Йонас Кауфман (Жонас Кауфман) |

Йонас Кауфман

Дэлхийн дуурийн хамгийн эрэлттэй тенор, ойрын таван жилийн хуваарь нь нягт товлогдсон, 2009 онд Италийн шүүмжлэгчдийн шагнал, 2011 онд дуу бичлэгийн компаниудаас Classica Awards-ын ялагч. Зурагт хуудас дээрх нэр нь Европ, Америкийн шилдэг дуурийн театруудад бараг ямар ч цол хэргэм хүртэх эрхийг баталгаажуулдаг уран бүтээлч. Үүн дээр бид хэн бүхний нотолсон тайзны тайзны дүр төрх, цуутай харизмыг нэмж болно ... Залуу үеийнхэнд үлгэр дуурайлал, бусад өрсөлдөгчдийн хар, цагаан атаархлын объект - энэ бүхэн бол Жонас Кауфман юм.

Тун удалгүй, 2006 онд Метрополитанд супер амжилттай дебют хийснийхээ дараа шуугиантай амжилт түүнд хүрсэн. Олон хүнд царайлаг тенор хаанаас ч юм гарч ирсэн мэт санагдсан бөгөөд зарим нь түүнийг зүгээр л хувь заяаны хайрт гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Кауфманы намтар нь эв найртай дэвшилтэт хөгжил, мэргэн ухаантай ажил мэргэжил, зураачийн мэргэжлээрээ жинхэнэ хүсэл тэмүүлэл нь үр дүнгээ өгсөн тохиолдол юм. Кауфман "Дуурь яагаад тийм ч алдартай биш байгааг би хэзээ ч ойлгож чадаагүй" гэж хэлэв. "Энэ их хөгжилтэй!"

Overture

60-аад оны эхээр Мюнхенд суурьшсан Зүүн Германы эцэг эх нь хөгжимчин биш байсан ч түүний дуурь, хөгжимд дурлах нь бага наснаасаа эхэлсэн юм. Түүний аав даатгалын төлөөлөгчөөр ажиллаж байсан, ээж нь мэргэжлийн багш, хоёр дахь хүүхдээ төрүүлсний дараа (Ионасын эгч түүнээс таван насаар ах) гэр бүл, үр хүүхдээ өсгөх ажилд өөрийгөө зориулжээ. Дээрх давхарт Вагнерыг шүтэн бишрэгч өвөө амьдардаг байсан бөгөөд тэрээр ач зээ нарынхаа байранд байнга очиж, төгөлдөр хуур дээр дуртай дууриа тоглодог байв. "Тэр зүгээр л өөрийн таашаал авахын тулд үүнийг хийсэн" гэж Жонас дурсаж, "тэр өөрөө тенороор дуулж, эмэгтэй хэсгүүдийг хуурамчаар дуулдаг байсан, гэхдээ тэр энэ тоглолтонд маш их хүсэл тэмүүлэлтэй байсан тул хүүхдүүд бидний хувьд илүү сэтгэл хөдөлгөм, эцэст нь илүү боловсролтой байсан. нэгдүгээр зэрэглэлийн төхөөрөмж дээр диск сонсохоос илүү. Аав нь хүүхдүүдэд зориулсан симфони хөгжмийн пянз бичдэг байсан бөгөөд тэдний дунд Шостаковичийн симфони, Рахманиновын концертууд байсан бөгөөд сонгодог бүтээлүүдэд хүндэтгэлтэй хандах нь маш их байсан тул хүүхдүүд удаан хугацааны турш пянзыг эргүүлэхийг зөвшөөрдөггүй байв. тэднийг санамсаргүйгээр гэмтээх.

Таван настайдаа хүүг дуурийн жүжигт аваачсан бөгөөд энэ нь хүүхдийн "Мадам эрвээхэй" огтхон ч биш байв. Тэр анхны сэтгэгдэл нь цохилт шиг тод, дуучин одоо ч санах дуртай.

Гэвч үүний дараа хөгжмийн сургуулийг дагаж мөрдөөгүй бөгөөд түлхүүр эсвэл нумны төлөө эцэс төгсгөлгүй сэрэмжлүүлэв (хэдийгээр Жонас найман настайгаасаа төгөлдөр хуур сурч эхэлсэн). Ухаантай эцэг эх хүүгээ хатуу сонгодог гимназид явуулсан бөгөөд тэнд ердийн хичээлээс гадна латин, эртний грек хэл заадаг байсан бөгөөд 8-р анги хүртэл охид ч байгаагүй. Гэтэл нөгөө талаас урам зоригтой залуу багшаар удирдуулсан найрал дуучид тэнд төгсөлтийн анги хүртэл дуулах нь баяр баясгалан, шагнал байлаа. Настай холбоотой ердийн мутаци ч гэсэн нэг өдрийн хичээлийг тасалдуулалгүйгээр жигд, үл үзэгдэх байдлаар өнгөрчээ. Үүний зэрэгцээ анхны төлбөртэй үзүүлбэрүүд болсон - сүм хийд, хотын амралтанд оролцох, сүүлчийн ангид оролцох, тэр ч байтугай Принц Регент театрт найрал дууны бүжигчнээр ажилласан.

