Леонид Витальевич Собинов |

Леонид Собинов

Зөвлөлтийн хамгийн том хөгжим судлаач Борис Владимирович Асафиев Собиновыг "Оросын дууны шүлгийн хавар" гэж нэрлэжээ. Түүний зохистой өв залгамжлагч Сергей Яковлевич Лемешев бичжээ: "Собиновын Оросын театрын ач холбогдол ер бусын агуу юм. Тэрээр дуурийн урлагт жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Театрын бодит зарчимд үнэнч байх нь түүнд дүр болгонд гүнзгий хувь хүн хандах хандлага, уйгагүй, жинхэнэ судалгааны ажилтай хослуулсан байв. Дүрийг бэлтгэхдээ тэр эрин үе, түүх, улс төр, амьдралын хэв маяг зэрэг асар их материалыг судалжээ. Тэрээр үргэлж төрөлхийн, үнэнч дүрийг бүтээх, баатрын нарийн төвөгтэй сэтгэл зүйг дамжуулахыг хичээдэг. "Сүнсний ертөнц бага зэрэг тайвширч байна" гэж тэр дүрийнхээ талаар бичсэн бөгөөд "Та энэ хэллэгийг өөрийн эрхгүй өөрөөр дууддаг." Хэрэв бассууд Чаляпин тайзан дээр гарч ирснээр өмнөх шигээ дуулж чадахгүй гэдгээ ойлгосон бол уянгын тенорууд Собинов гарч ирснээр ижил зүйлийг ойлгосон.

Леонид Витальевич Собинов 7 оны 1872-р сарын XNUMX-нд Ярославль хотод төрсөн. Леонидын өвөө, аав нь худалдаачин Полетаевтай хамт үйлчилж, муж даяар гурил тээвэрлэж, ноёдуудад татвар төлдөг байв. Собиновын амьдарч, өссөн орчин нь түүний дуу хоолойг хөгжүүлэхэд таатай байсангүй. Аав нь зан араншиндаа хатуу, аливаа урлагаас хол байсан ч ээж нь ардын дууг сайн дуулж, хүүгээ дуу сургадаг байжээ.

Леня бага нас, залуу насаа Ярославль хотод өнгөрөөсөн бөгөөд тэндээ ахлах сургуулиа төгссөн. Собинов өөрөө дараа нь захидлынхаа нэгэнд:

“Сүүлчийн жил би гимназийг төгсөөд 1889/90 онд тенортой болж, теологийн гимназийн найрал дуунд хамт дуулж эхэлсэн.

Ахлах сургуулиа төгссөн. Би их сургуульд байна. Энд дахиад л тэдний дуулдаг дугуйланд би зөнгөөрөө татагдсан ... Би ийм компанитай уулзсан, би театрт шөнө тасалбарын жижүүртэй байсан.

... Украин найзууд маань найрал дуунд очиж намайг татсан. Тайзны арын хэсэг бол миний хувьд үргэлж ариун газар байсан тул би өөрийгөө шинэ ажилдаа бүрэн зориулж байсан. Их сургууль ард хоцорчээ. Мэдээжийн хэрэг, найрал дуунд үлдсэн маань хөгжмийн хувьд тийм ч чухал ач холбогдолгүй байсан ч тайзан дээр дурлах сэтгэл минь тод илэрхийлэгдсэн. Замдаа би энэ жил их сургуульд байгуулагдсан оюун санааны оюутны найрал дууны чуулга, иргэний найрал дууны чуулгад бас дуулсан. Дараа нь би их сургуульд байхдаа дөрвөн жилийн турш хоёр найрал дуунд оролцсон ... дуулж сурах ёстой гэсэн санаа миний толгойд улам бүр орж ирсэн боловч хөрөнгө мөнгө байхгүй байсан бөгөөд би Никицкаягийн хажуугаар нэг бус удаа өнгөрөв. Их сургууль руу явах зам Филармонийн хажуугаар нууцхан бодолтой явлаа, гэхдээ орохгүй бол заалгахыг хүснэ. Хувь тавилан над руу инээмсэглэв. Оюутны концертын нэгэнд П.А.Шостаковский хэд хэдэн оюутнуудтай уулзаж, тэр дундаа би биднийг сургуулийн найрал дуунд оролцохыг хүссэн бөгөөд Масканигийн Хөдөөгийн нэрэмжит жүжгийг шалгалтанд оруулав. 1892/93 онд намайг Додоновын ангид үнэ төлбөргүй суралцагчаар элсүүлсэн. Би маш шаргуу ажиллаж, шаардлагатай бүх сургалтанд хамрагдсан. Хавар анхны шалгалт болж, би сонгодог ари дээр 3 4/1 оноо өгөөд шууд 2-р курс руу шилжсэн. 1893/94 онд Филармонийн захирлуудын хамт Италийн дуурь үүсгэн байгуулжээ... Нийгэм нь сургуулийн сурагчдад зориулж сургуулийн тайз гэх мэт зүйлийг бий болгох бодолтой байсан бөгөөд оюутнууд тэнд бага зэрэг тоглодог. Би ч бас жүжигчдийн дунд байсан ... Би бүх жижиг хэсгүүдийг дуулсан, гэхдээ улирлын дундуур Pagliacci дахь Харлекин надад итгэмжлэгдсэн байв. Ингээд дахиад нэг жил өнгөрөв. Би аль хэдийн их сургуулийн 4 дэх курс байсан.

