

Николай Петров

Танхимын жүжигчид байдаг - сонсогчдын нарийн хүрээний хувьд. (Тэд жижиг, даруухан өрөөнд, "өөрсдийнх нь" дунд сайхан санагддаг - Скрябины музейд Софроницкийн хувьд ямар сайхан байсан - том тайзан дээр ямар нэгэн байдлаар эвгүй санагддаг.) ​​Бусад нь харин ч эсрэгээрээ сүр жавхлан, тансаг байдалд татагддаг. орчин үеийн концертын танхимууд, олон мянган сонсогчид, гэрлээр дүүрсэн үзэгдлүүд, хүчирхэг, чанга "Steinways". Эхнийх нь олон нийттэй чимээгүй, дотно, нууцаар ярилцаж байх шиг байна; Хоёр дахь төрсөн илтгэгчид нь хүчтэй хүсэл зоригтой, өөртөө итгэлтэй, хүчтэй, холын дуу хоолойтой байдаг. Николай Арнольдович Петровын тухай хувь тавилан түүнийг том тайзнаа залсан гэж нэг бус удаа бичсэн байдаг. Тэгээд ч зөв. Түүний уран сайхны мөн чанар, тоглох арга барил нь ийм л байдаг.

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Энэ хэв маяг нь "хөшөөт уран чадвар" гэсэн үгнээс хамгийн нарийн тодорхойлолтыг олдог. Петров шиг хүмүүсийн хувьд энэ нь зөвхөн багаж дээр бүх зүйл "амжилттай" биш юм (энэ нь ойлгомжтой ...) - тэдний хувьд бүх зүйл том, хүчирхэг, том хэмжээтэй харагддаг. Урлагт сүр жавхлантай бүхэн сэтгэгдэл төрүүлдэг шиг тэдний жүжиг онцгой сэтгэгдэл төрүүлдэг. (Утга зохиолын туульсыг бид богино өгүүллэгээс өөрөөр ойлгодоггүй гэж үү? Гэгээн Исаакийн сүм дур булаам "Монплезэр"-ээс тэс өөр мэдрэмжийг төрүүлдэггүй гэж үү?) Хөгжмийн үзүүлбэрийн урлагт онцгой нэгэн төрлийн эффект байдаг – нөлөө. хүч чадал, хүч чадлын тухай, заримдаа энгийн дээжтэй харьцуулшгүй зүйл; Петровын тоглолтонд та үүнийг бараг үргэлж мэдэрдэг. Тийм ч учраас тэд Шубертийн "Тэнэмэл", Брамсын анхны сонат гэх мэт зургуудыг зураачийн тайлбарын талаар гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Гэсэн хэдий ч хэрэв бид Петровын репертуар дахь амжилтын талаар ярьж эхэлбэл Шуберт, Брамс нараас эхлэх ёсгүй. Огт романтик биш байх. Петров нь юуны түрүүнд Прокофьевын сонат, концерт, Шостаковичийн төгөлдөр хуурын ихэнх зохиолыг маш сайн орчуулагч гэдгээрээ алдартай болсон бөгөөд тэрээр Хренниковын төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, Хачатурианы "Рапсоди" концерт, Ешпайгийн хоёрдугаар концерт болон бусад олон орчин үеийн уран бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч байв. Түүний тухай ярихад хангалттай биш - концертын зураач; гэхдээ Зөвлөлтийн хөгжимд шинэ зүйлийг сурталчлагч, сурталчлагч. Өөрийн үеийн бусад төгөлдөр хуурчаас илүү эрч хүчтэй, үнэнч сурталчлагч. Зарим хүмүүсийн хувьд түүний ажлын энэ тал тийм ч төвөгтэй биш юм шиг санагдаж магадгүй юм. Петров мэддэг, тэр практик дээр итгэлтэй байсан - энэ нь өөрийн гэсэн асуудал, өөрийн гэсэн бэрхшээлтэй байдаг.