Хөгжилтэй Йони жирийн нэгэн залуу болж өссөн: тэр хөл бөмбөг тоглож, хичээл дээрээ бага зэрэг дэггүйтэж, хамгийн сүүлийн үеийн технологийг сонирхож, тэр ч байтугай радио гагнаж байв. Үүний зэрэгцээ 80-аад онд дэлхийн шилдэг дуучид, удирдаачид тоглодог Баварийн дуурийн гэр бүлийн захиалга, Италийн түүх, соёлын янз бүрийн газруудаар жил бүр зуны аялал хийдэг байв. Аав маань Италид хайртай хүн байсан бөгөөд насанд хүрсэн хойноо өөрөө итали хэл сурсан. Дараа нь нэгэн сэтгүүлчийн асуултад: "Ноён Кауфман, та Каварадоссигийн дүрд тоглохоор бэлдэж байхдаа Ром руу явж, Кастел Сант'Анжело гэх мэтийг үзэхийг хүсч байна уу?" Жонас: "Яагаад зориуд явав, би энэ бүгдийг хүүхэд байхдаа харсан" гэж хариулна.

Гэсэн хэдий ч сургуулиа төгсөхөд гэр бүлийн зөвлөлөөс эрэгтэй хүн найдвартай техникийн мэргэжлээр суралцах ёстой гэж шийдсэн. Тэгээд тэр Мюнхений их сургуулийн математикийн факультетэд элсэн орсон. Тэрээр хоёр семестр үргэлжилсэн ч дуулах хүсэл нь дарагджээ. Тэрээр үл мэдэгдэх зүйл рүү гүйж, их сургуулиа орхиж, Мюнхений Хөгжмийн дээд сургуулийн оюутан болжээ.

Хэт хөгжилтэй биш

Кауфман консерваторийн дууны багш нараа санах дургүй байдаг. Түүний хэлснээр, тэд "Германы тенорууд бүгд Питер Шрейер шиг, өөрөөр хэлбэл хөнгөн, хөнгөн дуугаар дуулах ёстой гэж тэд үзэж байсан. Миний хоолой Микки Маус шиг байсан. Тийм ээ, долоо хоногт 45 минутын хоёр хичээлээр та үнэхээр юу зааж чадах вэ! Ахлах сургууль бол сольфежио, туялзуур сэлэм, балетын хичээл юм." Гэсэн хэдий ч туялзуур сэлэм, балет нь Кауфманд сайн үйлчилсээр байх болно: түүний Зигмунд, Лохенгрин, Фауст, Дон Карлос, Хосе нар зөвхөн дуугаараа төдийгүй хуванцар байдлаар, тэр дундаа гартаа зэвсгээр үнэмшдэг.

Танхимын ангийн профессор Хельмут Дойч Кауфманыг бүх зүйл амархан байсан ч өөрөө хичээлдээ хэт хойрго ханддаггүй, бүх зүйлийн талаар мэдлэгээрээ бусад оюутнуудын дунд онцгой эрх мэдэлтэй нэгэн байсан гэж дурсав. хамгийн сүүлийн үеийн поп, рок хөгжим, ямар ч дуу хураагч, тоглуулагчийг хурдан засах чадвартай. Гэсэн хэдий ч Жонас 1994 онд дээд сургуулийг дуурь, танхимын дуучин гэсэн хоёр мэргэжлээр нэгэн зэрэг онц дүнтэй төгссөн. Арав гаруй жилийн дараа танхимын хөтөлбөр, бичлэгт түүний байнгын хамтрагч нь болох Хелмут Дойч юм.

Гэвч түүний төрөлх, хайртай Мюнхен хотод гэрэл гэгээтэй, гэхдээ дэндүү өчүүхэн тенортой царайлаг онц сурагч хэнд ч хэрэггүй байв. Бүр эпизод дүрд зориулсан. Байнгын гэрээг зөвхөн Саарбрюккен хотод, Германы "хэт барууны" тийм ч нэгдүгээр зэрэглэлийн театрт олжээ. Хоёр улирал, манай хэлээр, "морь" эсвэл үзэсгэлэнтэй, европ маягаар, буулт хийх, өчүүхэн жижиг дүрүүд, гэхдээ ихэнхдээ, заримдаа өдөр бүр. Эхэндээ хоолойны буруу найруулга нь өөрөө мэдрэгдэж байсан. Дуулах нь улам бүр хэцүү болж, нарийн шинжлэх ухаанд буцаж очих тухай бодол аль хэдийн гарч ирэв. Вагнерын "Парсифал" киноны Армигеруудын нэгний дүрд дүрд тоглосон нь сүүлчийн дусал байсан бөгөөд хувцаслалтын бэлтгэл дээр удирдаач бүх хүмүүсийн өмнө "Чи сонсогдохгүй байна" гэж хэлэхэд ямар ч дуу хоолой байсангүй. ярихад өвддөг.