Улирал дуусч улсын шалгалтандаа гурав дахин их эрч хүчтэйгээр бэлдэж эхэлсэн. Дуу дуулах нь мартагдсан... 1894 онд би их сургуулиа төгссөн. Цэргийн алба 1895 онд дуусав. Би аль хэдийн нөөцөд байгаа хоёрдугаар дэслэгч, Москвагийн бааранд хүлээн зөвшөөрөгдсөн, шинэ, сонирхолтой хэрэгт бүхнээ зориулдаг, сэтгэл нь үргэлж тэмүүлдэг бололтой. олон нийт, шударга ёс, гомдсон хүмүүсийг хамгаалахын төлөө.

Дуулах нь цаанаа л нэг бүдгэрэв. Энэ нь илүү зугаа цэнгэл болж хувирсан ... Филармонид би зөвхөн дууны хичээл, дуурийн ангид л явдаг байсан ...

1896 он олон нийтийн шалгалтаар дуусч, би Мали театрын тайзан дээр "Лусын дагина", "Марта" жүжгийг дуулсан. Үүний зэрэгцээ дуусашгүй хандивын тоглолт, хотоор аялах, оюутны концертод хоёр удаа оролцож, улсын театрын уран бүтээлчидтэй уулзаж, намайг тайзан дээр гарах бодол байгаа эсэхийг нухацтай асуусан. Эдгээр бүх яриа миний сэтгэлийг маш их ичгэвтэр байдалд оруулсан боловч гол уруу татагч нь Сантагано-Горчакова байв. Өмнөх жилтэйгээ адилхан өнгөрөөсөн дараа жил нь би сүүлийн 5-р дамжаанд аль хэдийн дуулж байсан. Шалгалтанд би "Дуртай" киноны сүүлчийн жүжиг, Ромеогийн жүжигийг дуулсан. Горчакова намайг Большой театрт авчирч, шалгалт өгөхийг санал болгосон удирдаач Б.Т.Алтани. Горчакова намайг явна гэсэн хүндэтгэлийн үгийг авч чадсан. Гэсэн хэдий ч шүүх хурлын эхний өдөр би эрсдэл хийгээгүй бөгөөд Горчакова намайг ичээх үед л би хоёр дахь өдөр ирсэн. Туршилт амжилттай болсон. Хоёр дахь удаагаа амжилттай болсон. Тэд нэн даруй дебютээ санал болгосноор би 1897 оны XNUMX-р сард Синодальд "Чөтгөр" дуурь дээр анхны тоглолтоо хийсэн ... "

Залуу дуучны амжилт бүх хүлээлтээс давсан. Дуурь дууссаны дараа үзэгчид удаан алга ташиж, "Шонхор болж хувирах нь" ари дахин давтагдахаас өөр аргагүй болсон. Москвагийн нэрт хөгжмийн шүүмжлэгч С.Н.Кругликов энэхүү тоглолтын талаар эелдэг шүүмжлэлээр хариулав: "Концертын танхимд маш их алдартай дуучны хоолой ... Большой театрын асар том танхимд тохирсон төдийгүй илүү таатай сэтгэгдэл төрүүлэв. Тэнд. Энэ нь тембрэнд метал байх нь юу гэсэн үг вэ: дууны энэ шинж чанар нь түүний жинхэнэ хүчийг амжилттай орлуулдаг.

