Иоганн Страусс (хүү) |

Иоганн Страусс (хүү)

Австрийн хөгжмийн зохиолч И.Штраусыг “вальсын хаан” гэдэг. Түүний бүтээл нь бүжгийг хайрлах эртний уламжлалтай Вена хотын сүнсээр бүрэн дүүрэн шингэсэн байдаг. Шагдашгүй урам зориг нь дээд зэргийн ур чадвартай хосолсон нь Страуссыг бүжгийн хөгжмийн жинхэнэ сонгодог болгосон. Түүний ачаар Венийн вальс XNUMX-р зууныг давсан. мөн өнөөгийн хөгжмийн амьдралын нэг хэсэг болсон.

Штраусс хөгжмийн уламжлалаар баялаг гэр бүлд төржээ. Түүний аав, мөн Иоганн Штраус хүүгээ төрсөн жил өөрийн найрал хөгжим зохион байгуулж, вальс, полька, маршаараа Европ даяар алдаршсан.

Аав нь хүүгээ бизнесмэн болгохыг хүсч, хөгжмийн боловсролыг нь эрс эсэргүүцэв. Бяцхан Иоганны асар их авьяас, хөгжимд тэмүүлэх хүсэл нь хамгийн гайхалтай. Ааваасаа нууцаар Ф.Амоноос (Штраусын найрал хөгжмийн дагалдан хөгжимчин) хийлийн хичээл авч, 6 настайдаа анхны вальсаа бичдэг. Үүний дараа И.Дрекслерийн удирдлаган дор найрлагын талаар нухацтай судалжээ.

1844 онд арван есөн настай Страусс үе тэнгийн хөгжимчдөөс найрал хөгжим цуглуулж, анхны бүжгийн үдшээ зохион байгуулав. Залуу дебютчин аавынхаа (тухайн үед шүүх найрал хөгжмийн удирдаач байсан) аюултай өрсөлдөгч болжээ. Бага Штраусын бүтээлч амьдрал аажмаар Венийн иргэдийн сэтгэлийг ялан дийлж эхэлдэг.

Хөгжмийн зохиолч найрал хөгжмийн өмнө хийл хөгжимтэй гарч ирэв. Тэрээр нэгэн зэрэг удирдаж, тоглож байсан (И.Гайдн, В.А.Моцарт нарын үеийнх шиг) мөн өөрийн тоглолтоор үзэгчдэд урам зориг өгсөн.

Штраусс И.Ланнер болон түүний аавын хөгжүүлсэн Венийн вальсын хэлбэрийг ашигласан: оршил, дүгнэлт бүхий хэд хэдэн, ихэвчлэн таван уянгалаг бүтэцтэй "зүүлт". Гэхдээ аялгууны гоо үзэсгэлэн, шинэлэг байдал, уян хатан байдал, уянгалаг байдал, найрал хөгжмийн моцартийн зохицолтой, тунгалаг эгшигт хийл дуулах, амьдралын бялхсан баяр баясгалан - энэ бүхэн Штраусын вальсыг романтик шүлэг болгон хувиргадаг. Бүжгийн хөгжимд зориулагдсан хэрэглээний хүрээнд жинхэнэ гоо зүйн таашаал өгдөг шилдэг бүтээлүүдийг бүтээдэг. Штраусын вальсуудын хөтөлбөрийн нэр нь олон төрлийн сэтгэгдэл, үйл явдлыг тусгасан байв. 1848 оны хувьсгалын үеэр "Эрх чөлөөний дуунууд", "Баррикадуудын дуунууд", 1849 онд эцгийнх нь нас барсан тухай "Вальс-нэмэгдэл" туурвижээ. Аавдаа (тэр удаан хугацааны өмнө өөр гэр бүл үүсгэсэн) дайсагнасан мэдрэмж нь түүний хөгжмийг биширэхэд саад болоогүй (дараа нь Страусс түүний бүтээлүүдийн бүрэн түүврийг засварласан).

Хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр аажмаар нэмэгдэж, Австри улсын хилээс давж байна. 1847 онд тэрээр Серби, Румын, 1851 онд Герман, Чех, Польшид аялан тоглолт хийж, дараа нь олон жилийн турш Орос руу тогтмол аялж байв.

1856-65 онд. Штраус Павловск хотод (Санкт-Петербургийн ойролцоо) зуны улиралд оролцож, вокзалын байранд концерт тоглодог бөгөөд бүжгийн хөгжмийн хамт Оросын хөгжмийн зохиолчид: М.Глинка, П.Чайковский, А.Серов нарын бүтээлүүдийг тоглодог. “Санкт-Петербургт баяртай” вальс, “Павловскийн ойд” полька, “Оросын тосгонд” төгөлдөр хуурын уран зөгнөлт (А.Рубинштейн тоглосон) болон бусад нь Оросоос ирсэн сэтгэгдэлтэй холбоотой.

1863-70 онд. Страус бол Вена дахь талбайн бөмбөгийн удирдаач юм. Энэ жилүүдэд түүний шилдэг вальсууд бүтээгдсэн: "Үзэсгэлэнт цэнхэр Дунай дээр", "Уран бүтээлчийн амьдрал", "Венийн ойн үлгэрүүд", "Амьдралыг сайхан өнгөрүүлээрэй" гэх мэт. Ер бусын уянгалаг бэлэг (хөгжмийн зохиолч: "Надаас аялгуу нь тогорууны ус шиг урсдаг"), түүнчлэн ховор хөдөлмөрийн чадвар нь Страуст амьдралынхаа туршид 168 вальс, 117 полька, 73 квадрил, 30 гаруй мазурка, галлоп, 43 марш, 15 оперетта бичих боломжийг олгосон.

70-аад он бол Ж.Оффенбахын зөвлөснөөр опереттагийн төрөлд шилжсэн Штраусын бүтээлч амьдралын шинэ үе шат эхэлжээ. Ф.Суппе, К.Милёкер нартай хамтран Венийн сонгодог опереттаг бүтээгч болжээ.

Оффенбахын театрын хошин шогийн чиг баримжаа нь Штрауссыг татдаггүй; Дүрмээр бол тэрээр хөгжилтэй хөгжмийн инээдмийн зохиол бичдэг бөгөөд гол (мөн ихэнхдээ цорын ганц) сэтгэл татам нь хөгжим юм.

Үхсэн Фледермаус (1874), Вена дахь Калиостро (1875), Хатан хааны нэхсэн алчуур (1880), Венецийн шөнө (1883), Венийн цус (1899) зэрэг опереттагийн вальсууд.

Штраусын опереттагийн дотроос "Цыган Барон" (1885) нь дуурь хэлбэрээр анх зохиогдсон бөгөөд түүний зарим шинж чанарыг шингээсэн (ялангуяа, эрх чөлөө, хайр, хүмүүнлэг гэх мэт бодит, гүн гүнзгий мэдрэмжийн уянга-романтик гэрэлтэлт) хамгийн ноцтой зохиолоороо ялгардаг. нэр төр).

Опереттагийн хөгжимд Чардас гэх мэт Унгар-Цыган хээ, төрлийг өргөн ашигладаг. Хөгжмийн зохиолч амьдралынхаа төгсгөлд цорын ганц комик дууриа "Рыцарь Пасман" (1892) бичиж, "Үнсгэлжин" балет дээр ажилладаг (дуусаагүй байна). Өмнөх шигээ цөөхөн хэдий ч залуу насных шигээ жинхэнэ хөгжилтэй, гялалзсан инээд хөөрөөр дүүрэн тусдаа вальсууд гарч ирдэг: "Хаврын дуу хоолой" (1882). "Эзэн хааны вальс" (1890). Аялал жуулчлалын аялал зогсдоггүй: АНУ (1872), Орос (1869, 1872, 1886).

Штраусын хөгжмийг Р.Шуман, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер нар биширдэг байв. Г.Булоу, И.Брамс (хөгжмийн зохиолчийн хуучин найз). Зуун гаруй жилийн турш тэрээр хүмүүсийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж, сэтгэл татам байдлаа алдаагүй.

