Йоханнес Брамс |

Johannes Brahms

Бүх зүрх сэтгэлээрээ хөгжимд хариулах чадвартай хүмүүс байгаа цагт, яг ийм хариу үйлдэл нь Брамсын хөгжим тэдэнд төрж байвал энэ хөгжим оршин тогтнох болно. Г. Гал

Р.Шуманы романтизмын залгамжлагчийн хувиар хөгжмийн амьдралд орж ирсэн Ж.Брамс Герман-Австрийн хөгжим, ер нь Германы соёлын янз бүрийн эрин үеийн уламжлалыг өргөнөөр, хувь хүн болгон хэрэгжүүлэх замыг туулсан. Хөтөлбөр, театрын хөгжмийн шинэ төрлүүд (Ф. Лист, Р. Вагнер) хөгжиж байх үед хөгжмийн сонгодог хэлбэр, төрөлд голчлон хандсан Брамс тэдний амьдрах чадвар, хэтийн төлөвийг баталж, ур чадвар, ур чадвараараа баяжуулсан мэт санагдсан. орчин үеийн уран бүтээлчийн хандлага. Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын туршлагаас орчин үеийн өдөр тутмын хөгжим, романтик дууны үг хүртэл уламжлалыг хамрах хүрээ нь онцгой мэдрэгддэг дууны найруулга (ганц, чуулга, найрал дуу) нь тийм ч чухал биш юм.

Брамс хөгжмийн гэр бүлд төржээ. Гамбургийн филармонийн найрал хөгжимчнөөс эхлээд контрабасс хөгжимчин болтлоо хэцүү замыг туулсан аав нь хүүдээ янз бүрийн чавхдаст болон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг тоглох анхны ур чадвар эзэмшүүлсэн ч Йоханнес төгөлдөр хуурд илүү татагдаж байжээ. Ф.Коссел (дараа нь алдарт багш Э. Марксентэй хамт) -тай хийсэн хичээлийн амжилт нь түүнд 10 настайдаа танхимын чуулгад оролцох, 15 настайдаа бие даасан тоглолт хийх боломжийг олгосон. Брамс бага наснаасаа аавдаа боомтын ресторанд төгөлдөр хуур тоглож, хэвлэн нийтлэгч Кранцын ажлыг зохион байгуулж, дуурийн театрт төгөлдөр хуурчаар ажиллаж, гэр бүлээ тэжээхэд нь тусалсан. Унгарын хийлч Э.Ремени (концерт дээр тоглосон ардын аялгуунаас 1853 ба 4 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан алдарт "Унгарын бүжиг" дараа нь төрсөн) тэрээр аль хэдийн янз бүрийн жанрын олон бүтээлийн зохиогч байсан бөгөөд ихэнхдээ устгагдсан.

Хамгийн анхны хэвлэгдсэн зохиолууд (3 сонат, төгөлдөр хуурт зориулсан шерцо, дуу) нь хорин настай хөгжмийн зохиолчийн эрт үеийн бүтээлч төлөвшлийг илчилсэн юм. Тэд 1853 оны намар Дюссельдорф хотод болсон уулзалтаар Брамсын бүхэл бүтэн амьдралыг тодорхойлсон Шуманныг биширсэн юм. Шуманы хөгжим (түүний нөлөө нь 1853 онд Гуравдугаар сонат, 1854 онд "Шуманы сэдэвт өөрчлөлтүүд", 1854 оны дөрвөн балладын сүүлчийн дуунд шууд нөлөөлсөн), түүний гэрийн уур амьсгал, уран сайхны сонирхлын ойролцоо байдал ( Брамс залуу насандаа Шуман шиг романтик уран зохиолд дуртай байсан - Жан-Пол, Т.А. Хоффман, Эйхендорф гэх мэт) нь залуу хөгжмийн зохиолчид асар их нөлөө үзүүлсэн. Үүний зэрэгцээ, Германы хөгжмийн хувь заяаны хариуцлагыг Шуманн Брамст даатгасан мэт (тэр түүнийг Лейпцигийн хэвлэн нийтлэгчид санал болгож, түүний тухай "Шинэ арга замууд" гэсэн урам зоригтой нийтлэл бичсэн), удалгүй сүйрэл (амиа хорлох) болов. 1854 онд Шуманны оролдлого, сэтгэцийн өвчтэй эмнэлэгт хэвтсэн, Брамс түүн дээр очсон, эцэст нь 1856 онд Шуман нас барсан), Брамсын энэ хүнд хэцүү өдрүүдэд үнэнчээр тусалсан Клара Шуманыг хайрлах хайр сэтгэлийн романтик мэдрэмж - энэ бүхэн Брамсын хөгжмийн гайхалтай эрч хүч, шуургатай аяндаа байдлыг улам дордуулсан (Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан анхны концерт - 1854-59; Нэгдүгээр симфони, Гуравдугаар төгөлдөр хуурын дөрвөл, хожим нь дууссан).

Сэтгэлгээний дагуу Брамс нэгэн зэрэг объектив байх хүсэл эрмэлзэл, хатуу логик дэг журам, сонгодог урлагийн онцлог шинж чанартай байв. Брамс Детмолд руу нүүсэн (1857), ноёдын ордонд хөгжимчний албан тушаал хашиж, найрал дууг удирдаж, хуучин мастерууд болох Г.Ф.Хандель, Ж.С.Бах, Ж.Гайдн нарын зохиолыг судалж, эдгээр шинж чанарууд нь улам бүр бэхжсэн. болон В.А.Моцарт нар 2-р зууны хөгжмийн онцлог шинж чанартай бүтээлүүдийг туурвижээ. (1857 найрал хөгжим - 59-1860, найрал дууны зохиолууд). Брамс 50 онд буцаж ирсэн Гамбург дахь сонирхогчдын эмэгтэйчүүдийн найрал дууны ангиуд нь найрал дууны хөгжимд сонирхолтой байсан (тэр эцэг эх, төрөлх хотдоо маш их холбоотой байсан боловч тэнд хэзээ ч түүний хүсэл тэмүүллийг хангасан байнгын ажил олж чадаагүй). 60-аад оны 2-р зууны эхэн үеийн бүтээлч байдлын үр дүн. Төгөлдөр хуурын оролцоотой танхимын чуулга нь Брамсыг симфониуд (1862 дөрвөл - 1864, Квинтет - 1861), мөн вариацын циклүүд (Ганделын сэдэвт хувилбарууд ба фуга - 2, 1862 дэвтэр) -ээр сольсон мэт том хэмжээний бүтээл болжээ. of Variations on a Theme of Paganini – 63-XNUMX ) нь түүний төгөлдөр хуурын хэв маягийн гайхалтай жишээ юм.

