Лео Делибес |
Лео Делибес
Делиб. "Лакме". Нилакантагийн бадаг (Фёдор Чаляпин)
Ийм нигүүлсэл, ийм баялаг аялгуу, хэмнэл, ийм гайхалтай хөгжмийн зэмсэг балетад хэзээ ч байгаагүй. П.Чайковский
XNUMX-р зууны Францын хөгжмийн зохиолчид Л.Делибесийн бүтээл нь Францын хэв маягийн онцгой цэвэр ариун байдлаараа ялгардаг: түүний хөгжим нь товч бөгөөд өнгөлөг, уянгалаг, хэмнэлийн уян хатан, сэргэлэн, чин сэтгэлтэй байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн элемент нь хөгжмийн театр байсан бөгөөд түүний нэр XNUMX-р зууны балетын хөгжмийн шинэлэг чиг хандлагатай ижил утгатай болсон.
Делибес хөгжмийн гэр бүлд төрсөн: түүний өвөө Б.Батист Парисын дуурь-комикийн гоцлол дуучин, авга ах Э.Батист Парисын консерваторид эрхтэн, профессороор ажиллаж байжээ. Ээж нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн анхан шатны боловсрол олгосон. Арван хоёр настайдаа Делибес Парист ирж консерваторид А.Адамын найруулагчийн ангид орсон. Үүний зэрэгцээ төгөлдөр хуурын ангид Ф.Ле Купетэй, эрхтэний ангид Ф.Бенуатай хамт суралцсан.
Залуу хөгжимчний мэргэжлийн амьдрал 1853 онд Лирик дуурийн театрт төгөлдөр хуурч-дагалдан дуучны албан тушаалаас эхэлсэн (Theatre Lyrique). Делибесийн урлагийн амтыг бий болгох нь Францын уянгын дуурийн гоо зүй, түүний дүрслэлийн бүтэц, өдөр тутмын аялгуугаар ханасан хөгжим зэргээр тодорхойлогддог. Энэ үед хөгжмийн зохиолч “Их ая зохиодог. Түүнийг хөгжмийн тайзны урлаг - оперетта, нэг үйлдэлт комик бяцхан бүтээлүүд татдаг. Эдгээр зохиолуудад хэв маягийг боловсронгуй болгож, үнэн зөв, товч бөгөөд үнэн зөв дүрслэх ур чадварыг хөгжүүлж, өнгөлөг, тод, амьд хөгжмийн танилцуулгыг хөгжүүлж, театрын хэлбэрийг сайжруулдаг.
60-аад оны дундуур. Парисын хөгжим, театрын зүтгэлтнүүд залуу хөгжмийн зохиолчийг сонирхож эхлэв. Түүнийг Гранд опера театрт хоёрдугаар хормейстерээр урьсан (1865-1872). Үүний зэрэгцээ Л.Минкустай хамтран “Урсгал” балетын хөгжим, Адамын “Ле Корсар” балетын “Цэцэгтэй жим” рекламыг бичсэн. Авьяаслаг, бүтээлч эдгээр бүтээлүүд нь Делибест зохих амжилтыг авчирсан. Гэсэн хэдий ч Гранд Опера хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүтээлийг ердөө 4 жилийн дараа хүлээн авав. Тэд "Коппелия буюу паалантай нүдтэй охин" балет болжээ (1870, Т.А. Хоффманы "Элсэн хүн" богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн). Тэрээр Европын алдар нэрийг Делибест авчирч, уран бүтээлийнхээ онцлох бүтээл болсон юм. Энэ бүтээлээрээ хөгжмийн зохиолч балетын урлагийг гүн гүнзгий ойлгосон гэдгээ харуулсан. Түүний хөгжим нь илэрхийлэл ба динамик, уян хатан байдал, өнгөлөг байдал, бүжгийн хэв маягийн уян хатан байдал, тод байдал зэргээрээ онцлог юм.