Тэд ялангуяа Родион Щедринд дуртай. Түүний хөгжим болох "Хоёр хэсгээс бүрдсэн бүтээл", "Удиртгал ба фуга", "сонат", "Төгөлдөр хуурын концерт" -ийг тэрээр удаан хугацаанд тоглож байсан: "Би Щедриний бүтээлийг тоглоход энэ хөгжмийг миний бичсэн юм шиг санагддаг" гэж Петров хэлэв. өөрийн гараар - төгөлдөр хуурч миний хувьд энд бүх зүйл тохиромжтой, эвхэгддэг, тохиромжтой юм шиг санагддаг. Энд байгаа бүх зүйл техникийн болон уран сайхны хувьд "надад" зориулагдсан. Заримдаа Щедрин нарийн төвөгтэй, үргэлж ойлгогддоггүй гэж сонсдог. Мэдэхгүй ээ... Та түүний ажилтай ойр дотно танилцвал сайн мэддэг зүйлээ л дүгнэж чадна, тийм үү? - Энд ямар их ач холбогдолтой болохыг, дотоод логик, оюун ухаан, даруу байдал, хүсэл тэмүүллийг та харж байна ... Би Щедринийг маш хурдан сурдаг. Би түүний хоёрдугаар концертыг арав хоногийн дотор сурсан гэдгийг санаж байна. Энэ нь зөвхөн хөгжимд чин сэтгэлээсээ дуртай тохиолдолд л тохиолддог ... "

Петровын тухай нэг бус удаа ярьж байсан бөгөөд түүнийг хүн гэдэг нь шударга юм ердийн Өнөөгийн үеийн хөгжимчдийн хувьд, шүүмжлэгчдийн хэлдгээр “шинэ үеийн” уран бүтээлчдийн хувьд. Түүний тайзны ажил нь төгс зохион байгуулалттай, тэрээр үйлдлээрээ байнга нарийвчлалтай, санаагаа хэрэгжүүлэхдээ тууштай, тууштай байдаг. Түүний тухай нэгэнтээ: "Гайхалтай инженерийн оюун ухаан ..." гэж хэлж байсан: түүний сэтгэлгээ нь үнэхээр бүрэн итгэлтэйгээр тодорхойлогддог - ямар ч эргэлзээгүй, орхигдуулсан гэх мэт. Петров хөгжмийг тайлбарлахдаа юу хүсч байгаагаа сайн мэддэг бөгөөд "таашаалыг" хүлээдэггүй. байгалиасаа ”(импровизийн ойлголтын нууцлаг гялбаа, романтик урам зориг нь түүний элемент биш) тайзан дээр гарахаас өмнө зорилгодоо хүрдэг. Тэр бол жинхэнэ юм найдвартай тайзан дээр - маш сайн эсвэл зүгээр л сайн тоглож чаддаг, гэхдээ хэзээ ч эвдэрдэггүй, тодорхой түвшингээс доош ордоггүй; сайн тоглохгүй. Заримдаа GG Нойхаусын алдартай үгс түүнд - ямар ч байсан түүний үеийнхэнд, түүний агуулахын концертод зочилсон хүмүүст хандсан юм шиг санагддаг: "... Манай залуу жүжигчид (бүх төрлийн зэвсгийн) ихээхэн болсон. илүү ухаалаг, илүү сэргэлэн, илүү төлөвшсөн, илүү төвлөрч, илүү цуглуулсан, илүү эрч хүчтэй (Би нэр үгсийг үржүүлэхийг санал болгож байна) тэдний аав, өвөөгөөс илүү, тиймээс тэдний агуу давуу тал технологи… ” (Neigauz GG шүүгчдийн гишүүний эргэцүүлэл//Neigauz GG эргэцүүлэл, дурсамж, өдрийн тэмдэглэл. С. 111). Өмнө нь Петровын техникийн асар их давуу байдлын талаар аль хэдийн яригдаж байсан.