1862 онд Брамс Вена руу явж, аажмаар байнгын оршин суухаар ​​суурьшжээ. Венийн (Шубертыг оруулаад) өдөр тутмын хөгжмийн уламжлалд хүндэтгэл үзүүлэх нь 4 ба 2 гарт төгөлдөр хуурт зориулсан вальс (1867), мөн "Хайрын дуунууд" (1869), "Хайрын шинэ дуунууд" (1874) - хүмүүст зориулсан вальсууд байв. 4 гарт төгөлдөр хуур, дууны дөрвөл, Брамс заримдаа "вальсын хаан" И.Штраусын (хүү) хэв маягтай холбогддог бөгөөд түүний хөгжмийг өндөр үнэлдэг. Брамс төгөлдөр хуурчаар алдаршиж байна (тэр 1854 оноос хойш тоглож байсан, ялангуяа өөрийн танхимын чуулгад дуртайяа тоглож байсан, Бах, Бетховен, Шуманн, өөрийн уран бүтээлийг тоглож, дуучдыг дагалдаж, Германы Швейцарь, Дани, Голланд, Унгар руу аялсан. , Германы янз бүрийн хотод), мөн 1868 онд Бремен хотод "Герман реквием"-ийг тоглосны дараа түүний хамгийн том бүтээл (Библийн бичвэрүүд дээр найрал дуу, гоцлол дуучид, найрал хөгжимд зориулсан) болон хөгжмийн зохиолчоор ажилласан. Вена дахь Брамсын эрх мэдлийг бэхжүүлэх нь түүний Дууны академийн найрал дууны дарга (1863-64), дараа нь Хөгжим сонирхогчдын нийгэмлэгийн найрал хөгжим, найрал хөгжим (1872-75) зэрэг ажилд хувь нэмэр оруулсан. В.Ф.Бах, Ф.Куперин, Ф.Шопен, Р.Шуманн нарын төгөлдөр хуурын бүтээлүүдийг Брейткопф, Хертел хэвлэлийн газарт засварлахад Брамсын үйл ажиллагаа эрчимтэй явагдсан. Тэрээр тухайн үед төдийлөн танигдаагүй хөгжмийн зохиолч А.Дворакийн уран бүтээлийг хэвлэхэд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд түүний хувь заяанд халуун дулаан дэмжлэг, оролцоо Брамст өртэй байсан юм.

Бүрэн бүтээлч төлөвшил нь Брамсын симфони руу уриалснаар тэмдэглэгдсэн байв (Нэгдүгээр - 1876, Хоёрдугаарт - 1877, Гуравдугаарт - 1883, Дөрөвдүгээр - 1884-85). Амьдралынхаа энэхүү гол бүтээлийг хэрэгжүүлэх арга барилын талаар Брамс гурван чавхдаст дөрвөл (Нэгдүгээрт, Хоёрдугаарт - 1873, Гуравдугаарт - 1875), Гайдны сэдэвт найрал хөгжимд (1873) ур чадвараа дээшлүүлсэн. "Хувь тавилангийн дуу" (Ф. Холдерлиний нэрэмжит, 1868-71), "Паркуудын дуу" (IV Гёте, 1882) зэрэгт симфонитой ойр дүр төрхийг тусгасан болно. Хийлийн концерт (1878) болон төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт (1881) хоёрын гэрэл гэгээтэй, урам зоригтой зохицол нь Итали руу хийсэн аяллын сэтгэгдлийг тусгасан байв. Түүний мөн чанар, түүнчлэн Австри, Швейцарь, Герман (Брахмууд ихэвчлэн зуны саруудад зохиогддог) байгальтай Брамсын олон бүтээлийн санаанууд хоорондоо холбоотой байдаг. Тэднийг Герман болон гадаадад дэлгэрүүлэхэд гарамгай жүжигчдийн үйл ажиллагаа нөлөөлсөн: Г.Бюлоу, ХБНГУ-ын шилдэг хамтлагуудын нэг Майнингений найрал хөгжмийн удирдаач; хийлч И.Иоахим (Брамсын хамгийн дотны найз), дөрвөлийн удирдагч, гоцлол дуучин; дуучин Ж.Стокхаузен болон бусад. Төрөл бүрийн зохиолын танхимын чуулга (хийл, төгөлдөр хуурын гурван сонат – 3-1878, 79, 1886-1886; виолончель, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар сонат – 88; хийл, морин хуур, төгөлдөр хуурын хоёр гурвал – 1886-2, 1880; 82 чавхдаст квинтет) – 1886, 2), хийл, виолончель, найрал хөгжимд зориулсан концерт (1882), найрал дуунд зориулсан капеллад зориулсан бүтээлүүд нь симфониуудын зохистой хамтрагчид байв. Эдгээр нь 1890-аад оны сүүл үеийнх юм. танхимын жанрын давамгайллаар тэмдэглэгдсэн бүтээлч байдлын хожуу үе рүү шилжих шилжилтийг бэлтгэсэн.

Өөртөө маш их шаардлага тавьдаг Брамс бүтээлч төсөөлөл нь ядарч туйлдахаас эмээж, зохиол бичих үйл ажиллагаагаа зогсоох талаар бодлоо. Гэвч 1891 оны хавар Майнингений найрал хөгжмийн кларнетч Р.Мюльфельдтэй уулзсан нь түүнийг кларнеттай гурвал, квинтет (1891), дараа нь хоёр сонат (1894) зохиоход хүргэв. Үүний зэрэгцээ Брамс төгөлдөр хуурын 20 бүтээл (116-119-р хувилбар) бичсэн нь кларнет чуулгын хамт хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч эрэл хайгуулын үр дүн болсон юм. Энэ нь ялангуяа Квинтет ба төгөлдөр хуурын интермеццо - "гашуудлын нотуудын зүрх"-д хамаатай бөгөөд уянгын илэрхийлэлийн хатуужил, итгэл үнэмшил, бичгийн нарийн бөгөөд энгийн байдал, аялгууны бүхэл бүтэн уянгалаг байдлыг хослуулсан. 1894 онд хэвлэгдсэн 49 оны Германы ардын дууны түүвэр (дуу болон төгөлдөр хуурын хувьд) нь Брамсын ардын дууг байнга анхаарч, ёс суртахуун, гоо зүйн үзэл баримтлалыг нь харуулсан нотолгоо юм. Брамс амьдралынхаа туршид Германы ардын дууны (капелла найрал дууны дууг оруулаад) найруулга хийж байсан бөгөөд славян (Чех, Словак, Серб) аялгууг сонирхож, ардын зохиол дээр үндэслэн дуундаа тэдний дүрийг дахин бүтээдэг байв. Дуу хоолой, төгөлдөр хуурын "Дөрвөн хатуу аялгуу" (1895 онд Библийн бичвэрүүд дээрх гоцлол кантата), 11 найрал дууны оршил (1896) нь хөгжмийн зохиолчийн "сүнслэг гэрээслэл" -ийг Бахын төрөл зүйл, уран сайхны хэрэгсэлд уриалан дуудсан. эрин үе нь түүний хөгжмийн бүтэц, түүнчлэн ардын төрөл жанртай адил төстэй юм.