Сильвия балетыг (1876, Т. Тассогийн драмын бэлчээрийн малчны Аминтагаас сэдэвлэсэн) бүтээсэний дараа хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр улам хүчтэй болсон. П.И.Чайковский энэ бүтээлийн талаар “Би Лео Делибесийн “Сильвия” балетыг сонссон, сонссон, учир нь энэ бол хөгжим гол төдийгүй цорын ганц сонирхолыг татсан анхны балет юм. Ямар сэтгэл татам, ямар нигүүлсэл, ямар их уянгалаг, хэмнэлтэй, эв найрамдалтай вэ!
Делибесийн дуурь: "Хаан ингэж хэлэв" (1873), "Жан де Нивел" (1880), "Лакме" (1883) дуурь нь мөн өргөн тархсан. Сүүлийнх нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн чухал дуурийн бүтээл байв. "Лакма"-д уянгын дуурийн уламжлалыг хөгжүүлсэн бөгөөд энэ нь Ч. Гуно, Ж.Виз, Ж.Массене, К.Сен-Санс. Энэтхэг бүсгүй Лакме болон Английн цэрэг Жералд нарын эмгэнэлт хайрын түүхээс сэдэвлэсэн дорнын өрнөл дээр бичигдсэн энэхүү дуурь нь үнэн бодит дүр төрхөөр дүүрэн юм. Бүтээлийн онооны хамгийн илэрхийлэлтэй хуудсууд нь баатрын оюун санааны ертөнцийг нээхэд зориулагдсан болно.
Зохиолын зэрэгцээ Делибес багшлах ажилд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. 1881 оноос Парисын консерваторийн профессороор ажиллаж байв. Сайхан сэтгэлтэй, өрөвч сэтгэлтэй, мэргэн багш Делибес залуу хөгжмийн зохиолчдод маш их тусалсан. 1884 онд тэрээр Францын дүрслэх урлагийн академийн гишүүн болжээ. Делибесийн сүүлчийн зохиол нь Кассиа дуурь (дуусаагүй) байв. Тэрээр хөгжмийн зохиолч өөрийн бүтээлч зарчим, хэв маягийн нарийн байдал, дэгжин байдлаас хэзээ ч урваагүйг дахин нотолсон.
Делибесийн өв нь гол төлөв хөгжмийн тайзны төрөлд төвлөрдөг. Тэрээр хөгжмийн театрт зориулж 30 гаруй бүтээл бичсэн: 6 дуурь, 3 балет, олон оперетта. Хөгжмийн зохиолч балетын урлагийн хамгийн том бүтээлч оргилд хүрсэн. Балетын хөгжмийг симфони амьсгалын өргөнөөр баяжуулж, драмын урлагийн бүрэн бүтэн байдлыг харуулсан тэрээр зоригтой шинийг санаачлагч гэдгээ харуулсан. Үүнийг тухайн үеийн шүүмжлэгчид тэмдэглэжээ. Тиймээс Э.Ганслик “Тэрбээр бүжгийн урлагийг анх удаа хөгжүүлж, бүх өрсөлдөгчөө давж гарсан гэдгээрээ бахархаж чадна” гэсэн мэдэгдлийг эзэмшдэг. Делибес найрал хөгжмийн маш сайн мастер байсан. Түүхчдийн үзэж байгаагаар түүний балетын оноо нь "өнгөт далай" юм. Хөгжмийн зохиолч Францын сургуулийн найрал хөгжим бичих олон аргыг ашигласан. Түүний найрал хөгжим нь цэвэр тембрийг илүүд үздэг, олон тооны шилдэг өнгөт олдворуудаар ялгагдана.
Делибес нь Францад төдийгүй Орост балетын урлагийн цаашдын хөгжилд эргэлзээгүй нөлөө үзүүлсэн. Энд Францын мастерын ололт амжилтыг П.Чайковский, А.Глазунов нарын бүжиг дэглэлтийн бүтээлээр үргэлжлүүлэв.
