Марио Дел Монако |

Марио Дел Монако

Нас барсны 20 жилийн ойд

Л.Мелай-Палацзини, А.Мелокки нарын шавь. Тэрээр 1939 онд Турриду (Масканигийн Хөдөөгийн нэрэмжит, Песаро) дүрээр дебютээ хийсэн бөгөөд бусад эх сурвалжийн мэдээлснээр 1940 онд Калли хотын театрын нэг хэсэгт, эсвэл бүр 1941 онд Пинкертон (Пуччинигийн Мадам эрвээхэй, Милан) дүрд тоглож байжээ. 1943 онд тэрээр Милан хотын Ла Скала театрын тайзнаа Рудольфын дүрд (Пуччинигийн Ла Богеме) тоглосон. 1946 оноос Лондоны Ковент-Гарденд дуулж, 1957-1959 онд Нью-Йоркийн Метрополитан дуурийн театрт (Пуччинигийн Манон Леско жүжгийн Де Гриегийн хэсэг; Хосе, Манрико, Каварадосси, Андре Чениер) тоглосон. 1959 онд тэрээр ЗХУ-д аялан тоглолт хийж, Канио (Леонкаваллогийн Пагляччи; удирдаач В. Неболсин, Недда - Л. Масленникова, Сильвио - Е. Белов), Хосе (Бизегийн Кармен, удирдаач - А. Мелик-Пашаев) нарын дүрд ялалт байгуулав. , гол дүрд – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966 онд тэрээр Зигмундын хэсгийг (Вагнерийн Валкири, Штутгарт) тоглосон. 1974 онд хөгжмийн зохиолчийн таалал төгссөний тавин жилийн ойд зориулсан тоглолтод Луижигийн дүрийг (Пуччинигийн нөмрөг, Торре дель Лаго) бүтээсэн бөгөөд Вена хотод Пагляччийн хэд хэдэн тоглолтод тоглосон. 1975 онд тэрээр 11 хоногийн дотор 20 тоглолт (Сан Карло театр, Неаполь, Массимо, Палермо) үзүүлснээр 30 гаруй жил үргэлжилсэн гайхалтай карьераа дуусгасан. Тэрээр 1982 онд автомашины ослоос хойш удалгүй нас барсан. “Миний амьдрал ба миний амжилт” дурсамжийн зохиолч.

Марио Дел Монако бол XNUMX-р зууны хамгийн агуу, хамгийн шилдэг дуучдын нэг юм. Зууны дунд үеийн бел канто урлагийн хамгийн агуу мастер тэрээр Мелокчигаас сурсан мөгөөрсөн хоолойн аргыг дуулахдаа ашигласан нь түүнд агуу хүч чадал, ган мэт гялалзсан дуу гаргах чадварыг өгсөн юм. Сүүлчийн үеийн Верди болон Верист дуурь дахь баатарлаг-драмын дүрд төгс зохицсон, тембр, эрч хүчээрээ өвөрмөц Дель Монакогийн дуу хоолой нь театрт зориулж бүтээгдсэн мэт байсан ч тэр үед бичлэг хийхдээ муу байсан. Дел Монако нь өнгөрсөн зуунд Бел кантогийн алдар нэрийг дуурсгаж, XNUMX-р зууны хамгийн агуу мастеруудтай эн зэрэгцсэн сүүлчийн тенор ди форза гэж зүй ёсоор тооцогддог. Түүнтэй дууны хүч, тэсвэр тэвчээрийн хувьд цөөхөн хүн харьцуулж чадахгүй байсан бөгөөд хэн ч, тэр дундаа XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын Италийн нэрт дуучин Франческо Тамагно тэр дундаа Дел Монакогийн аянга дууг хамгийн их харьцуулдаг байсан. ийм удаан хугацаанд ийм цэвэр, шинэлэг байдал. дуу чимээ.