Брамс хөгжимдөө хүний ​​оюун санааны амьдралын үнэн бөгөөд цогц дүр зургийг бүтээжээ - гэнэтийн өдөөлтөд хүчтэй, тууштай, зоригтой, дотоод бэрхшээлийг даван туулах, хөгжилтэй, хөгжилтэй, дэгжин зөөлөн, заримдаа ядарсан, ухаалаг бөгөөд хатуу, зөөлөн бөгөөд оюун санааны хувьд мэдрэмжтэй. . Брамсын байгаль, ардын дуу, өнгөрсөн үеийн их мастеруудын урлаг, эх орныхоо соёлын уламжлалаас олж харсан хүний ​​амьдралын тогтвортой, мөнхийн үнэт зүйлд найдах, зөрчилдөөнийг эерэгээр шийдвэрлэх хүсэл эрмэлзэл. , энгийн хүний ​​баяр баясгалан нь түүний хөгжимд хүрэх боломжгүй эв нэгдлийн мэдрэмж, эмгэнэлт зөрчилдөөн улам бүр нэмэгдсээр байна. Брамсын 4 симфони нь түүний хандлагын янз бүрийн талыг тусгасан байдаг. Бетховены симфонизмын шууд залгамжлагч Нэгдүгээр зохиолд тэр дороо анивчсан гайхалтай мөргөлдөөний хурц тод байдал нь баяр хөөртэй дууллын төгсгөлд шийдэгддэг. Хоёрдахь симфони буюу жинхэнэ Венийн симфони (Гайдн, Шуберт хоёр) "баяр баясгалангийн симфони" гэж нэрлэж болно. Гурав дахь нь - бүхэл бүтэн мөчлөгийн хамгийн романтик нь - амьдралын урам зоригтой мансуурлаас эхлээд уйтгар гунигтай түгшүүр, жүжиг рүү шилжиж, байгалийн "мөнхийн гоо үзэсгэлэн", гэгээлэг, цэлмэг өглөөний өмнө гэнэт ухрах болно. Брамсын симфонизмын оргил амжилт болох Дөрөвдүгээр симфони нь И.Соллертинскийн тодорхойлсоноор “элегиягаас эмгэнэлт жүжиг хүртэл” хөгждөг. XIX зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн том симфонич Брамсын босгосон агуу байдал. - Барилга байгууламжууд нь түүний хөгжмийн "гол түлхүүр" болох бүх симфони дахь өнгө аястай ерөнхий гүн уянгын шинж чанарыг үгүйсгэхгүй.

Э.Царева

Агуулгын хувьд гүн, ур чадвараараа төгс Брамсын бүтээл нь XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст Германы соёлын гайхамшигт урлагийн ололт амжилтад багтдаг. Хөгжлийнхөө хүнд хэцүү үе, үзэл суртлын болон уран сайхны төөрөгдлийн жилүүдэд Брамс залгамжлагч, үргэлжлүүлэгчийн үүрэг гүйцэтгэсэн. сонгодог уламжлал. Тэрээр тэднийг Германчуудын ололт амжилтаар баяжуулсан романтизм. Замдаа асар их бэрхшээл тулгарсан. Брамс тэднийг даван туулахыг эрэлхийлж, ардын хөгжмийн жинхэнэ сүнсийг ойлгох, өнгөрсөн үеийн хөгжмийн сонгодог бүтээлүүдийн хамгийн баялаг илэрхийлэх боломжийг эрэлхийлэв.

"Ардын дуу бол миний хамгийн тохиромжтой зүйл" гэж Брамс хэлэв. Тэр залуудаа ч хөдөөгийн найрал дуунд ажиллаж байсан; Дараа нь тэрээр найрал дууны удирдаачаар удаан ажилласан бөгөөд Германы ардын дууг байнга дурдаж, түүнийг сурталчилж, боловсруулав. Тийм ч учраас түүний хөгжимд үндэсний өвөрмөц онцлог бий.

Брамс бусад үндэстний ардын хөгжмийг маш их анхаарал хандуулж, сонирхож байв. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа чухал хэсгийг Вена хотод өнгөрөөсөн. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь Австрийн ардын урлагийн үндэсний өвөрмөц элементүүдийг Брамсын хөгжимд оруулахад хүргэсэн. Вена мөн Брамсын бүтээлд Унгар, Славян хөгжмийн чухал ач холбогдлыг тодорхойлсон. Түүний бүтээлүүдээс "Славянизмууд" нь тод мэдрэгддэг: чех полькагийн байнга хэрэглэгддэг эргэлт, хэмнэл, интонацийг хөгжүүлэх зарим арга техник, модуляц. Унгарын ардын хөгжмийн аялгуу, хэмнэл, голчлон вербункосын хэв маяг, өөрөөр хэлбэл хотын ардын аман зохиолын сүнс нь Брамсын хэд хэдэн зохиолд тодорхой нөлөөлсөн. В.Стасов, Брамсын алдарт “Унгарын бүжиг” нь “агуу алдар нэрийг нь хүртэх ёстой” гэж тэмдэглэжээ.

Өөр үндэстний оюун санааны бүтцэд мэдрэмжтэй нэвтрэх нь зөвхөн үндэсний соёлтойгоо органик холбоотой уран бүтээлчдэд л боломжтой байдаг. Испани увертюра дахь Глинка, Кармен дахь Бизе ийм л байдаг. Энэ бол Славян, Унгар ардын элементүүдэд хандсан Германы ард түмний гарамгай ардын зураач Брамс юм.

