Мануэль де Фалла |

Мануэль де Фалла

Хий дэмий хоосон, аминч үзлээс ангид, энгийн хэрнээ хүчтэй урлаг руу тэмүүлдэг. Урлагийн зорилго нь бүх талаараа мэдрэмжийг бий болгоход оршдог бөгөөд үүнээс өөр зорилго байж болохгүй, байх ёсгүй. М.де Фалла

M. de Falla бол XNUMX-р зууны Испанийн шилдэг хөгжмийн зохиолч юм. – бүтээлдээ тэрээр Испанийн үндэсний хөгжмийн соёлыг сэргээх хөдөлгөөний (Renacimiento) үзэл суртлын удирдагч, зохион байгуулагч Ф.Педрелийн гоо зүйн зарчмуудыг боловсруулсан. XIX-XX зууны төгсгөлд. Энэ хөдөлгөөн нь улс орны амьдралын янз бүрийн талыг хамарсан. Ренасимиентогийн зүтгэлтнүүд (зохиолч, хөгжимчин, зураач) Испанийн соёлыг зогсонги байдлаас гаргаж, түүний өвөрмөц байдлыг сэргээж, үндэсний хөгжмийг Европын хөгжмийн зохиолчдын дэвшилтэт сургуулиудын түвшинд хүргэхийг эрэлхийлэв. Фалла өөрийн үеийнхэн болох хөгжмийн зохиолч И.Альбениз, Э.Гранадос нарын нэгэн адил Ренасимиентогийн гоо зүйн зарчмуудыг бүтээлдээ тусгах гэж оролдсон.

Фалла анхны хөгжмийн хичээлээ ээжээсээ авсан. Дараа нь тэрээр Мадридын консерваторид суралцаж байсан X. Трагогаас төгөлдөр хуурын хичээл авч, тэндээ эв найрамдал, контрпункт зэрэгт суралцжээ. 14 настайдаа Фалла аль хэдийн танхимын хөгжмийн чуулгад зориулж бүтээл бичиж эхэлсэн бөгөөд 1897-1904 онд. төгөлдөр хуур, 5 зарзуэлад зориулсан зохиол бичсэн. Фаллу нь залуу хөгжмийн зохиолчийг Испанийн ардын аман зохиолыг судлахад чиглүүлсэн Педрелтэй (1902-04) хамт суралцахад үр дүнтэй нөлөө үзүүлсэн. Үүний үр дүнд анхны чухал бүтээл болох "Богино амьдрал" дуурь (1905) гарч ирэв. Ардын амьдралаас драмын зохиол дээр бичигдсэн энэ зохиол нь илэрхий, сэтгэл зүйн хувьд үнэн бодит дүр төрх, өнгөлөг ландшафтын тойм зургуудыг агуулдаг. Энэ дуурь нь 1905 онд Мадридын Дүрслэх урлагийн академийн уралдаанаас тэргүүн байрын шагнал хүртэж байсан бол мөн онд Фалла Мадридад болсон төгөлдөр хуурын уралдаанд тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. Тэр маш их концерт өгдөг, төгөлдөр хуурын хичээл өгдөг, зохиодог.

Фаллагийн уран сайхны үзэл бодлыг өргөжүүлэх, ур чадвараа дээшлүүлэхэд түүний Парист (1907-14) байх, Францын нэрт хөгжмийн зохиолч К.Дебюсси, М.Равел нартай бүтээлчээр харилцах нь чухал ач холбогдолтой байв. Фалла 1912 онд П.Дюкийн зөвлөснөөр Ницца, Парисын тайзнаа тавигдсан “Богино амьдрал” дуурийн партитурыг дахин боловсруулжээ. 1914 онд хөгжмийн зохиолч Мадридад буцаж ирээд түүний санаачилгаар Испанийн хөгжмийн зохиолчдын эртний болон орчин үеийн хөгжмийг сурталчлах зорилгоор хөгжмийн нийгэмлэг байгуулжээ. Дэлхийн нэгдүгээр дайны эмгэнэлт үйл явдлуудыг дуу хоолой, төгөлдөр хуурын төлөөх “Хүүгээ тэвэрсэн ээжүүдийн залбирал” (1914)-д тусгасан байдаг.