Дуу хоолойны онцлог (том цохилт, тодорхойгүй төгөлдөр хуурын хэрэглээ, аялгууны бүрэн бүтэн байдлыг сэтгэл хөдлөм тоглолтод оруулах) нь дуучинд маш нарийн, ихэвчлэн драмын репертуар, тухайлбал 36 дуурьтай байсан боловч тэр гайхалтай өндөрлөгт хүрсэн. (Эрнани, Хагенбах (“Каталанигийн “Валли”), Лорис (“Жорданогийн “Федора”), Манрико, Самсон (“Сан-Саенсийн бичсэн Самсон ба Делила”)), Поллионегийн (“Норма”) хэсэг Беллини), Альваро ("Хувь тавилангийн хүч" Верди), Фауст ("Бойтогийн Мефистофелес"), Каварадосси (Пуччинигийн Тоска), Андре Чениер (Жорданогийн ижил нэртэй дуурь), Хосе, Канио, Отелло (Вердигийн дуурь дээр) Түүний урын санд хамгийн шилдэг нь болсон бөгөөд тэдний тоглолт дэлхийн дуурийн урлагийн хамгийн тод хуудас юм. Тиймээс хамгийн шилдэг дүр болох Отеллодоо Дел Монако өмнөх бүх жүжигчдээ гүйцэж чадсан бөгөөд 1955-р зуунд дэлхий дахинд ийм сайн тоглолт үзээгүй бололтой. Дуучны нэрийг мөнхөлсөн энэ дүрийнхээ төлөө тэрээр 22 онд дуурийн урлагт гарсан хамгийн гайхалтай амжилтыг үнэлдэг Алтан Арена шагналыг хүртжээ. 1950 жилийн турш (дебют – 1972, Буэнос-Айрес; сүүлчийн тоглолт – 427, Брюссель) Дел Монако тенор репертуарын энэ хамгийн хэцүү хэсгийг XNUMX удаа дуулж, шуугиан дэгдээсэн дээд амжилт тогтоосон.

Дуучин өөрийн уран бүтээлийн бараг бүх хэсэгт сэтгэл хөдлөм дуулах, чин сэтгэлийн жүжиглэх гайхалтай хослолыг бий болгож, олон үзэгчдийн үзэж байгаагаар дүрийнхээ эмгэнэлт явдлыг чин сэтгэлээсээ өрөвдөхөд хүргэсэн гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Шархадсан сэтгэлийн тарчлалд зовж шаналж, ганцаардсан Канио Хосе эмэгтэйд дурлаж, мэдрэмжээрээ тоглож, Чениерийн үхлийг ёс суртахууны хувьд өндөр түвшинд хүлээн зөвшөөрч, эцэст нь далд төлөвлөгөөнд бууж, гэнэн итгэмтгий зоригт Мур – Дел Монако чадсан юм. дуучны хувьд ч, агуу уран бүтээлчийн хувьд ч бүхэл бүтэн мэдрэмжийг илэрхийлдэг.

Дел Монако хүний ​​хувьд ч ялгаагүй агуу байсан. Тэр бол 30-аад оны сүүлээр дуурийн урлагт өөрийгөө зориулах гэж байсан хуучин танилуудынхаа нэгийг сонсгохоор шийдсэн хүн юм. Түүнийг Рената Тебалди гэдэг байсан бөгөөд тэр үед бие даасан уран бүтээлээ эхлүүлж байсан хамтрагч нь түүний хувьд агуу ирээдүйг зөгнөж байсан тул энэ агуу дуучны од нь хэсэгчлэн гялалзах хувь тавилантай байв. Дель Монако Тебалдитай хамт өөрийн хайртай Отеллодоо тоглохыг илүүд үздэг байсан бөгөөд магадгүй түүний дүр төрхөөр өөртэйгөө ойр хүн: дуурьт хязгааргүй хайртай, түүн дотор амьдардаг, түүний төлөө ямар ч золиослол хийх чадвартай, нэгэн зэрэг өргөн цар хүрээтэй хүнийг олж харав. байгаль, том зүрх. Тебалдигийн хувьд илүү тайван байсан: тэд хоёулаа өөрсдөд нь тэнцэх хүн байхгүй, дэлхийн дуурийн сэнтий бүхэлдээ тэднийх гэдгийг мэдэж байсан (ядаж л тэдний урын санд багтах). Дель Монако мэдээж өөр хатан хаан Мария Калластай хамтран дуулсан. Тебалдиг хайрлахдаа би Норма (1956, Ла Скала, Милан) эсвэл Дел Монакогийн Калластай хамтран тоглосон Андре Чениер бол гайхалтай бүтээл гэдгийг тэмдэглэхгүй байхын аргагүй юм. Харамсалтай нь уран бүтээлчийн хувьд бие биедээ маш сайн зохицсон Дел Монако, Тебалди нар урын сангаараа ялгаатай байснаас гадна дууны техникээрээ хязгаарлагдмал байсан: аялгууны цэвэр байдал, заримдаа дотно өнгө аясыг эрэлхийлдэг Рената дууны хүчирхэг дуунд живсэн байв. Марио баатрынхаа сэтгэлд юу болж байгааг бүрэн дүүрэн илэрхийлэхийг хүссэн. Хэн мэдлээ, энэ нь хамгийн сайн тайлбар байсан байж магадгүй, учир нь Верди эсвэл Пуччини нар гомдсон эрхэм хайртай хүнээсээ тайлбар авахыг шаардахад сопраногийн хийсэн өөр хэсэг эсвэл төгөлдөр хуурыг сонсохын тулд л бичсэн байх магадлал багатай юм. хөгшин дайчин залуу эхнэртээ хайртайгаа хүлээн зөвшөөрөв.