Брамс буурай насандаа "Миний амьдралын хамгийн том хоёр үйл явдал бол Германыг нэгтгэсэн явдал, Бахын бүтээлүүдийг хэвлэж дуусгасан явдал юм" гэсэн чухал хэллэгийг орхижээ. Энд нэг эгнээнд зүйрлэшгүй зүйл байх шиг байна. Гэхдээ ихэвчлэн үгэнд харамч Брамс энэ хэллэгт гүн гүнзгий утга учруулсан байдаг. Хүсэл тэмүүлэлтэй эх оронч үзэл, эх орныхоо хувь заяаны төлөөх амин чухал хүсэл эрмэлзэл, ард түмний хүч чадалд итгэх итгэл нь Герман, Австрийн хөгжмийн үндэсний ололт амжилтыг биширч, биширдэг. Бах ба Гендель, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Шуманн нарын бүтээлүүд түүний чиглүүлэгч гэрэл болж байв. Мөн эртний полифоник хөгжмийг сайтар судалжээ. Хөгжмийн хөгжлийн хэв маягийг илүү сайн ойлгохыг хичээсэн Брамс урлагийн ур чадварын асуудалд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Тэрээр тэмдэглэлийн дэвтэртээ Гётегийн мэргэн үгсийг оруулав: "Хэлбэр (урлагт). MD) нь хамгийн гайхалтай мастеруудын олон мянган жилийн хичээл зүтгэлээр бүрэлдэн бий болсон бөгөөд тэднийг дагагч нь үүнийг маш хурдан эзэмшиж чаддаггүй.

Гэвч Брамс шинэ хөгжмөөс татгалзсангүй: урлаг дахь уналтын аливаа илрэлийг үгүйсгэж, тэр үеийн хүмүүсийн олон бүтээлийн талаар жинхэнэ өрөвдөх сэтгэлээр ярьсан. Брамс "Тристан"-д сөрөг хандлагатай байсан ч "Мейстерсингүүд" болон "Валкири"-д маш их талархаж байсан; Иоганн Штраусын уянгалаг бэлэг, тунгалаг багаж хэрэгслийг биширсэн; Григийн тухай халуун дотноор ярьсан; "Кармен" дуурийг Бизе "дуртай" гэж нэрлэсэн; Дворакаас тэрээр "жинхэнэ, баян, дур булаам авьяасыг" олсон. Брамсын уран сайхны амт нь түүнийг эрч хүчтэй, шууд хөгжимчин, академик тусгаарлагдмал байдлаас харьдаг болохыг харуулж байна.

Тэр ажилдаа ингэж харагддаг. Энэ нь сэтгэл хөдөлгөм амьдралын агуулгаар дүүрэн байдаг. XNUMX-р зууны Германы бодит байдлын хүнд хэцүү нөхцөлд Брамс хувь хүний ​​эрх, эрх чөлөөний төлөө тэмцэж, эр зориг, ёс суртахууны тэсвэр тэвчээрийг дуулжээ. Түүний хөгжим нь хүний ​​хувь заяаны төлөө сэтгэлийн түгшүүрээр дүүрэн, хайр, тайтгарлын үгсийг агуулдаг. Тэр тайван бус, цочромтгой аялгуутай.

Шуберттэй ойр байсан Брамсын хөгжмийн найрсаг, чин сэтгэл нь түүний бүтээлч өвд чухал байр суурийг эзэлдэг дууны үгэнд бүрэн илчлэгдсэн байдаг. Брамсын бүтээлүүдэд Бахын онцлог шинж чанартай гүн ухааны үгийн олон хуудас байдаг. Уянгын дүрсийг боловсруулахдаа Брамс ихэвчлэн одоо байгаа төрөл, аялгуу, ялангуяа Австрийн ардын аман зохиолд тулгуурладаг байв. Тэрээр жанрын ерөнхий ойлголтыг ашиглаж, ландлер, вальс, чардаш зэрэг бүжгийн элементүүдийг ашигласан.

Эдгээр зургууд нь Брамсын багажийн бүтээлүүдэд бас байдаг. Энд жүжгийн онцлог, тэрслүү романтик, хүсэл тэмүүлэлтэй урам зориг нь илүү тод харагддаг бөгөөд энэ нь түүнийг Шуманнтай ойртуулдаг. Брамсын хөгжимд мөн эрч хүчтэй, эр зориг, эр зоригийн хүч, баатарлаг хүч чадлаар шингэсэн дүр төрх байдаг. Энэ чиглэлээр тэрээр Германы хөгжимд Бетховены уламжлалын үргэлжлэл болж харагддаг.

Цочмог зөрчилдөөнтэй агуулга нь Брамсын олон танхим-зэмсгийн болон симфони бүтээлүүдэд байдаг. Тэд ихэвчлэн эмгэнэлтэй, сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм жүжгийг дахин бүтээдэг. Эдгээр бүтээлүүд нь өгүүлэмжийн сэтгэл хөдлөлөөр тодорхойлогддог бөгөөд тэдгээрийн танилцуулгад rapsodik зүйл байдаг. Гэхдээ Брамсын хамгийн үнэ цэнэтэй бүтээлүүд дэх үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө нь хөгжлийн төмөр логиктой хослуулсан байдаг: тэрээр романтик мэдрэмжийн буцалж буй лаавыг хатуу сонгодог хэлбэрээр хувцаслахыг оролдсон. Хөгжмийн зохиолч олон санаагаар дарагдсан; түүний хөгжим нь дүрслэлийн баялаг, сэтгэл хөдлөлийн ялгаатай өөрчлөлт, олон янзын сүүдэрээр ханасан байв. Тэдний органик нэгдэл нь хатуу бөгөөд нарийн бодлын ажил, янз бүрийн зургуудын холболтыг баталгаажуулсан өндөр контрапунт техникийг шаарддаг.

Гэхдээ Брамс үргэлж биш, бүх бүтээлдээ хөгжмийн хөгжлийн хатуу логиктой сэтгэл хөдлөлийн догдлолыг тэнцвэржүүлж чадсангүй. түүний ойр дотны хүмүүс романтик зургууд заримдаа хоорондоо зөрчилддөг Сонгодог танилцуулах арга. Тэнцвэр алдагдах нь заримдаа илэрхийлэл нь тодорхойгүй, манантай төвөгтэй байдалд хүргэж, дуусаагүй, тогтворгүй зургуудыг бий болгодог; нөгөө талаас сэтгэлгээний ажил сэтгэл хөдлөлөөс дээгүүрт тавигдах үед Брамсын хөгжим оновчтой, идэвхгүй-эргэн тунгаах шинж чанарыг олж авсан. (Чайковский Брамсын бүтээлийн зөвхөн эдгээр талуудыг л харж байсан тул түүнийг зөв үнэлж чадаагүй юм. Брамсын хөгжим нь түүний хэлснээр "хөгжмийн мэдрэмжийг тохуурхаж, цочроох мэт"; энэ нь хуурай байсныг олж мэдэв. хүйтэн, манантай, тодорхойгүй.).

Гэхдээ бүхэлдээ түүний зохиолууд чухал санааг дамжуулах, логик үндэслэлтэй хэрэгжүүлэхэд гайхалтай ур чадвар, сэтгэл хөдлөлийн нэн даруй сэтгэлийг татдаг. Учир нь хувь хүний ​​​​уран сайхны шийдвэрүүд хоорондоо нийцэхгүй байсан ч Брамсын бүтээл нь хөгжмийн жинхэнэ агуулга, хүмүүнлэгийн урлагийн өндөр үзэл санааны төлөөх тэмцлээр дүүрэн байдаг.

