Leontyne Үнэ |
Леонтин үнэ
Арьсны өнгө нь дуурийн жүжигчний карьерт нөлөөлж чадах уу гэж асуухад Леонтина Прайс ингэж хариулав: "Шүтэн биширдэг хүмүүсийн хувьд энэ нь тэдэнд саад болохгүй. Гэхдээ миний хувьд дуучны хувьд үнэхээр. "Үржил шимтэй" граммофоны пянз дээр би юу ч бичиж чадна. Гэхдээ үнэнийг хэлэхэд дуурийн тайзнаа гарах бүр нүүр будалт, жүжиглэлт гэх мэттэй холбоотой сэтгэлийн хөөрөл, түгшүүрийг авчирдаг. Дездемона эсвэл Элизабетийн хувьд би тайзан дээр Аидагийн дүрээс илүү муу санагддаг. Тийм ч учраас миний “амьд” репертуар миний хүссэн хэмжээнд хүрэхгүй байна. Дуурийн дуучны хар бараан дуучны замнал хэцүү гэдгийг хувь тавилан хоолойгоор нь харамлаагүй ч хэлэх нь илүүц биз.
Мэри Виолет Леонтина Прайс 10 оны 1927-р сарын XNUMX-нд АНУ-ын өмнөд хэсэгт, Лорел (Миссисипи) хотод хөрөө тээрэмд ажилладаг негр гэр бүлд төржээ.
Даруухан орлоготой байсан ч эцэг эх нь охиндоо боловсрол олгохыг хичээсэн бөгөөд тэрээр үе тэнгийнхнээсээ ялгаатай нь Вилферфорс дахь коллежийг төгсөж, хөгжмийн хэд хэдэн хичээлд хамрагдах боломжтой байв. Цаашилбал, анхны аз жаргалтай осол болоогүй бол түүнд зам хаагдах байсан: чинээлэг гэр бүлийн нэг нь түүнийг алдарт Жулиардын сургуульд тэтгэлэгээр суралцахаар томилжээ.
Нэгэн удаа оюутны концертын үеэр дууны факультетийн декан Леонтинагийн Дидогийн ари дуулахыг сонсоод "Энэ охиныг хэдэн жилийн дараа бүх хөгжмийн ертөнцөд хүлээн зөвшөөрөх болно!"
Оюутны өөр нэгэн үзүүлбэр дээр залуу негр охиныг алдартай шүүмжлэгч, хөгжмийн зохиолч Виржил Томсон сонсов. Тэрээр түүний ер бусын авъяас чадварыг хамгийн түрүүнд мэдэрч, "Дөрвөн гэгээнтэн" комик дуурийнхаа нээлтэд анхны тоглолтоо хийхийг урьсан юм. Хэдэн долоо хоногийн турш тэр тайзан дээр гарч, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Яг тэр үед “Эвримен-Опера” жижиг негр хамтлаг Гершвиний “Порги, Бесс” дуурийн гол эмэгтэй дүрд тоглох жүжигчин хайж байв. Сонголт нь Үнэ дээр унав.
"1952 оны XNUMX-р сард яг хоёр долоо хоног би өдөр бүр Бродвэйд дуулж байсан" гэж зураач дурссан бөгөөд "энэ нь Жорж Гершвиний ах, түүний ихэнх бүтээлийн текстийг бичсэн Ира Гершвинтэй танилцахад тусалсан" гэж зураач дурсав. Удалгүй би Порги, Бесс хоёроос Бесс ари сурч, анх дуулахад шууд л энэ дуурийн гол дүрд уригдан тоглосон.
Дараагийн гурван жилийн хугацаанд залуу дуучин хамтлагийнхаа хамт АНУ-ын олон арван хотууд, дараа нь Герман, Англи, Франц зэрэг бусад орнуудаар аялав. Хаа сайгүй тэрээр чин сэтгэлээсээ тайлбарлах чадвар, дууны чадвараараа үзэгчдийг байлдан дагуулж байв. Шүүмжлэгчид Бессийн Леонтигийн гайхалтай гүйцэтгэлийг байнга тэмдэглэдэг.
