Мадригал |

Францын мадригал, итали. мадригал, Хуучин Итали. Madriale, mandriale, Хожуу Латаас гаралтай. matricale (лат. mater – эхээс)

Төрөлх (эхийн) хэл дээрх дуу) - дэлхийн хөгжим, яруу найргийн. Сэргэн мандалтын үеийн төрөл. М.-ийн гарал үүсэл Нар руу буцдаг. яруу найраг, хуучин Итали руу. монофон хоньчны дуу. Проф. М.-ийн яруу найраг 14-р зуунд, өөрөөр хэлбэл Эрт сэргэн мандалтын эрин үед гарч ирсэн. Тухайн үеийн яруу найргийн хатуу хэлбэрүүдээс (сонет, секстин гэх мэт) бүтцийн эрх чөлөөгөөр ялгагдана (өөр олон мөр, шүлэг гэх мэт). Энэ нь ихэвчлэн хоёр ба түүнээс дээш 3 мөрт бадаг, дараа нь 2 мөрийн төгсгөл (coppia) -аас бүрддэг. Эрт сэргэн мандалтын үеийн томоохон яруу найрагчид Ф.Петрарка, Ж.Боккаччо нарыг бичсэн М. 14-р зуунаас яруу найргийн хөгжим гэдэг нь ихэвчлэн музагийн хувьд тусгайлан бүтээсэн бүтээлүүдийг хэлдэг. хувилгаан. Хөгжмийн зохиол болгон хөгжмийг зохиосон анхны яруу найрагчдын нэг бол Ф.Сачетти юм. Хөгжмийн тэргүүлэх зохиолчдын дунд. M. 14-р зуун Г.да Фирензе, Г.да Болонья, Ф.Ландино. Тэдний M. нь дууны (заримдаа багаж хэрэгслийн оролцоотойгоор) 2-3 хоолойт үйлдвэрлэл юм. хайр дурлал-уянгын, комик-гэрийн, домогт. болон бусад сэдвүүд, тэдний хөгжимд шүлэг, дуугаралт тод харагдаж байна (дүгнэлтийн текст дээр); мелисматик баялагаар тодорхойлогддог. дээд хоолой дахь гоёл чимэглэл. M. canonical мөн бий болсон. Каччатай холбоотой агуулахууд. 15-р зуунд М.-г олон хүн хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаанаас шахаж гаргасан. фроттолагийн сортууд - итал. иргэний олон өнцөгт. дуунууд. 30-аад онд. 16-р зуун, өөрөөр хэлбэл, Өндөр сэргэн мандалтын эрин үед М. дахин гарч ирж, Европт хурдацтай тархав. улс орнууд болон дуурь гарч ирэх хүртэл хамгийн чухал хэвээр байна. төрөл проф. иргэний хөгжим.

М. хөгжимчин болж хувирав. яруу найргийн өнгө аясыг уян хатан илэрхийлэх хэлбэр. текст; тиймээс тэрээр шинэ уран бүтээлтэй илүү зохицож байв. бүтцийн хөшүүн чанараараа frottola-аас илүү шаардлага тавьдаг. Зуу гаруй жил тасалдсаны дараа хөгжмийн М.-г бий болгоход уянгын яруу найргийн сэргэлт түлхэц болсон. 14-р зууны хэлбэрүүд ("петрахизм"). “Петрархистууд”-ын хамгийн том нь болох П.Бембо М.-г чөлөөт хэлбэр хэмээн онцолж, үнэлжээ. Энэхүү найрлагын онцлог - хатуу бүтцийн канонууд байхгүй нь шинэ музагийн хамгийн онцлог шинж юм. төрөл. Нэр нь "М." 16-р зуунд энэ нь мөн чанартаа тодорхой хэлбэр биш, харин урлагтай холбоотой байв. бодол санаа, мэдрэмжээ чөлөөтэй илэрхийлэх зарчим. Тиймээс М. өөрийн эрин үеийн хамгийн радикал хүсэл эрмэлзлийг мэдэрч, "олон идэвхтэй хүчний хэрэглээний цэг" болсон (Б.В. Асафиев). Итали хэлийг бий болгоход хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. M. 16-р зуун нь гарал үүслээр Флемингс А. Вилларт, Ф.Верделот нарт хамаарна. М.-ийн зохиогчдын дунд - Итали. хөгжмийн зохиолчид К.де Поп, Х.Висентино, В.Галилей, Л.Маренцио, К.Гесуалдо ди Веноса болон бусад. Палестрина мөн М..-д удаа дараа хандсан.. 16-р зууны уламжлалтай шууд холбоотой хэвээр байгаа энэ жанрын сүүлчийн шилдэг жишээ нь C. Monteverdi-д харьяалагддаг. Англид гол мадригалистууд нь В.Бёрд, Т.Морли, Т.Уилкс, Ж.Уилби, Германд – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein нар байв.

