Мирон Полякин (Мирон Полякин) |

Мирон Полякин

Мирон Полякин, Жасша Хайфец нар бол Леопольд Ауэрын дэлхийд алдартай хийлийн сургуулийн хамгийн алдартай төлөөлөгч бөгөөд олон талаараа түүний эсрэг хоёр юм. Сонгодог хатуу ширүүн, гашуун байдалд ч гэсэн хатуу, зоригтой, гайхамшигт Хайфецын жүжиг нь Полякины хүсэл тэмүүлэлтэй, романтик өдөөгдсөн жүжгээс эрс ялгаатай байв. Тэгээд хоёулаа нэг мастерийн гараар уран баримал хийсэн нь хачирхалтай санагдаж байна.

Мирон Борисович Полякин 12 оны 1895-р сарын XNUMX-нд Винница мужийн Черкасси хотод хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Авьяаслаг удирдаач, хийлч, багш аав нь хүүдээ маш эрт хөгжим зааж эхэлжээ. Ээж нь байгалиасаа хөгжмийн гайхалтай чадвартай. Тэрээр багш нарын тусламжгүйгээр бие даан хийл тоглож сурсан бөгөөд бараг нот мэдэхгүй байж, нөхрийнхөө урын санг давтсаар гэртээ чихээрээ концерт тоглодог байв. Бага наснаасаа хүүг хөгжмийн уур амьсгалд хүмүүжүүлсэн.

Аав нь түүнийг дуурьт байнга дагуулж, дэргэд нь найрал хөгжимд оруулдаг байсан. Ихэнхдээ харсан, сонссон бүх зүйлээсээ залхсан хүүхэд тэр даруй унтаад, нойрмоглож гэртээ аваачдаг байв. Энэ нь сониуч зангүйгээр хийх боломжгүй байсан бөгөөд үүний нэг нь хүүгийн онцгой хөгжмийн авъяас чадварыг гэрчилж, Полякин өөрөө дараа нь хэлэх дуртай байв. Түүний удаа дараа очиж байсан дуурийн тоглолтын хөгжмийг хэр сайн эзэмшсэнийг оркестрын хөгжимчид анзаарсан. Тэгээд нэг өдөр тимпаничин, аймшигт архичин, архинд цангаж, өөрийнхөө оронд бяцхан Полякиныг тимпани дээр тавиад өөрт нь тоглохыг гуйв. Залуу хөгжимчин маш сайн ажилласан. Тэр маш жижигхэн байсан тул түүний царай нь консолын ард харагдахгүй байсан бөгөөд аав нь тоглолтын дараа "гүйцэтгэгч"-ийг олж мэдсэн. Тэр үед Полякин 5-аас дээш настай байсан. Ийнхүү түүний амьдралд хөгжмийн салбарт анхны тоглолтоо хийсэн.

Полякины гэр бүл нь аймгийн хөгжимчдийн хувьд харьцангуй өндөр соёлын түвшинд ялгагддаг байв. Түүний ээж нь Полякины гэрт удаа дараа зочилдог алдартай еврей зохиолч Шолом Алейхемтэй холбоотой байв. Шолом Алейхем тэдний гэр бүлийг сайн мэддэг, хайрладаг байв. Мироны дүрд алдартай хамаатан садантай ижил төстэй шинж чанарууд байсан - хошин шогийн мэдрэмж, хурц ажиглалт нь түүнтэй уулзсан хүмүүсийн мөн чанарын ердийн шинж чанарыг анзаарах боломжийг олгосон. Түүний эцгийн ойрын хамаатан нь алдарт дуурийн басс Медведев байв.

Мирон эхэндээ хийл хөгжмийг дурамжхан тоглодог байсан бөгөөд ээж нь үүнд маш их шаналж байв. Гэхдээ тэр хоёр дахь жилээсээ л хийл хөгжимд дурлаж, хичээлдээ донтож, өдөржин согтуу тогложээ. Хийл хөгжим нь түүний хүсэл тэмүүлэл болж, насан туршдаа дарагджээ.

Мирон 7 настай байхад ээж нь нас баржээ. Аав нь хүүг Киев рүү явуулахаар шийджээ. Гэр бүл нь олон байсан бөгөөд Мирон бараг хараа хяналтгүй үлдсэн байв. Үүнээс гадна аав нь хүүгийнхээ хөгжмийн боловсролд санаа зовж байв. Хүүхдийн авъяас шаарддаг үүрэг хариуцлагатайгаар тэрээр хичээлээ удирдаж чадахгүй болжээ. Мироныг Киевт аваачиж, хөгжмийн сургуульд явуулсан бөгөөд захирал нь гайхамшигтай хөгжмийн зохиолч, Украины хөгжмийн сонгодог Н.В.Лысенко байв.

Хүүхдийн гайхалтай авъяас чадвар Лысенкод гүн сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэр Полякиныг тэр жилүүдэд Киевт нэрт багш байсан, хийлийн анги удирдаж байсан Елена Николаевна Вонсовскаяд даатгажээ. Вонсовская сурган хүмүүжүүлэх гайхалтай авьяастай байсан. Ямар ч байсан Ауэр түүний тухай маш их хүндэтгэлтэй хэлэв. Вонсовскаягийн хүү, Ленинградын консерваторийн профессор А.К.Буцкигийн гэрчлэлийн дагуу Киевт айлчлах үеэр Ауэр түүнд үргэлж талархаж байгаагаа илэрхийлж, түүний шавь Полякин түүн дээр маш сайн байсан тул түүнд юу ч засах шаардлагагүй гэж баталжээ. түүний тоглоом.

Вонсовская Москвагийн хийлчдийн сургуулийн суурийг тавьсан Фердинанд Лаубтай хамт Москвагийн консерваторид суралцжээ. Харамсалтай нь үхэл нь түүний сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагааг эрт тасалсан боловч түүний сурган хүмүүжүүлж чадсан оюутнууд түүний багшийн гайхалтай чанарыг гэрчилсэн юм.

Анхны сэтгэгдэл, ялангуяа Полякиных шиг сандарч, сэтгэл хөдөлгөм шинж чанартай байх үед маш тод харагддаг. Тиймээс залуу Полякин нэг хэмжээгээр Лаубовын сургуулийн зарчмуудыг сурч мэдсэн гэж үзэж болно. Вонсовскаягийн ангид байх нь богино настай байсангүй: тэр түүнтэй 4 жил хамт сурч, Мендельсон, Бетховен, Чайковскийн концерт хүртэл ноцтой, хүнд хэцүү репертуарыг туулсан. Вонсовская Буцкаягийн хүү хичээлд байнга оролцдог байв. Полякин Ауэртэй хамт суралцаж байхдаа Мендельсоны концертыг тайлбарлахдаа Лаубын хэвлэлээс их зүйлийг хадгалсан гэж тэр баталж байна. Тиймээс Полякин ямар нэгэн хэмжээгээр Лаубын сургуулийн урлагийн элементүүдийг Ауэрын сургуультай хослуулсан нь мэдээжийн хэрэг, сүүлийн үеийн давамгайлалтай.