Хамтран ажиллагч, өндөр настай басс өрөвдөж, Триерт амьдардаг аврагч багшийн утасны дугаарыг өгөв. Түүний нэрийг Майкл Родс Кауфманы нэрээр олон мянган шүтэн бишрэгчид нь талархан дурсдаг.

Грек гаралтай баритон Майкл Родс АНУ-ын янз бүрийн дуурийн театруудад олон жил дуулжээ. Тэрээр гайхалтай карьераа бүтээгээгүй ч олон хүнд өөрсдийн жинхэнэ дуу хоолойг олоход тусалсан. Йонастай уулзах үед Маэстро Родес 70 гаруй настай байсан тул түүнтэй харилцах нь 1876-р зууны эхэн үеийн уламжлалаас үүдэлтэй ховор түүхэн сургууль болжээ. Родс өөрөө 1950-р зууны хамгийн гайхамшигтай баритон, дууны багш нарын нэг Жузеппе ди Лука (22-1947) -тай хамт суралцжээ. Түүнээс Роудс хоолойны хөндийг тэлэх арга техникийг нэвтрүүлж, дуу хоолойг чөлөөтэй, хурцадмал байдалгүйгээр гаргах боломжийг олгосон. Ийм дуулах жишээг ди Лукагийн амьд үлдсэн бичлэгүүдээс сонсож болно, тэдгээрийн дунд Энрико Карузотой дуэт байдаг. Ди Лука 73 оны улиралд Метрополитанд дараалан гол хэсгүүдийг дуулсан боловч XNUMX онд (дуучин XNUMX настай байхдаа) салах ёс гүйцэтгэх тоглолтондоо түүний хоолой бүрэн дүүрэн сонсогддог байсныг харгалзан үзвэл бид чадна. Энэ техник нь дууны төгс техникийг өгөхөөс гадна дуучны бүтээлч амьдралыг уртасгадаг гэж дүгнэж болно.

Эрх чөлөө, хүчээ хуваарилах чадвар нь хуучин Италийн сургуулийн гол нууц гэдгийг Маэстро Родес залуу герман хүнд тайлбарлав. "Тоглолтын дараа та бүх дуурийг дахин дуулах боломжтой юм шиг санагдаж байна!" Тэрээр жинхэнэ, бараан царцсан баритон тембрээ гаргаж, теноруудад зориулсан "алтан" тод дээд ноотуудыг тавив. Хичээл эхэлснээс хойш хэдхэн сарын дараа Родс оюутанд: "Чи миний Лохенгрин болно" гэж итгэлтэйгээр зөгнөсөн.

Хэзээ нэгэн цагт Триер дэх сургалтыг Саарбрюккен дэх байнгын ажилтай хослуулах боломжгүй болж, эцэст нь мэргэжлийн хүн шиг санагдсан залуу дуучин "чөлөөт усанд сэлэх" -ээр шийджээ. Анхны байнгын театраасаа эхлээд хамгийн найрсаг мэдрэмжээ хадгалсан хамтлагтаа тэрээр туршлага төдийгүй удалгүй түүний эхнэр болсон тэргүүлэх меццо-сопрано Маргарет Жосвиг авчээ. Анхны томоохон үдэшлэгүүд Хайдельберг (З.Ромбергийн "Оюутан хунтайж" оперетта), Вюрцбург ("Шидэт лимбэ дэх Тамино", Штутгарт ("Севилийн үсчин" киноны Алмавива) зэрэг хотод гарч ирэв.

Хурдасгаж байна

1997-98 он Кауфманд хамгийн чухал бүтээлүүдийг авчирч, дуурийн оршихуйд огт өөр хандлагыг авчирсан. 1997 онд домогт Жоржио Стрелертэй уулзсан нь үнэхээр хувь тавилантай байсан бөгөөд тэрээр олон зуун өргөдөл гаргагчдын дундаас Жонасыг "Così фен тутте"-ийн шинэ бүтээлийн Феррандогийн дүрд сонгосон юм. Европын театрын мастертай хамтран ажилласан хэдий ч богино хугацаанд, мастер финалд хүргээгүй (Стрелер нээлтээ хийхээс сарын өмнө зүрхний шигдээсээр нас барсан) Кауфман өгч чадсан суут хүний ​​өмнө байнга баяртайгаар дурсдаг. залуу уран бүтээлчид түүний залуу насны галын бэлтгэл сургуулилтаар эрс сайжирч, дуурийн театрын конвенцид жүжигчний оршихуйн үнэнийг олж мэдэхэд хүчтэй түлхэц болсон. Залуу авъяаслаг дуучдын баг (Кауфманы хамтрагч нь Гүржийн сопрано Этери Гвазава байсан) тоглолтыг Италийн телевиз бичиж авсан бөгөөд Японд хийсэн аялан тоглолт амжилттай болсон. Гэвч нэр хүнд өсөөгүй, Европын анхны театруудаас залуу баатрын амрагт хүссэн бүх чанаруудыг эзэмшсэн тенор руу чиглэсэн олон тооны саналууд дагасангүй. Маш аажмаар, аажмаар, сурталчлах, сурталчлах талаар санаа зовохгүйгээр тэрээр шинэ үдэшлэг бэлдсэн.