К.Зенкин

Иоганн Страусс XNUMX-р зууны хөгжмийн түүхэнд бүжгийн болон өдөр тутмын хөгжмийн агуу мастерын хувиар оржээ. Тэрээр жинхэнэ урлагийн онцлогийг авчирч, Австрийн ардын бүжгийн практикийн ердийн шинж чанарыг гүнзгийрүүлж, хөгжүүлсэн. Штраусын шилдэг бүтээлүүд нь дүр төрхийн шүүслэг, энгийн байдал, дуусашгүй уянгалаг баялаг, хөгжмийн хэлний чин сэтгэл, байгалийн жамаар тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь тэдний өргөн сонсогчдын дунд асар их нэр хүндтэй болоход нөлөөлсөн.

Штраусс дөрвөн зуун далан долоон вальс, полька, квадрил, марш болон концерт, гэр ахуйн төлөвлөгөөний бусад бүтээлүүдийг (опереттагийн хэсгүүдийн транскрипцийг оруулаад) бичсэн. Ардын бүжгийн хэмнэл болон бусад илэрхийлэх хэрэгсэлд тулгуурласан нь эдгээр бүтээлүүдэд үндэсний гүн гүнзгий ул мөрийг өгдөг. Орчин үеийн хүмүүс Штраусын вальс гэж нэрлэдэг эх оронч дуунууд үггүйгээр. Хөгжмийн дүрслэлд тэрээр Австрийн ард түмний зан чанарын хамгийн чин сэтгэлтэй, сэтгэл татам шинж чанарууд, төрөлх нутгийнхаа гоо үзэсгэлэнг тусгасан байв. Үүний зэрэгцээ Штраусын бүтээл бусад үндэсний соёл, ялангуяа Унгар, Славян хөгжмийн онцлогийг шингээсэн. Энэ нь Штраусын хөгжмийн театрт зориулан бүтээсэн арван таван оперетта, нэг комик дуурь, нэг балет зэрэг олон талаараа хамаатай.

Томоохон хөгжмийн зохиолч, жүжигчид - Штраусын агуу авьяас, хөгжмийн зохиолч, удирдаачийн хувьд нэгдүгээр зэрэглэлийн ур чадварыг орчин үеийнхэн нь өндрөөр үнэлдэг байв. "Гайхамшигт илбэчин! Түүний бүтээлүүд (тэр өөрөө удирдаж байсан) надад удаан хугацаанд амсаагүй хөгжмийн таашаалыг өгсөн” гэж Ханс Бюлоу Штраусын тухай бичжээ. Тэгээд тэр нэмж хэлэв: "Энэ бол жижиг жанрын нөхцөлд удирдаачлах суут ухаан юм. Есдүгээр симфони буюу Бетховены Патетик сонатыг тоглоход Страуссаас суралцах зүйл бий.” Шуманы хэлсэн үг бас анхаарал татаж байна: "Дэлхий дээр хоёр зүйл маш хэцүү байдаг" гэж тэрээр "Нэгдүгээрт, алдар нэрд хүрэх, хоёрдугаарт, түүнийг хадгалах нь маш хэцүү байдаг." Зөвхөн жинхэнэ мастерууд л амжилтанд хүрдэг: Бетховеноос Штраус хүртэл - хүн бүр өөр өөрийн гэсэн арга замаар. Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс нар Штраусын тухай урам зоригтойгоор ярьсан. Серов, Римский-Корсаков, Чайковский нар түүнийг Оросын симфони хөгжмийг гүйцэтгэгч хэмээн гүн өрөвдөх сэтгэлээр ярьж байв. Мөн 1884 онд Вена хотод Штраусын 40 жилийн ойг ёслол төгөлдөр тэмдэглэхэд А.Рубинштейн Петербургийн уран бүтээлчдийг төлөөлөн тухайн үеийн баатрыг халуун дотноор угтан авчээ.