Вонсовскаятай 4 жил суралцсаны дараа Н.В.Лысенкогийн шаардлагаар Полякин 1908 онд Ауэрийн ангид боловсролоо дүүргэхийн тулд Санкт-Петербургт очжээ.

1900-аад онд Ауэр сурган хүмүүжүүлэх алдар нэрийнхээ оргилд хүрч байжээ. Оюутнууд дэлхийн өнцөг булан бүрээс шууд утгаараа түүн рүү хошуурч байсан бөгөөд Санкт-Петербургийн консерваторийн анги нь тод авьяастнуудын нэгдэл байв. Полякин мөн консерваторид Эфраим Зимбалист, Кэтлин Парлоу нарыг олсон; Тэр үед Михайл Пиастре, Ричард Бургин, Сесилия Ганзен, Жасша Хайфец нар Ауэрийн удирдлага дор суралцаж байжээ. Ийм гайхалтай хийлчдийн дунд ч Полякин эхний байруудын нэг болжээ.

Санкт-Петербургийн консерваторийн архивт оюутнуудын амжилтын тухай Ауэр, Глазунов нарын тэмдэглэл бүхий шалгалтын номууд хадгалагдан үлджээ. 1910 оны шалгалтын дараа сурагчийнхаа тоглоомыг биширч байсан Ауэр нэрнийхээ эсрэг богино боловч туйлын илэрхийлэлтэй тэмдэглэл хийж, гурван анхаарлын тэмдэг (!!!), тэдгээрт нэг ч үг нэмэлгүйгээр бичжээ. Глазунов дараах тайлбарыг өгсөн: "Гүйцэтгэх ажиллагаа нь өндөр уран сайхны чанартай. Маш сайн техник. Сэтгэл татам өнгө аяс. Нарийн хэллэг. Дамжуулалт дахь даруу байдал, сэтгэлийн байдал. Бэлэн зураач.

Санкт-Петербургийн консерваторид багшлах карьерынхаа туршид Ауэр дахин хоёр удаа ижил тэмдэг тавьсан - гурван анхаарлын тэмдэг: 1910 онд Сесилия Хансены нэрийн дэргэд, 1914 онд - Жасша Хайфецын нэрний дэргэд.

1911 оны шалгалтын дараа Ауэр бичжээ: "Гайхалтай!" Глазуновт бид "Нэгдүгээр зэрэглэлийн, уран чадварлаг авьяастан" гэж уншдаг. Гайхамшигтай техникийн шилдэг. Сэтгэл татам байгалийн өнгө аяс. Шоу нь урам зоригоор дүүрэн байдаг. Сэтгэгдэл гайхалтай байна."

Петербургт Полякин гэр бүлээсээ хол, ганцаараа амьдардаг байсан бөгөөд аав нь өөрийн хамаатан Давид Владимирович Ямпольскийг (В.Ямпольскийн авга ах, олон жил дагалдан яваа Д.Оистрах) асран хүмүүжүүлжээ. Ауэр өөрөө хүүгийн хувь заяанд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Полякин хурдан түүний дуртай оюутнуудын нэг болж, ихэвчлэн шавь нартаа хатуу ширүүн ханддаг Ауэр түүнд чадах чинээгээрээ анхаарал тавьдаг. Нэгэн өдөр Ямпольский Ауэрт гомдоллоход Мирон эрчимтэй судалгааны үр дүнд Мирон хэт их ажиллаж эхэлсэн тул түүнийг эмч рүү илгээж, Ямпольскийг өвчтөнд өгсөн дэглэмийг чанд дагаж мөрдөхийг шаардав: "Чи түүний төлөө миний толгойгоор хариул. ”

Гэр бүлийн хүрээнд Полякин Ауэр гэртээ хийл хөгжмөө зөв хийж байгаа эсэхийг шалгахаар шийдсэнээ байнга дурсдаг байсан бөгөөд нууцаар гарч ирснийхээ дараа хаалганы гадаа удаан хугацаагаар зогсож, оюутны тоглолтыг сонсдог байв. "Тийм ээ, чи сайн байх болно!" гэж тэр өрөөнд орохдоо хэлэв. Ауэр ямар ч авьяастай залхуу хүмүүсийг тэвчдэггүй байв. Өөрөө шаргуу хөдөлмөрч тэрээр хөдөлмөрлөхгүйгээр жинхэнэ мастерийг олж авах боломжгүй гэдэгт зөв итгэдэг байв. Полякины хийл хөгжимд харамгүй үнэнч зүтгэл, түүний асар их хөдөлмөрч чанар, өдөржин хичээллэх чадвар Ауэрыг байлдан дагуулсан.

Хариуд нь Полякин Ауэрт халуун хайраар хариулав. Түүний хувьд Ауэр бол дэлхийн бүх зүйл байсан - багш, сурган хүмүүжүүлэгч, найз, хоёр дахь аав, хатуу ширүүн, эрэлт хэрэгцээтэй, нэгэн зэрэг хайрлаж, халамжилдаг.

Полякины авьяас ер бусын хурдан боловсорч гүйцсэн. 24 оны нэгдүгээр сарын 1909-нд Консерваторийн Бага танхимд залуу хийлчний анхны бие даасан тоглолт болжээ. Полякин Генделийн Сонат (Эс-дур), Венявскийн Концерт (д-моли), Бетховены Романс, Паганинигийн Каприз, Чайковскийн аялгуу, Сарасатегийн Цыган аялгууг тогложээ. Мөн оны арванхоёрдугаар сард консерваторийн оюутны үдэшлэг дээр тэрээр Сесилия Ганзэнтэй хамтран Ж.-С-ийн хоёр хийл хөгжимд зориулсан концертыг тогложээ. Бах. 12 оны 1910-р сарын 22-нд П.И.Чайковскийн концертын II, III хэсгийг, XNUMX-р сарын XNUMX-нд М.Бручийн g-moll дахь концертыг найрал хөгжимтэй тогложээ.

Полякин 50 оны 16-р сарын 1912-нд болсон Санкт-Петербургийн консерватори байгуулагдсаны XNUMX жилийн ойн хүндэтгэлийн арга хэмжээнд оролцохоор Ауэрын ангиас сонгогдов.Чайковскийн хийлийн концертын I хэсгийг "ноён Полякин гайхалтай тоглосон. Ауэрын авьяаслаг шавь” гэж хөгжмийн шүүмжлэгч В.Каратыгин наадмын тухай товч илтгэлдээ бичжээ.