Дел Монако ч Зөвлөлтийн дуурийн урлагт их зүйл хийсэн. 1959 онд аялан тоглолт хийснийхээ дараа тэрээр Оросын театрт урам зоригтой үнэлгээ өгч, ялангуяа Эскамиллогийн дүрд Павел Лисицианы хамгийн өндөр мэргэжлийн ур чадвар, Кармены дүрд Ирина Архиповагийн гайхалтай жүжиглэх чадварыг тэмдэглэв. Сүүлийнх нь Архиповаг 1961 онд Неаполитан Сан-Карло театрт ижил дүрд тоглохыг урьсан бөгөөд Ла Скала театрт Зөвлөлтийн анхны аялан тоглолтоо хийсэн юм. Дараа нь Владимир Атлантов, Муслим Магомаев, Анатолий Соловяненко, Тамара Милашкина, Мария Биешу, Тамара Синявская зэрэг олон залуу дуучид алдарт театрт дадлага хийж, тэндээс бел кантогийн сургуулийн шилдэг илтгэгчээр буцаж ирэв.

Агуу тенорын гялалзсан, хэт динамик, маш үйл явдлаар дүүрэн карьер нь 1975 онд дууссан гэж аль хэдийн дурьдсанчлан дуусгасан. Үүний олон тайлбар бий. Дуучны хоолой гучин зургаан жилийн турш хэт их ачаалалтай байснаас ядарсан байх магадлалтай (Дель Монако өөрөө дурсамждаа тэрээр басс утастай байсан бөгөөд тенор карьераа гайхамшиг гэж үздэг; мөгөөрсөн хоолойг буулгах арга нь хоолойны хурцадмал байдлыг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. дууны утас), дуучны жаран жилийн ойн өмнөхөн сонинууд одоо ч түүний хоолой 10 метрийн зайд болор шилийг эвдэж чадна гэж тэмдэглэжээ. Дуучин өөрөө маш нэгэн хэвийн репертуараас жаахан залхсан байж магадгүй юм. Юутай ч 1975 оноос хойш Марио Дел Монако одоо алдартай баритон Мауро Августинийг оролцуулаад хэд хэдэн шилдэг шавь нарыг зааж сургаж байжээ. Марио Дел Монако 1982 онд Венецийн ойролцоох Местре хотод автомашины ослоос бүрэн эдгэрч чадалгүй нас баржээ. Тэрээр Отеллогийн хувцастай өөрийгөө оршуулахыг гэрээсэлсэн бөгөөд магадгүй түүн шиг амьдралаар амьдарч, мөнхийн мэдрэмжийн хүчээр Их Эзэний өмнө гарч ирэхийг хүсчээ.

Дуучин тайзнаас гарахаас нэлээд өмнө Марио Дел Монакогийн авъяас чадвар дэлхийн тайзны урлагийн түүхэн дэх онцгой ач холбогдлыг бараг дуу нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн. Тиймээс Мексикт хийсэн аялан тоглолтын үеэр түүнийг "амьд хүмүүсийн шилдэг драмын тенор" гэж нэрлэж, Будапешт түүнийг дэлхийн хамгийн агуу тенорын зэрэглэлд хүргэв. Тэрээр Буэнос-Айрес дахь Колон театраас эхлээд Токиогийн дуурь хүртэл дэлхийн бараг бүх томоохон театрт тоглосон.

Марио Дел Монако уран бүтээлийнхээ эхэнд урлагт өөрийн гэсэн зам мөрийг хайж, тэр үед дуурийн мандалд ноёрхож байсан агуу Бениамино Гиглигийн олон дүрийн нэг болохгүй гэсэн зорилго тавьж байсан бөгөөд Марио Дел Монако өөрийн тайзны дүр төрх бүрийг дүүргэсэн. шинэ өнгөөр ​​дуулсан хэсэг болгондоо өөрийн гэсэн арга барилыг олж, хайрын дөлөөр дэлбэрэх, няцлах, шаналах, шатаах үзэгч, шүтэн бишрэгчдийн ой санамжид үлджээ - Агуу зураач.