Тухайн үед Кауфманы "үндсэн театр" болсон Штутгартын дуурь нь хөгжмийн театрын хамгийн дэвшилтэт сэтгэлгээний тулгуур нь байсан: Ханс Нойенфельс, Рут Бергаус, Иоханнес Шааф, Питер Мусбах, Мартин Куше нар тэнд тавигдсан. 1998 онд "Фиделио" (Жакуино) дээр Кушейтэй хамтран ажилласан нь Кауфманы дурсамжийн дагуу найруулагчийн театрт оршин тогтнох анхны хүчирхэг туршлага байсан бөгөөд жүжигчний амьсгал бүр, аялгуу бүр нь хөгжмийн драмын урлаг, найруулагчийн хүсэл зоригоос үүдэлтэй байдаг. адил цагт. Германы “Opernwelt” сэтгүүл К.Шимановскийн “Хаан Рожер” жүжгийн Эдрисийн дүрд тоглосон залуу тенорыг “Оны нээлт” хэмээн нэрлэжээ.

Штутгарт дахь тоглолттой зэрэгцэн Кауфман Ла Скала (Жакуино, 1999), Зальцбургт (Саральогийн хулгайлагдсан Белмонт), Ла Моннай (Белмонт), Цюрихийн дуурь (Тамино) зэрэг театруудад анхны тоглолтоо хийж, 2001 онд тэрээр дуулжээ. Чикагод анх удаа эрсдэлд орохгүйгээр Вердигийн "Отелло" жүжгийн гол дүрээс шууд эхэлж, Кассиогийн дүрд тоглохоор хязгаарлагдах болно (тэр 2004 онд Парисын анхны тоглолтоо хийх болно). Тэр жилүүдэд Йонасын өөрийнх нь хэлснээр тэрээр Мет эсвэл Ковент цэцэрлэгт хүрээлэнгийн тайзан дээрх анхны тенорын байр суурийг мөрөөдөж ч байгаагүй: "Би тэдний өмнө сар шиг байсан!"

Удаан

2002 оноос хойш Йонас Кауфманн Цюрихийн дуурийн бүтэн цагийн гоцлол дуучнаар ажиллаж байгаа бөгөөд үүний зэрэгцээ Герман, Австрийн хотуудад түүний тоглолтын газар зүй, репертуар өргөжиж байна. Концерт болон хагас тайзны хувилбаруудад тэрээр Бетховены Фиделио, Вердигийн "Дээрэмчид" 9-р симфони дахь тенор хэсгүүд, Чидун уулан дахь Христ ораторио, Бетховены "Солменн масс" оратори, Е-хавтрын хошууч Шуберт, Берлиозын "Гайдны бүтээл", "Масса"-г тоглосон. Реквием ба Листийн Фауст симфони; Шубертын камерын циклүүд...

2002 онд Антонио Паппанотой анхны уулзалт болсон бөгөөд түүний удирдлаган дор Ла Моннай Жонас Берлиозын "Фаустыг хараал" тайзны ораторийн бүтээлд оролцов. Гайхалтай нь Кауфманы хамгийн хэцүү гарчгийн хэсэгт гайхалтай басс Хосе Ван Дамм (Мефистофелес)-тэй хамтран хийсэн гайхалтай тоглолт нь хэвлэлээр тийм ч их хариу хүлээж аваагүй юм. Гэсэн хэдий ч хэвлэлүүд тэр үед Кауфманыг хэт их анхаарал хандуулаагүй боловч аз болоход тэр үеийн түүний олон бүтээлийг аудио, видео бичлэгт буулгасан байв.

Тэр жилүүдэд Александр Перейрагийн удирдаж байсан Цюрих дуурь нь Кауфманд олон төрлийн урын сантай болж, дууны болон тайзан дээр илүү хөгжих боломжийг олгож, уянгын репертуарыг хүчтэй драматиктай хослуулсан. Писиеллогийн "Нина" жүжгийн Линдор, Сесилия Бартоли гол дүрд тоглосон, Моцартын Идоменео, эзэн хаан Тит өөрийн Титийн өршөөл жүжгийн Флорестан, хожим дуучны онцлох тэмдэг болсон Бетховены "Фиделио" жүжгийн Флорестан, Вердигийн "Риголетто" жүжгийн гүн, Ф.Шубертийн "Фиеррабед" мартагдашгүй - дуурийн болон жүжиглэх дүр бүр нь дуурийн түүхэнд үлдэх зохистой ур чадвараар дүүрэн байдаг. Сонирхолтой бүтээлүүд, хүчирхэг чуулга (тайзан дээр Кауфманы хажууд Ласло Полгар, Весселина Казарова, Сесилия Бартоли, Майкл Фолле, Томас Хэмпсон, индэрт Николаус Арнонкур, Франц Велсер-Мёст, Нелло Санти...)