Собинов бүх урлагийн ертөнцийг хурдан байлдан дагуулсан. Түүний сэтгэл татам дуу хоолой нь тайзны аятайхан дүр төрхтэй хослуулсан. Түүний дотоод болон гадаадад хийсэн тоглолтууд нь адилхан ялалт байгуулсан.

Большой театрт хэд хэдэн улирал тоглосны дараа Собинов Итали руу Милан дахь дэлхийд алдартай Ла Скала театрт аялан тоглолтоо хийв. Тэрээр Доницеттигийн "Дон Паскуале", Оберийн "Фра Диаволо" гэсэн хоёр дуурьт дуулсан. Үдэшлэгүүд өөр өөр байсан ч Собинов тэдэнтэй маш сайн ажилласан.

"Тенор Собинов" гэж нэгэн шүүмжлэгч бичжээ, "илчлэлт юм. Түүний хоолой зүгээр л алтан өнгөтэй, металлаар дүүрэн бөгөөд нэгэн зэрэг зөөлөн, энхрийлэн, өнгө ихтэй, эмзэглэлээр дүүрэн байдаг. Энэ бол дуурийн урлагийн хамгийн цэвэр уламжлал, орчин үеийн уран бүтээлчдэд тийм ч бага байдаг уламжлалын дагуу түүний хийж буй хөгжмийн төрөлд тохирсон дуучин юм."

Италийн өөр нэгэн сонинд: "Тэр эелдэг, эелдэг, хялбархан дуулсан нь анхны үзэгдэлээс л олон нийтийн анхаарлыг татсан юм. Тэрээр хамгийн цэвэр тембртэй, сэтгэлд гүн шингэсэн хоолойтой, ховор нандин хоолойтой, түүнийгээ ховор урлаг, оюун ухаан, амтаараа удирддаг.

Монте-Карло, Берлинд тоглосон Собинов Москвад эргэн ирж, анх удаа де Гриегийн дүрд тоглож байна. Оросын шүүмжлэл түүний бүтээсэн энэхүү шинэ дүр төрхийг урам зоригтойгоор хүлээж авдаг.

Дуучны шавь, нэрт зураач Мунт:

"Эрхэм Леня, би чамайг хэзээ ч дэмий магтаагүй гэдгийг чи мэднэ; эсрэгээр, тэр үргэлж шаардлагатайгаасаа илүү тайван байсан; Харин өчигдөр надад төрүүлсэн сэтгэгдлээ хагас ч илэрхийлэхгүй байна... Тийм ээ, та хайрын зовлонг гайхалтайгаар илэрхийлж байна, хайрын хайрт дуучин, Пушкиний Ленскийн жинхэнэ ах!...

Энэ бүхнийг би чиний найзын хувьд ч биш, уран бүтээлч хүнийхээ хувьд хэлж байна, дуурь ч биш, драмын ч биш, урлагийн өргөн цар хүрээтэй талаас нь шүүж байна. Таныг онцгой хөгжимтэй, агуу дуучин төдийгүй маш авъяаслаг драмын жүжигчин гэдгийг олж харсандаа би маш их баяртай байна ... "

Мөн аль хэдийн 1907 онд шүүмжлэгч Н.Д.Кашкин тэмдэглэв: "Тайзны карьерын арван жил Собиновын хувьд дэмий өнгөрөөгүй бөгөөд тэрээр одоо урлагтаа төлөвшсөн мастер болсон тул тэрээр бүх төрлийн ердийн техникийг бүрэн эвдсэн бололтой. Мөн түүний хэсэг, дүрд сэтгэлгээтэй, авъяаслаг уран бүтээлч гэж ханддаг.”

Шүүмжлэгчийн үгсийг баталж, 1908 оны эхээр Собинов Испанид хийсэн аялан тоглолтдоо маш их амжилтанд хүрсэн. “Манон”, “Сувдан хайгчид”, “Мефистофелес” дуурийн ариуудыг тоглосны дараа үзэгчид төдийгүй тайзны ажилчид тоглолтын дараа түүнийг алга ташин алга ташиж байна.

Алдарт дуучин Е.К.Катулская дурсав.

“Леонид Витальевич Собинов дуурийн тайзнаа олон жил хамт байсан миний уран бүтээлийг хөгжүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн... Бидний анхны уулзалт 1911 онд Мариинскийн театрын тайзан дээр болсон. театр.