XNUMX-р зууны урлагийн олон янзын төлөөлөгчид Штраусын урлагийн гавьяаг ийнхүү нэгэн дуугаар хүлээн зөвшөөрсөн нь шилдэг бүтээлүүд нь гоо зүйн өндөр таашаал авчирсаар байгаа энэхүү шилдэг хөгжимчний гайхамшигтай алдар нэрийг баталж байна.

* * * *

Штраусс нь өдөр тутмын бүжгийн салбарт тод илэрч байсан XNUMX-р зууны Австрийн хөгжмийн ардчилсан уламжлал үүсч хөгжсөн Венийн хөгжмийн амьдралтай салшгүй холбоотой.

Зууны эхэн үеэс эхлэн Венийн захын дүүргүүдэд жижиг хөгжмийн зэмсгийн чуулга, "чапел" нь алдартай болж, тариачны газар тариаланчид, Тирол эсвэл Штирийн бүжгийг тавернуудад тоглодог. Сүм хийдийн удирдагчид өөрсдийн бүтээсэн шинэ хөгжмийг бий болгохыг нэр төрийн үүрэг гэж үздэг байв. Венийн захын энэ хөгжим хотын том танхимд нэвтрэн ороход түүнийг бүтээгчдийн нэрс тодорхой болсон.

Тиймээс "вальс гүрнийг" үүсгэн байгуулагчид алдаршжээ Жозеф Ланнер (1801 - 1843) ба Иоганн Страусс ахлах (1804-1849). Тэдний эхнийх нь бээлий үйлдвэрлэгчийн хүү, хоёр дахь нь дэн буудлын эзний хүү байв; хоёулаа залуу наснаасаа л хөгжмийн зэмсгийн найрал дуунд тоглож байсан бөгөөд 1825 оноос хойш өөрсдийн жижиг утсан найрал хөгжимтэй болжээ. Гэвч удалгүй Лайнер, Страусс хоёр салж, найзууд нь өрсөлдөгчид болж хувирав. Хүн бүр найрал хөгжимдөө шинэ урын сан бүтээхдээ гарамгай байдаг.

Жил бүр өрсөлдөгчдийн тоо улам бүр нэмэгдсээр байна. Гэсэн хэдий ч найрал хөгжмөөрөө Герман, Франц, Англид аялан тоглолт хийдэг Страусс хүн бүрийг сүүдэрлэдэг. Тэд маш амжилттай гүйж байна. Гэхдээ эцэст нь түүнд илүү чадварлаг, хүчтэй өрсөлдөгч бий. Энэ бол 25 оны 1825-р сарын XNUMX-нд төрсөн түүний хүү бага Иоганн Штраус юм.

1844 онд арван есөн настай И.Штраус арван таван хөгжимчнийг элсүүлснээр анхны бүжгийн үдшээ зохион байгуулжээ. Одооноос эхлэн Вена дахь давуу байдлын төлөөх тэмцэл аав хүү хоёрын хооронд эхэлж, бага Штраус аавынхаа найрал хөгжим өмнө нь захирч байсан бүх нутгийг аажмаар эзлэн авав. "Дуэль" таван жил орчим үргэлжилсэн бөгөөд дөчин таван настай Стросс Ср нас барснаар тасалдсан юм. (Хувийн харилцаа хурцадмал байсан ч бага Штраус эцгийнхээ авьяасаар бахархаж байв. 1889 онд тэрээр бүжгээ долоон боть (хоёр зуун тавин вальс, галлоп, квадрил) хэвлүүлжээ. : "Хүүгийн хувьд миний хувьд аавыгаа сурталчлах нь зохисгүй юм, гэхдээ түүний ачаар Венийн бүжгийн хөгжим дэлхий даяар тархсан гэдгийг би хэлэх ёстой.")

Энэ үед, өөрөөр хэлбэл 50-аад оны эхээр түүний хүүгийн Европ дахь алдар нэр нэгдэж байв.