Гэхдээ өмнөх шигээ Кауфман герман хэл дээрх театруудын байнгын үзэгчдийн "нарийн хүрээнийхэнд өргөн танигдсан" хэвээр байна. 2004 оны есдүгээр сард тэрээр Лондоны Ковент Гарденд анхны тоглолтоо хийж, Ж.Пуччинигийн "Залгих" кинонд гэнэт зодог тайлсан Роберто Аланьяг сольсноор юу ч өөрчлөгдөөгүй. Тэр үед герман залуугийн гайхалтай өгөгдөл, түншийн найдвартай байдлыг үнэлж чадсан прима донна Анжела Георгиутай танилцсан юм.

Бүтэн хоолойгоор

2006 оны XNUMX-р сард "Цаг цохилоо". Зарим хүмүүсийн хэлсээр байгаачлан энэ бүхэн санамсаргүй тохиолдлын асуудал юм: тухайн үеийн Мет хамтлагийн тенор Роландо Виллазон хоолойныхоо ноцтой асуудлаас болж тоглолтоо удаан хугацаанд тасалдуулсан. Ла Травиата хотод нэн яаралтай хэрэгтэй байна, Жоржио, түншүүдээ сонгохдоо дур булаам, Кауфманыг санаж, санал болгов.

Шинэ Альфредийн 3-р үзүүлбэрийн дараа алга ташилт үнэхээр дүлийрч байсан тул Жонас хөл нь салгах шахсаныг дурсахад тэрээр өөрийн эрхгүй "Би үүнийг үнэхээр хийсэн гэж үү?" Өнөөдрийн тэр тоглолтын хэсгүүдийг You Tube дээрээс үзэх боломжтой. Хачирхалтай мэдрэмж: тод хоолой, даруухан тоглодог. Гэхдээ яагаад Кауфманы алдар нэрд гарах үндэс суурийг тавьсан нь түүний урьд өмнө гүйцэтгэсэн гүн гүнзгий дүрүүд биш харин улиг болсон Альфред байв? Үндсэндээ хамтрагч үдэшлэг, тэнд маш олон сайхан хөгжим байдаг, гэхдээ зохиогчийн хүслийн хүчээр дүрд ямар ч үндсэн зүйлийг оруулах боломжгүй, учир нь энэ дуурь нь түүний тухай, Виолеттагийн тухай юм. Гэхдээ энэ нь гэнэтийн цочролын яг ийм нөлөө байж магадгүй юм шинэ сайтар судалсан мэт нэгэн хэсгийн гүйцэтгэл, ийм гайхалтай амжилт авчирсан.

"Ла Травиата"-аас хойш зураачийн оддын нэр хүнд өсч эхэлсэн юм. Түүнийг "алдартай сэрлээ" гэж хэлбэл, дуурийн алдар нэр нь кино, телевизийн оддын хувьд алдартай байхаас хол байна. Гэвч 2006 оноос эхлэн дуурийн шилдэг театрууд 36 настай дуучныг өнөөгийн жишгээр залуу гэхээсээ илүүтэй хөөцөлдөж, уруу татсан гэрээгээр уралдаж эхэлжээ.

Мөн 2006 онд тэрээр Венийн Улсын дуурь (Ид шидийн лимбэ)-д дуулж, Ковент-Гарденд Хосегийн дүрд анхны тоглолтоо хийсэн (Кармен Анна Катерина Антоначчитай хамт тоглосон CD нь гайхалтай амжилттай болсон бөгөөд тоглолт, дүрийн хамт гаргасан. Хосе олон жилийн турш зөвхөн алдартай төдийгүй хайрт болох болно); 2007 онд тэрээр Парисын дуурь болон Ла Скала театрт Альфредийг дуулж, анхны бие даасан "Romantic Arias" дискээ гаргасан ...

Дараа жил буюу 2008 он нь байлдан дагуулсан "анхны үзэгдэл"-ийн жагсаалтад "Ла бохем" болон Чикаго дахь Уянгын дуурьтай Берлинийг нэмж, Кауфман "Массенетын Манон" кинонд Натали Дессэйтэй хамт тоглосон.

2008 оны XNUMX-р сард түүний Москвад хийсэн цорын ганц тоглолт: Дмитрий Хворостовский Кремлийн Конгрессын ордонд жил бүр зохион байгуулдаг "Хворостовский ба Найзууд" концертын хөтөлбөртөө Йонасыг урьсан.