Дуучны дискографи нь нэлээд өргөн цар хүрээтэй боловч энэ олон янзын дууны дунд би студийн бичлэгүүдийг тэмдэглэхийг хүсч байна (тэдгээрийн ихэнхийг Декка бичсэн): – Жорданогийн Федора дахь Лорис (1969, Монте Карло; Монте Карлогийн найрал дуу, найрал хөгжим. Дуурь, удирдаач – Ламберто Гарделли (Гарделли), гол дүрд – Магда Оливейро, Де Сирьер – Тито Гобби); – Каталанигийн “Валли” жүжгийн Хагенбах (1969, Монте-Карло; Монте-Карлогийн дуурийн найрал хөгжим, удирдаач Фаусто Клева (Клева); гол дүрд – Рената Тебалди, Штроммингер – Жастино Диаз, Геллнер – Пьеро Каппучили); – Вердигийн “Хувь тавилангийн хүч” кинонд Альваро (1955, Ром; Санта Сесилийн академийн найрал хөгжим, найрал хөгжим, удирдаач – Франческо Молинари-Праделли (Молинари-Праделли); Леонора – Рената Тебалди, Дон Карлос – Этторе Бастианини); – Леонкаваллогийн “Канио дахь Паглиаччи” (1959, Ром; Санта Сесилийн академийн найрал хөгжим, найрал дуу, удирдаач – Франческо Молинари-Праделли; Недда – Габриелла Туччи, Тонио – Корнел МакНейл, Сильвио – Ренато Капечи); – Отелло (1954; Санта Сесилийн академийн найрал хөгжим, найрал дуу, удирдаач – Альберто Эреде (Эреде); Дездемона – Рената Тебалди, Яго – Алдо Протти).

Большой театрын "Пагльяччи" жүжгийн сонирхолтой бичлэг (дээр дурдсан аялан тоглолтын үеэр). Мөн Марио Дель Монакогийн оролцсон дуурийн "амьд" бичлэгүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийн дотроос хамгийн сэтгэл татам нь Пагьяччи (1961; Японы радиогийн найрал хөгжим, удирдаач - Жузеппе Морелли; Недда - Габриелла Туччи, Тонио - Альдо Протти, Сильвио - Аттило Д. "Ораззи).

Альберт Галеев, 2002 он

"Орчин үеийн шилдэг дуучдын нэг тэрээр ховор дууны чадвартай байсан" гэж И.Рябова бичжээ. “Түүний дуу хоолой нь өргөн цар хүрээтэй, ер бусын хүч чадал, баялаг, баритон намуухан, гялалзсан өндөр нотуудтай, тембрийн хувьд өвөрмөц юм. Гайхамшигтай гар урлал, хэв маягийн нарийн мэдрэмж, дүр бүтээх урлаг нь уран бүтээлчдэд дуурийн урын сангийн янз бүрийн хэсгийг тоглох боломжийг олгосон. Ялангуяа Верди, Пуччини, Маскани, Леонкавалло, Жордано нарын дуурийн баатарлаг-драмын, эмгэнэлт хэсгүүд нь Дел Монакогийн ойролцоо байдаг. Уран бүтээлчийн хамгийн том ололт бол Вердигийн дуурийн Отеллогийн дүрийг зоригтой хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлзүйн гүн үнэнээр гүйцэтгэсэн явдал юм.

Марио Дел Монако 27 оны долдугаар сарын 1915-нд Флоренц хотод төрсөн. Тэрээр хожим дурсахдаа: “Аав, ээж хоёр маань намайг багаасаа хөгжимд дурлахыг сургасан, би долоо, найман настайгаасаа дуулж эхэлсэн. Аав маань хөгжмийн боловсролгүй ч дууны урлагт маш сайн хүн байсан. Хүүгийнхээ нэг нь алдартай дуучин болно гэж мөрөөддөг байсан. Тэгээд тэр хүүхдүүдээ дуурийн баатруудын нэрээр нэрлэсэн: би - Марио ("Тоска"-гийн баатрын хүндэтгэлд), миний дүү - Марчелло ("Ла Бохема" киноны Марселийн хүндэтгэлд). Эхлээд аавын сонголт Марчелло дээр унасан; ахыгаа ээжийнх нь дуу хоолойг өвлөж авсан гэж тэр итгэсэн. Аав маань нэг удаа түүнд миний дэргэд "Чи Андре Чениерийг дуулах болно, чи сайхан хүрэм, өндөр өсгийтэй гуталтай болно" гэж хэлсэн. Ний нуугүй хэлэхэд би тэр үед ахдаа их атаархдаг байсан.