Амьдрал ба бүтээлч зам

Йоханнес Брамс 7 оны 1833-р сарын 150-нд Германы хойд хэсэгт Гамбург хотод төрсөн. Түүний аав тариачны гэр бүлээс гаралтай бөгөөд хотын хөгжимчин (эвэрчин, хожим контрбассчин) байжээ. Хөгжмийн зохиолчийн бага нас гачигдалтай өнгөрчээ. Бага наснаасаа буюу арван гурван настайгаасаа тэрээр бүжгийн үдэшлэгт төгөлдөр хуурчаар тоглодог. Дараа жилүүдэд тэрээр хувийн хичээлээр мөнгө олж, театрын завсарлагаан дээр төгөлдөр хуурчаар тоглож, хааяа ноцтой концертод оролцдог. Үүний зэрэгцээ сонгодог хөгжимд дурлах дуртай багш Эдуард Марксений дэргэд хөгжмийн зохиолчийн дамжаа дүүргэсэн тэрээр маш их зохиол бичдэг. Гэвч залуу Брамсын бүтээлийг хэн ч мэддэггүй бөгөөд мөнгө олохын тулд янз бүрийн нууц нэрээр (нийт XNUMX орчим зохиол) хэвлэгддэг салоны жүжиг, транскрипц бичих шаардлагатай болдог. Би тэгсэн” гэж Брамс залуу насныхаа он жилүүдийг дурсав.

1853 онд Брамс төрөлх хотоо орхисон; Унгарын улс төрийн цөллөгт байсан хийлч Эдуард (Эде) Ременитэй хамт урт хугацааны концертын аялан тоглолт хийсэн. Энэ хугацаанд түүний Лист, Шуманн нартай танилцсан үе багтана. Тэдний эхнийх нь ердийн сайхан сэтгэлээр өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх, даруухан, ичимхий хорин настай хөгжмийн зохиолчийг эмчилсэн юм. Шуманн дээр түүнийг илүү халуун дотно хүлээн авалт хүлээж байв. Сүүлчийнх нь үүсгэсэн хөгжмийн шинэ сэтгүүлд оролцохоо больсноос хойш арван жил өнгөрсөн ч Брамсын анхны авъяас чадварыг гайхшруулж, Шуман чимээгүй байдлаа эвдэж, "Шинэ арга замууд" нэртэй сүүлчийн нийтлэлээ бичжээ. Тэрээр залуу хөгжмийн зохиолчийг “цаг үеийн оюун санааг төгс илэрхийлдэг” төгс мастер гэж нэрлэсэн. Брамсын бүтээл, тэр үед тэрээр төгөлдөр хуурын томоохон бүтээлүүдийн зохиогч байсан (түүний дотор гурван сонат) хүн бүрийн анхаарлыг татсан: Веймар, Лейпцигийн сургуулийн төлөөлөгчид түүнийг эгнээндээ харахыг хүсчээ.

Брамс эдгээр сургуулийн дайсагналаас хол байхыг хүссэн. Гэвч тэрээр Роберт Шуманн болон түүний эхнэр, алдарт төгөлдөр хуурч Клара Шуманнуудын хувийн зан чанарын үл тоомсорлон дур булаам байдалд орсон бөгөөд Брамс дараагийн дөчин жилийн турш хайр, жинхэнэ нөхөрлөлийг хадгалж үлдсэн юм. Энэхүү гайхалтай хосын уран сайхны үзэл бодол, итгэл үнэмшил (түүнчлэн өрөөсгөл ойлголт, ялангуяа Листийн эсрэг!) түүний хувьд маргаангүй байв. Тиймээс, 50-иад оны сүүлээр Шуманыг нас барсны дараа түүний урлагийн өвийн төлөөх үзэл суртлын тэмцэл өрнөхөд Брамс үүнд оролцохгүй байж чадсангүй. 1860 онд тэрээр шинэ Германы сургуулийн гоо зүйн үзэл санааг хуваалцдаг гэсэн нотолгооны эсрэг хэвлэмэл хэлбэрээр (амьдралдаа ганц удаа!) үг хэлэв. бүх Германы шилдэг хөгжмийн зохиолчид. Брамсын нэрний хамт утгагүй ослын улмаас энэхүү эсэргүүцлийн дор ердөө гурван залуу хөгжимчний (түүний дотор Брамсын найз, шилдэг хийлч Иосиф Йоахим) гарын үсэг зурсан байв. бусад, илүү алдартай нэрийг сонинд орхисон. Түүгээр ч барахгүй хатуу ширүүн, чадваргүй үг хэллэгээр хийсэн энэхүү халдлагыг олон хүн, ялангуяа Вагнер дайсагнасан.

Үүнээс өмнөхөн Брамсын анхны төгөлдөр хуурын концертоо Лейпцигт тоглоход дуулиан шуугиантай бүтэлгүйтсэн юм. Лейпцигийн сургуулийн төлөөлөгчид түүнд "Веймар" шиг сөрөг хариу үйлдэл үзүүлэв. Ийнхүү нэг эргээс гэнэт тасарч Брамс нөгөө эргээс зууралдаж чадсангүй. Зоригтой, эрхэмсэг хүн тэрээр оршин тогтнох бэрхшээл, дайчин Вагнерчуудын харгис хэрцгий довтолгоог үл харгалзан бүтээлч буулт хийсэнгүй. Брамс дотроо ухарч, маргаанаас өөрийгөө хамгаалж, тэмцлээс гаднаасаа холдов. Гэхдээ тэр ажилдаа үүнийг үргэлжлүүлэв: хоёр сургуулийн урлагийн үзэл санаанаас хамгийн сайн сайхныг авч, таны хөгжимтэй хамт Амьдралын үнэнч урлагийн үндэс болох үзэл суртал, үндэстэн, ардчиллын зарчмууд салшгүй холбоотой болохыг (үргэлж тууштай биш ч гэсэн) нотолсон.

60-аад оны эхэн үе бол Брамсын хувьд тодорхой хэмжээгээр хямралын үе байсан. Шуурга, тэмцлийн дараа тэрээр аажмаар бүтээлч даалгавраа биелүүлж эхэлдэг. Энэ үед тэрээр дууны симфони төлөвлөгөөний томоохон бүтээлүүд ("Герман реквием", 1861-1868), Анхны симфони (1862-1876) дээр удаан хугацааны ажил хийж эхэлсэн бөгөөд танхимын салбарт эрчимтэй гарч ирэв. уран зохиол (төгөлдөр хуурын дөрвөл, квинтет, виолончель сонат). Романтик импровизацийг даван туулахыг хичээж, Брамс ардын дуу, түүнчлэн Венийн сонгодог (дуу, дууны чуулга, найрал дуу) зэргийг эрчимтэй судалдаг.