Тэрээр жүжигчний хувьд зөвхөн XNUMX-р зууны хөгжимд төдийгүй Прокофьев, Шостакович, Щедрин, Ешпай, Равел, Гершвин, Барбер болон тэдний үеийн хүмүүсийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүдэд "тав тухтай" байдаг; Энэ нь XNUMX-р зууны мастеруудын хэлээр ч чөлөөтэй бөгөөд амархан илэрхийлэгддэг. Дашрамд хэлэхэд, энэ нь "шинэ үеийн" уран бүтээлчдийн хувьд ердийн зүйл юм: "сонгодог - XX зууны" урын сан. Петровын дэргэд Бахын үзүүлбэрийг байлдан дагуулдаг клавирабендүүд байдаг. Эсвэл Скарлатти гэж хэлье, тэр энэ зохиолчийн олон сонатыг тоглодог бөгөөд маш сайн тоглодог. Бараг үргэлж Гэйдний хөгжим амьд дуу, бичлэгийн аль алинд нь сайн байдаг; Моцарт (жишээ нь, Арван найм дахь сонат Ф мажор), Бетховены эхэн үеийн (Д мажор долоо дахь сонат) тайлбартаа маш их амжилтанд хүрсэн.

Энэ бол Петровын дүр төрх юм - эрүүл саруул, цэвэр ертөнцийг үзэх үзэлтэй зураач, "гайхамшигтай чадвартай" төгөлдөр хуурч, хөгжмийн хэвлэлүүд түүний тухай хэтрүүлэлгүйгээр бичдэг. Хувь тавилан түүнд зураач болох хувь тавилан байсан. Түүний өвөө Василий Родионович Петров (1875-1937) нь нэрт дуучин, зууны эхний арван жилд Большой театрын нэрт зүтгэлтнүүдийн нэг байв. Эмээ нь Москвагийн консерваторид алдарт төгөлдөр хуурч К.А.Киппийн хамт суралцаж байжээ. Залуу насандаа ээж нь AB Goldenweiser-ээс төгөлдөр хуурын хичээл авсан; Аав нь виолончельчин мэргэжилтэй нэгэн удаа Бүх Холбооны Уран бүтээлчдийн анхдугаар уралдаанаас шагналт цол хүртэж байжээ. Петровын гэрт эрт дээр үеэс урлаг амьдарч ирсэн. Зочдын дунд Станиславский, Качалов, Нежданова, Собинов, Шостакович, Оборин нар уулзаж болно ...

Түүний намтарт Петров хэд хэдэн үе шатыг ялгадаг. Анх эмээ нь түүнд хөгжим зааж байсан. Тэр түүнд маш их тоглодог байсан - дуурийн ари нь энгийн төгөлдөр хуурын хэсгүүдтэй огтлолцсон; тэр тэднийг чихээр нь авахдаа баяртай байв. Дараа нь эмээг Төв хөгжмийн сургуулийн багш Татьяна Евгеньевна Кестнер сольсон. Дуурийн ари нь сургамжтай сургалтын хэрэглэгдэхүүн, чихээр сонгох - хатуу зохион байгуулалттай ангиуд, Төв Хөгжмийн Сургуульд хэмжигдэхүүн, арпеджио, этюд гэх мэт зайлшгүй кредит бүхий техникийг системтэй хөгжүүлэх зэрэгт оршиж, Петровт энэ бүхэн ашиг тусаа өгч, түүнд гайхалтай төгөлдөр хуурын сургууль өгсөн. . Тэрээр “Төв хөгжмийн сургуулийн оюутан байхдаа ч концерт үзэх донтой болсон. Тэрээр консерваторийн тэргүүлэх профессорууд болох А.Б.Голденвейзер, В.В.Софроницкий, Л.Н.Оборин, Я. В. Флиер. Яков Израилевич Закийн шавь нарын тоглолт надад онцгой сэтгэгдэл төрүүлснийг санаж байна. Сургуулиа төгсөөд хэнээс цааш суралцахаа шийдэх цаг ирэхэд би нэг минут ч эргэлзсэнгүй: түүнээс, өөр хэнээс ч ... "