Анхны бие даасан тоглолтын дараа хэд хэдэн бизнес эрхлэгчид Полякинд түүний тоглолтыг ОХУ-ын нийслэл болон бусад хотуудад зохион байгуулах ашигтай санал тавьжээ. Гэсэн хэдий ч Ауэр гэрийн тэжээвэр амьтан нь урлагийн замд ороход эрт байна гэж үзэн эрс эсэргүүцэв. Гэсэн хэдий ч хоёр дахь тоглолтын дараа Ауэр боломжоо ашиглахаар шийдэж, Полякиныг Рига, Варшав, Киевт аялахыг зөвшөөрөв. Полякины архивт эдгээр концертын талаархи нийслэл, мужийн хэвлэлд гарсан тоймууд хадгалагдан үлдсэн бөгөөд энэ нь маш их амжилтанд хүрсэн болохыг харуулж байна.

Полякин 1918 оны эхэн хүртэл консерваторид үлдсэн бөгөөд төгсөлтийн гэрчилгээ аваагүй тул гадаадад явсан. Түүний хувийн хэрэг Петроградын Консерваторийн архивт хадгалагдан үлдсэн бөгөөд хамгийн сүүлчийн бичиг баримт нь 19 оны 1918-р сарын 10-ний өдрийн "Консерваторийн оюутан Мирон Полякинд бүх хүмүүст амралтаараа халагдсан" гэсэн гэрчилгээ юм. 1918 оны XNUMX-р сарын XNUMX хүртэл Оросын хотууд."

Үүний өмнөхөн тэрээр Норвеги, Дани, Шведэд аялан тоглолт хийх урилга авчээ. Гарын үсэг зурсан гэрээнүүд нь түүнийг эх орондоо буцаж ирэхийг хойшлуулж, дараа нь концертын үйл ажиллагаа аажмаар сунжирч, 4 жилийн турш Скандинавын орнууд болон Германд аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэв.

Концертууд нь Полякиныг Европын алдар нэрийг авчирсан. Түүний тоглолтын ихэнх шүүмж нь биширсэн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. "Мирон Полякин Берлиний олон нийтийн өмнө бүрэн хийлч, мастерын дүрээр гарч ирэв. Ийм эрхэмсэг, итгэлтэй тоглолт, ийм төгс хөгжим, аялгууны нарийвчлал, өнгөлгөөнд туйлын сэтгэл хангалуун байсан бид хөтөлбөрийн хүчинд (шууд утгаараа: амьд үлдлээ. – LR) бууж өгч, өөрсдийгөө болон залуу мастераа мартаж орхив ... "

1922 оны эхээр Полякин далайг гатлан ​​Нью-Йоркт газарджээ. Фриц Крейслер, Леопольд Ауэр, Жаша Хайфец, Эфрем Зимбалист, Михаил Элман, Тоша Зайдел, Кэтлин Ларлоу болон бусад урлагийн гайхалтай хүчнүүд тэнд төвлөрч байсан тэр үед тэрээр Америкт ирсэн. Тэмцээн маш их ач холбогдолтой байсан бөгөөд сүйрсэн Нью-Йоркийн өмнөх тоглолт олон нийтэд онцгой хариуцлагатай болсон. Гэсэн хэдий ч Полякин шалгалтыг гайхалтай давсан. 27 оны 1922-р сарын XNUMX-нд Таун Холл-д болсон түүний дебютээ Америкийн хэд хэдэн томоохон сонинд нийтэлжээ. Шүүмжүүдийн ихэнх нь нэгдүгээр зэрэглэлийн авъяас чадвар, гайхалтай гар урлал, гүйцэтгэсэн бүтээлийн хэв маягийн нарийн мэдрэмжийг тэмдэглэжээ.

Полякины Нью-Йоркийн дараа очсон Мексикт хийсэн тоглолтууд нь амжилттай болсон. Эндээс тэрээр дахин АНУ-д очиж, 1925 онд П.И.Чайковскийн концертыг тоглосон "Дэлхийн хийлчдийн уралдаан"-аас тэргүүн шагнал хүртжээ. Гэсэн хэдий ч амжилтанд хүрсэн ч Полякин эх орондоо татагдаж байна. 1926 онд тэрээр ЗХУ-д буцаж ирэв.

Полякины амьдралын Зөвлөлтийн үе Ленинград хотод эхэлж, түүнд консерваторид профессор цол олгосон. Залуу, эрч хүчтэй, бүтээлчээр дүүрэн, гайхалтай зураач, жүжигчин тэр даруй Зөвлөлтийн хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлыг татаж, хурдан алдаршжээ. Түүний концерт бүр Москва, Ленинград эсвэл ЗХУ-ын төвөөс алслагдсан бүс нутгуудыг 20-иод онд дуудаж байсан "захын" хотуудын хөгжмийн амьдралд чухал үйл явдал болдог. Полякин филармони, ажилчдын клубт тоглож, шуургатай концертын үйл ажиллагаанд толгойгоо гашилгав. Мөн хаана ч, хэний ч өмнө тоглож байсан тэр үргэлж талархалтай үзэгчдийг олж авдаг. Түүний галт урлаг нь клубын концертын хөгжим сонсогчдод болон Филармонийн өндөр боловсролтой зочдод адил туршлагагүй байв. Түүнд хүмүүсийн зүрх сэтгэлд хүрэх замыг олох ховор авьяас байсан.

ЗХУ-д ирээд Полякин хувьсгалаас өмнөх Орост хийсэн концерт эсвэл гадаадын тоглолтуудаас ер бусын, танил бус цоо шинэ үзэгчдийн өмнө өөрийгөө олж харав. Концертын танхимд сэхээтнүүд төдийгүй ажилчид ч зочлох болжээ. Ажилчид, ажилчдад зориулсан олон тооны концертууд нь ард түмнийг хөгжимтэй танилцуулав. Гэхдээ зөвхөн филармонийн үзэгчдийн бүрэлдэхүүн өөрчлөгдсөнгүй. Шинэ амьдралын нөлөөгөөр Зөвлөлтийн хүмүүсийн сэтгэл санаа, ертөнцийг үзэх үзэл, амт, урлагт тавигдах шаардлага бас өөрчлөгдсөн. Гоо зүйн хувьд боловсронгуй, задарсан эсвэл салон болгон ажиллаж буй олон нийтэд харь байсан бөгөөд аажмаар хуучин сэхээтнүүдийн төлөөлөгчдөд харь болжээ.

Ийм орчинд Полякины тоглолтын арга барил өөрчлөгдөх ёстой байсан болов уу? Энэ асуултын хариултыг зураач нас барсны дараа шууд бичсэн Зөвлөлтийн эрдэмтэн профессор Б.А.Струвегийн өгүүлэлд хариулж болно. Полякин зураачийн хувьд үнэнч, үнэнч байсныг онцлон тэмдэглэж, Струве бичжээ: "Полякин амьдралынхаа сүүлийн арван таван жилийн бүтээлч сайжруулалтын нөхцөлд яг энэ үнэн, үнэнч байдлын оргилд хүрсэн гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Зөвлөлтийн хийлч Полякины эцсийн байлдан дагуулалт. Зөвлөлтийн хөгжимчид Москва, Ленинград дахь мастерын анхны тоглолтын үеэр түүний тоглохдоо Баруун Европ, Америкийн олон хүмүүсийн онцлог шинж чанартай "олон төрлийн", нэг төрлийн "салон" гэж хэлж болох зүйлийг байнга тэмдэглэдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. хийлчид. Эдгээр шинж чанарууд нь Полякины уран сайхны шинж чанарт харь байсан бөгөөд тэдгээр нь түүний төрөлхийн уран сайхны хувийн шинж чанартай зөрчилдөж, өнгөцхөн байв. Зөвлөлтийн хөгжмийн соёлын нөхцөлд Полякин энэ дутагдлыг хурдан даван туулсан.

