Ксения Георгиевна Держинская |

Ксения Держинская

Хагас зуун жилийн өмнө, алс холын 1951 оны 20-р сард Ксения Георгиевна Держинская таалал төгсөв. Держинская нь XNUMX-р зууны эхний хагаст Оросын дуучдын гайхалтай галактикт багтдаг бөгөөд өнөөгийн өнцгөөс харахад урлаг нь бидэнд бараг л стандарт мэт санагддаг. ЗХУ-ын ардын жүжигчин, Сталины шагналын эзэн, гуч гаруй жил Большой театрын гоцлол дуучин, Москвагийн консерваторийн профессор, Зөвлөлтийн дээд одонгийн эзэн - түүний тухай товч мэдээллийг дотоодын нэвтэрхий толь бичгийн лавлах номноос олж болно. , өмнөх жилүүдэд түүний уран бүтээлийн талаар өгүүлэл, эссэ бичиж байсан бөгөөд үүнд юуны өмнө ЗХУ-ын нэрт хөгжим судлаач Е.А.Грошева хамаатай ч мөн чанартаа энэ нэр өнөөдөр мартагдаад байна.

Большой театрын өмнөх агуу байдлын тухай ярихдаа бид түүний ахмад үеийнхэн болох Чаляпин, Собинов, Нежданова эсвэл Зөвлөлтийн үед урлаг нь илүү алдартай байсан үе тэнгийнхэн Обухова, Козловский, Лемешев, Барсова, Пирогов, Михайлов нарыг байнга дурсдаг. Үүний шалтгаан нь арай өөр дараалалтай байж магадгүй юм: Держинская бол хатуу эрдэм шинжилгээний хэв маягийн дуучин байсан, Зөвлөлтийн хөгжим, ардын дуу, хуучны романс бараг дуулдаггүй, радио, концертын танхимд ховорхон тоглодог байсан. Тэрээр камерын хөгжмийн нарийн орчуулагчаараа алдартай байсан бөгөөд гол төлөв дуурийн театрын ажилд анхаарлаа төвлөрүүлж, цөөн тооны бичлэг үлдээжээ. Түүний урлаг нь үргэлж хамгийн дээд түвшний, боловсронгуй сэхээтэн байсан, магадгүй түүний үеийнхэнд тэр бүр ойлгомжгүй, гэхдээ нэгэн зэрэг энгийн бөгөөд эелдэг байв. Гэсэн хэдий ч эдгээр шалтгаанууд хэчнээн бодитой байсан ч ийм мастерын урлагийг мартсаныг шударга гэж нэрлэх аргагүй юм шиг санагдаж байна: Орос улс уламжлал ёсоор бассаар баялаг, тэр дэлхийд олон гайхалтай меццо-сопрано, колоратура сопрано, мөн Оросын түүхэн дэх Держинскийн хэмжээний драмын төлөвлөгөөний дуучид тийм ч их дуугардаггүй. "Большой театрын алтан сопрано" гэж түүний авьяасыг шүтэн бишрэгчид Ксения Держинскаягийн нэрээр нэрлэжээ. Тиймээс гуч гаруй жилийн турш урлаг нь эх орныхоо гол тайзнаа чимсэн Оросын нэрт дуучныг өнөөдөр бид санаж байна.