2009 онд Кауфманыг Венийн дуурийн театрын тансаг хүмүүс Пуччинигийн "Тоска" жүжгийн Каварадоссигийн дүрээр хүлээн зөвшөөрөв (түүний энэ гайхалтай дүрд анхны дебютээ жилийн өмнө Лондонд болсон). Мөн 2009 онд тэд төрөлх Мюнхен рүүгээ буцаж ирээд цагаан морин дээр биш, харин цагаан хунгийн хамт буцаж ирэв - Баварийн дуурийн өмнөх Макс-Иосеф Платц дээр асар том дэлгэцээр шууд цацагдсан "Лохенгрин" олон мянган хүнийг цуглуулсан. урам зоригтой эх орончдын , нулимстай нүдээр нэвтлэн сонсож байна "Фернем газар". Романтик хүлэг баатрыг найруулагчийн түүнд ногдуулсан футболк, пүүзээр нь хүртэл таньсан.

Эцэст нь, Ла Скала дахь улирлын нээлт, 7 оны 2009-р сарын 2010. Кармен дахь шинэ Дон Хосе бол маргаантай тоглолт боловч Баварийн тенорын хувьд болзолгүй ялалт юм. XNUMX оны эхэн үе бол Парисчуудыг талбай дээрээ ялсан, Бастилийн дуурийн театрт "Вертер", шүүмжлэгчид хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөгүй франц хэл, Ж.В.Гётегийн дүр төрх, Массенетийн романтик хэв маягтай бүрэн нийцсэн.

Бүх сэтгэлээрээ

Германы сонгодог зохиолоос сэдэвлэсэн либретто бүрд Кауфман онцгой хүндэтгэлтэй ханддаг гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. Лондон дахь Вердигийн "Дон Карлос" эсвэл саяхан Баварийн дуурийн театрт тоглож байсан ч тэр Шиллер, мөнөөх Вертер, ялангуяа Фаустаас Гётегийн дүрийг байнга сэргээдэг нюансуудыг дурсдаг. Сүнсээ худалдсан Докторын дүр төрх дуучин бүсгүйтэй салшгүй холбоотой олон жилийг үджээ. Мөн Ф.Бусонигийн “Доктор Фауст” жүжгийн Оюутны эпизодын дүрд тоглож байсныг дурсан дурсаж, өмнө дурдсан Берлиозын “Фаустыг буруушаасан нь”, Ф.Листийн “Фауст” симфони, А.Бойтогийн “Мефистофелийн ари” бие даасан CD-д багтсан. Веризм". Түүний анхны уриалга нь Ч. 2005 онд Цюрих хотод болсон Гунодыг зөвхөн вэб дээр байрлуулсан театрын ажлын видео бичлэгээр л дүгнэж болно. Гэхдээ энэ улиралд тэс өөр хоёр тоглолт болох дэлхийн өнцөг булан бүрт кино театруудаар шууд цацагдсан Met дээр болон Венийн дуурьт илүү даруухан тоглосон нь дэлхийн сонгодог урлагийн шавхагдашгүй дүр төрхийг бүтээх ажлын талаар санаа өгч байна. . Үүний зэрэгцээ дуучин өөрөө түүний хувьд Фаустын дүр төрхийг Гётегийн шүлэгт багтаасан бөгөөд түүнийг дуурийн тайзнаа зохих ёсоор шилжүүлэхийн тулд Вагнерын тетралогийн боть шаардлагатай гэдгийг өөрөө хүлээн зөвшөөрдөг.

Ерөнхийдөө тэрээр маш их ноцтой уран зохиол уншиж, элит киноны хамгийн сүүлийн үеийн зүйлийг дагаж мөрддөг. Йонас Кауфманы өөрийн төрөлх герман хэлээр төдийгүй англи, итали, франц хэлээр өгсөн ярилцлага нь үргэлж сэтгэл татам уншдаг: зураач ерөнхий хэллэгээс холдохгүй, харин дүрийнхээ тухай, хөгжмийн театрын тухай тэнцвэртэй байдлаар ярьдаг. мөн гүн зам.