ЗХУ-ын жүжигчдийг гадаадын жүжигчидтэй харьцуулах нь одоо хэтэрхий энгийн мэт санагдаж байгаа ч зарим талаараа үүнийг шударга гэж үзэж болно. Үнэхээр ч Полякин амьдарч байсан капиталист орнуудад боловсронгуй загварчлал, гоо зүй, гадаад төрх байдал, салонизмд дуртай жүжигчид цөөнгүй байсан. Үүний зэрэгцээ гадаадад ийм үзэгдлээс үл хамааран олон хөгжимчид байсан. Полякин гадаадад байх хугацаандаа янз бүрийн нөлөөг мэдэрч байв. Гэхдээ Полякиныг мэддэг байсан ч тэр гоо зүйгээс хол байсан жүжигчдийн дунд байсан гэж бид хэлж чадна.

Полякин нь уран сайхны амтыг гайхалтай тууштай, бага наснаасаа хүмүүжүүлсэн урлагийн үзэл баримтлалд гүнээ үнэнч байдгаараа онцлог байв. Тиймээс Полякины тоглолтын хэв маягийн "олон янз байдал" ба "салоны" шинж чанаруудыг (Струве гэх мэт) зөвхөн өнгөцхөн зүйл гэж хэлж болох бөгөөд Зөвлөлтийн бодит байдалтай холбогдох үед түүнээс алга болсон.

Зөвлөлтийн хөгжмийн бодит байдал нь Полякинд түүний тоглолтын хэв маягийн ардчилсан үндэс суурийг бэхжүүлсэн. Полякин түүнийг ойлгохгүй байх вий гэж айхгүйгээр ижил бүтээлээр ямар ч үзэгчдэд очсон. Тэрээр урын сангаа “энгийн”, “цогцолбор”, “филармони”, “масс” гэж хуваагаагүй бөгөөд Бахын Чаконнтой хамт ажилчдын клубт тайвнаар тоглодог байв.

1928 онд Полякин дахин гадаадад аялж, Эстонид айлчилж, дараа нь ЗХУ-ын хотуудаар аялан тоглолт хийхээр хязгаарлав. 30-аад оны эхээр Полякин урлагийн төлөвшлийн оргилд хүрсэн. Өмнө нь түүний даруу байдал, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанар нь романтик онцгой чанарыг олж авсан. Эх орондоо буцаж ирсний дараа Полякины амьдрал гаднаасаа ямар ч онцгой үйл явдалгүйгээр өнгөрчээ. Энэ бол Зөвлөлтийн зураачийн ердийн ажил амьдрал байсан.

1935 онд тэрээр Вера Эммануиловна Луритэй гэрлэсэн; 1936 онд гэр бүл нь Москва руу нүүж, Полякин Москвагийн Консерваторийн дэргэдэх Урлагийн сургуулийн (Мейстер Шуле) профессор, хийлийн ангийн эрхлэгч болжээ. 1933 онд Полякин Ленинградын консерваторийн 70 жилийн ой, 1938 оны эхээр 75 жилийн ойн баярт идэвхтэй оролцов. Полякин Глазуновын концертыг тоглож байсан бөгөөд тэр орой нь хүрч болшгүй өндөрт байв. Уран баримлын гүдгэр, зоримог, том зураасаар тэрээр гайхалтай сайхан дүр төрхийг сэтгэл татам сонсогчдын өмнө дахин бүтээж, энэхүү зохиолын романс нь зураачийн уран сайхны мөн чанарын романтиктай гайхалтай зохицож байв.

16 оны 1939-р сарын 25-нд Полякины уран бүтээлийн 1915 жилийн ойг Москвад тэмдэглэв. Консерваторийн Их танхимд А.Гаукийн удирдсан Улсын симфони найрал хөгжим оролцсон үдэш боллоо. Хайнрих Нойхаус ойн үеэр халуун дулаан нийтлэл бичсэн байна. "Хийлийн урлагийн хосгүй багш, алдарт Ауэрын шилдэг шавь нарын нэг" гэж Нойхаус бичжээ, "Энэ үдэш Полякин өөрийн ур чадварын бүх гялалзсан байдлаар гарч ирэв. Полякины уран сайхны дүр төрх нь биднийг юугаараа татдаг вэ? Юуны өмнө түүний уран бүтээлч хийлч болох хүсэл тэмүүлэл. Ажлаа илүү их хайр, үнэнчээр хийдэг хүнийг төсөөлөхөд хэцүү байдаг бөгөөд энэ нь жижиг зүйл биш: сайн хийл дээр сайн хөгжим тоглох нь сайн хэрэг. Энэ нь хачирхалтай мэт санагдаж болох ч Полякин тэр болгон жигдхэн тоглодоггүй, түүнд амжилт, бүтэлгүйтсэн өдрүүд (мэдээж харьцуулсан) байгаа нь түүний мөн чанарын жинхэнэ уран сайхныг дахин онцолж байна. Уран бүтээлдээ ийм хүсэл тэмүүлэлтэй, атаархсан ханддаг хүн хэзээ ч стандарт бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэж сурахгүй - олон нийтэд үзүүлэх тоглолтыг үйлдвэрийн нарийвчлалтайгаар хийдэг. Ойн өдөр Полякин мянга, мянган удаа тоглож байсан Чайковскийн концертыг (хөтөлбөрийн эхний зүйл) тоглосон нь сэтгэл татам байсан (тэр залуу байхдаа энэ концертыг гайхалтай тоглож байсан - би ялангуяа нэгийг санаж байна. XNUMX оны зун Павловск хотод хийсэн тоглолтынхоо тухай), гэхдээ тэр үүнийг зөвхөн анх удаа хийж байгаа юм шиг биш, томоохон хэмжээний тоглолтын өмнө анх удаа хийж байгаа юм шиг сэтгэл догдлон, айдастайгаар тоглосон. үзэгчид. Хэрвээ зарим нэг "хатуу мэдэгчид" концерт нь зарим газар бага зэрэг сандарч байгааг олж мэдсэн бол энэ бухимдал нь жинхэнэ урлагийн мах, цус байсан гэж хэлэх ёстой бөгөөд хэт их тоглож, зодуулж байсан Концерт дахин шинэхэн, залуухан сонсогдов. , урам зоригтой, үзэсгэлэнтэй. .