Держинская Оросын урлагт түүний хувьд болон улс орны хувь заяаны хувьд хүнд хэцүү, эгзэгтэй үед ирсэн. Магадгүй түүний бүх бүтээлч зам нь Большой театрын амьдрал ба Оросын амьдрал бие биедээ нөлөөлж, огт өөр ертөнцийн зургууд хэвээр үлдэж байсан үе дээр буусан байх. Тэрээр дуучны карьераа эхлүүлж, Держинская 1913 онд Сергиевскийн Ардын ордны дуурьт анхны тоглолтоо хийж байх үед (тэр хоёр жилийн дараа Большой театрт ирсэн) Орос улс хүнд өвчтэй хүний ​​зовлонтой амьдралаар амьдарч байв. Тэр том, бүх нийтийн шуурга аль хэдийн босгон дээр байсан. Хувьсгалын өмнөх үеийн Большой театр нь эсрэгээрээ үнэхээр урлагийн сүм байсан - хоёр дахь зэрэглэлийн репертуар, цайвар найруулга, сценограф, сул дуу хоолой нь олон арван жилийн ноёрхлын дараа 20-р зууны эхэн үед энэхүү аварга том театр байсан. танигдашгүй болтлоо өөрчлөгдөж, шинэ амьдралаар амьдарч, шинэ өнгөөр ​​гялалзаж, дэлхийн хамгийн төгс бүтээлийн гайхалтай дээжийг харуулсан. Оросын дууны сургууль, юуны түрүүнд Большой театрын тэргүүлэгч гоцлол дуучдын дүрээр театрын тайзан дээр өмнө нь дурьдсан Чаляпин, Собинов, Нежданова, Дейша-Сионицкая, Салина нараас гадна урьд өмнө байгаагүй өндөрт хүрсэн. Смирнов, Алчевский, Бакланов, Боначич, Ермоленко-Южина нар гялалзаж, Балановская нар гэрэлтэв. Залуу дуучин хувь заяагаа түүнтэй үүрд холбож, хамгийн дээд байр суурийг эзлэхийн тулд 1915 онд ийм сүмд ирсэн юм.

Түүний Большой театрын амьдрал руу орох нь маш хурдан байсан: Ярославнагийн дүрээр тайзан дээр гарч, эхний улиралд тэрээр драмын урын санд тэргүүлэгч арсланг дуулж, "Ид шидтэн" жүжгийн нээлтэд оролцсон бөгөөд энэ нь дахин шинэчлэгдсэн юм. Удаан хугацааны дараа мартагдсан бөгөөд хэсэг хугацааны дараа Большой Вердигийн "Дон Карлос" жүжгийг анх удаа тавьж, Филип хаан Валуагийн Элизабетын дүрд дуулж байсан агуу Чаляпин сонгогджээ.

Держинская анх театрт дуурийн театрт ганцхан улирал үлдсэн байсан ч анхны төлөвлөгөөний дүрд дуучнаар ирсэн юм. Гэхдээ түүний дууны ур чадвар, тайзны гайхалтай авьяас нь түүнийг тэр даруйд эхний бөгөөд шилдэгт оруулсан. Уран бүтээлийнхээ эхэн үед театраас бүх зүйлийг хүлээн авсан - эхний хэсгүүд, сонгох репертуар, удирдаач - сүнслэг эцэг, Вячеслав Иванович Сукийн найз, зөвлөгч - Держинская эцсээ хүртэл түүнд үнэнч хэвээр байв. түүний өдрүүдийн тухай. Нью-Йорк Метрополитан, Парисын Гранд Опера, Берлиний Улсын дуурь зэрэг дэлхийн шилдэг дуурийн театруудын импрессарио дуучныг дор хаяж нэг улирал авах гэж оролдсонгүй. Ганцхан удаа Держинская дүрмээ өөрчилж, 1926 онд Парисын дуурийн тайзан дээр Эмил Куперийн удирдсан Феврониагийн дүрд тогложээ. Түүний цорын ганц гадаад тоглолт нь гайхалтай амжилтанд хүрсэн - Францын сонсогчдод танил бус Римский-Корсаковын дуурь дээр дуучин бүх дууны ур чадвараа харуулж, Оросын хөгжмийн сонгодог бүтээлийн бүх гоо үзэсгэлэн, ёс суртахууны үзэл санааг тансаг үзэгчдэд хүргэж чадсан. , гүн ба өвөрмөц байдал. Парисын сонинууд "Түүний дуу хоолойны өхөөрдөм сэтгэл татам, уян хатан байдал, сурлага сайтай, өө сэвгүй хэллэг, хамгийн чухал нь түүний бүх тоглоомыг тоглосон урам зоригийг нь биширч, дөрвөн удаагийн турш түүнд анхаарал суларсангүй. минут." Өнөөдөр дэлхийн хөгжмийн нийслэлүүдийн нэгэнд ийм гайхалтай шүүмжлэлийг хүлээж, дэлхийн тэргүүлэгч дуурийн театруудаас хамгийн сэтгэл татам саналуудыг хүлээж авсан Оросын олон дуучид дор хаяж хэдэн улирал Баруунд үлдэхгүй байх боломжтой юу? ? Держинская яагаад эдгээр бүх саналыг татгалзсан бэ? Эцсийн эцэст 26 дахь жил биш 37 дахь жил, үүнээс гадна үүнтэй төстэй жишээнүүд байсан (жишээлбэл, Большой театрын гоцлол дуучин Фаина Петрова 20-иод оны сүүлээр Нью-Йоркийн Метрополитан театрт гурван улирал ажилласан). Энэ асуултад хоёрдмол утгагүй хариулахад хэцүү байдаг. Гэсэн хэдий ч бидний бодлоор, нэг шалтгаан нь Держинскаягийн урлаг нь угаасаа үндэсний гүн гүнзгий байсан: тэр Оросын дуучин байсан бөгөөд Оросын үзэгчдэд дуулахыг илүүд үздэг байв. Оросын урын санд уран бүтээлчийн авъяас чадвар хамгийн их илчлэгдэж, дуучны бүтээлч идеалд хамгийн ойр байсан Оросын дуурь дахь дүрүүд байв. Даргомыжскийн "Лусын дагина"-д Наташа, Глинкагийн "Руслан, Людмила"-д Горислава, Направникийн "Дубровский"-д Маша, Рубинштейн "Чөтгөр"-д Тамара, Бородины "Чөтгөр"-д Ярославна, Хунтайж Нагорь Игорь, Маримася-д Ксения Держинская өөрийн уран бүтээлийн амьдрал дахь орос эмэгтэйчүүдийн дүрүүдийн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. Чайковскийн дуурь, Римский-Корсаковын дуурь дахь Купава, Милитрис, Феврония, Вера Шелога. Дуучны тайзны ажилд эдгээр дүрүүд давамгайлж байв. Гэвч орчин үеийн хүмүүсийн үзэж байгаагаар Держинскаягийн хамгийн төгс бүтээл бол Чайковскийн "Хүрзний хатан" дуурийн Лизагийн дүр байв.