Өргөтгөх

Түүний ажлын өөр нэг тал болох танхимын тоглолт, симфони концертод оролцох талаар дурдахгүй байхын аргагүй юм. Жил бүр тэрээр хуучин профессор, одоо найз, мэдрэмтгий хамтрагч Хелмут Дойчтой хамт гэр бүлийнхээ шинэ хөтөлбөр гаргахаас залхуурдаггүй. Мэдэгдэлийн дотно байдал, илэн далангүй байдал нь 2011 оны намар Лучано Павароттигийн бие даасан тоглолтоос хойш 4000 жилийн турш энд байгаагүй ийм танхимын үдэшлэгт Нийслэлийн 17 мянган дахь танхимыг бүрэн цуглуулахад саад болоогүй юм. Кауфманы онцгой "сул тал" бол Густав Малерын танхимын бүтээлүүд юм. Энэхүү ид шидийн зохиолчтой тэрээр дахин дахин илэрхийлсэн онцгой ураг төрлийн харилцааг мэдэрдэг. "Дэлхийн дуу" хэмээх романсуудын ихэнх нь аль хэдийн дуулсан. Саяхан, ялангуяа Бирмингемийн найрал хөгжмийн залуу найруулагч Йонасын хувьд Рига хотын оршин суугч Андрис Нелсонс Махлерын үхсэн хүүхдүүдийн тухай дууны Ф.Рюкертийн үгэнд багтсан хэзээ ч хийгдэж байгаагүй хувилбарыг тенор түлхүүрээр олжээ. эх). Кауфманы бүтээлийн дүрслэлийн бүтцэд нэвтэрч, орох нь гайхалтай бөгөөд түүний тайлбар нь Д.Фишер-Диескаугийн сонгодог бичлэгтэй ижил түвшинд байна.

Уран бүтээлчийн хуваарь 2017 он хүртэл хатуу товлогдсон бөгөөд хүн бүр түүнийг хүсч, янз бүрийн саналд уруу татдаг. Энэ нь нэгэн зэрэг сахилга бат, хүлээстэй байдаг гэж дуучин гомдоллож байна. “Уран бүтээлчээс таван жилийн дараа ямар будаг хэрэглэх, юу зурахыг хүсч байгааг асуугаад үзээрэй? Тэгээд бид ийм эрт гэрээ байгуулах ёстой!" Бусад нь түүнийг "бүх идэштэн", "Валкири" киноны Зигмундыг "Ла Бохеме" киноны Рудольф, Каварадоссиг Лохенгринтэй дэндүү зоригтой сольсон гэж зэмлэдэг. Гэхдээ Жонас дууны эрүүл мэнд, урт наслалтын баталгааг хөгжмийн хэв маягийн ээлжинд харж байна гэж хариулав. Үүгээрээ тэрээр өөрийн ахмад найз Пласидо Домингогийн жишээ болж, янз бүрийн үдэшлэгт дээд амжилт дуулжээ.

Италичуудын нэрлэж заншсанаар шинэ тотонтенорыг (“бүх дуулах тенор”) зарим хүмүүс Италийн урын санд хэтэрхий герман, Вагнерын дуурь дээр хэтэрхий италичлагдсан гэж үздэг. Фауст эсвэл Вертерийн хувьд Францын хэв маягийг мэддэг хүмүүс илүү уламжлалт гэрэл, тод дуу хоолойг илүүд үздэг. Дууны амтын талаар удаан хугацаанд маргаж болох бөгөөд ямар ч үр дүнд хүрэхгүй, хүний ​​амьд хоолойг мэдрэх нь үнэрийг мэдрэхтэй адил юм.

Нэг зүйл тодорхой. Йонас Кауфман бол байгалийн бүх бэлгүүдийн ховор цогцолбороор хангагдсан орчин үеийн Олимп дуурийн анхны уран бүтээлч юм. 36 насандаа цаг бусаар хорвоог орхисон Германы хамгийн тод тенор Фриц Вундерлихтэй эсвэл гайхалтай бараан хоолойтой төдийгүй Холливудын дүр төрхтэй гайхалтай "Дуурийн хунтайж" Франко Кореллитой байнга харьцуулдаг. мөн Николай Гедда, ижил Доминго гэх мэт. .d. үндэслэлгүй юм шиг байна. Хэдийгээр Кауфман өөрөө өнгөрсөн үеийн агуу хамт олонтойгоо харьцуулах нь магтаал, талархал гэж үздэг ч (энэ нь дуучдын дунд үргэлж тийм байдаггүй!) Тэр бол өөрөө үзэгдэл юм. Түүний заримдаа ганган дүрүүдийн жүжигчилсэн тайлбар нь анхны бөгөөд итгэл үнэмшилтэй байдаг бөгөөд түүний хамгийн сайхан мөчид дуулах нь төгс хэллэг, гайхалтай төгөлдөр хуур, өөгүй хэллэг, нумын төгс дууг чиглүүлэх чадвараараа гайхшруулдаг. Тиймээ, байгалийн тембр нь өөрөө хэн нэгэнд танигдах өвөрмөц өнгө, багаж хэрэгсэлгүй мэт санагдаж магадгүй юм. Гэхдээ энэ "хэмжээг" хамгийн сайн хийл эсвэл хийлтэй харьцуулах боломжтой бөгөөд түүний эзэн үнэхээр сүнслэг нөлөө үзүүлдэг.