Нойхаусын нийтлэлийн төгсгөлд тэр үед аль хэдийн алдартай болсон Полякин, Ойстрах нарын үзэл бодлын тэмцлийг тэмдэглэсэн нь сонирхолтой юм. Нойхаус бичжээ: "Төгсгөлд нь би хоёр үг хэлмээр байна: манай олон нийтийн дунд "полиякинчууд" ба "ойстрахистууд" байдаг. "Хиллистүүд" ба "флиеристууд" гэх мэт. Маргаан (ихэвчлэн үр дүнгүй) болон маргааны талаар Гёте Эккермантай ярилцахдаа нэгэнтээ хэлсэн үгийг эргэн дурсахад: "Одоо олон нийт хорин жилийн турш хэн нь илүү вэ: Шиллер эсвэл би үү гэж маргаж байна. Хэрүүл маргаантай хэдэн сайн нөхдүүд байгаад баярлавал илүү сайн байх байсан. Ухаалаг үгс! Нөхдүүд ээ, бид нэгээс илүү хостой маргалдаад байхаар нь баярлая.

Өө! Удалгүй Полякины талаар "маргах" шаардлагагүй болсон - хоёр жилийн дараа тэр алга болжээ! Полякин бүтээлч амьдралынхаа оргил үед нас баржээ. 21 оны 1941-р сарын XNUMX-нд аялан тоглолтоос буцаж ирэхэд тэрээр галт тэргэнд тавгүйтжээ. Төгсгөл хурдан ирсэн - зүрх нь ажиллахаас татгалзаж, түүний бүтээлч цэцэглэлтийн оргил үед түүний амьдралыг таслав.

Бүгд Полякинд хайртай байсан тул түүнийг орхих нь уй гашуу болж байв. ЗХУ-ын хийлчдийн бүхэл бүтэн үеийн хувьд тэрээр уран бүтээлч, зураач, жүжигчний дээд зорилго байсан бөгөөд тэдэнтэй адил тэгш, мөргөж, тэднээс суралцдаг байв.

Талийгаачийн хамгийн дотны найзуудын нэг Генрих Нойхаус эмгэнэл илэрхийлсэн эмгэнэлдээ: “... Мирон Полякин алга болжээ. Үгний хамгийн дээд, хамгийн сайн утгаараа үргэлж тайван бус байдаг хүнийг ямар нэгэн байдлаар тайвшруулна гэдэгт итгэдэггүй. Бид Полякиногийн хувьд түүний уран бүтээлд залуу насны гал халуун хайр, түүний жүжиглэх ур чадварын ер бусын өндөр түвшинг урьдчилан тодорхойлсон тасралтгүй, урам зоригтой бүтээл, агуу уран бүтээлчийн тод, мартагдашгүй зан чанарыг эрхэмлэдэг. Хийлчдийн дунд Хейфец шиг гайхалтай хөгжимчид байдаг бөгөөд тэд үргэлж хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч сэтгэлгээнд маш их нийцдэг бөгөөд эцэст нь та жүжигчний хувийн шинж чанарыг анзаарахаа больдог. Энэ бол "Парнасын жүжигчин", "Олимп" гэсэн төрөл юм. Гэхдээ Полякин ямар ч уран бүтээл хийсэн бай түүний тоглох нь үргэлж хүсэл тэмүүлэлтэй хувь хүн, урлагт нь ямар нэгэн дур сонирхолыг мэдэрдэг байсан тул тэрээр өөрөөсөө өөр зүйл байж чадахгүй байв. Полякины бүтээлийн онцлог шинж чанарууд нь гайхалтай техник, дууны тансаг гоо үзэсгэлэн, сэтгэл хөдлөл, гүйцэтгэлийн гүн байв. Гэхдээ Полякины зураач, хүний ​​хувьд хамгийн гайхамшигтай чанар нь түүний чин сэтгэл байв. Уран бүтээлч өөрийн бодол санаа, мэдрэмж, туршлагыг тайзан дээр авчирсан тул түүний тоглолтын түвшин тэднээс хамаардаг байсан тул түүний концертын үзүүлбэрүүд үргэлж ижил байдаггүй ... "

Полякины тухай бичсэн бүх хүмүүс түүний урлагийн өвөрмөц байдлыг байнга онцолж байв. Полякин бол "маш тод бие даасан, өндөр соёл, ур чадвартай уран бүтээлч юм. Түүний тоглолтын хэв маяг нь маш өвөрмөц тул түүний тоглолтыг Полякины хэв маягаар тусгай хэв маягаар тоглож байгаа гэж хэлэх хэрэгтэй. Хувь хүний ​​онцлог нь бүх зүйлд - гүйцэтгэсэн ажилд онцгой, өвөрмөц хандлагаар тусгагдсан байв. Тэр юу ч тоглосон байсан тэр бүтээлүүдийг үргэлж “польш маягаар” уншдаг. Бүтээл болгондоо тэрээр юуны түрүүнд өөрийгөө зураачийн догдолсон сэтгэлийг тавьдаг. Полякины тухай тоймууд нь түүний тоглоомын догдлол, халуун сэтгэл хөдлөл, уран сайхны хүсэл тэмүүлэл, Полякины ердийн "мэдрэл", бүтээлч шатаах тухай байнга ярьдаг. Энэ хийлчийг сонссон хүн бүр түүний хөгжмийн үнэнч, ойр зуурын мэдрэмжинд өөрийн эрхгүй гайхдаг. Түүнийг сүнслэг нөлөө бүхий зураач, романтик өндөр мэдрэмжтэй хүн гэж үнэхээр хэлж болно.

Түүний хувьд жирийн хөгжим байгаагүй, тэр ийм хөгжимд хандахгүй байх байсан. Тэрээр ямар ч хөгжмийн дүр төрхийг хэрхэн онцгой байдлаар баяжуулж, түүнийг гайхалтай, романтик үзэсгэлэнтэй болгохыг мэддэг байв. Полякины урлаг нь хийсвэр, хийсвэр дууны бүтээлийн гоо үзэсгэлэнгээр биш, харин хүний ​​амьд туршлагын гоо үзэсгэлэнгээр үзэсгэлэнтэй байв.