16-р зуунд М. – 4-, 5-дуу хоолой. зохиолын тэргүүн. уянгын дүр; хэв маягийн хувьд энэ нь M. 14-р зууны үеийнхээс эрс ялгаатай. Текстүүд M. 16-р зуун. алдартай уянгын дуугаар үйлчилсэн. Ф.Петрарка, Г.Боккаччо, Ж.Санназаро, Б.Гуарини нарын бүтээлүүд, дараа нь – Т.Тассо, Г.Марино, түүнчлэн жүжгийн бадаг. Т.Тассо, Л.Ариосто нарын шүлгүүд.

30-50-аад онд. 16-р зууныг хооронд нь нугалав. Москвагийн сургуулиуд: Венеци (А. Вилларт), Роман (К. Феста), Флоренц (Ж. Аркаделт). Энэ үеийн M. нь өвөрмөц найрлага, стилистикийг илтгэдэг. өмнөх жижиг уянгын дуутай холбоотой. жанрууд - фроттола ба мотет. Мотет гаралтай M. (Villart) нь дамжуулагч хэлбэр, 5 дуут полифоник шинж чанартай байдаг. агуулах, сүмийн системд найдах. бухимдал. М.-д фроттолатай холбоотой гарал үүслээр 4 дуут гомофон-гармоник байдаг. агуулах, ойр орчин үеийн. их эсвэл бага горимууд, түүнчлэн хос болон давталтын хэлбэрүүд (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). Эрт үеийн М.-г Ч. арр. тайван тунгаан бодох сэтгэлийн байдал, тэдний хөгжимд тод ялгаа байхгүй. О.Лассо, А.Габриэли болон бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлээр дүрслэгдсэн хөгжмийн хөгжлийн дараагийн үе нь (50-р зууны 80-16-аад он) шинэ илэрхийлэлийг эрчимтэй эрэлхийлсэнээрээ ялгагдана. сан. Сэдвийн шинэ төрлүүд бий болж, шинэ хэмнэл хөгжиж байна. техник ("Нэг нот") нь хөгжмийн тэмдэглэгээг сайжруулахад түлхэц болсон юм. Хатуу хэв маягийн захидалд бие даасан шинж чанаргүй байсан диссонанс нь гоо зүйн үндэслэлийг хүлээн авдаг. үнэт зүйлс. Энэ үеийн хамгийн чухал "нээлт" бол бусад Грек хэлийг судалсны үр дүнд дахин сэргэсэн хроматизм юм. бухимдлын онол. Үүний үндэслэлийг Н.Висентиногийн "Орчин үеийн практикт зохицсон эртний хөгжим" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555) зохиолд өгсөн бөгөөд энэ нь мөн "хроматик найруулгын жишээ. сандарч байна." Хөгжмийн зохиолдоо хроматизмыг өргөн ашигласан хамгийн чухал хөгжмийн зохиолчид бол К.де Поп, хожим нь К.Гесуалдо ди Веноса нар юм. Мадригалын хроматизмын уламжлал 17-р зууны эхэн үед тогтвортой байсан бөгөөд тэдний нөлөө нь C. Monteverdi, G. Caccini, M. da Galliano нарын дуурь дээр байдаг. Хроматизмын хөгжил нь горим, түүний модуляцын хэрэгслийг баяжуулж, шинэ илэрхийлэл үүсэхэд хүргэсэн. интонацын хүрээ. Хроматизмтай зэрэгцэн бусад Грек хэлийг судалж байна. ангармонизмын онол, үр дүнд нь практик. ижил даруу байдлыг хайх. 16-р зууны эхэн үед нэгэн төрлийн даруу байдлын талаархи мэдлэгийн хамгийн сонирхолтой жишээнүүдийн нэг. – мадригал Л.Маренцио “Өө, санаа алддаг чи…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Гурав дахь үе (16-р зууны сүүл - 17-р зууны эхэн үе) нь Л.Маренцио, К.Гесуалдо ди Веноса, К.Монтеверди нарын нэрстэй холбоотой математикийн жанрын "алтан үе" юм. Энэ нүхний M. нь тод илэрхийлэлээр ханасан байдаг. ялгаатай, яруу найргийн хөгжлийг нарийвчлан тусгана. бодол. Нэг төрлийн хөгжимд хандах хандлага илт байна. бэлгэдэл: үгийн дунд зогсолтыг "санаа алдах" гэж тайлбарладаг, хроматизм ба диссонанс нь гашуудах, хурдассан хэмнэлтэй холбоотой байдаг. хөдөлгөөн, зөөлөн уянгалаг. зурах – нулимс урсах, салхи гэх мэт. Ийм бэлгэдлийн ердийн жишээ бол Гесуалдогийн мадригал “Нис, өө, миний санаа алддаг” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611). Гесуалдогийн алдарт мадригал "Би үхэж байна, харамсалтай" ("Моро лассо", 1611) дээр диатоник ба хроматик нь амьдрал ба үхлийг бэлэгддэг.