1862 он бол Брамсын амьдралын эргэлтийн үе юм. Эх орондоо хүч чадлаа олж чадаагүй тэрээр Вена руу нүүж, нас барах хүртлээ тэндээ үлджээ. Гайхалтай төгөлдөр хуурч, удирдаач тэрээр байнгын ажил хайж байна. Түүний төрөлх хот Гамбург нь түүнийг үгүйсгэж, эдгээдэггүй шархыг үүсгэв. Вена хотод тэрээр дуулах сүмийн дарга (1863-1864), Хөгжмийн анд нөхдийн нийгэмлэгийн удирдаач (1872-1875) зэрэг албан тушаалд байр сууриа олох гэж хоёр удаа оролдсон боловч эдгээр албан тушаалыг орхисон: тэд авчирсангүй. түүнд маш их уран сайхны сэтгэл ханамж эсвэл материаллаг аюулгүй байдал. Брамсын байр суурь 70-аад оны дундуур л сайжирч, эцэст нь олон нийтэд хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Брамс симфони болон танхимын бүтээлүүдээрээ маш их тоглодог, Герман, Унгар, Голланд, Швейцарь, Галисия, Польшийн хэд хэдэн хотод очдог. Тэрээр эдгээр аялалд дуртай, шинэ улс орнуудтай танилцаж, жуулчны хувьд Италид найман удаа очиж байсан.

70-80-аад он бол Брамсын бүтээлч төлөвшлийн үе юм. Энэ жилүүдэд симфони, хийл, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концерт, олон танхимын бүтээл (гурван хийлийн сонат, хоёрдугаар виолончель, хоёр, гуравдугаар төгөлдөр хуурын гурвал, гурван чавхдаст дөрвөл), дуу, найрал дуу, дууны чуулга зохиогджээ. Өмнөх нэгэн адил Брамс уран бүтээлдээ хөгжмийн урлагийн хамгийн олон төрөл жанрыг дурддаг (тэр дуурь бичих гэж байсан ч зөвхөн хөгжмийн жүжгийг эс тооцвол). Тэрээр гүн гүнзгий агуулгыг ардчилсан ойлголттой хослуулахыг эрмэлздэг тул хөгжмийн нарийн төвөгтэй мөчлөгийн хамт өдөр тутмын энгийн төлөвлөгөөний хөгжим, заримдаа гэрийн хөгжимд зориулсан хөгжмийг ("Хайрын дуунууд", "Унгарын бүжиг" дууны чуулга, төгөлдөр хуурын вальс) бүтээдэг. , гэх мэт). Түүгээр ч үл барам хөгжмийн зохиолч хоёр талаараа ажиллаж байхдаа уран бүтээлийн арга барилаа өөрчилдөггүй бөгөөд алдартай бүтээлүүдэд гайхалтай контрпункт ур чадвараа ашиглаж, симфони дахь энгийн, найрсаг байдлыг алдагдуулдаггүй.

Брамсын үзэл санаа, уран сайхны хэтийн төлөвийн өргөн цар хүрээ нь бүтээлч асуудлыг шийдвэрлэх өвөрмөц параллелизмаар тодорхойлогддог. Тиймээс бараг нэгэн зэрэг, өөр өөр найрлагатай найрал хөгжмийн хоёр серенада (1858, 1860), хоёр төгөлдөр хуурын дөрвөл (оп. 25, 26, 1861), хоёр чавхдаст дөрвөл (op. 51, 1873); реквием дууссаны дараа тэр даруй "Хайрын дуунууд" (1868-1869); "Баяр"-ын хамт "Эмгэнэлт увертюра" (1880-1881) бүтээдэг; Эхний "өрөвдмөөр" симфони нь хоёр дахь "бэлчээрийн" (1876-1878) -тай зэрэгцэн оршдог; Гуравдугаарт, "баатарлаг" - Дөрөвдүгээрт, "эмгэнэлтэй" (1883-1885) (Брамсын симфониуудын агуулгын давамгайлсан талуудад анхаарлаа хандуулахын тулд тэдгээрийн нөхцөлт нэрийг энд зааж өгсөн болно.). 1886 оны зун драмын 99-р виолончель сонат (оп. 100), гэрэл гэгээтэй, хийлийн хоёрдугаар сонат (op. 101), баатарлаг төгөлдөр хуурын 108-р трио (XNUMX-р хэсэг) зэрэг танхимын төрөлд ялгаатай бүтээлүүд гарч ирэв. мөн хүсэл тэмүүлэлтэй, өрөвдөлтэй Гуравдугаар хийлийн Сонат (XNUMX-р хэсэг).

Амьдралынхаа төгсгөлд - Брамс 3 оны 1897-р сарын 116-нд нас барав - түүний бүтээлч үйл ажиллагаа суларсан. Тэрээр симфони болон бусад хэд хэдэн томоохон зохиолыг зохиосон боловч зөвхөн танхимын хэсэг, дуунуудыг л хийсэн. Зөвхөн жанрын хүрээ багассан төдийгүй зургийн хүрээ ч нарийссан. Амьдралын тэмцэлд урам хугарах ганцаардмал хүний ​​бүтээлч ядаргааны илрэлийг эндээс харахгүй байх боломжгүй юм. Түүнийг булшинд (элэгний хорт хавдар) авчирсан өвдөлттэй өвчин ч нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч эдгээр сүүлийн жилүүдэд ёс суртахууны өндөр үзэл санааг алдаршуулсан үнэнч, хүмүүнлэг хөгжим бий болсноор тэмдэглэгдсэн байв. Төгөлдөр хуурын интермецзос (оп. 119-115), кларнетийн квинтет (оп. 121), Дөрвөн хатуу аялгуу (оп. XNUMX) зэргийг жишээ болгон дурдахад хангалттай. Мөн Брамс ардын урлагт өшөөгүй хайраа шингээж, дөчин есөн Германы ардын дууны дуу хоолой, төгөлдөр хуурын гайхалтай цуглуулгад оруулсан.