Оросын репертуарыг хайрлах, дуучны түүн доторх амжилт нь түүнийг Итали, Герман, Франц гэх мэт өөр өөр хэв маягаар гайхалтай мэдэрсэн барууны репертуар дахь түүний гавьяаг бууруулдаггүй. Уран бүтээлчийн өвөрмөц амт, дээд соёл, байгалийн бүрэн бүтэн байдлыг харгалзан үзсэн ийм "бүх идэштэн" байдал нь дуучны дууны авъяас чадварын бүх нийтийн шинж чанарыг илтгэдэг. Өнөөдөр Москвагийн тайз Вагнерын тухай бараг мартсан бөгөөд Мариинскийн театрт "Оросын Вагнериана"-г бүтээхэд тэргүүлж байсан бол дайны өмнөх үед Вагнерын дуурь ихэвчлэн Большой театрт тавигддаг байв. Эдгээр бүтээлүүдэд Держинскаягийн Вагнерийн дуучны авъяас чадвар ер бусын байдлаар илчлэгдсэн бөгөөд тэрээр Байройтийн суут ухаантан Таннхаузер (Элизабетын хэсэг), Нюрнбергийн мастерсингүүд (Ева), Валкири (Брюннхилде), Лохенгрин (Ортруд) зэрэг таван дуурьт дуулсан. , "Тристан ба Изольд" (Изолда) концертын тоглолт. Держинская Вагнерийн баатруудыг "хүмүүнлэгжүүлэх" анхдагч байгаагүй; Түүний өмнө Собинов, Нежданова нар Лохенгринийг гайхалтай уншиж, хэт ид шидийн үзэл, баатарлаг баатарлаг байдлаас цэвэрлэж, гэгээлэг, сэтгэлийн үгээр дүүргэсэн ижил төстэй уламжлалыг аль хэдийн бий болгосон. Гэсэн хэдий ч тэрээр энэ туршлагыг Вагнерын дуурийн баатарлаг хэсгүүдэд шилжүүлсэн бөгөөд тэр үеийг хүртэл жүжигчид голчлон супермэний Теутоник үзэл санааны дагуу тайлбарлаж байжээ. Римский-Корсаков эсвэл Вагнерын дуурь ч бай, туульс ба уянгын эхлэл - бие биенээсээ ялгаатай хоёр элемент нь дуучны хувьд адилхан амжилтанд хүрсэн. Держинскаягийн Вагнерийн баатруудад ер бусын, зохиомлоор айдас төрүүлдэг, хэт эелдэг, сэтгэлийг нь догдлуулам, догдлуулдаг зүйл байгаагүй: тэд амьд байсан - хайрлаж, зовж шаналж, үзэн ядаж, тэмцэлдэж, уянгалаг, эрхэмсэг, нэг үгээр хэлбэл янз бүрийн хүмүүс байв. үхэшгүй мөнхийн оноонд агуулагдах мэдрэмжүүд тэднийг эзэмдсэн.

