Жоан Сазерланд |
Жоан Сазерланд
Сазерландын гайхалтай дуу хоолой нь колоратурын ур чадварыг гайхалтай баялаг, тембрийн баялаг, дуу хоолойны тод байдлыг хослуулсан нь олон жилийн турш дууны урлагт дурлагч, мэргэжилтнүүдийг байлдан дагуулсаар ирсэн. Түүний театрын карьер дөчин жил үргэлжилсэн. Цөөхөн дуучин ийм өргөн төрөл, стилист палитрыг эзэмшсэн. Тэр зөвхөн Итали, Австри-Германы репертуар төдийгүй франц хэлээр ч мөн адил амар амгаланг мэдэрсэн. 60-аад оны эхэн үеэс Сазерлэнд манай үеийн хамгийн том дуучдын нэг байсаар ирсэн. Нийтлэл, тоймуудад түүнийг Италийн "Ла Ступенда" ("Гайхалтай") үгээр ихэвчлэн нэрлэдэг.
Жоан Сазерланд 7 оны арваннэгдүгээр сарын 1926-нд Австралийн Сидней хотод төрсөн. Ирээдүйн дуучны ээж аав, ээжийнхээ эсэргүүцлийн улмаас дуучин болоогүй ч маш сайн меццо-сопрано хөгжимтэй нэгэн байжээ. Охин ээжийгээ дуурайж Мануэль Гарсиа, Матильда Марчеси нарын дууг дуулсан.
Сиднейн дууны багш Аида Диккенстэй хийсэн уулзалт Жоаны хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр охиноос жинхэнэ драмын сопраног олж мэдсэн. Үүнээс өмнө Жоан өөрийгөө меццо-сопрано хөгжимтэй гэдэгт итгэлтэй байсан.
Сазерланд Сиднейн консерваторид мэргэжлийн боловсрол эзэмшсэн. Оюутан байхдаа Жоан концертын үйл ажиллагаагаа эхлүүлж, тус улсын олон хотоор аялжээ. Түүнийг ихэвчлэн оюутан төгөлдөр хуурч Ричард Бонинг дагалддаг байв. Энэ бол дэлхийн олон оронд алдартай болсон бүтээлч дуэтийн эхлэл гэж хэн санах билээ.
Хорин нэгэн настайдаа Сазерланд анхны дуурийн хэсэг болох Дидогоо Пурселлийн "Дидо ба Анейс" дуурийг Сиднейн Таун Холл-д болсон тоглолтон дээр дуулсан. Дараагийн хоёр жил Жоан үргэлжлүүлэн тоглолтоо хийсээр байна. Нэмж дурдахад тэрээр Австралийн бүх дууны тэмцээнд оролцож, хоёр удаа тэргүүн байр эзэлдэг. Дуурийн тайзнаа Сазерланд 1950 онд төрөлх хотдоо Ж.Гооссенсийн “Жудит” дуурийн гол дүрд анхлан тоглосон.
1951 онд Бонинжийг дагаж Жоан Лондон руу нүүжээ. Сазерланд Ричардтай маш их ажил хийж, дууны хэллэг бүрийг өнгөлдөг. Мөн тэрээр Клайв Кэритэй хамт Лондон дахь Royal College of Music-д нэг жил суралцсан.
Гэсэн хэдий ч Сазерлэнд маш их бэрхшээлтэй тулгарснаар Ковент Гарден хамтлагт ордог. 1952 оны 1954-р сард залуу дуучин Моцартын "Шидэт лимбэ" жүжгийн Тэргүүн хатагтайн бяцхан хэсгийг дуулжээ. Гэвч Жоан гэнэт өвдсөн Германы дуучин Елена Вертийн оронд Вердигийн бүтээсэн Un ballo-д Амелиагийн дүрд амжилттай тоглосны дараа театрын удирдлага түүний чадварт итгэжээ. Дебютийн улиралд аль хэдийн Сазерланд гүнж ("Фигарогийн хурим") болон Пенелопа Рич ("Глориана" Бриттен) нарын дүрд итгэж байсан. XNUMX онд Жоан Веберийн "Шидэт харвагч" киноны шинэ бүтээлийн Аида, Агата хоёрын гол дүрийг дуулсан.
Мөн тэр жил Сазерландын хувийн амьдралд чухал үйл явдал тохиолдож, тэр Бонинжтэй гэрлэв. Нөхөр нь Жоаныг уянгын өнгөт хэсгүүдэд чиглүүлж эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний авьяасын мөн чанарт хамгийн их нийцдэг гэж үзжээ. Зураач үүнд эргэлзэж байсан ч зөвшөөрч 1955 онд хэд хэдэн ийм дүр дуулсан. Хамгийн сонирхолтой бүтээл бол орчин үеийн Английн хөгжмийн зохиолч Майкл Типпетийн "Зуны шөнийн хурим" дуурийн Женниферийн техникийн хувьд хэцүү хэсэг байв.