Гэр бүл нь Песаро руу нүүхэд хүү арван настай байв. Нутгийн дууны багш нарын нэг Мариотой танилцаж, түүний хоолойны чадварыг маш их сайшаав. Магтаал урам зориг нэмж, Марио дуурийн хэсгүүдийг хичээнгүйлэн судалж эхлэв.

Арван гурван настайдаа тэрээр хөрш зэргэлдээ орших Мондолфо дахь театрын нээлтэнд анх тоглож байжээ. Массенетийн нэг үзэгдэлт "Нарсиссе" дуурийн гол дүрд Мариогийн дебютээ хийсэн тухай нэгэн шүүмжлэгч орон нутгийн нэгэн сонинд "Хэрэв хүү дуугаа аварч чадвал түүнийг гайхалтай дуучин болно гэж үзэх бүрэн үндэслэл бий" гэж бичжээ.

Арван зургаан настайдаа Дел Монако олон дуурийн ари мэддэг байжээ. Гэсэн хэдий ч дөнгөж арван есөн настайдаа Марио Маэстро Мелокчитэй хамт Песарын консерваторид нухацтай суралцаж эхлэв.

“Биднийг уулзахад Мелокки тавин дөрвөн настай байсан. Түүний гэрт үргэлж дуучид байдаг бөгөөд тэдний дунд дэлхийн өнцөг булан бүрээс зөвлөгөө авахаар ирдэг алдартай хүмүүс байдаг. Би Песарогийн төв гудамжаар хамтдаа удаан алхаж байснаа санаж байна; маэстро оюутнуудаар хүрээлүүлэн алхав. Тэр өгөөмөр байсан. Тэрээр хувийн хичээлдээ мөнгө авдаггүй, хааяа кофе уухыг зөвшөөрч байв. Түүний шавь нарын нэг нь өндөр сайхан дууг цэвэрхэн, итгэлтэйгээр авч чадсанаар маэстрогийн нүднээс уйтгар гуниг хэсэгхэн зуур алга болов. “Энд! гэж тэр хашгирав. "Энэ бол жинхэнэ кофе юм!"

Песаро дахь миний амьдралын хамгийн нандин дурсамж бол Маэстро Мелокчигийн дурсамжууд юм."

Залуугийн анхны амжилт бол Ромд болсон залуу дуучдын тэмцээнд оролцсон явдал юм. Тус тэмцээнд Италийн өнцөг булан бүрээс 180 дуучин оролцсон. Жорданогийн “Андре Чениер”, Силеагийн “Арлесьен”, Немориногийн “Лелисир д’амор” зохиолын алдарт романс “Түүний хөөрхөн нүд” жүжгийн ариуудыг эгшиглүүлсэн Дел Монако таван ялагчийн тоонд багтжээ. Уран бүтээлчийн хүсэл эрмэлзэл нь түүнд Ромын дуурийн театрын сургуульд суралцах эрхийг олгосон тэтгэлэг авсан юм.

Гэсэн хэдий ч эдгээр судалгаанууд Дел Монакогийн хувьд ашиг тусаа өгсөнгүй. Түүгээр ч барахгүй шинэ багшийнх нь хэрэглэж байсан арга техник нь түүний дуу хоолой бүдгэрч, дуугаралтаа алдаж эхэлсэн. Зургаан сарын дараа тэрээр Маэстро Мелокчи руу буцаж ирэхдээ дуугаа сэргээв.

Удалгүй Дел Монако армид татагдав. "Гэхдээ би азтай байсан" гэж дуучин дурсав. – Аз болоход манай ангийг дуунд их дуртай хурандаа дарга удирдаж байсан. Тэр надад: "Дель Монако, чи заавал дуулах болно." Тэгээд тэр намайг хотод явахыг зөвшөөрч, би хичээлдээ хуучин төгөлдөр хуур түрээслэв. Ангийн захирагч авьяаслаг цэрэгт дуулах боломж өгөөд зогсохгүй тоглолт хийх боломж олгосон. Тиймээс 1940 онд Песарогийн ойролцоох Калли хэмээх жижиг хотод Марио П.Масканьигийн "Хөдөөгийн хүндэтгэл" дуурийн Туриддугийн хэсгийг анх дуулжээ.