Тэрээр гоо сайхны ер бусын хөгжсөн мэдрэмжтэй байсан бөгөөд түүний бүх хүсэл тэмүүлэлтэй байсан ч тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн хил хязгаарыг хэзээ ч давж гардаггүй байв. Гайгүй амт, өөртөө тавих өндөр шаардлага нь түүнийг дүрсийн зохицол, уран сайхны илэрхийллийн хэм хэмжээг гажуудуулж эсвэл ямар нэгэн байдлаар зөрчиж болзошгүй хэтрүүлэгээс хамгаалдаг байв. Полякин юунд хүрсэн ч гоо сайхны гоо зүйн мэдрэмж түүнийг ганц хором ч орхисонгүй. Полякин жинлүүр хүртэл хөгжим тоглож, дууны гайхалтай жигд байдал, гүн, гоо үзэсгэлэнг олж авав. Гэхдээ энэ нь зөвхөн тэдний дууны гоо үзэсгэлэн, жигд байдал биш байв. Полякинтэй хамт суралцаж байсан М.И.Фихтэнголцын хэлснээр Полякин хэмжүүрийг тод, дүрслэн тоглодог байсан бөгөөд тэдгээр нь техникийн материал биш, харин урлагийн бүтээлийн нэг хэсэг мэт ойлгогддог байв. Полякин тэднийг жүжиг, концертоос гаргаж, тодорхой дүрслэлээр хангасан юм шиг санагдав. Хамгийн гол нь дүрслэл нь хиймэл юм шиг сэтгэгдэл төрүүлээгүй бөгөөд энэ нь заримдаа жүжигчид дүрсийг масштабаар "суулгах" оролдлого хийж, түүний "агуулгыг" зориудаар зохион бүтээхийг оролдох үед тохиолддог. Полякины урлаг угаасаа ийм байсан тул дүрслэх мэдрэмжийг бий болгосон бололтой.

Полякин Ауэрийн сургуулийн уламжлалыг гүн гүнзгий шингээсэн бөгөөд магадгүй энэ багшийн бүх шавь нараас хамгийн цэвэр Ауэр байсан байж магадгүй юм. Полякины залуу насандаа тоглож байсан тоглолтуудыг дурсахад түүний ангийн анд, Зөвлөлтийн нэрт хөгжимчин Л.М.Цейтлин “Хүүгийн техник, уран сайхны тоглолт нь алдарт багшийнх нь тоглолттой яг адилхан байсан. Заримдаа тайзан дээр насанд хүрсэн зураач биш хүүхэд зогсож байгаа гэдэгт итгэхэд бэрх байв.

Полякины гоо зүйн амтыг түүний урын сан нь уран яруу нотолж байна. Бах, Бетховен, Брамс, Мендельсон, Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Чайковский, Глазунов нар түүний шүтээн байв. Уран зохиолын уран зохиолд хүндэтгэл үзүүлсэн боловч Ауэрын хүлээн зөвшөөрч, хайрладаг уран зохиол - Паганинигийн концерт, Эрнстийн Отелло, Унгар аялгуу, Сарасатегийн Испани бүжиг, Полякиний зүйрлэшгүй тоглосон бүжиг, Лалогийн Испани симфони. Мөн импрессионистуудын урлагтай ойр байсан. Тэрээр Дебюссигийн "Маалинга үстэй охин" гэх мэт жүжгүүдийн хийлийн орчуулгыг дуртайяа тогложээ.

Түүний урын сангийн гол бүтээлүүдийн нэг бол Чауссоны шүлэг байв. Тэрээр Шимановскийн "Домог", "Роксанагийн дуу" жүжгүүдэд дуртай байв. Полякин 20-30-аад оны хамгийн сүүлийн үеийн уран зохиолд хайхрамжгүй ханддаг байсан бөгөөд Дариус Миио, Албан Берг, Пол Хиндемит, Бела Барток нарын жүжгийг тоглодоггүй байсан бөгөөд бага зэргийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийг дурдахгүй.

30-аад оны эцэс хүртэл Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл цөөхөн байсан (Полякин Зөвлөлтийн хийлийн урлагийн оргил үе дөнгөж эхэлж байх үед нас барсан). Боломжтой бүтээлүүдийн дунд бүгд түүний амтанд тохирохгүй байна. Ингээд Прокофьевын хийлийн концертыг давсан. Гэсэн хэдий ч сүүлийн жилүүдэд тэрээр Зөвлөлтийн хөгжмийг сонирхож эхэлжээ. Фихтенгольцын хэлснээр 1940 оны зун Полякин Мясковскийн концерт дээр урам зоригтой ажилласан.

Ауэрын сургуулийн уламжлалд үндсэндээ үнэнч хэвээр үлдсэн түүний урын сан, тоглолтын арга барил нь түүнийг урлагийн урагшлах хөдөлгөөнөөс "хоцрогдсон", түүнийг "хоцрогдсон" жүжигчин гэж хүлээн зөвшөөрөх ёстойг гэрчилж байна уу? түүний эрин үетэй, инновацид харь хүн үү? Энэхүү гайхамшигтай зураачтай холбоотой ийм таамаглал нь шударга бус байх болно. Та янз бүрийн аргаар урагшилж болно - үгүйсгэх, уламжлалыг зөрчих эсвэл шинэчлэх. Полякин сүүлчийнх нь угаасаа байсан. XNUMX-р зууны хийлийн урлагийн уламжлалаас Полякин өөрийн өвөрмөц мэдрэмжээрээ шинэ ертөнцийг үзэх үзэлтэй үр дүнтэй холбоотой зүйлийг сонгосон.

Полякины жүжигт нарийн субъективизм, хэв маяг, мэдрэмж, мэдрэмжийн талаар огтхон ч байгаагүй бөгөөд энэ нь XNUMX-р зууны тоглолтод өөрсдийгөө маш хүчтэй мэдрүүлсэн. Өөрийн гэсэн арга барилаар тэрээр зоригтой, хатуу тоглолтын хэв маяг, тод ялгаатай байхыг хичээдэг. Бүх шүүмжлэгчид Полякины тоглолтын "мэдрэл" болох жүжгийг байнга онцолж байв; Полякины тоглоомоос салоны элементүүд аажмаар алга болжээ.

Полякинтай олон жил концертын хамтрагч байсан Ленинградын Консерваторийн профессор Н.Перельманы хэлснээр, Полякин Бетховены Кройцер сонат жүжгийг XNUMX-р зууны хийлчдийн маягаар тоглосон - тэр эхний хэсгийг хурдан, хурцадмал байдал, жүжигчилсэн байдлаар тоглосон. виртуозын дарамт, нот бүрийн дотоод драмын агуулгаас биш. Гэхдээ Полякин ийм техникийг ашиглан тоглолтдоо маш их эрч хүч, хатуу ширүүн хөрөнгө оруулалт хийсэн нь түүний тоглолтыг орчин үеийн тоглолтын хэв маягийн гайхалтай илэрхийлэлтэй ойртуулжээ.

Полякины жүжигчний хувьд өвөрмөц онцлог нь жүжиг байсан бөгөөд тэр ч байтугай уянгын газруудыг зоригтой, хатуу тоглодог байв. Тэрээр Бахын Чаконн, Чайковскийн концерт, Брамс зэрэг хүчтэй драмын дуугаралт шаарддаг бүтээлүүдэд шилдэг байсан нь гайхах зүйл биш юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр Мендельсоны концертыг байнга тоглодог байсан ч дууны үгэндээ эр зоригийн сүүдэр оруулсан. 1922 онд Нью-Йоркт хийлчний хоёр дахь тоглолтын дараа Америкийн тоймч Мендельсоны концертыг Полякин зоригтойгоор тайлбарлаж байсныг тэмдэглэжээ.