I. Ветлицына
Чайковский Делибесийн тухай: "...Бизегийн дараа би түүнийг хамгийн авъяастай гэж үздэг ..." гэж бичжээ. Оросын агуу хөгжмийн зохиолч бусад орчин үеийн Францын хөгжимчдийн тухай бүү хэл Гуногийн тухай ч тийм халуун дотно яриагүй. Делибесийн ардчилсан урлагийн хүсэл эрмэлзэлийн хувьд түүний хөгжимд агуулагдах уянгалаг байдал, сэтгэл хөдлөлийн ойрын байдал, байгалийн хөгжил, одоо байгаа төрөл зүйлд найдах байдал нь Чайковскийтэй ойролцоо байв.
Лео Делибес 21 оны 1836-р сарын 1848-нд мужуудад төрсөн, 1853 онд Парист ирсэн; XNUMX онд консерваторийг төгсөөд Уянгын театрт төгөлдөр хуурч дагалдан хөгжимчин, арван жилийн дараа Гранд опера театрт хормейстерээр орсон. Delibes уран сайхны тодорхой зарчмуудыг баримтлахаас илүү мэдрэмжийн захиалгаар маш их зүйлийг зохиодог. Эхлээд тэрээр ихэвчлэн оперетта, нэг үзэгдэлт бяцхан зохиол бичдэг байсан (нийт гуч орчим бүтээл). Энд түүний үнэн зөв, үнэн зөв дүр төрх, тод, амьд илтгэлийн ур чадварыг дээшлүүлж, тод, ойлгомжтой театрын хэлбэрийг сайжруулав. Делибес, түүнчлэн Бизегийн хөгжмийн хэлний ардчилал нь хотын ардын аман зохиолын өдөр тутмын төрөл зүйлтэй шууд холбоотой байв. (Делибес бол Бизегийн дотны найзуудын нэг байсан. Ялангуяа тэд өөр хоёр хөгжмийн зохиолчтой хамтран Малбрукийн аян дайнд явж буй нь оперетта (1867) бичсэн.)
Делибес дараа нь Орост олон жил ажилласан хөгжмийн зохиолч Людвиг Минкустай хамт "Урсгал" (1866) балетын нээлтийг хийх үед хөгжмийн өргөн хүрээний хүмүүсийн анхаарлыг татав. Амжилтыг Делибесийн дараагийн балетууд болох Коппелия (1870), Сильвия (1876) балетууд бататгав. Түүний бусад олон бүтээлийн дотроос мадаггүй зөв инээдмийн жүжиг, хөгжимд дур булаам, ялангуяа 1873-р бүлэгт "Хаан ингэж хэлэв" (1880), "Жан де Нивель" дуурь (1883; "хөнгөн, дэгжин, дээд зэргийн романтик" дуурь. зэрэг" гэж Чайковский түүний тухай бичсэн), "Лакме" дуурь (1881). 16 оноос хойш Делибес Парисын консерваторийн профессороор ажиллаж байна. Бүгдэд ээлтэй, чин сэтгэлээсээ, өрөвч сэтгэлтэй тэрээр залуучуудад маш их тусалсан. Делибес 1891 оны XNUMX-р сарын XNUMX-нд нас баржээ.
* * * *
Лео Делибесийн дуурь дундаас хамгийн алдартай нь индианчуудын амьдралаас сэдэвлэсэн "Лакме" дуурь байв. Делибесийн балетын тоглолтууд хамгийн их сонирхол татдаг: энд тэрээр зоримог шинийг санаачлагчаар ажилладаг.