1910-20 онд. Фаллагийн хэв маяг бүрэн бүтэн байдлыг олж авдаг. Баруун Европын хөгжмийн ололт амжилтыг Испанийн үндэсний хөгжмийн уламжлалтай органик байдлаар нэгтгэдэг. Үүнийг "Испанийн ардын долоон дуу" (1914) дууны цикл, Испанийн цыгануудын амьдралыг харуулсан "Ид шидтэнг хайрла" (1915) дуулалттай нэг үзэгдэлт пантомим балетад гайхалтайгаар тусгажээ. Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан (1909-15) "Испанийн цэцэрлэгт хүрээлэн дэх шөнө" симфони сэтгэгдэлд (зохиогчийн нэр томъёоны дагуу) Фалла Францын импрессионизмын онцлог шинж чанарыг Испанийн үндэстэй хослуулсан байдаг. С.Дягилевтэй хамтран ажилласны үр дүнд “Тахиа малгай” балет гарч, олны танил болсон. Балетын зураг төсөл, үзүүлбэрт бүжиг дэглээч Л.Массине, удирдаач Э.Ансермет, зураач П.Пикассо зэрэг соёлын гарамгай зүтгэлтнүүд оролцжээ. Фалла Европын хэмжээнд эрх мэдэлтэй болсон. Гайхамшигт төгөлдөр хуурч А.Рубинштейнийн хүсэлтээр Фалла Андалузын ардын сэдэвт "Бетик уран зөгнөлт" хэмээх гайхалтай уран бүтээл бичдэг. Энэ нь Испанийн гитарын гүйцэтгэлээс гаралтай анхны техникийг ашигладаг.

1921 оноос Фалла Гранада хотод амьдарч, 1922 онд Ф.Гарсиа Лоркатай хамтран Канте Жондогийн наадмыг зохион байгуулсан нь олон нийтийн дунд шуугиан тарьсан юм. Гранадад Фалла дуурь, пантомима балет, хүүхэлдэйн жүжгийн элементүүдийг хослуулсан "Маэстро Педрогийн асар" (М. Сервантесийн "Дон Кихот"-ын нэг бүлгийн зохиол дээр үндэслэсэн) хөгжим, театрын анхны бүтээлийг бичсэн. Энэхүү бүтээлийн хөгжим нь Кастилийн ардын аман зохиолын онцлогийг агуулсан байдаг. 20-иод онд. Фаллагийн бүтээлд неоклассицизмын шинж чанарууд илэрдэг. Эдгээр нь Польшийн гарамгай ятгачин В.Ландовскагийн нэрэмжит клавицембало, лимбэ, гобой, кларнет, хийл, виолончель хөгжимд (1923-26) зориулсан концертод тод харагддаг. Фалла олон жилийн турш Атлантис хэмээх монументаль кантата (Ж. Вердагер и Санталогийн шүлгээс сэдэвлэсэн) дээр ажилласан. Үүнийг хөгжмийн зохиолчийн шавь Э.Альфтер гүйцээж, 1961 онд оратори хэлбэрээр тоглож, 1962 онд Ла Скалагийн тайзнаа дуурь болгон тавьж, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Фалла Аргентинд амьдарч, Францын Испаниас цагаачлахаас аргагүйд хүрчээ. 1939 онд.

Фаллагийн хөгжим нь анх удаагаа орон нутгийн хязгаарлалтаас бүрэн ангид, Испанийн дүрийг үндэснийхээ илэрхийлэл болгон шингээсэн юм. Түүний бүтээл Испанийн хөгжмийг Баруун Европын бусад сургуулиудтай эн зэрэгцүүлж, түүнийг дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөв.

В.Ильева