Гэвч 1943 онд Милан хотын Ла Скала театрын тайзнаа Ж.Пуччинигийн "Ла Богем" жүжгийн тайзнаа гайхалтай уран бүтээлээ туурвиснаар уран бүтээлчийн дуулах гарааны жинхэнэ эхлэл эхэлжээ. Үүний дараахан тэрээр Андре Чениерийн хэсгийг дуулсан. Тоглолтод хүрэлцэн ирсэн В.Жордано дуучинд “Хонгор Чениерт” гэсэн бичээстэй хөрөг зургаа бэлэглэжээ.

Дайны дараа Дел Монако алдартай болсон. Тэрээр Верона Аренагийн наадамд Вердигийн Аидагийн Радамесийн дүрээр гайхалтай амжилттай тоглодог. 1946 оны намар Дел Монако Неаполитаны "Сан Карло" театрын бүрэлдэхүүнд анх удаа гадаадад аялан тоглолт хийв. Марио Лондонгийн Тоска дахь Ковент цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тайзан дээр Ла Бохем, Пуччинигийн Мадам эрвээхэй, Масканигийн Rustic Honor, Р.Леонкаваллогийн Пагляччи дууг дуулдаг.

“... Дараа жил буюу 1947 он бол миний хувьд дээд амжилт тогтоосон жил байлаа. Би 107 удаа тоглолт хийж, 50 хоногт нэг удаа 22 удаа дуулж, Хойд Европоос Өмнөд Америк хүртэл аялсан. Олон жил зовлон зүдгүүр, золгүй явдал тохиолдсоны эцэст энэ бүхэн уран зөгнөл мэт санагдсан. Дараа нь би Бразилд аялан тоглолт хийх гайхалтай гэрээ авсан бөгөөд тэр үед гайхалтай төлбөртэй байсан - тоглолтын үнэ дөрвөн зуун далан мянган лир ...

1947 онд би бусад оронд ч гэсэн тоглолт хийсэн. Бельгийн Шарлеруа хотод би Италийн уурхайчдад зориулж дуулсан. Стокгольмд би Тито Гобби, Мафальда Фаверо нарын оролцоотойгоор Тоска ба Ла бохемыг тоглосон ...

Театрууд намайг аль хэдийн сорьсон. Гэхдээ би Тосканинитэй тоглож амжаагүй байна. Маскарадын бөмбөгөнд дуулж байсан Женевээс буцаж ирээд Биффи Скала кафед маэстро Воттотой уулзсан бөгөөд тэрээр шинээр сэргээн засварласан Ла Скала театрын нээлтэд зориулсан концертод оролцохоор Тосканинид намайг нэр дэвшүүлэх санал тавих бодолтой байгаагаа хэлэв. “…

Би анх 1949 оны нэгдүгээр сард Ла Скала театрын тайзнаа гарч, Воттогийн удирдлаган дор “Манон Леско” жүжгээ тоглосон. Хэдэн сарын дараа маэстро Де Сабата намайг Жорданогийн дурсгалд зориулсан Андре Чениерийн дуурийн тоглолтод дуулахыг урьсан. Рената Тебалди театрын дахин нээлтийн үеэр Тосканинитэй хамт концертод оролцсоны дараа Ла Скалагийн од болсон надтай хамт тоглосон ... "

1950 он нь дуучин Буэнос-Айрес дахь Колон театрт уран бүтээлийн намтарт нь хамгийн чухал бүтээлч ялалтуудын нэгийг авчирсан. Уран бүтээлч Вердигийн ижил нэртэй дуурийн Отеллогийн дүрд анх удаа тоглож, гайхалтай хоолойны үзүүлбэр төдийгүй жүжиглэх гайхалтай шийдвэрээрээ үзэгчдийг байлдан дагуулсан. зураг. "Марио Дел Монакогийн тоглосон Отеллогийн дүр нь Колон театрын түүхэнд алтан үсгээр бичигдсэн хэвээр үлдэнэ" гэж шүүмжлэгчдийн санал нэгтэй байна.