Францын хөгжмийн театрт Луллигийн дуурийн балетаас эхлээд бүжгийн урлагт нэлээдгүй байр суурь эзэлсээр ирсэн. Энэ уламжлалыг Гранд операгийн тоглолтуудад хадгалсаар ирсэн. Тиймээс, 1861 онд Вагнер, ялангуяа Парисын Таннхаузерын бүтээлд зориулж Сугар гарагийн ангалын балетын тайзыг бичихээс өөр аргагүй болсон ба Гуно Фауст Гранд дуурийн тайзнаа нүүж ирэхэд Вальпургийн шөнө; ижил шалтгааны улмаас сүүлийн үйлдлийнхээ дивертиссийг Кармен гэх мэтчилэн нэмсэн. Гэсэн хэдий ч бие даасан бүжиг дэглэлтийн тоглолтууд романтик балет үүссэн 30-р зууны 1841-аад оноос л алдартай болсон. Адольф Адамын (XNUMX) "Жизель" нь түүний хамгийн өндөр амжилт юм. Энэхүү балетын хөгжмийн яруу найргийн болон жанрын онцлогт Францын комик дуурийн ололт амжилтыг ашигласан болно. Тиймээс одоо байгаа аялгуунд найдах, илэрхийлэх хэрэгслийн ерөнхий хүртээмж, зарим жүжиг дутагдалтай байдаг.
50-60-аад оны Парисын бүжиг дэглэлтийн тоглолтууд романтик тодосгогч, заримдаа мелодрамаар улам бүр ханасан; Тэд үзвэрийн элементүүд, гайхамшигтай дурсгалт зүйлсээр хангагдсан байсан (хамгийн үнэ цэнэтэй бүтээлүүд нь C. Pugni-ийн Esmeralda, 1844, Corsair, A. Adam, 1856). Эдгээр тоглолтын хөгжим нь дүрмээр бол уран сайхны өндөр шаардлагад нийцдэггүй байсан - дратурын бүрэн бүтэн байдал, симфони амьсгалын өргөн цар хүрээгүй байв. 70-аад онд Делибес энэ шинэ чанарыг балетын театрт авчирсан.
"Тэрбээр бүжгийн урлагийг анх удаа хөгжүүлж, бүх өрсөлдөгчөө давж гарсан гэдгээрээ бахархаж болно" гэж үеийн хүмүүс тэмдэглэжээ. Чайковский 1877 онд: "Саяхан би ийм төрлийн гайхалтай хөгжим сонссон "Сильвия" балет. Би энэ гайхамшигт хөгжимтэй өмнө нь клавираар танилцаж байсан ч Венийн найрал хөгжмийн гайхамшигт тоглолтод, ялангуяа эхний хэсэгт л миний сэтгэлийг татсан. Өөр нэг захидалдаа тэрээр нэмж хэлэв: "... Энэ бол хөгжим нь зөвхөн гол төдийгүй цорын ганц сонирхол болдог анхны балет юм. Ямар сэтгэл татам, ямар нигүүлсэл, ямар баялаг, уянгалаг, хэмнэлтэй, зохицолтой вэ.
Чайковский өөрийн гэсэн даруу зантай, өөртөө хатуу чанд ханддаг зангаараа саяхан дуусгасан "Хунт нуур" балетынхаа талаар таагүй ярьж, Сильвиад далдуу модыг бэлэглэжээ. Гэсэн хэдий ч Делибесийн хөгжим маш их ач тустай боловч үүнтэй санал нийлэх боломжгүй юм.
Зохиол, жүжгийн хувьд түүний бүтээлүүд эмзэг, ялангуяа “Сильвия”: хэрэв “Коппелия” (ЭТА Хоффманы “Элсэн хүн” богино өгүүллэгээс сэдэвлэсэн) тууштай хөгжөөгүй ч өдөр тутмын үйл явдалд тулгуурладаг бол “Силвиа” ” (Т. Тассогийн “Аминта” драматик бэлчээрийн дагуу, 1572) домгийн сэдвүүд нь маш нөхцөлт, эмх замбараагүй байдлаар хөгжсөн байдаг. Бодит байдлаас хол, эрс сул сценаритай хэдий ч илэрхийлэлд нь салшгүй нэн шүүслэг партитурыг бүтээсэн хөгжмийн зохиолчийн гавьяа илүү агуу юм. (Хоёр балетыг ЗХУ-д тоглож байсан. Гэхдээ Коппелияд зохиолыг хэсэгчлэн өөрчилсөн бол илүү бодит агуулгыг харуулсан бол Фадетта (бусад хэвлэлд - Зэрлэг) гэж нэрлэгдсэн Сильвиагийн хөгжимд зориулж өөр зохиол олдсон - Жорж Сандын түүхээс авсан (Фадетт киноны нээлт - 1934).