Петров Зактай нэн даруй сайн гэрээ байгуулав; Яков Израилевичийн хувьд тэрээр зөвхөн мэргэн зөвлөгч төдийгүй, нямбай, халамжтай асран хамгаалагчтай уулзсан. Петров амьдралынхаа анхны тэмцээнд (АНУ-ын Форт Уорт хотод 1962 онд нэрлэгдсэн Ван Клиберны нэрэмжит) бэлдэж байх үед Зак амралтын үеэр ч гэрийн тэжээвэр амьтантайгаа салахгүй байхаар шийджээ. "Зуны саруудад бид хоёулаа Балтийн орнуудад бие биенээсээ холгүй суурьшсан" гэж Петров хэлэв, "өдөр бүр уулзаж, ирээдүйн төлөвлөгөөгөө боловсруулж, мэдээжийн хэрэг ажиллаж, ажиллаж байна ... Яков Израилевич Баярын өмнөх өдөр санаа зовж байв. надаас дутахааргүй өрсөлдөөн. Тэр шууд утгаараа намайг явуулахгүй...” Форт-Уортод Петров хоёр дахь шагналаа авсан; том ялалт байсан. Дараа нь өөр нэг нь: Брюссельд болсон Хатан хаан Елизаветагийн тэмцээнд хоёрдугаар байр (1964). "Би Брюссель хотыг өрсөлдөөнтэй тулалдаанаар биш харин музей, урлагийн галерей, эртний архитектурын сэтгэл татам байдгаараа санаж байна" гэж Петров өнгөрсөн түүхийг үргэлжлүүлэв. Энэ бүхний учир нь II Зак миний хамтрагч, хотын эргэн тойронд хөтөч байсан болохоор илүү сайн сайхныг хүсэхэд хэцүү байсан, надад итгээрэй. Заримдаа тэр Италийн Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг эсвэл Фламандын мастеруудын зурган дээр Шопен, Равел хоёроос дор зүйлийг ойлгодоггүй юм шиг санагддаг ... "

Закийн олон мэдэгдэл, сурган хүмүүжүүлэх гэрээслэлүүд Петровын ой санамжинд бат бөх үлдсэн. "Тайзан дээр та зөвхөн өндөр чанартай тоглоомын ачаар л ялах боломжтой" гэж багш нь нэг удаа хэлсэн; Петров эдгээр үгсийн талаар байнга боддог байв. "Тоглоомын алдааг амархан уучилдаг уран бүтээлчид байдаг" гэж тэр хэлэв. Тэдний хэлснээр тэд бусдыг авдаг ... "(Тэр зөв: олон нийт К.Н.Игумновын техникийн алдааг анзаарахгүй байх, Г.Г.Нейхаусын санах ойн гажуудалд ач холбогдол өгөхгүй байхыг мэддэг байсан; тэр зовлон бэрхшээлийг хэрхэн даван туулахаа мэддэг байсан. Кортот эсвэл Артур Рубинштейн нарын санамсаргүй тэмдэглэл дээр В.В.Софроницкий нэвтрүүлгийнхээ эхний дугаарууд.) "Өөр төрлийн жүжигчид бий" гэж Петров бодлоо үргэлжлүүлэв. “Техникийн өчүүхэн төдий хяналт тэдэнд шууд харагдана. Зарим хүмүүсийн хувьд "цөөн хэдэн" буруу тэмдэглэл анзаарагдахгүй байх тохиолдол байдаг, бусад хүмүүсийн хувьд (энд эдгээр нь гүйцэтгэлийн парадоксууд ...) ганцхан нь асуудлыг сүйтгэж чадна - Ханс Бюлоу энэ талаар гашуудаж байсныг би санаж байна ... Жишээ нь, би , Би техникийн алдаа, алдаа, бүтэлгүйтэлд орох эрхгүй гэдгээ аль эрт мэдсэн - энэ бол миний хувь тавилан юм. Өөрөөр хэлбэл, миний тоглолтын хэв маяг, арга барил, арга барил маань ийм л байна. Хэрэв тоглолтын дараа тоглолтын чанар хангалттай өндөр байсан гэсэн мэдрэмж надад төрөөгүй бол энэ нь миний хувьд тайзны тасалдалтай адил юм. "Юу ч болсон" гэж хэлэхэд урам зориг, поп урам зоригийн талаар ярих хэрэггүй.