Полякин бол П.И.Чайковскийн хийлийн зохиол, тэр дундаа хийлийн концертыг гайхалтай орчуулагч байсан. Үе үеийнхнийхээ дурсамж, эдгээр мөрийн зохиогчийн хувийн сэтгэгдлээс үзэхэд Полякин концертыг маш их жүжигчилсэн. Тэрээр I хэсэгт бүх талаараа ялгаатай байдлыг эрчимжүүлж, түүний гол сэдвийг романтик пафосоор тоглосон; Соната аллегрогийн хоёрдогч сэдэв нь дотоод сэтгэлийн хөөрөл, чичиргээ, Канзонетта нь хүсэл тэмүүлэлтэй гуйлтаар дүүрэн байв. Төгсгөлд Полякины уран чадвар дахин мэдрэгдэж, хурцадмал драмын үйлдлийг бий болгох зорилготой байв. Романтик хүсэл тэмүүллээр Полякин Бахын Чакон, Брамсын концерт зэрэг бүтээлүүдийг тоглосон. Тэрээр эдгээр бүтээлүүдэд баялаг, гүн гүнзгий, олон талт туршлага, мэдрэмжийн ертөнцтэй хүний ​​хувьд хандаж, өөрийн тоглосон хөгжмөө шууд дамжуулах хүсэл тэмүүллээр сонсогчдыг байлдан дагуулсан.

Полякины тухай бараг бүх тоймууд түүний тоглоход ямар нэгэн жигд бус байдлыг тэмдэглэдэг боловч түүнийг жижиг хэсгүүдийг өө сэвгүй тоглодог гэж үргэлж хэлдэг.

Жижиг хэлбэрийн ажлыг Полякин үргэлж ер бусын нарийвчлалтайгаар дуусгадаг байв. Тэрээр бяцхан бүтээл бүрийг том хэлбэрийн бүтээлтэй адил хариуцлагатайгаар тоглодог. Тэрээр бяцхан дүрд хэрхэн яаж хүрэхээ мэддэг байсан бөгөөд энэ нь түүнийг Хайфецтэй холбоотой болгосон бөгөөд Ауэр хоёуланд нь хүмүүжүүлсэн бололтой. Полякины Бетховены дуунууд гайхалтай, сүр жавхлантай сонсогдсон бөгөөд түүний гүйцэтгэлийг сонгодог хэв маягийн тайлбарын хамгийн дээд жишээ гэж үнэлэх ёстой. Том зураасаар зурсан зураг шиг Чайковскийн Меланхолик серенада үзэгчдийн өмнө гарч ирэв. Полякин үүнийг ямар ч зовлон шаналал, уянгалаг жүжиггүйгээр маш тайван, язгууртнаар тоглов.

Бяцхан төрөлд Полякины урлаг нь ер бусын олон талт байдал - гайхалтай уран чадвар, нигүүлсэл, дэгжин байдал, заримдаа дур булаам импровизаци зэргээрээ татагддаг. Полякиний концертын урын санд багтсан П.И.Чайковскийн “Вальс-Шерцо” жүжгийн эхлэлийн тод аялга, дур булаам цуваа хэсэг, хачин солигдох хэмнэл, уянгын хэллэгийн чичиргээн эмзэглэл нь үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж байв. Уг бүтээлийг Полякин уран чадварлаг, сэтгэл татам эрх чөлөөгөөр гүйцэтгэсэн. Брамс-Иоахимийн Унгар бүжгүүд дэх зураачийн халуун кантилена, Испанийн Сарасате бүжигт түүний дууны палитр өнгөлөг байдлыг санахгүй байхын аргагүй юм. Мөн жижиг хэлбэрийн жүжгүүдийн дотроос тэрээр хүсэл тэмүүлэлтэй хурцадмал байдал, гайхалтай сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог жүжгүүдийг сонгосон. Полякин Чауссоны "Шүлэг", Шимановскийн "Роксаннагийн дуу" зэрэг романтизмын хувьд түүнд ойр байдаг зэрэг бүтээлүүдэд татагдах нь ойлгомжтой.

Полякины тайзан дээр хийл хөгжмөө өндөрт өргөсөн, хөдөлгөөн нь гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байсныг мартах нь хэцүү байдаг. Түүний цус харвалт нь том байсан бөгөөд дуу бүр нь ямар нэгэн байдлаар онцгой ялгаатай байсан нь идэвхтэй цохилт, хурууг утаснаас идэвхтэй салгаснаас болсон бололтой. Түүний царай нь бүтээлч урам зоригийн галд шатаж байсан - энэ бол Урлаг гэдэг үг үргэлж том үсгээр эхэлдэг хүний ​​царай байв.

Полякин өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Тэрээр хөгжмийн нэг өгүүлбэрийг хэдэн цагийн турш дуусгаж, дууны төгс төгөлдөрт хүрч чаддаг байв. Тийм ч учраас тэрээр маш болгоомжтой, маш их бэрхшээлтэй тулгарсан тул түүнд зориулж шинэ бүтээлийг нээлттэй тоглолтонд тоглохоор шийджээ. Түүний сэтгэлд нийцсэн төгс төгөлдөр байдлын зэрэг нь олон жилийн шаргуу хөдөлмөрийн үр дүнд л түүнд хүрч ирсэн. Өөртөө хатуу ханддаг байсан тул тэрээр бусад уран бүтээлчдийг хатуу, өршөөлгүйгээр шүүдэг байсан нь тэдний эсрэг байдаг.

Полякин бага наснаасаа бие даасан зан чанар, мэдэгдэл, үйлдлээрээ зоригтойгоор ялгардаг байв. Жишээлбэл, арван гурван настай, Өвлийн ордонд үг хэлж байхдаа язгууртнуудын нэг нь оройтож орж ирэн сандлыг чимээ шуугиантай хөдөлгөж эхлэхэд тоглохоо больсонгүй. Ауэр олон шавь нараа өөрийн туслах профессор И.Р. Налбандян руу бүдүүлэг ажил хийлгэхээр явуулжээ. Налбандяны хичээлд заримдаа Полякин ордог байв. Нэг өдөр Налбандян хичээлийн үеэр нэгэн төгөлдөр хуурчтай ямар нэг зүйлийн талаар ярихад Мирон түүнийг зогсоохыг оролдсон ч тоглохоо больж, хичээлээ орхижээ.

Тэрээр хурц ухаантай, ажиглах ховор чадвартай байв. Өнөөг хүртэл Полякины уран сэтгэмжтэй афоризмууд, түүний өрсөлдөгчидтэйгээ тулалдаж байсан тод парадоксууд хөгжимчдийн дунд түгээмэл байдаг. Урлагийн талаарх түүний дүгнэлтүүд утга учиртай, сонирхолтой байсан.