Хоёр балетын хөгжим нь ардын тод шинж чанартай байдаг. Зохиолын дагуу "Коппелия" кинонд зөвхөн Францын аялгуу, хэмнэлийг ашигласан төдийгүй Польш (мазурка, I үйлдэлд Краковяк), Унгар (Сванилдагийн баллад, цардас); энд комик дуурийн төрөл, өдөр тутмын элементүүдтэй холбоо илүү мэдэгдэхүйц юм. Сильвийн онцлог шинж чанарууд нь уянгын дуурийн сэтгэл зүйгээр баяжуулсан байдаг (I хэсгийн вальсыг үзнэ үү).
Лаконизм ба илэрхийллийн динамик, уян хатан байдал, гялалзсан байдал, бүжгийн хэв маягийн уян хатан байдал, тод байдал - эдгээр нь Делибес хөгжмийн хамгийн сайн шинж чанар юм. Тэрээр бүжгийн иж бүрдэл зохиох агуу мастер бөгөөд тэдгээрийн бие даасан тоо нь багажийн "речитатив" - пантомимийн үзэгдлүүдээр холбогддог. Бүжгийн жүжиг, уянгын агуулга нь жанр, уран сайхны найруулгатай хослуулж, идэвхтэй симфони хөгжлөөр баяжуулдаг. Жишээлбэл, Сильвиягийн нээлтээ хийсэн шөнийн ойн зураг эсвэл I дүрийн гайхалтай оргил үе юм. Үүний зэрэгцээ, сүүлчийн жүжигт зориулсан баярын бүжгийн иж бүрдэл нь түүний хөгжмийн амин чухал бүрэн бүтэн байдалтайгаар ойртож байна. Бизегийн Арлесиан эсвэл Карменд буулгасан ардын ялалт, зугаа цэнгэлийн гайхалтай зургууд.
Бүжгийн уянгын болон сэтгэлзүйн илэрхийлэлийн хүрээг өргөжүүлж, ардын өнгөлөг өнгө үзэмжийг бий болгож, балетын хөгжмийг симфонижуулах замд орсон Делибес бүжиг дэглэлтийн урлагийг илэрхийлэх арга хэрэгслийг шинэчилсэн. 1882-р зууны төгсгөлд олон тооны үнэ цэнэтэй оноогоор баяжуулсан Францын балетын театрын цаашдын хөгжилд түүний нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй; Тэдний дунд Эдуард Лалогийн "Намуна" (XNUMX, Альфред Муссетийн шүлэг дээр үндэслэсэн, уг зохиолыг Виз "Жамиль" дуурьт ашигласан). XNUMX-р зууны эхэн үед бүжиг дэглэлтийн шүлгийн төрөл бий болсон; Тэдэнд өрнөл, драмын хөгжлөөс шалтгаалан симфони эхлэл бүр ч эрчимжиж байв. Театраас илүү концертын тайзнаа алдаршсан ийм шүлгийн зохиолчдын дунд юуны түрүүнд Клод Дебюсси, Морис Равел, Пол Дукас, Флорент Шмитт нарыг дурдах ёстой.
М.Друскин
Зохиолуудын богино жагсаалт
Хөгжмийн театрт ажилладаг (огноог хаалтанд оруулсан)
30 гаруй дуурь, оперетта. Хамгийн алдартай нь: "Хаан ингэж хэлэв", дуурь, Гондины либретто (1873), "Жан де Нивель", дуурь, Гондинетийн либретто (1880), Лакме, дуурь, Гондинет, Жиллес нарын либретто (1883)
Балет "Брук" (Минкустай хамт) (1866), "Коппелия" (1870), "Сильвия" (1876)
Дууны хөгжим 20 романс, 4 хоолойт эрэгтэй найрал дуу болон бусад