Глюкийн хөгжим, драмын суут бүтээл болох "Орфей" дуурийн шинэ бүтээлийг Л.В.Собиновын гарчигтай найруулан тавихаар бэлтгэж байв. Оросын дуурийн тайзан дээр анх удаа Орфейсийн хэсгийг тенорт даатгажээ. Өмнө нь энэ хэсгийг контральто эсвэл меццо-сопраногоор гүйцэтгэдэг байсан. Би энэ дуурийн Хайрын бурханы дүрд тоглосон...

21 оны 1911-р сарын XNUMX-нд "Орфей" дуурийн анхны тоглолт Мариинскийн театрт Мейерхольд, Фокин хоёрын сонирхолтой бүтээлээр болжээ. Собинов Орфейсийн өвөрмөц, урам зоригтой, яруу найргийн дүр төрхийг бүтээжээ. Түүний хоолой одоо ч миний ой санамжинд эгшиглэдэг. Собинов уншлагад онцгой уянгалаг байдал, гоо зүйн сэтгэл татам байдлыг хэрхэн өгөхийг мэддэг байв. Собиновын "Би Эвридигийг алдсан" хэмээх алдарт ари дээр илэрхийлсэн гүн харууслын мэдрэмж мартагдашгүй юм ...

Мариинскийн тайзан дээрх Орфей шиг хөгжим, жүжиг, уран зураг, уран баримал, Собиновын гайхалтай дуулалт гэх мэт урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг органик байдлаар нэгтгэсэн тоглолтыг санахад надад хэцүү байна. “Орфей” жүжгийн талаар нийслэлийн хэвлэлд бичсэн олон тоймоос ганцхан хэсгийг л иш татмаар байна: “Ноён. Собинов гол дүрд тоглож, Орфейсийн дүрд уран баримал, гоо үзэсгэлэнгийн хувьд дур булаам дүр төрхийг бий болгосон. Ноён Собинов чин сэтгэлээсээ, илэрхий дуулах, уран сайхны мэдрэмжээрээ бүрэн гоо зүйн таашаал авчирсан. Түүний хилэн тенор энэ удаад гайхалтай сонсогдов. Собинов: "Орфей бол би!" Гэж итгэлтэйгээр хэлж чадна.

1915 оноос хойш дуучин эзэн хааны театруудтай шинэ гэрээ байгуулаагүй бөгөөд Санкт-Петербургийн Ардын ордон, Москвад С.И.Зимин театрт тоглосон. Хоёрдугаар сарын хувьсгалын дараа Леонид Витальевич Большой театрт буцаж ирээд уран сайхны удирдагч болжээ. Гуравдугаар сарын XNUMX-нд тоглолтын нээлтийн үеэр Собинов тайзнаас үзэгчдэд хандан хэлэхдээ: "Өнөөдөр миний амьдралын хамгийн аз жаргалтай өдөр. Би өөрийнхөө нэрээр, бүх театрын нөхдийнхөө нэрээр жинхэнэ чөлөөт урлагийн төлөөлөгчийн хувьд ярьж байна. Гинжийг нь, дарангуйлагчидыг! Өмнө нь урлаг гинжийг үл харгалзан эрх чөлөөнд үйлчилж, тэмцэгчдийг урамшуулдаг байсан бол одооноос урлаг, эрх чөлөө нэгднэ гэдэгт би итгэж байна.

Октябрийн хувьсгалын дараа дуучин гадаадад цагаачлах бүх саналд сөрөг хариулт өгчээ. Тэрээр Москвагийн Большой театрын менежер, хэсэг хугацааны дараа комиссараар томилогдсон. Гэхдээ Собинова дуулах дуртай. Тэрээр Свердловск, Пермь, Киев, Харьков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Ярославль зэрэг улс даяар тоглодог. Тэрээр мөн гадаадад - Парис, Берлин, Польш хотууд, Балтийн орнуудаар аялдаг. Зураач жаран насныхаа төрсөн өдөр ойртож байгаа хэдий ч тэрээр дахин асар их амжилтанд хүрэв.