Энэ талаар Страусын зуны улиралд Санкт-Петербургийн ойролцоох үзэсгэлэнт газар байрладаг Павловск руу урьсан нь чухал юм. 1855-1865 он хүртэл арван хоёр улирал, мөн 1869, 1872 онуудад тэрээр авьяаслаг хөгжмийн зохиолч, удирдаач ах Жозефын хамт Орост аялан тоглолт хийсэн. (Жозеф Страусс (1827-1870) ихэвчлэн Иоганнтай хамт бичдэг; Тиймээс алдарт Полка Пицзикатогийн зохиогч нь хоёуланд нь хамаарна. Гурав дахь ах бас байсан - Эдвард, мөн бүжгийн хөгжмийн зохиолч, удирдаачаар ажиллаж байсан. 1900 онд тэрээр бүрэлдэхүүнээ байнга шинэчилж, далан жилийн турш Страусын удирдлаган дор байсан сүмийг татан буулгажээ.)

Тавдугаар сараас есдүгээр сар хүртэл тоглогдсон тоглолтуудыг олон мянган сонсогч үзэж, тогтмол амжилт дагалдуулсан. Иоганн Штраус Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулж, заримыг нь анх удаа тоглосон (1862 онд Серовын Жудит, 1865 онд Чайковскийн "Воевода"-аас авсан хэсэг); 1856 оноос эхлэн тэрээр Глинкагийн зохиолыг байнга удирдаж байсан бөгөөд 1864 онд түүнд тусгай хөтөлбөр зориулжээ. Штраус өөрийн бүтээлдээ Оросын сэдвийг тусгасан: ардын аялгууг "Петербургтэй салах ёс гүйцэтгэе" (оп. 210), "Оросын уран зөгнөлт марш" (353 дугаар зүйл), "Оросын тосгонд" төгөлдөр хуурын уран зөгнөлд ашигласан. 355, түүнийг ихэвчлэн А.Рубинштейн) болон бусад хүмүүс тоглодог. Иоганн Страусс Орост байсан жилүүдээ үргэлж баяртайгаар дурсдаг байв (Сүүлийн удаа Штраус 1886 онд Орост айлчилж, Петербургт арван концерт хийсэн.).

Ялсан аялан тоглолтын дараагийн үе шат, түүний намтар дахь эргэлтийн цэг нь 1872 онд Америкт хийсэн аялал байв; Страус Бостонд зуун мянган сонсогчдод зориулагдсан тусгайлан барьсан барилгад арван дөрвөн концерт хийсэн. Тоглолтод хорин мянган хөгжимчин - дуучид, найрал хөгжимчид, нэг зуун удирдаач - Штраусын туслах оролцов. Зарчимгүй хөрөнгөтний аж ахуйгаас үүссэн ийм "мангас" концертууд нь хөгжмийн зохиолчид уран сайхны сэтгэл ханамжийг авчирсангүй. Ирээдүйд тэрээр их хэмжээний орлого авчрах боломжтой байсан ч ийм аялал хийхээс татгалзав.

Ерөнхийдөө тэр цагаас хойш Штраусын концертын аялал эрс багассан. Түүний бүтээсэн бүжиг, марш уран бүтээлийн тоо ч цөөрч байна. (1844-1870 онд гурван зуун дөчин хоёр бүжиг, марш бичигдсэн; 1870-1899 онд түүний опереттагийн сэдэвт дасан зохицох, уран зөгнөл, найруулгыг эс тооцвол ийм төрлийн нэг зуун хорин жүжиг бичсэн. .)

Бүтээлч байдлын хоёр дахь үе нь ихэвчлэн оперетта төрөлтэй холбоотой байдаг. Штраус 1870 онд анхны хөгжим, театрын бүтээлээ туурвиж, уйгагүй эрч хүчтэй боловч янз бүрийн амжилт гаргаж, сүүлчийн өдрүүдээ хүртэл энэ төрөлд үргэлжлүүлэн ажилласан. Штраус 3 оны 1899-р сарын XNUMX-нд далан дөрвөн насандаа таалал төгсөв.