Йонас Кауфман эрүүл мэнддээ санаа тавьж, йогийн дасгал, авто бэлтгэлийг тогтмол хийдэг. Тэрээр усанд сэлэх дуртай, явган аялал, дугуй унах дуртай, ялангуяа төрөлх Баварийн уулс, одоогийн гэр нь байгаа Старнберг нуурын эрэгт. Өсөн нэмэгдэж буй охин, хоёр хүүтэй гэр бүлд маш эелдэг ханддаг. Эхнэрийнхээ дуурийн карьер өөрт нь болон хүүхдүүдийнхээ төлөө золиослогдсонд санаа зовж, Маргарет Жосвигтой хамтарсан ховор тоглолтуудад баярладаг. Төслийн хоорондох богино "амралт" болгоныг гэр бүлийнхэнтэйгээ хамт өнгөрөөж, шинэ ажилд эрч хүч өгөхийг хичээдэг.

Тэрээр герман хэлээр прагматик, Вердигийн Отелло дууг Ил троваторе, Ун балло ин масшера, Хувь тавилангийн хүч зэрэг дуунуудыг "дамжуулахаас" өмнө дуулна гэж амласан ч Тристаны дүрийн талаар тусгайлан боддоггүй бөгөөд анхных нь байсан гэдгийг хошигнон дурсав. Тристан гурав дахь тоглолтынхоо дараа 29 настайдаа нас барсан бөгөөд тэрээр урт насалж, 60 хүртэл дуулахыг хүсч байна.

Оросын цөөн хэдэн шүтэн бишрэгчдийнхээ хувьд Кауфманы Херманыг "Хүрзний хатан хаан" киног сонирхсон тухай хэлсэн үг нь онцгой анхаарал татаж байна: "Би Орост хөл тавьсан галзуу, нэгэн зэрэг ухаалаг Германы дүрд тоглохыг үнэхээр хүсч байна." Гэхдээ нэг саад бэрхшээл нь тэр үндсэндээ ярьдаггүй хэлээрээ дуулдаггүй. Яахав, хэл шинжлэлийн чадвартай Ионас удахгүй бидний “агуу, хүчирхэг”-ийг ялна, эсвэл Чайковскийн овсгоотой дуурийн төлөө зарчмаасаа татгалзаж, Оросын дуурийн драмын тенорын титэм хэсгийг сурна гэж найдъя. бусдын адил шугаман. Тэр амжилтанд хүрнэ гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Хамгийн гол нь бүх зүйлд хангалттай хүч чадал, цаг хугацаа, эрүүл мэнд байх ёстой. Тенор Кауфман уран бүтээлийн оргилд дөнгөж орж байна гэж үздэг!

Татьяна Белова, Татьяна Елагина

Дискографи:

Соло цомгууд

• Ричард Страусс. худалч. Harmonia mundi, 2006 (Helmut Deutsch-тэй хамт)
• Романтик ари. Декка, 2007 (найруулагч Марко Армиглиато)
• Шуберт. Шоне Мюллерин үх. Декка, 2009 (Хелмут Дойчтой хамт)
• Sehnucht. Декка, 2009 (найруулагч Клаудио Аббадо)
• Верисмо Ариас. Декка, 2010 (найруулагч Антонио Папано)

Opera

CD

• жагсагчид Цус сорогч. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Вебер. Оберон. Philips (Universal), 2005 (найруулагч Жон-Элиот Гардинер)
• Хампердинк. Конигскиндэр үх. Аккорд, 2005 (Монпелье фестивалийн бичлэг, найруулагч Филип Жордан)
• Пуччини. Эрвээхэй хатагтай. EMI, 2009 (найруулагч Антонио Папано)
• Бетховен. Фиделио. Декка, 2011 (найруулагч Клаудио Аббадо)

DVD

• Паисиелло. Нина, эсвэл хайрын төлөө галзуур. Arthaus Musik. Опернхаус Цюрих, 2002 он
• Монтеверди. Улисс эх орондоо буцаж ирэв. Архаус. Опернхаус Цюрих, 2002 он
• Бетховен. Фиделио. Арт хаус хөгжим. Цюрихийн дуурийн театр, 2004 он
• Моцарт. Титогийн өршөөл. EMI сонгодог. Опернхаус Цюрих, 2005 он
• Шуберт. Фиеррабрас. EMI сонгодог. Цюрихийн дуурийн театр, 2007 он
• Бизе. Кармен. Хатан хааны дуурийн театрт, 2007 он
• Тэмээн хяруул. Розенкавальер. Дека. Баден-Баден, 2009 он
• Вагнер. Лохенгрин. Дека. Баварийн улсын дуурь, 2009 он
• Массенет. Вэтер. Арван жил. Парис, Бастилийн дуурь, 2010 он
• Пуччини. Тоска Декка. Цюрихийн дуурийн театр, 2009 он
• Cilea. Адриана Лекувер. 2011-р сар Хатан хааны дуурийн театрт, XNUMX он

Тайлбар:

Йонас Кауфманы намтарыг хамтран ажиллагсад болон дэлхийн дуурийн оддын сэтгэгдлийг агуулсан дэлгэрэнгүй ярилцлага хэлбэрээр "Томас Войгт" ном хэлбэрээр нийтлэв. Йонас Кауфман: "Майнен үхэх үү?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010).