Ауэр Полякинаас асар их хөдөлмөрч зан өвлөн авсан. Тэрээр гэртээ өдөрт 5-аас доошгүй цаг хийл хөгжим тоглодог байжээ. Дагалдан хөгжимчдөд маш их шаардлага тавьдаг байсан бөгөөд түүнтэй хамт тайзан дээр гарахаасаа өмнө төгөлдөр хуурч бүртэй маш их бэлтгэл хийдэг байсан.

1928 оноос нас барах хүртлээ Полякин эхлээд Ленинградад, дараа нь Москвагийн консерваторид багшилжээ. Сурган хүмүүжүүлэх ухаан нь түүний амьдралд нэлээд чухал байр суурь эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч Полякиныг багш гэж нэрлэхэд хэцүү байдаг. Тэрээр үндсэндээ зураач, зураач байсан бөгөөд сурган хүмүүжүүлэх ухаанд ч гэсэн өөрийн тоглолтын ур чадвараас үүдэлтэй байв. Тэрээр арга зүйн шинж чанартай асуудлын талаар хэзээ ч бодож байгаагүй. Тиймээс Полякин багшийн хувьд шаардлагатай мэргэжлийн ур чадварыг аль хэдийн эзэмшсэн ахисан түвшний оюутнуудад илүү хэрэгтэй байв.

Үзүүлэх нь түүний сургаалын үндэс болсон. Тэрээр шавь нарынхаа тухай “ярих”-аас илүүтэй уран бүтээл тоглохыг илүүд үздэг байв. Ихэнхдээ тэрээр өөрийгөө маш их татдаг байсан тул ажлаа эхнээс нь дуустал хийж, хичээлүүд нь "Полякины концерт" болж хувирдаг байв. Түүний тоглоом нь нэг ховор шинж чанараараа ялгагдана - энэ нь оюутнуудад өөрсдийн бүтээлч байдлын өргөн боломжийг нээж, шинэ бодол санааг төрүүлж, төсөөлөл, уран зөгнөлийг сэрээсэн юм. Полякины үзүүлбэр нь уг бүтээлийн ажилд "эхлэх цэг" болсон оюутан хичээлээ үргэлж баяжуулж орхидог байв. Оюутанд яаж ажиллах, аль зүг рүү шилжих ёстойг ойлгуулахын тулд нэг хоёр ийм жагсаал хийхэд хангалттай байсан.

Полякин ангийнхаа бүх сурагчдыг өөрсдөө тоглох эсвэл нөхдийнхөө тоглоомыг сонсохоос үл хамааран хичээлд оролцохыг шаарджээ. Хичээлүүд ихэвчлэн үдээс хойш (3 цагаас) эхэлдэг.

Тэр ангидаа бурханлаг тоглодог байсан. Концертын тайзан дээр түүний ур чадвар ижил өндөр, гүн гүнзгий, бүрэн илэрхийлэлд хүрсэн нь ховор байв. Полякины хичээлийн өдөр консерваторид сэтгэл догдолж байв. "Олон нийт" ангид бөөгнөрөв; Түүний шавь нараас гадна бусад багшийн шавь нар, бусад мэргэжлийн оюутнууд, багш, профессорууд, урлагийн ертөнцийн зүгээр л "зочид" бас тэнд очих гэж оролдсон. Ангидаа орж чадаагүй хүмүүс хагас хаалттай хаалганы цаанаас чагнаж байв. Ерөнхийдөө Ауэрын ангид нэг удаа байсан шиг уур амьсгал давамгайлсан. Энэ нь оюутнуудын хариуцлагыг нэмэгдүүлж, уран сайхны уур амьсгалыг бий болгож, өөрийгөө зураач гэдгээ мэдрэхэд нь тусалсан гэж Полякин танихгүй хүмүүсийг ангидаа дуртайяа оруулав.

Полякин оюутнуудын хэмжүүр, этюд (Кройцер, Донт, Паганини) дээр ажиллахад ихээхэн ач холбогдол өгч, сурагчаас сурсан этюд, хэмжүүрийг ангидаа тоглохыг шаарддаг байв. Тэрээр техникийн тусгай ажил эрхэлдэггүй байв. Оюутан гэртээ бэлдсэн материалтайгаа хичээлдээ ирэх ёстой байв. Харин Полякин, хэрэв оюутан нэг юмуу өөр газар амжилтанд хүрээгүй бол зөвхөн "замын дагуу" ямар нэгэн зааварчилгаа өгсөн.

Полякин техниктэй тусгайлан харьцахгүйгээр тоглох эрх чөлөөг сайтар дагаж мөрдөж, мөрний бүс, баруун гар, хурууны зүүн талын утсан дээр тодорхой уналтанд онцгой анхаарал хандуулдаг байв. Баруун гарны техникээр Полякин "мөрөн дээрээс" том хөдөлгөөнийг илүүд үздэг байсан бөгөөд ийм техникийг ашиглан түүний "жингийн" мэдрэмж, хөвч, цохилтыг чөлөөтэй гүйцэтгэдэг байв.

Полякин магтаалд маш харамч байсан. Тэрээр "эрх баригчдыг" огт тоодоггүй байсан бөгөөд тэдний гүйцэтгэлд сэтгэл хангалуун бус байвал гавьяат шагналтнууд руу чиглэсэн ёжтой, идэмхий үгсийг үл тоомсорлодоггүй байв. Нөгөөтэйгүүр тэр ахиц дэвшлийг нь хараад хамгийн сул оюутнуудыг магтаж чаддаг.

Полякин багшийн талаар ерөнхийдөө юу хэлэх вэ? Түүнд сурах зүйл их байсан нь лавтай. Гайхамшигтай урлагийн авъяас чадвараараа тэрээр шавь нартаа онцгой нөлөө үзүүлсэн. Түүний асар их нэр хүнд, уран сайхны шаардлагууд нь ангид ирсэн залуучуудыг ажилдаа өөрийгөө зориулж, өндөр ур чадварыг хүмүүжүүлж, хөгжимд дурлах сэтгэлийг төрүүлжээ. Полякины сургамжийг түүнтэй харилцах азтай хүмүүс амьдралдаа сэтгэл хөдөлгөм үйл явдал гэж дурсдаг. Түүнтэй хамт олон улсын уралдааны шагналт М.Фихтэнголц, Е.Гилельс, М.Козолупова, Б.Фелисиант, Ленинградын Филармонийн симфони найрал хөгжмийн концертмейстер И.Шпилберг болон бусад хүмүүс суралцаж байжээ.

Полякин Зөвлөлтийн хөгжмийн соёлд арилшгүй ул мөр үлдээсэн бөгөөд би Нойхаусын дараа давтан хэлмээр байна: "Полякины хүмүүжүүлсэн залуу хөгжимчид, түүний сонсогчдод маш их таашаал авчирсан сонсогчид түүний тухай талархалтай дурсамжийг үүрд хадгалах болно."

Л.Рабен