1953 оны 1954-р сард Вашингтон дахь Конгрессын номын сангийн танхимд залуу дуучин Сэмюэл Барберын "Даяанчны дуунууд" дууны циклийг анх удаа дуулжээ. Циклийг Прайсийн дууны чадварт үндэслэн тусгайлан бичсэн. XNUMX оны XNUMX-р сард Прайс Нью-Йорк дахь Таун Холл-д анх удаа концертын дуучнаар тоглов. Тэр улиралд тэрээр Бостоны симфони найрал хөгжимтэй дуулдаг. Үүний дараа Филадельфийн найрал хөгжим болон Америкийн бусад тэргүүлэх симфони чуулгатай хамтран Лос Анжелес, Цинциннати, Вашингтон хотод тоглосон.
Түүний илт амжилтыг үл харгалзан Прайс зөвхөн Метрополитан дуурь эсвэл Чикагогийн уянгын дуурийн тайзыг мөрөөддөг байсан - негр дуучдад хандах боломж бараг хаалттай байв. Нэгэн цагт Леонтина өөрийнх нь хэлснээр жазз хөгжимд орох талаар бодож байсан. Гэхдээ Болгарын дуучин Люба Величийг Саломегийн дүрд, дараа нь бусад дүрд тоглохыг сонсоод эцэст нь дуурийн урлагт өөрийгөө зориулахаар шийджээ. Алдарт зураачтай нөхөрлөх нь түүний хувьд маш том ёс суртахууны дэмжлэг болсон юм.
Аз болоход, нэгэн сайхан өдөр телевизийн бүтээлд Тоскаг дуулах урилга иржээ. Энэ тоглолтын дараа дуурийн тайзны жинхэнэ од төрсөн нь тодорхой болсон. Тоскагийн араас "Шидэт лимбэ", Дон Жованни мөн телевизээр гарч, дараа нь Сан Францискогийн дуурийн тайзнаа шинэ дебютээ хийж, Прайс Ф.Пуленкийн "Кармелитүүдийн яриа хэлэлцээ" дуурийг тоглоход оролцов. Тиймээс 1957 онд түүний гайхалтай карьер эхэлсэн.
Алдарт дуучин Роза Понсель Леонтина Прайстай анх уулзсанаа дурсав.
"Тэр миний дуртай дуурийн ариуудын нэг болох "Хувь тавилангийн хүч"-ийн "Pace, pace, mio Dio" дууг дуулсны дараа би энэ үеийн хамгийн гайхалтай дуу хоолойг сонсож байгаагаа ойлгосон. Гэхдээ гайхалтай дууны чадвар нь урлагийн бүх зүйл биш юм. Би байгалиас заяасан баялаг чадавхиа ухамсарлаж чадаагүй авьяаслаг залуу дуучидтай олон удаа танилцаж байсан.
Тиймээс би сонирхон, би нуухгүй - дотоод сэтгэлийн түгшүүрээр би түүний зан чанарын шинж чанарыг ялгахыг хичээсэн. Тэгээд би түүнд гайхалтай дуу хоолой, хөгжмийн ур чадвараас гадна өөрийгөө шүүмжлэх, даруу зан, урлагийн төлөө асар их золиослол хийх чадвар зэрэг уран бүтээлч хүнд маш үнэ цэнэтэй олон сайн чанарууд байгааг ойлгосон. Тэгээд би энэ охинд ур чадварын оргилд хүрч, жинхэнэ гарамгай зураач болох хувь тавилантай гэдгийг ойлгосон.
1958 онд Прайс Европын гурван том дуурийн төв болох Венийн дуурь, Лондонгийн Ковент-Гарден театр, Верона Арена фестивальд Аидагийн дүрээр анхны ялалтаа хийсэн. Үүнтэй ижил дүрд Америкийн дуучин 1960 онд анх удаа Ла Скалагийн тайзан дээр гарч ирсэн. Шүүмжлэгчид нэгэн дуугаар дүгнэв: Прайс бол XNUMX-р зууны энэ дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэсэн хүмүүсийн нэг нь гарцаагүй: "Дүргийн шинэ жүжигчин Аида, Леонтина Прайс нь Рената Тебалдигийн халуун дулаан сэтгэл, хүсэл тэмүүллийг Леония Ризанекийн тайлбарыг ялгаж буй нарийн ширийн зүйлсийн хөгжим, хурц тод байдалтай хослуулсан. Прайс энэхүү дүрийг унших орчин үеийн шилдэг уламжлалуудын органик нэгдлийг бий болгож, өөрийн уран сайхны зөн совин, бүтээлч төсөөллөөр баяжуулж чадсан юм.