Загварын онцлог

Брамс бол үндэсний дэвшилтэт соёлын үзэл санаа, урлагийн уламжлалыг хөгжүүлсэн XNUMX-р зууны Германы хөгжмийн сүүлчийн томоохон төлөөлөгч юм. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн ээдрээтэй үзэгдлийг тэр бүр ойлгож чаддаггүй, нийгэм-улс төрийн тэмцэлд оролцдоггүй байсан тул түүний ажил зарим зөрчилдөөнгүй байдаггүй. Гэвч Брамс хэзээ ч хүмүүнлэгийн өндөр үзэл санаанаас урваагүй, хөрөнгөтний үзэл сурталд бууж өгөөгүй, соёл урлаг дахь хуурамч, түр зуурын бүх зүйлийг үгүйсгэж байгаагүй.

Брамс өөрийн анхны бүтээлч хэв маягийг бий болгосон. Түүний хөгжмийн хэл нь хувь хүний ​​онцлог шинж чанартай байдаг. Түүний хувьд Германы ардын хөгжимтэй холбоотой интонацууд нь сэдвүүдийн бүтэц, гурвалсан аялгууны дагуу аялгуу ашиглах, дууны зохиолын эртний давхаргад хамаарах плагал эргэлтүүд юм. Мөн эв найрамдалтай байх нь маш том үүрэг гүйцэтгэдэг; ихэвчлэн, minor subdominant нь үндсэн, болон major-д ашиглагддаг. Брамсын бүтээлүүд нь хэв маягийн өвөрмөц шинж чанартай байдаг. Хошууч-бага зэргийн "анивчдаг" нь түүний онцлог шинж юм. Тиймээс, Брамсын хөгжмийн гол сэдлийг дараах схемээр илэрхийлж болно (эхний схем нь нэгдүгээр симфонийн үндсэн хэсгийн сэдвийг, хоёр дахь нь Гурав дахь симфонийн ижил төстэй сэдвийг тодорхойлдог).

Дууны бүтцэд гурав ба зургаагийн өгөгдсөн харьцаа, гурав, зургаа дахь давхарлах арга техник нь Брамсын дуртай зүйл юм. Ерөнхийдөө энэ нь гуравдахь зэрэглэлд онцгой анхаарал хандуулдаг бөгөөд энэ нь модаль сэтгэлийн өнгөт хамгийн мэдрэмтгий байдаг. Модуляцийн гэнэтийн хазайлт, модын хэлбэлзэл, мажор-минор горим, уянгалаг ба гармоник мажор - энэ бүхэн нь агуулгын хувьсах байдал, өнгөний баялаг байдлыг харуулахад ашиглагддаг. Нарийн төвөгтэй хэмнэл, тэгш, сондгой тоолуурын хослол, гурвалсан хэмнэл, тасархай хэмнэл, синкопацийг гөлгөр уянгалаг шугам болгон хувиргах нь мөн үүнд үйлчилдэг.

Бөөрөнхий дууны аялгуунаас ялгаатай нь Брамсын хөгжмийн зэмсгийн сэдэв нь ихэвчлэн нээлттэй байдаг бөгөөд энэ нь тэдгээрийг цээжлэх, ойлгоход хэцүү болгодог. Сэдвийн хил хязгаарыг "нээх" хандлага нь хөгжмийг аль болох хөгжлөөр дүүргэх хүслээс үүдэлтэй юм. (Танеев ч бас үүнд тэмүүлсэн.). Б.В.Асафьев Брамс уянгын бяцхан зохиолд хүртэл “хүн хаана ч мэдрэгддэг” гэж зөв тэмдэглэсэн байдаг. Хөгжүүлэлт".

Брамсын хэлбэр дүрслэх зарчмуудын тайлбар нь онцгой өвөрмөц байдлаараа тэмдэглэгдсэн байдаг. Тэрээр Европын хөгжмийн соёлд хуримтлуулсан асар их туршлагыг маш сайн мэддэг байсан бөгөөд орчин үеийн албан ёсны схемийн хамт аль эрт ашиглагдаагүй мэт санагдах болно: хуучин сонат хэлбэр, вариаци, бассо остинато арга. ; тэрээр концертод давхар үзүүлбэр үзүүлж, концерт гроссогийн зарчмуудыг ашигласан. Гэсэн хэдий ч энэ нь хуучирсан хэлбэрийг гоо зүйн бишрэхийн тулд биш, харин загварчлах зорилгоор хийгдээгүй: тогтсон бүтцийн хэв маягийг ийм цогц байдлаар ашиглах нь гүн гүнзгий суурь шинж чанартай байв.

Лист-Вагнерын чиг хандлагын төлөөлөгчдөөс ялгаатай нь Брамс чадвараа батлахыг хүссэн. хуучин байна шилжүүлэх бүрэлдэхүүний хэрэгсэл орчин үеийн Бодол санаа, мэдрэмжийг бий болгож, практикт өөрийн бүтээлч чадвараараа үүнийг нотолсон. Түүгээр ч барахгүй тэрээр сонгодог хөгжимд суурьшсан илэрхийлэлийн хамгийн үнэ цэнэтэй, амин чухал хэрэгсэл бол хэлбэрийн ялзрал, уран сайхны дур зоргоороо тэмцэх хэрэгсэл гэж үздэг байв. Урлагт субъективизмын эсрэг тэмцэгч Брамс сонгодог урлагийн зарчмуудыг хамгаалж байв. Тэрээр сэтгэл догдлон, түгшүүртэй, тайван бус мэдрэмжийг дарангуйлдаг өөрийн төсөөллийн тэнцвэргүй тэсрэлтийг дарахыг эрэлхийлсэн тул тэдэнд хандсан юм. Тэр үргэлж амжилтанд хүрч чаддаггүй байсан, заримдаа томоохон хэмжээний төлөвлөгөө хэрэгжүүлэхэд ихээхэн бэрхшээлтэй тулгардаг. Брамс хөгжлийн хуучин хэлбэр, тогтсон зарчмуудыг бүтээлчээр орчуулж байсан. Тэр маш олон шинэ зүйлийг авчирсан.

Түүний хөгжлийн вариацын зарчмуудыг хөгжүүлэхэд гаргасан ололт амжилт нь түүний сонатын зарчимтай хослуулсан нь маш их үнэ цэнэтэй зүйл юм. Бетховен дээр үндэслэсэн (түүний төгөлдөр хуурын 32 хувилбар эсвэл XNUMX-р симфонийн төгсгөлийг үзнэ үү) Брамс өөрийн циклүүддээ эсрэг тэсрэг боловч зорилготой, "дамжуулан" жүжгийн жүжгийг бүтээсэн. Үүний нотолгоо бол Генделийн сэдэвт хувилбарууд, Гайднийн сэдвээр бичсэн хувилбарууд эсвэл Дөрөвдүгээр симфонийн гайхалтай пассакаглиа юм.