* * * *

Иоганн Страусс тавин таван жилийг бүтээлч ажилд зориулжээ. Тэрээр ямар ч нөхцөлд тасралтгүй зохиодог ховор ажилсаг зантай байв. "Уянга цоргоны ус шиг надаас урсдаг" гэж тэр тоглоомоор хэлэв. Страусын тоон хувьд асар том өвд бүх зүйл тэгш байдаггүй. Түүний зарим зохиолд яаруу, болгоомжгүй ажлын ул мөр үлдсэн байдаг. Заримдаа хөгжмийн зохиолч үзэгчдийнхээ хоцрогдсон урлагийн амтанд хөтлөгддөг байв. Гэхдээ ерөнхийдөө тэр өнөө үеийн хамгийн хэцүү асуудлын нэгийг шийдэж чадсан.

Хөрөнгөтний ухаалаг бизнесменүүдийн өргөн тархсан бага зэрэглэлийн салоны хөгжмийн зохиол нь хүмүүсийн гоо зүйн боловсролд сөргөөр нөлөөлж байсан он жилүүдэд Штраус олон нийтэд хүртээмжтэй, ойлгомжтой жинхэнэ уран сайхны бүтээлүүдийг туурвижээ. Тэрээр "ноцтой" урлагт агуулагдах ур чадварын шалгуураар "хөнгөн" хөгжимд хандсан тул "өндөр" жанрыг (концерт, театр) "бага" (дотоод, зугаа цэнгэл) -ээс тусгаарлаж чадсан шугамыг арилгаж чадсан. Урлагт "өндөр", "бага" гэсэн үндсэн ялгаа байхгүй байсан Моцарт гэх мэт өнгөрсөн үеийн бусад томоохон хөгжмийн зохиолчид ч мөн адил зүйлийг хийсэн. Харин одоо өөр цаг үе байсан - хөрөнгөтний бүдүүлэг ба филистизмын довтолгоог уран сайхны хувьд шинэчлэгдсэн, хөнгөн, зугаатай төрлөөр эсэргүүцэх шаардлагатай байв.

Энэ бол Страуссын хийсэн зүйл юм.

М.Друскин

Бүтээлийн товч жагсаалт:

Концерт-гэрийн төлөвлөгөөний бүтээлүүд вальс, полька, квадрил, марш болон бусад (нийт 477 ширхэг) Хамгийн алдартай нь: "Perpetuum mobile" ("Мөнхийн хөдөлгөөн") op. 257 (1867) "Өглөөний навч", вальс оп. 279 (1864) Хуульчдын бөмбөг, полка оп. 280 (1864) "Персийн марш" оп. 289 (1864) "Цэнхэр Дунай", вальс оп. 314 (1867) "Уран бүтээлчийн амьдрал", вальс оп. 316 (1867) "Венийн ойн үлгэрүүд", вальс op. 325 (1868) "Амьдралд баярла", вальс оп. 340 (1870) "1001 шөнө", вальс ("Индиго ба 40 хулгайч" опереттагаас) op. 346 (1871) "Венийн цус", вальс оп. 354 (1872) "Тик-так", полька ("Die Fledermaus" опереттагаас) op. 365 (1874) “Чи бид хоёр”, вальс (“Сарьсан багваахай” опереттагаас) op. 367 (1874) "Сайхан тавдугаар", вальс ("Метусела" опереттагаас) op. 375 (1877) "Өмнөдөөс ирсэн сарнай", вальс ("Хатны нэхсэн алчуур" опереттагаас) op. 388 (1880) "Үнсэлт вальс" ("Баяртай дайн" опереттагаас) op. 400 (1881) "Хаврын дуу хоолой", вальс оп. 410 (1882) "Дуртай вальс" ("Цыган барон" дээр үндэслэсэн) op. 418 (1885) "Эзэн хааны вальс" op. 437 "Pizzicato Polka" (Иосиф Страусстай хамт) Оперетта (нийт 15) Хамгийн алдартай нь: "Сарьсан багваахай", Меилхак, Халеви нарын либретто (1874), Венецийн шөнө, Зелл, Женет нарын либретто (1883), Цыган Барон, Шницерийн либретто (1885) комик дуурь "Рыцарь Пасман", Дочигийн либретто (1892) Балет Үнсгэлжин (нас барсны дараа хэвлэгдсэн)