Прайс "Аида бол миний өнгө төрх, бүхэл бүтэн тив, бүхэл бүтэн тивийг дүрсэлж, нэгтгэсэн дүр" гэж хэлэв. - Тэр өөрийгөө золиослоход бэлэн, ач ивээл, баатрын сэтгэл зүйгээр надад маш их ойр байдаг. Дуурийн уран зохиолд хар дуучид бид өөрийгөө ийм бүрэн дүүрэн илэрхийлж чадах дүр ховор. Тийм учраас би Гершвинд маш их хайртай, яагаад гэвэл тэр Порги, Бесс хоёрыг бидэнд өгсөн.
Хүчирхэг, хүсэл тэмүүлэлтэй дуучин бүсгүй өөрийн хүчирхэг сопраногийн жигд, дүүргэсэн тембр, бүх регистрийн адил хүчтэй, сэтгэл хөдөлгөм гайхалтай оргилд хүрэх чадвар, жүжиглэх хялбар байдал, төрөлхийн өө сэвгүй амтаараа Европын үзэгчдийг жинхэнэ утгаар нь байлдан дагуулсан.
1961 оноос хойш Леонтина Прайс Метрополитан дуурийн гоцлол дуучнаар ажиллаж байна. XNUMX-р сард XNUMX-д тэрээр Нью-Йоркийн алдарт театрын тайзнаа Il trovatore дуурийн анхны тоглолтоо хийнэ. Хөгжмийн хэвлэлүүд "Тэнгэрлэг дуу хоолой", "Төгс уянгын гоо үзэсгэлэн", "Вердигийн хөгжмийн хувилгаан яруу найраг" зэрэг магтаалыг үл тоомсорлодог.
Тэр үед 60-аад оны эхээр дуучны урын сан бүрдсэн бөгөөд үүнд Тоска, Аида нараас гадна Ил троваторе дахь Леонора, Турандот дахь Лю, Кармен нарын хэсгүүд багтжээ. Хожим нь Прайс алдар нэрийн оргилд байх үед энэ жагсаалтыг шинэ үдэшлэг, шинэ ари, романс, ардын дуугаар байнга шинэчилж байв.
Зураачийн цаашдын карьер бол дэлхийн янз бүрийн шатанд тасралтгүй ялалтын гинжин хэлхээ юм. 1964 онд тэрээр Москвад "Ла Скала" хамтлагийн бүрэлдэхүүнд тоглож, Каражаны удирдсан Вердигийн "Реквием"-д дуулж, москвачууд түүний урлагийг үнэлэв. Австрийн маэстротой хамтран ажиллах нь түүний бүтээлч намтар дахь хамгийн чухал хуудасны нэг болжээ. Олон жилийн турш концерт, театрын зурагт хуудас, пянз дээр тэдний нэр салшгүй холбоотой байв. Энэхүү бүтээлч нөхөрлөл Нью-Йоркт нэгэн бэлтгэл сургуулилтын үеэр үүссэн бөгөөд тэр цагаас хойш "Каражаны сопрано" гэж нэрлэгдэх болжээ. Караяны мэргэн удирдлаган дор негр дуучин өөрийн авьяас чадварынхаа шилдэг шинж чанаруудыг нээж, уран бүтээлийн хүрээгээ тэлж чадсан юм. Түүнээс хойш мөнхөд түүний нэр дэлхийн дууны урлагийн элитэд орж ирсэн.
Метрополитан дуурьтай гэрээ байгуулсан ч дуучин бүсгүй ихэнх цагаа Европт өнгөрөөсөн. "Бидний хувьд энэ бол хэвийн үзэгдэл" гэж тэр сэтгүүлчдэд хэлэхдээ, "АНУ-д ажил хомс байгаатай холбон тайлбарлаж байна: дуурийн театр цөөн, гэхдээ олон дуучин байдаг."