Италийн дуурь дээр Держинская олон нийтэд бэл кантогийн жинхэнэ мастер байсан ч дуу чимээг сэтгэлзүйн хувьд үндэслэлгүй бишрэхийг хэзээ ч зөвшөөрөөгүй. Вердигийн баатруудын дотроос Аида дуучин бүсгүйтэй хамгийн ойр байсан бөгөөд уран бүтээлийнхээ туршид бараг салаагүй. Дуучны хоолой нь түүнд драмын репертуарын ихэнх хэсгийг жинхэнэ уламжлалын дагуу том цохилтоор дуулах боломжийг бүрэн олгосон. Гэхдээ Держинская хөгжмийн материалын дотоод сэтгэл зүйгээс гарахыг үргэлж хичээдэг байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн уянгын эхлэлийг гаргаснаар уламжлалт тайлбарыг дахин эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг. Зураач "түүний" Аидаг ингэж шийдсэн: драмын ангиудын хүсэл тэмүүллийн эрчмийг бууруулалгүйгээр тэрээр баатрынхаа уянгын уянгыг онцолж, түүний илрэлийг дүрсийг тайлбарлах лавлах цэг болгожээ.

Большой театрын тайзнаа анхны жүжигчин нь Держинская (1931) байсан Пуччинигийн Турандотын талаар мөн адил зүйлийг хэлж болно. Forte fortissimo-оор ханасан энэ хэсгийн тесситурагийн нарийн төвөгтэй байдлыг чөлөөтэй даван туулж, Держинская үүнийг халуун дулаанаар дамжуулахыг хичээсэн, ялангуяа гүнж бардам муу санаатнаас хайртай амьтан болж хувирсан дүр зураг дээр.

Держинскаягийн Большой театрын тайзны амьдрал аз жаргалтай байсан. Дуучин бараг бүх карьерынхаа туршид өрсөлдөгчөө мэддэггүй байсан ч тэр жилүүдэд театрын хамтлаг голчлон шилдэг мастеруудаас бүрддэг байв. Гэсэн хэдий ч сэтгэлийн амар амгалангийн тухай ярих шаардлагагүй: Оросын сэхээтэн ясны чөмөг хүртэл Держинская бол шинэ засгийн газрын хайр найргүй устгасан тэр ертөнцийн мах, цус байсан юм. Хувьсгалт он жилүүдийн үймээн самууны дараа 30-аад онд театрт ялангуяа мэдэгдэхүйц болсон бүтээлч сайн сайхан байдал нь театр, төрөл жанрын аль алиных нь оршин тогтнох эсэх нь эргэлзээтэй байсан бөгөөд энэ үед болж буй аймшигт үйл явдлын арын дэвсгэр дээр болсон. улс. Хэлмэгдүүлэлт нь Большой театрт бараг хөндөгдөөгүй - Сталин "өөрийн" театрт дуртай байсан - гэхдээ тэр үед дуурийн дуучин маш их зүйлийг хэлдэг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм: энэ үгийг хориглох үед тэдний төгс дуулалтаар л шилдэг дуучид дуулдаж байсан. Орос улс эх орондоо тохиолдсон бүх уй гашуу, зовлон зүдгүүрийг илэрхийлж, сонсогчдын зүрх сэтгэлд амьд хариултыг олж авав.