Петров тоглоомын "чанар" гэж нэрлэдэг зүйлээ байнга сайжруулахыг хичээдэг ч ур чадварын хувьд тэрээр өнөөдөр олон улсын хамгийн өндөр "стандарт" -ын түвшинд хэдийнэ давтагдах нь зүйтэй болов уу. Тэрээр нөөцөө мэддэг, түүнчлэн бэрхшээл, гүйцэтгэлийн даалгавруудыг мэддэг. Түүний урын санд багтсан дуу чимээтэй хувцаснууд илүү дэгжин харагдаж болохыг тэр мэддэг; Одоо үгүй, үгүй, төгөлдөр хуурчийн дуу хүнд, заримдаа хэтэрхий хүчтэй байдаг нь анзаарагддаг - тэдний хэлснээр "тугалгатай". Энэ нь Прокофьевын Гуравдугаар сонат эсвэл Долдугаар дуурийн төгсгөлд, Брамсын сонатууд эсвэл Рахманиновын концертын хүчирхэг оргилуудад тийм ч муу биш боловч Шопены алмаазан чимэглэлд биш (Петровын зурагт хуудаснаас дөрвөн баллад, дөрвөн шерцо, энэ зохиолчийн баркаролле, этюд болон бусад бүтээлүүд). Шопенийн төгөлдөр хуурын яруу найргийн нэгэн адил, Скрябины тавдугаар сонат, Равелийн язгууртны болон сэтгэл санааны вальс зэрэгт төгөлдөр хуурын яруу найргийн хүрээнд цаг хугацаа өнгөрөх тусам түүнд илүү олон нууц, тансаг хагас аялгуу нээгдэх бололтой. Энэ нь заримдаа хэтэрхий хатуу, тууштай, хэмнэлтэй хөдөлгөөнөөрөө бага зэрэг шулуун байдаг. Энэ нь Бахын токката, Веберийн хөгжмийн зэмсгийн моторт ур чадвар (Петров өөрийн сонатуудад маш их дуртай бөгөөд гайхалтай тоглодог), зарим сонгодог Аллегро, Престо (Бетховены XNUMX-р сонатын эхний хэсэг гэх мэт), түүний хэд хэдэн бүтээлд бүрэн нийцдэг. орчин үеийн репертуар - Прокофьев, Щедрин, Үсчин. Төгөлдөр хуурч Шуманы симфони этюд, жишээ нь Листийн Мефисто-Вальсын ганган кантилена (дунд хэсэг), романтик дууны үг эсвэл импрессионистуудын урын санд багтсан зүйлийг тоглоход түүний хэмнэл илүү уян хатан байвал сайхан байх байсан гэж та бодож эхэлдэг. , сүнслэг, илэрхийлэлтэй ... Гэсэн хэдий ч сайжруулах боломжгүй техник гэж байдаггүй. Хуучин үнэн: хүн урлагт эцэс төгсгөлгүй ахиж чадна, алхам бүр нь зураачийг дээш өргөхөд зөвхөн илүү сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм бүтээлч ирээдүй нээгддэг.

Хэрэв Петровтой үүнтэй төстэй сэдвээр яриа өрнүүлбэл тэрээр ихэвчлэн өнгөрсөн 21-аад оны уран бүтээлүүдээ эргэн санадаг гэж хариулдаг. Нэгэн цагт ямар ч болзолгүйгээр амжилтанд хүрч, түүнд амжилт, магтаал авчирдаг байсан зүйл өнөөдөр түүний сэтгэлд нийцэхгүй байна. Одоо бараг бүх зүйл, хэдэн арван жилийн дараа, өөрөөр хийхийг хүсч байна - шинэ амьдрал, бүтээлч байр сууринаас гэрэлтүүлэх, илүү дэвшилтэт гүйцэтгэлийн хэрэгслээр илэрхийлэх. Тэрээр ийм төрлийн “сэргээн засварлах” ажлыг байнга хийдэг – оюутан байхдаа тоглож байсан Шубертын сонат Б-хавтрын (NoXNUMX), Мусоргскийн “Үзэсгэлэн дээрх зургууд” болон бусад олон зүйлд. Дахин эргэцүүлэн бодох, өөрчлөх, дахин бүтээх амаргүй. Гэхдээ үүнээс өөр гарц байхгүй гэж Петров дахин дахин давтана.