"Хуучин Собинов бүхэлдээ Гавогийн хөл хөдөлгөөн ихтэй танхимын үзэгчдийн өмнө өнгөрөв" гэж Парисын мэдээний нэг бичжээ. – Собиновын дуурийн ари, Собиновын П.И.Чайковскийн романсууд, Собиновын Итали дуунууд – бүх зүйл шуугиан дэгдээсэн алга ташилтаар бүрхэгдсэн ... Түүний урлагийн талаар олон нийтэд түгээх нь зохисгүй: үүнийг бүгд мэддэг. Түүнийг сонссон хүн бүр түүний хоолойг санаж байдаг... Түүний хэллэг нь болор шиг тод, "мөнгөн таваг дээр сувд цутгаж байгаа мэт". Тэд түүнийг сэтгэл хөдлөлөөр сонсов ... дуучин өгөөмөр байсан ч үзэгчид ханаж цадахаа больсон: гэрэл унтарсан үед л чимээгүй болов.

Эх орондоо буцаж ирсний дараа К.С.Станиславскийн хүсэлтээр шинэ хөгжмийн театрын удирдлагад түүний туслах болжээ.

1934 онд дуучин эрүүл мэндээ сайжруулахаар гадаадад аялжээ. Европ руу хийх аялалаа аль хэдийн дуусгаад Собинов Рига хотод саатаж, 13-р сарын 14-XNUMX-нд шилжих шөнө нас баржээ.

"Дуучин, хөгжимчин, драмын жүжигчний гайхамшигт чанарууд, ховор тайзны сэтгэл татам, мөн онцгой, баригдашгүй "Собиновын" ач ивээлийг эзэмшсэн Леонид Витальевич Собинов дуурийн урлагийн шилдэг бүтээл болсон дүрүүдийн галерейг бүтээжээ" гэж Е.К. Катульская бичжээ. - Түүний яруу найргийн Ленский ("Евгений Онегин") энэ хэсгийн дараагийн жүжигчдийн хувьд сонгодог дүр болсон; түүний үлгэрийн хаан Берендей (“Цасан охин”), Баян (“Руслан Людмила хоёр”), Владимир Игорьевич (“Ханхүү Игорь”), урам зоригтой дэгжин морин цэрэг де Грие (“Манон”), галт Левко (“Майны шөнө”) ), тод дүр төрх - Владимир ("Дубровский"), Фауст ("Фауст"), Синодал ("Чөтгөр"), Дюк ("Риголетто"), Йонтек ("Хайрга"), Ханхүү ("Лусын дагина"), Жералд (" Лакме”, Альфреда (Травиата), Ромео (Ромео Жульетта), Рудольф (Ла ​​Богеме), Надир (Сувдан хайгчид) дуурийн урлагт төгс үлгэр дууриал болж байна.”

Собинов ерөнхийдөө маш авъяаслаг хүн, маш сайн ярилцагч, маш өгөөмөр, өрөвч сэтгэлтэй хүн байв. Зохиолч Корней Чуковский дурссан:

"Түүний өгөөмөр зан нь домогт байсан. Бусад хүмүүс цэцэг, хайрцаг шоколад илгээдэг шиг тэрээр Киевийн хараагүйчүүдийн сургуульд төгөлдөр хуур бэлэглэж байсан удаатай. Тэрээр концертоороо Москвагийн оюутнуудын харилцан тусламжийн санд 45 алтан рубль өгчээ. Тэрээр баяр хөөртэй, найрсаг, найрсаг байдлаар тараасан нь түүний бүх бүтээлч зан чанарт нийцэж байв: хэрэв тэр хүмүүст ийм өгөөмөр сэтгэлгүй байсан бол бидний хэн нэгэнд ийм их аз жаргал авчирсан агуу зураач болохгүй байх байсан. Эндээс хүн түүний бүхий л уран бүтээлээр дүүрэн амьдралын хайрыг мэдэрч байв.

Тэр өөрөө эрхэмсэг байсан болохоор уран бүтээлийнх нь хэв маяг ийм эрхэмсэг байсан. Хэрэв тэр өөрөө ийм чин сэтгэлгүй байсан бол уран сайхны техникийн ямар ч заль мэхгүйгээр тэрээр өөртөө ийм дур булаам чин сэтгэлийн дуу хоолойг хөгжүүлж чадахгүй байв. Тэд түүний бүтээсэн Ленскид итгэдэг байсан, учир нь тэр өөрөө ийм хүн байсан: хайхрамжгүй, хайртай, энгийн сэтгэлтэй, итгэдэг. Тийм ч учраас түүнийг тайзан дээр гарч ирээд анхны хөгжмийн хэллэгийг хэлэнгүүт л үзэгчид түүнд тоглоом, дуу хоолой төдийгүй өөртөө дурласан.