Дель Монако хожим дурссан: “Намайг хаана ч тоглосон, хаана ч байсан тэд намайг дуучин гэж бичдэг байсан ч хэн ч намайг урлагийн хүн гэж хэлээгүй. Би энэ цолны төлөө нэлээд удаан тэмцсэн. Хэрэв би Отеллогийн дүрд тоглох гавьяатай байсан бол би ямар нэгэн зүйлд хүрсэн бололтой.

Үүнийг дагаад Дел Монако АНУ-ыг зорьсон. Дуучин бүсгүй Сан Францискогийн дуурийн театрын тайзнаа “Аида”-д тоглосон нь гайхалтай амжилттай болсон. Дел Монако 27 оны 1950-р сарын XNUMX-нд Метрополитан дахь Манон Лескот дахь Дес Гриех тоглолтоо хийж шинэ амжилтанд хүрсэн. Америкийн тоймчдын нэг: "Уран бүтээлч нь зөвхөн сайхан хоолойтой төдийгүй тайзны илэрхий дүр төрх, гоолиг, залуухан дүртэй тул алдартай тенор бүр сайрхаж чаддаггүй. Түүний хоолойн дээд бүртгэл нь үзэгчдийг бүрэн эрч хүчтэй болгож, Дел Монаког хамгийн өндөр зэрэглэлийн дуучин гэдгийг шууд хүлээн зөвшөөрсөн юм. Тэрээр сүүлчийн тоглолтдоо жинхэнэ өндөрлөгт хүрсэн бөгөөд түүний үзүүлбэр нь эмгэнэлт хүчээр танхимыг эзэмдсэн юм.

"50-60-аад оны үед дуучин Европ, Америкийн янз бүрийн хотуудаар аялан тоглолт хийдэг байсан" гэж И.Рябова бичжээ. -Олон жилийн турш тэрээр Миланы Ла Скала, Нью-Йоркийн Метрополитан дуурь зэрэг дэлхийн хоёр тэргүүлэх дуурийн тайзны нээлтэд оролцож, шинэ улирлыг нээсэн тоглолтуудад удаа дараа оролцсон. Уламжлал ёсоор ийм үзүүлбэрүүд олон нийтийн сонирхлыг ихээхэн татдаг. Дел Монако Нью-Йоркийн үзэгчдэд мартагдашгүй олон тоглолтод дуулсан. Түүний хамтрагчид бол дэлхийн дууны урлагийн одууд байсан: Мария Каллас, Жулиетта Симионато. Гайхамшигт дуучин Рената Тебалди Дел Монакотой онцгой бүтээлч холбоотой байсан - хоёр шилдэг уран бүтээлчийн хамтарсан тоглолт нь хотын хөгжмийн амьдралд үргэлж чухал үйл явдал байсаар ирсэн. Шүүгчид тэднийг "Италийн дуурийн алтан дуэт" гэж нэрлэжээ.

1959 оны зун Марио Дел Монако Москвад ирсэн нь дууны урлагийг шүтэн бишрэгчдийн сонирхлыг ихэд татав. Москвачуудын хүлээлт бүрэн үндэслэлтэй байв. Большой театрын тайзнаа Дел Монако Кармен дахь Хосегийн дүрийг, Пагьяччи дахь Каниогийн дүрийг адилхан төгс тоглосон.

Тэр үеийн уран бүтээлчийн амжилт үнэхээр ялсан юм. Италийн зочны тоглолтод нэрт дуучин Е.К.Катулская ийм үнэлгээ өгчээ. “Дель Монакогийн гоц дууны чадвар нь түүний урлагт гайхалтай ур чадвартай хослуулсан. Дуучин хэчнээн хүч чадалд хүрсэн ч түүний хоолой нь цайвар мөнгөлөг эгшиг, зөөлөн, тембрийн гоо үзэсгэлэн, нэвт шингэсэн илэрхийлэл байдлаа хэзээ ч алддаггүй. Төгөлдөр хуурын өрөөнд амархан ордог түүний меццо хоолой, тод дуу нь үзэсгэлэнтэй юм. Амьсгалах чадвар нь дуучдад дуу авианы гайхалтай дэмжлэг, дуу авиа, үг бүрийн идэвхжил - эдгээр нь Дел Монакогийн ур чадварын үндэс бөгөөд энэ нь түүнд хоолойны хүнд хэцүү бэрхшээлийг чөлөөтэй даван туулах боломжийг олгодог; Тэсситурагийн бэрхшээл түүнд байхгүй мэт. Дель Монакогийн дууг сонсоход түүний хоолойны техник нь хязгааргүй юм шиг санагддаг.