Наяад оны дундуур Петровын Баруун Европ, АНУ-ын концертын танхимд үзүүлсэн амжилт улам бүр мэдэгдэхүйц болж байв. Хэвлэлүүд түүний тоглохыг урам зоригтойгоор илэрхийлж, Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурчны тоглолтын тасалбарууд түүний аялан тоглолт эхлэхээс нэлээд эрт зарагдсан байна. ("Түүний тоглолт эхлэхээс өмнө тасалбарын асар их дараалал концертын танхимын байрыг тойрон эргэлдэж байв. Хоёр цагийн дараа концерт дуусахад үзэгчдийн урам зоригтой алга ташилтын дор орон нутгийн симфони найрал хөгжмийн удирдаач төгөлдөр хуурчаас ёслол төгөлдөр хүндэтгэл үзүүлэв. Ирэх жил Брайтонд дахин тоглолт хийнэ гэж амлаж байна.Ийм амжилт Николай, Петров нар Их Британийн бүх хотод дагалдаж, тоглолтоо хийсэн" // Зөвлөлтийн соёл. 1988. 15-р сарын XNUMX.).

Сонины сурвалжлага, гэрчүүдийн яриаг уншихад төгөлдөр хуурч Петровыг эх орондоо гэхээсээ илүү гадаадад урам зоригтой ханддаг юм шиг сэтгэгдэл төрдөг. Ний нуугүй хэлэхэд, Николай Арнольдович өөрийн бүх маргаангүй амжилт, эрх мэдлээрээ олон нийтийн үзэгчдийн шүтээн биш байсан бөгөөд хамаарахгүй. Дашрамд хэлэхэд, та зөвхөн түүний жишээн дээр ижил төстэй үзэгдэлтэй тулгардаг; Баруунд ялалтууд нь төрөлх нутгаасаа илүү гайхалтай, том харагддаг бусад мастерууд байдаг. Магадгүй энд амт, гоо зүйн хүсэл тэмүүлэл, хандлагад тодорхой ялгаа илэрч байгаа тул бидэнтэй хамт хүлээн зөвшөөрөх нь заавал тэнд хүлээн зөвшөөрөгдөх гэсэн үг биш юм. Эсвэл хэн мэдлээ, өөр зүйл үүрэг гүйцэтгэдэг. (Эсвэл үнэхээр эх оронд нь зөнч байдаггүй юм болов уу? Петровын тайзны намтар таныг энэ сэдвийн талаар бодоход хүргэдэг.)

Гэсэн хэдий ч аливаа уран бүтээлчийн "алдаршлын индекс"-ийн талаархи маргаан үргэлж болзолтой байдаг. Дүрмээр бол энэ сэдвээр найдвартай статистик мэдээлэл байдаггүй бөгөөд дотоодын болон гадаадын тоймчдын тоймуудын хувьд тэд найдвартай дүгнэлт гаргах үндэс суурь болж чаддаг. Өөрөөр хэлбэл, Петровын барууны орнуудад өсөн нэмэгдэж буй амжилт нь түүний төрөлх нутаг дэвсгэрт түүний арга барил, тоглох арга барилд дуртай, тоглолтын хувьд түүний "итгэл үнэмшил"-ийг хуваалцдаг олон тооны шүтэн бишрэгчид байсаар байгааг сүүдэрлэх ёсгүй.

Петров илтгэлийнхээ хөтөлбөрүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулдаг гэдгийг нэгэн зэрэг тэмдэглэе. Хэрэв концертын хөтөлбөрийг сайн зохиох нь урлагийн нэг төрөл гэдэг нь үнэн бол (энэ нь үнэн) Николай Арнольдович ийм урлагт амжилтанд хүрсэн нь эргэлзээгүй. Түүний сүүлийн жилүүдэд юу хийж байсныг эргэн санацгаая - ямар нэгэн шинэлэг, анхны санаа хаа сайгүй харагдаж, стандарт бус репертуарын санаа бүх зүйлд мэдрэгдэж байв. Жишээ нь: CFE Бах, Моцарт, Мендельсон, Брамс, Шуберт нарын энэ төрөлд бичсэн бүтээлүүдийг багтаасан "Төгөлдөр хуурын уран зөгнөлийн үдэш". Эсвэл "XVIII - XX зууны Францын хөгжим" (Рамо, Дюк, Бизе, Сен-Санс, Дебюсси нарын бүтээлүүдийн түүвэр). Эсвэл: "Николо Паганинигийн мэндэлсний 200 жилийн ойд" (энд төгөлдөр хуурын зохиолуудыг агуу хийлчний хөгжимтэй нэг талаараа нэгтгэсэн: Брамсын "Паганинигийн сэдэвт хувилбарууд", судалгаанууд " Шуман, Лист нарын "Паганинигийн дараа", "Паганинигийн зориулалт" Фалик). Энэ цувралд Листийн транскрипц дэх Берлиозын "Гайхамшигт симфони" эсвэл "Сент-Саенсын хоёр дахь төгөлдөр хуурын концерт" (Бизегийн нэг төгөлдөр хуураар найруулсан) зэрэг бүтээлүүдийг дурьдаж болно - Петровоос бусад нь энэ нь төгөлдөр хуурчдад байдаггүй. .