Соната хэлбэрийг тайлбарлахдаа Брамс мөн хувь хүний ​​шийдлүүдийг өгсөн: тэрээр үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөөг хөгжлийн сонгодог логик, романтик сэтгэл хөдлөл, сэтгэлгээний хатуу оновчтой үйл ажиллагаатай хослуулсан. Драмын агуулгын биелэл дэх олон дүр төрх нь Брамсын хөгжмийн ердийн шинж чанар юм. Тиймээс, жишээлбэл, төгөлдөр хуурын квинтетийн эхний хэсгийн үзэсгэлэнд таван сэдэв, Гуравдугаар симфонийн төгсгөлийн гол хэсэг нь гурван өөр сэдэвтэй, Дөрөвдүгээр симфонийн эхний хэсэгт хоёр талын сэдэв гэх мэт. Эдгээр зургууд нь эсрэг тэсрэг байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн модаль харилцаагаар онцолдог (жишээлбэл, Нэгдүгээр симфонийн эхний хэсэгт хажуугийн хэсгийг Эс-дур, төгсгөл хэсгийг эс-молл, аналоги хэсэгт өгсөн болно. Гуравдугаар симфони, ижил хэсгүүдийг харьцуулахдаа А-дур - а-молл; нэрлэсэн симфонийн төгсгөлд - С-дур - c -молл гэх мэт).

Брамс гол намын дүр төрхийг боловсруулахад онцгой анхаарал хандуулсан. Хөдөлгөөний туршид түүний сэдвүүд ихэвчлэн өөрчлөгдөөгүй, ижил түлхүүрээр давтагддаг бөгөөд энэ нь рондо сонат хэлбэрийн онцлог юм. Брамсын хөгжмийн балладын онцлогууд ч үүгээр илэрдэг. Унгарын ардын аман зохиолоос сэдэвлэсэн эрч хүчтэй тасархай хэмнэлтэй, марш, бардам эргэлтээр хангагдсан эцсийн тоглолтыг (заримдаа холбох) гол нам эрс эсэргүүцдэг (Нэг ба дөрөвдүгээр симфони, хийл, төгөлдөр хуурын хоёрдугаар концертын эхний хэсгийг үзнэ үү). мөн бусад). Венийн өдөр тутмын хөгжмийн аялгуу, төрөлд үндэслэсэн хажуугийн хэсгүүд нь дуусаагүй бөгөөд хөдөлгөөний уянгын төв болдоггүй. Гэхдээ тэдгээр нь хөгжлийн үр дүнтэй хүчин зүйл бөгөөд ихэвчлэн хөгжлийн томоохон өөрчлөлтийг авчирдаг. Хөгжлийн элементүүдийг үзэсгэлэнд аль хэдийн нэвтрүүлсэн тул сүүлийнх нь товч бөгөөд динамик байдлаар явагддаг.

Брамс бол сэтгэл хөдлөлөө солих, янз бүрийн шинж чанартай зургуудыг нэг хөгжилд нэгтгэх урлагийн гайхалтай мастер байв. Үүнд олон талт хөгжсөн сэдэлтэй холбоо, тэдгээрийн хувиргалтыг ашиглах, эсрэг тэсрэг аргуудыг өргөнөөр ашиглах нь тусалдаг. Тиймээс тэрээр энгийн гурвалсан хэлбэрийн хүрээнд ч гэсэн өгүүллэгийн эхлэлийн цэг рүү буцаж очиход маш амжилттай байсан. Энэ нь давталт руу ойртох үед sonata allegro-д илүү амжилттай хүрсэн юм. Түүгээр ч барахгүй драмын жүжгийг хурцатгахын тулд Брамс Чайковский шиг хөгжлийн хил хязгаарыг өөрчлөх, дахин тоглох дуртай байдаг бөгөөд энэ нь заримдаа гол хэсгийг бүрэн гүйцэд үзүүлэхээс татгалзахад хүргэдэг. Үүний дагуу тухайн хэсгийг хөгжүүлэхэд илүү хурцадмал байх мөч болох кодын ач холбогдол нэмэгддэг. Үүний гайхалтай жишээг Гурав, Дөрөвдүгээр симфонийн эхний хэсгүүдээс олж болно.

Брамс бол хөгжмийн драмын урлагийн мастер юм. Нэг хэсгийн хил хязгаар дотор, бүхэл бүтэн хэрэгслийн мөчлөгийн туршид тэрээр нэг санааг тууштай илэрхийлсэн боловч бүх анхаарлаа төвлөрүүлэв. дотоод хөгжмийн хөгжлийн логик, ихэнхдээ үл тоомсорлодог гадна талд бодлын өнгөлөг илэрхийлэл. Брамсын буянт байдлын асуудалд хандах хандлага ийм байна; Энэ бол түүний хөгжмийн зэмсгийн чуулга, найрал хөгжмийн боломжуудын талаархи тайлбар юм. Тэрээр цэвэр найрал хөгжмийн эффект ашиглаагүй бөгөөд бүрэн, бүдүүн зохицлыг илүүд үздэг байсан тул хэсгүүдийг хоёр дахин нэмэгдүүлж, хоолойг хослуулж, тэдгээрийг хувь хүн болгох, эсэргүүцэхийг хичээдэггүй байв. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн агуулга шаардлагатай үед Брамс өөрт хэрэгтэй ер бусын амтыг олсон (дээрх жишээнүүдийг үзнэ үү). Ийм өөрийгөө хязгаарлах үед түүний бүтээлч арга барилын хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг нь илчлэгддэг бөгөөд энэ нь үзэл бодлоо илэрхийлэх эрхэмсэг хязгаарлалтаар тодорхойлогддог.

Брамс: "Бид Моцарт шиг сайхан бичиж чадахгүй, ядаж түүн шиг цэвэрхэн бичихийг хичээх болно." Энэ нь зөвхөн техникээс гадна Моцартын хөгжмийн агуулга, ёс зүйн гоо үзэсгэлэнгийн тухай юм. Брамс Моцартаас хавьгүй илүү төвөгтэй хөгжмийг бүтээсэн нь тухайн үеийнхээ ээдрээтэй, үл нийцэх байдлыг тусгасан боловч тэрээр энэ уриаг дагасан, учир нь ёс суртахууны өндөр үзэл санааны хүсэл эрмэлзэл, түүний хийсэн бүх зүйлд гүн гүнзгий хариуцлага хүлээх мэдрэмж нь Иоганнес Брамсын бүтээлч амьдралыг харуулсан юм.

М.Друскин

• Брамсын дууны бүтээлч байдал →
• Брамсын танхимын багаж хэрэгслийн бүтээлч байдал →
• Брамсын симфони бүтээлүүд →

• Брамсын төгөлдөр хуурын бүтээл →

• Брамсын бүтээлүүдийн жагсаалт →