In con. 16-р зууны М. ба конц. түүний үеийн жанрууд. Мадригалын инээдмийн кинонууд тайзан дээр зориулагдсан бололтой. хувилгаан. М.-г гоцлол хоолой, дагалдах хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулж аранжирлаж тоглодог уламжлалтай. Монтоверди, мадригалуудын 5-р номноос (1605) эхлэн dek. дагалдах хэрэгсэл, танилцуулна instr. ангиуд ("симфони"), дууны тоог 2, 3, тэр ч байтугай нэг дуу хоолой хүртэл бууруулж, бассо үргэлжилсэн. Италийн хэв маягийн чиг хандлагын ерөнхий дүгнэлт. M. 16-р зуун бол Монтевердигийн мадригалуудын 7, 8-р номууд юм ("Концерт", 1619, "Цайчин ба хайрын мадригалууд", 1638), олон төрлийн вок. хэлбэрүүд – хос дууны канзонетуудаас эхлээд том жүжиг хүртэл. найрал хөгжмийн дагалдах үзэгдлүүд. Мадригалын үеийн хамгийн чухал үр дүн нь гомофоник агуулахыг батлах, функциональ гармоникийн үндэс суурийг бий болгох явдал юм. загварын систем, гоо зүй. монодигийн үндэслэл, хроматизмыг нэвтрүүлэх, диссонансыг зоригтойгоор ангижруулах нь дараагийн зууны хөгжимд ихээхэн ач холбогдолтой байсан бөгөөд ялангуяа дуурь үүсэхэд бэлтгэсэн. 17-18-р зууны төгсгөлд. M. нь янз бүрийн өөрчлөлтүүдээр A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello нарын бүтээлүүдэд хөгжиж байна. 20-р зуунд М. дахин хөгжмийн зохиолчийн (П. Хиндемит, И.Ф. Стравинский, Б. Мартин гэх мэт) болон ялангуяа концертын тоглолтонд орж ирэв. дадлага (Чехословак, Румын, Австри, Польш гэх мэт эртний хөгжмийн олон чуулга, ЗХУ-д - Мадригал чуулга; Их Британид Мадригал нийгэмлэг - Мадригал нийгэмлэг байдаг).

Ашигласан материал: Ливанова Т., 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх, M.-L., 1940, х. 111, 155-60; Грубер Р., Хөгжмийн соёлын түүх, боть. 2, 1-р хэсэг, М., 1953, х. 124-145; Конен В., Клаудио Монтеверди, М., 1971; Дубравская Т., 2-р зууны Италийн мадригал, онд: Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, №. 1972, M., XNUMX.

TH Дубравска