Николай Арнольдович хэлэхдээ: "Өнөөдөр би хэвшмэл, "хакердсан" хөтөлбөрүүдэд үнэхээр дургүй болж байна." "Ялангуяа "хэт тоглосон" болон "гүйж байгаа" гэсэн ангилалд багтсан зохиолууд байдаг бөгөөд надад итгээрэй, би олон нийтийн өмнө тоглож чадахгүй. Бетховены Аппассионата, Рахманиновын хоёр дахь төгөлдөр хуурын концерт гэх мэт маш сайн зохиолууд байсан ч гэсэн. Эцсийн эцэст, маш олон гайхалтай, гэхдээ бага гүйцэтгэлтэй хөгжим байдаг - эсвэл бүр сонсогчдод үл мэдэгдэх хөгжим байдаг. Үүнийг олж мэдэхийн тулд хуучирсан, хуучирсан замаас нэг алхам холдох хэрэгтэй ...

Олонд танигдсан, олны танил болсон уран бүтээлчдийг нэвтрүүлэгтээ оруулахыг илүүд үздэг жүжигчид байдгийг би мэднэ, учир нь энэ нь Филармонийн танхимыг тодорхой хэмжээгээр дүүргэх баталгаа болдог. Тийм ээ, мөн үл ойлголцох эрсдэл бараг байхгүй ... Миний хувьд намайг зөв ойлгоорой, ийм "ойлголт" хэрэггүй. Хуурамч амжилт намайг бас татдаггүй. Амжилт болгонд таалагдах ёсгүй - олон жилийн туршид та үүнийг улам бүр ойлгох болно.

Мэдээж бусдын тоглодог бүтээл надад ч бас таалагддаг байх. Дараа нь би мэдээж тоглохыг оролдож болно. Гэхдээ энэ бүхнийг зөвхөн хөгжмийн, бүтээлч үүднээс авч үзэх ёстой бөгөөд ямар ч тохиолдолд оппортунист биш, "бэлэн мөнгө" биш юм.

Тэгээд ч миний бодлоор нэг уран бүтээлч жилээс жилд, улирлаас улирлаар нэг юм тоглодог нь үнэхээр ичмээр юм. Манай улс асар том, концертын газар зөндөө байдаг тул нэг бүтээлийг олон удаа "өнхрүүлж" болно. Гэхдээ энэ нь хангалттай сайн уу?

Орчин үеийн манай нөхцөлд хөгжимчин хүн сурган хүмүүжүүлэгч байх ёстой. Үүнд би хувьдаа итгэлтэй байна. Энэ бол тайзны урлагт сурган хүмүүжүүлэх эхлэл нь өнөөдөр надад хамгийн ойр байдаг. Тиймээс би Г.Рождественский, А.Лазарев, А.Любимов, Т.Гринденко зэрэг уран бүтээлчдийн үйл ажиллагаанд гүн хүндэтгэлтэй ханддаг ... "

Петровын бүтээлээс та түүний янз бүрийн тал, талыг харж болно. Юуг анхаарах, харах өнцгөөс бүх зүйл шалтгаална. Юун түрүүнд юуг анхаарах, юуг онцлох вэ гэдгээс эхлээд. Зарим нь төгөлдөр хуурчийг голчлон "хөргөх", бусад нь "хэрэгслийн төгс бус байдлыг" анзаардаг. Хэн нэгэнд "хязгааргүй эрч хүч, хүсэл тэмүүлэл" дутагдаж байгаа бол хэн нэгэнд "хөгжмийн бүх элементийг сонсож, дахин бүтээх төгс тод байдал" үнэхээр дутагдаж байна. Гэхдээ Петровын тоглолтыг хэрхэн үнэлж, хэрхэн хүлээж авахаас үл хамааран түүний ажилдаа онцгой өндөр хариуцлагатай хандсанд хүндэтгэл үзүүлэхгүй байж болохгүй гэж би бодож байна. Энэ бол үнэхээр хамгийн дээд, хамгийн сайн утгаараа мэргэжлийн хүн гэж нэрлэгдэх хүн юм ...