Держинскаягийн хоолой нь нарийн, өвөрмөц зэмсэг байсан бөгөөд нюанс, хиароскурогоор дүүрэн байв. Үүнийг дуучин бүсгүй нэлээд эрт байгуулсан тул гимназид сурч байхдаа дууны хичээлд оржээ. Энэ замд бүх зүйл жигд явагдаагүй ч эцэст нь Держинская багшаа олж, түүнээсээ маш сайн сургуулийг олж авсан нь түүнд олон жилийн турш хосгүй дууны мастер хэвээр үлдэх боломжийг олгосон юм. Паулин Виардот, Матильда Марчеси нарын шавь, алдарт дуучин Елена Терян-Корганова ийм багш болжээ.

Держинская нь хүчтэй, тод, цэвэр, зөөлөн уянгын драмын сопраног эзэмшсэн, тэр ч байтугай бүх регистрүүдэд ч гэсэн гэрэл гэгээтэй, нисдэг өндөр, төвлөрсөн драмын эгшигт дунд, бүрэн цустай, баян цээжний ноотуудтай, онцгой үзэсгэлэнтэй тембртэй байв. Түүний хоолойн онцгой шинж чанар нь ер бусын зөөлөн байдал байв. Дуу нь том, гайхалтай, гэхдээ уян хатан, хөдөлгөөнгүй байсан бөгөөд энэ нь хоёр ба хагас октавын хүрээтэй хослуулан дуучинд уянгын өнгөт хэсгүүдийг (жишээлбэл, Маргерит) амжилттай гүйцэтгэх боломжийг олгосон (мөн гайхалтай) Гуногийн Фауст). Дуучин дуулах техникийг төгс эзэмшсэн тул дуу чимээ, илэрхийлэл, эсвэл зүгээр л бие махбодийн тэсвэр тэвчээр шаарддаг хамгийн хэцүү хэсгүүдэд, тухайлбал Брунхилде, Турандот зэрэгт ямар ч бэрхшээл тулгараагүй. Дуучны үндсэн амьсгал дээр үндэслэсэн, урт, жигд, өргөн, цэвэр орос дуу, зүйрлэшгүй сийрэгжилт, төгөлдөр хуур нь туйлын өндөр нотоор хийсэн нь үнэхээр гайхалтай байсан - энд дуучин үнэхээр гайхалтай мастер байв. Хүчирхэг дуу хоолойтой Держинская байгалиасаа нарийн бөгөөд сэтгэлтэй уянгын зохиолч хэвээр үлдсэн бөгөөд энэ нь бидний өмнө дурдсанчлан түүнийг танхимын репертуарт оруулах боломжийг олгосон юм. Түүгээр ч барахгүй дуучны авъяас чадварын энэ тал нь маш эрт илэрч байсан - 1911 онд болсон танхимын концертоос түүний дуулах карьер эхэлсэн: дараа нь тэрээр Рахманиновын зохиолчийн концертод түүний романсуудаар тоглосон. Держинская бол өөртэй нь хамгийн ойр байсан хоёр хөгжмийн зохиолч болох Чайковский, Римский-Корсаков нарын романсын шүлгийг мэдрэмжтэй, өвөрмөц орчуулагч байсан юм.

1948 онд Большой театраас гарсны дараа Ксения Георгиевна Москвагийн консерваторид багшилж байсан боловч удаан биш: хувь заяа түүнийг дөнгөж 62 настайдаа явуулав. Тэрээр 1951 онд төрөлх театрынхаа 175 жилийн ойн үеэр таалал төгсөв.

Держинскаягийн урлагийн ач холбогдол нь түүний төрөлх театрт, төрөлх эх орондоо даруухан, нам гүм даяанизмд үйлчлэх явдал юм. Түүний бүх дүр төрх, бүх ажилд Китежан Феврониагаас ямар нэгэн зүйл байдаг - түүний урлагт олон нийтийг цочирдуулдаг гаднах зүйл байдаггүй, бүх зүйл маш энгийн, ойлгомжтой, заримдаа бүр бага байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь үүлгүй булгийн эх булаг шиг хязгааргүй залуу, сэтгэл татам хэвээр байна.

А.Матусевич, 2001 он