Хөгжмийн шүүмжлэгч В.В.Тимохин "Дуучны олон бичлэгийг шүүмжлэгчид орчин үеийн дууны гүйцэтгэлд оруулсан гайхалтай хувь нэмэр гэж үнэлдэг" гэж тэмдэглэжээ. – Тэр өөрийн титэм үдэшлэгүүдийн нэг болох Вердигийн Ил троваторе дахь Леонораг гурван удаа бичүүлсэн. Эдгээр бичлэг тус бүр өөрийн гэсэн ач тустай боловч хамгийн гайхалтай нь 1970 онд Пласидо Доминго, Фиоренза Коссотто, Шеррилл Милнс нартай хамтран хийсэн чуулгад хийсэн бичлэг байж магадгүй юм. Үнэ нь Вердигийн аялгууны мөн чанар, түүний нислэг, сэтгэл татам нэвтрэлт, гоо үзэсгэлэнг гайхалтай мэдэрдэг. Дуучны хоолой нь ер бусын уян хатан байдал, уян хатан байдал, чичирхийлсэн сүнслэг байдлаар дүүрэн байдаг. Прайс нэгэн зэрэг тодорхойгүй түгшүүр, сэтгэл хөдлөлийн мэдрэмжийг авчирсан Леонорагийн анхны ари нь ямар яруу найрагтай сонсогдож байна. Энэ нь Кармены дүрд, Италийн репертуарын дүрд маш их хэрэгтэй байсан дуучны хоолойн өвөрмөц "харанхуй" өнгө нь ихээхэн тус болж, тэдэнд дотоод дүр төрхийг өгдөг. Леонорагийн ари болон дуурийн дөрөвдүгээр бүлэгт багтсан “Мизерере” нь Леонтина Прайсын Италийн дуурийн урлагийн хамгийн өндөр амжилтуудын нэг юм. Энд та юуг илүү бишрэхээ мэдэхгүй байна - дуу хоолой нь төгс төгөлдөр хэрэгсэл болж хувирах, уран бүтээлчдэд хязгааргүй захирагдах, эсвэл дүр төрх, дүр төрхийг мэдрэх үед дуу хоолойны гайхалтай эрх чөлөө, уян хатан чанарыг биширдэг. дуулсан хэллэг бүр. Прайс "Ил троваторе" дуурь маш баялаг болсон чуулгын бүх үзэгдэлд гайхалтай дуулдаг. Тэр бол эдгээр чуулгын сүнс, цементлэх үндэс юм. Прайсын хоолойд Вердигийн хөгжмийн яруу найраг, драмын эрч хүчтэй байдал, уянгын гоо үзэсгэлэн, гүн чин сэтгэл шингэсэн бололтой.
1974 онд Сан Францискогийн дуурийн театрт улирлын нээлтийн үеэр Прайс Пуччинигийн ижил нэртэй дуурь дахь Манон Лескогийн тоглолтын үнэн бодит дүр төрхөөр үзэгчдийг байлдан дагуулж байсан: тэр анх удаа Маноны хэсгийг дуулсан.
70-аад оны сүүлээр дуучин бүсгүй дуурийн тоглолтынхоо тоог эрс багасгасан. Үүний зэрэгцээ, эдгээр жилүүдэд тэрээр зураачийн авъяас чадварт огт тохирохгүй байсан хэсгүүдэд ханджээ. 1979 онд Метрополитан театрт Р.Штраусын “Ариадна ауф Наксос” дуурийн Ариаднагийн дүрд тоглосныг дурдахад хангалттай. Үүний дараа олон шүүмжлэгчид зураачийг энэ дүрд гялалзаж байсан Штрауссын шилдэг дуучидтай ижил түвшинд тавьжээ.
1985 оноос хойш Прайс танхимын дуучнаар тоглосоор байна. 80-аад оны эхээр В.В. бичсэнийг энд оруулав. Тимохин: "Танхимын дуучин Прайсын орчин үеийн хөтөлбөрүүд нь Герман, Францын дууны үгэнд урьдын сэтгэлгээгээ өөрчлөөгүйг гэрчилж байна. Мэдээж урлагийн залуу насаа бодвол их өөр дуулдаг. Юуны өмнө түүний хоолойны тембрийн "спектр" өөрчлөгдсөн - энэ нь илүү "харанхуй", илүү баялаг болсон. Гэхдээ өмнөх шигээ гөлгөр байдал, дууны инженерийн гоо үзэсгэлэн, дууны шугамын уян хатан "шингэн байдал" -ын уран бүтээлчийн нарийн мэдрэмж нь гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлдэг ... "