“Хэдийгээр зааланд ердөө 30-40 хүн байгаа ч гэсэн би бүх сэтгэлээсээ тоглох болно. Тоглолтонд оролцсон хүмүүсийн тоо миний хувьд чухал биш. Дашрамд хэлэхэд, энэ жүжигчнийг сонсохоор ирсэн үзэгчид, өөр нэг биш, тухайлбал түүний сонирхсон нэвтрүүлэг бол миний хувьд хамгийн их үзэгчид юм. Хүн бүр очсон газар л явах нь чухал байдаг нэр хүндтэй тоглолтын зочдоос илүү би түүнийг үнэлдэг.

Тоглолтын дараа “толгой минь өвдөөд байна”, “гар тоглоогүй байна”, “төгөлдөр хуур муу...” гэж гомдоллож, бүтэлгүйтсэн тоглолтоо тайлбарлаад өөр зүйл хэлээд байгааг би ерөөсөө ойлгосонгүй. Миний бодлоор тайзан дээр гарсан бол заавал дээгүүр байх ёстой. Мөн уран сайхны дээд цэгтээ хүр. Юу ч болсон хамаагүй! Эсвэл огт тоглохгүй.

Хаана ч, ямар ч мэргэжилд өөрийн гэсэн ёс зүйтэй байх шаардлагатай. Яков Израилевич Зак надад үүнийг зааж өгсөн. Өнөөдөр би түүний хэр зөв байсныг урьд өмнөхөөсөө илүү ойлгож байна. Тайзан дээр формгүй, дуусаагүй хөтөлбөртэй, бэлтгэлгүй, хайхрамжгүй тоглох нь зүгээр л нэр төргүй юм.

Мөн эсрэгээр. Хэрэв жүжигчин хүн хувийн бэрхшээл, эрүүл мэнд, гэр бүлийн жүжиг гэх мэт зүйлийг үл харгалзан "төвшинд" сайн тоглосон бол ийм уран бүтээлч миний бодлоор гүн хүндэтгэлийг хүлээх ёстой. Тэд хэлж чадна: хэзээ нэгэн цагт энэ нь нүгэл биш, тайвширч ... Үгүй, үгүй! Амьдралд юу тохиолдохыг та мэдэх үү? Хүн нэг удаа хуучирсан цамц, цэвэрлээгүй гутлаа өмсөөд, дараа нь нөгөөг нь өмсдөг, тэгээд ... Доошоо ороход амархан, чи зүгээр л өөрийгөө тайвшруулах хэрэгтэй.

Хийж буй ажлаа хүндлэх ёстой. Хөгжим, мэргэжлээ хүндэтгэх нь миний бодлоор хамгийн чухал зүйл юм."

... Форт-Уорт, Брюссель хотуудын дараа Петров анх өөрийгөө концертын жүжигчин гэж зарлахад олон хүн түүнийг юуны түрүүнд уран төгөлдөр хуурч, дөнгөж төрсөн төгөлдөр хуурч тамирчин болохыг олж харсан. Зарим хүмүүс түүнийг гипертрофи техникээр зэмлэх хандлагатай байсан; Петров үүнд Бусонигийн үгээр хариулж болох юм: виртуозоос дээш гарахын тулд эхлээд нэг болох ёстой ... Тэрээр виртуозоос дээш гарч чадсан, сүүлийн 10-15 жилийн төгөлдөр хуурчдын концерт үүнийг бүх нотлох баримтаар баталж байна. Түүний жүжиг улам ноцтой, илүү сонирхолтой, илүү бүтээлч үнэмшилтэй болж, төрөлхийн хүч чадал, хүч чадлаа алдахгүй байв. Тиймээс Петровыг дэлхийн олон тайзан дээр хүлээн зөвшөөрөв.

Г.Цыпин, 1990 он