Гэхдээ үнэн хэрэгтээ дуучны техникийн ур чадвар нь түүний тоглолтын уран сайхны даалгаварт бүрэн захирагддаг явдал юм.

Марио Дел Монако бол жинхэнэ, агуу зураач: түүний гайхалтай тайзны даруу байдал нь амт, ур чадвараар өнгөлсөн; түүний дуу хоолой, тайзны гүйцэтгэлийн хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлийг анхааралтай авч үздэг. Мөн миний онцлон тэмдэглэхийг хүссэн зүйл бол гайхалтай хөгжимчин юм. Түүний хэллэг бүр нь хөгжмийн хэлбэрийн хүндээр ялгагдана. Уран бүтээлч хэзээ ч хөгжмийг гадны нөлөөлөл, сэтгэл хөдлөлийн хэтрүүлэгт золиослодоггүй, заримдаа маш алдартай дуучид хүртэл нүгэл үйлддэг ... Марио Дел Монакогийн урлаг нь хамгийн сайн утгаараа академич, сонгодог урлагийн үндэс суурийг бидэнд өгдөг. Италийн дууны сургууль.

Дел Монакогийн дуурийн карьер гайхалтай үргэлжилсэн. Гэвч 1963 онд тэрээр автомашины осолд орсныхоо дараа тоглолтоо зогсооход хүрчээ. Өвчнийг зоригтойгоор даван туулсан дуучин жилийн дараа дахин үзэгчдийг баярлуулж байна.

1966 онд дуучин хуучин мөрөөдлөө биелүүлж, Штутгартын Дель Монакогийн дуурийн театрт Р.Вагнерийн “Валкири” жүжгийн Зигмундын дүрийг герман хэлээр тогложээ. Энэ нь түүний хувьд бас нэгэн ялалт байлаа. Хөгжмийн зохиолчийн хүү Виланд Вагнер Дел Монаког Байройтийн наадмын тоглолтод оролцохыг урьжээ.

1975 оны 16-р сард дуучин тайзнаас гарчээ. Салахдаа тэрээр Палермо, Неапольд хэд хэдэн тоглолт үзүүлэв. 1982 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд Марио Дел Монако таалал төгсөв.

Италийн агуу хүнтэй нэг бус удаа тоглолт хийж байсан Ирина Архипова:

“1983 оны зун Большой театр Югославт аялан тоглолт хийсэн. Нови Сад хот нэрээ зөвтгөж, биднийг халуун дулаан, цэцэгсээр өөгшүүлсэн... Амжилт, баяр баясгалан, нарны уур амьсгалыг яг хэн хормын дотор сүйтгэж, "Марио Дел Монако нас барсан" мэдээг хэн авчирсныг одоо ч санахгүй байна. .” Энэ нь миний сэтгэлд маш их гашуун болж, Италид Дель Монако байхгүй болсон гэдэгт итгэхийн аргагүй байв. Эцсийн эцэст тэд түүнийг удаан хугацаанд хүнд өвчтэй байсан гэдгийг мэдэж байсан бөгөөд хамгийн сүүлд түүнээс мэндчилгээг манай телевизийн хөгжмийн тайлбарлагч Ольга Доброхотова авчирсан. Тэр нэмж хэлэв: "Тэр маш гунигтай хошигнож байна:" Газар дээр би аль хэдийн нэг хөл дээрээ зогсож, тэр ч байтугай гадил жимсний хальсан дээр гулсдаг. Тэгээд л энэ…

Аялал үргэлжилсэн бөгөөд Италиас орон нутгийн баярын гашуудлын эсрэг тал болж Марио Дел Монакотой салах ёс гүйцэтгэсэн тухай дэлгэрэнгүй мэдээлэл ирэв. Энэ бол түүний амьдралынхаа дуурийн сүүлчийн жүжиг байсан: тэрээр Вилла Ланченигогийн ойролцоох дуртай баатар Отеллогийн хувцастай оршуулахыг гэрээсэлсэн юм. Авсыг Дел Монакогийн нутаг нэгтнүүд, алдартай дуучид оршуулгын газар хүртэл авч явсан. Гэвч эдгээр гунигтай мэдээнүүд бас хатсан ... Тэгээд миний ой санамж тэр даруйдаа шинэ үйл явдал, туршлага эхлэхээс айсан мэт Марио Дел Монакотой холбоотой зургууд нэг нэгээр нь надад эргэн ирж эхлэв.