1956-1960 онд Сазерланд Глиндебурны наадамд оролцож, Моцартын "Театрын найруулагч" ваудевильд Гүнж Алмавива (Фигарогийн гэрлэлт), Донна Анна (Дон Жованни), хатагтай Герц нарын хэсгийг дуулжээ.
1957 онд Сазерланд "Алсина" жүжгийн гол дүрд дуулж, Ханделийн дуучны хувиар алдаршсан. "Манай үеийн шилдэг дуучин Ханделиан" гэж тэд түүний тухай хэвлэлд бичжээ. Дараа жил нь Сазерланд анх удаа гадаад аялан тоглолтоо хийв: Голландын наадамд Вердигийн "Реквием" дуурийн сопрано хэсгийг дуулсан, Канад дахь Ванкуверын наадамд Дон Жованни.
Дуучин бүсгүй Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Россини, Беллини, Доницетти нарын бүтээлийг дуулах зорилгодоо ойртож байна. Сазерландын хүч чадлын шийдвэрлэх шалгуур нь Доницеттигийн ижил нэртэй дуурь дахь Люсиа ди Ламмермурын дүр байсан бөгөөд энэ нь сонгодог бел канто стилийг төгс эзэмшихийг шаарддаг байв.
Чанга алга ташилтаар Ковент Гарденгийн сонсогчид дуучны ур чадварыг үнэлэв. Английн нэрт хөгжим судлаач Харолд Розентал Сазерландын үзүүлбэрийг "илчлэх" гэж нэрлэсэн бөгөөд дүрийн тайлбар нь сэтгэл хөдлөлийн хүчээр гайхалтай юм. Тиймээс Лондонгийн ялалтаар дэлхийн алдар нэр Сазерландад ирдэг. Тэр цагаас хойш шилдэг дуурийн театрууд түүнтэй гэрээ байгуулахыг эрмэлздэг.
Вена, Венеци, Палермо хотод уран бүтээлчдийн тоглолтууд шинэ амжилтуудыг авчирдаг. Сазерланд 1960 оны XNUMX-р сард нэг л Люсиа ди Ламмермур дахь Гранд операг байлдан дагуулж, Парисын эрэлт хэрэгцээтэй олон нийтийн сорилтыг даван туулж чадсан юм.
"Хэрвээ хэн нэгэн надад долоо хоногийн өмнө Люсиагийн дууг өчүүхэн ч уйдахгүйгээр сонсоод зогсохгүй, уянгын тайзнаа зориулж бичсэн гайхалтай бүтээл болох гайхамшигт бүтээлээс таашаал авах мэдрэмжээр сонсоно гэж хэлсэн бол би үнэхээр гайхах байсан." гэж Францын шүүмжлэгч Марк Пенчерл тоймдоо хэлэв.
Дараачийн дөрөвдүгээр сард Сазерланд Ла Скалагийн тайзан дээр Беллинигийн "Беатрис ди Тенда" киноны гол дүрд гялалзав. Тэр жилийн намар дуучин Сан Франциско, Чикаго, Нью-Йорк Метрополитан дуурь зэрэг Америкийн гурван том дуурийн театрын тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн. Метрополитан дуурийн театрт Люсиа дүрээр дебютээ хийсэн тэрээр тэнд 25 жил тоглосон.
1963 онд Сазерландын өөр нэг мөрөөдөл биелсэн - тэр Ванкуверын театрын тайзан дээр анх удаа Норма дууг дуулжээ. Дараа нь зураач энэ хэсгийг 1967 оны 1969-р сард Лондонд, 70/1970, 71/XNUMX оны улиралд Нью-Йорк хотод Метрополитаны тайзнаа дуулсан.
"Сазерландын тайлбар нь хөгжимчид болон дууны урлагт дурлагчдын дунд маш их маргаан үүсгэсэн" гэж В.В.Тимохин бичжээ. - Эхэндээ, Каллас ийм гайхалтай жүжигээр дүрсэлсэн дайчин санваартны дүрийг өөр ямар ч сэтгэл хөдлөлийн өнцгөөс харж болно гэж төсөөлөхөд хэцүү байсан!
Сазерланд тайлбартаа зөөлөн, яруу найргийн эргэцүүлэлд гол анхаарлаа хандуулсан. Түүний дотор Калласын баатарлаг урам зориг бараг юу ч байгаагүй. Мэдээжийн хэрэг, юуны түрүүнд Нормагийн дүрд тоглосон уянгын, мөрөөдөмтгий гэгээрсэн ангиуд, юуны түрүүнд "Каста Дива" залбирал Сазерландад онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн. Гэсэн хэдий ч Нормагийн дүрийг дахин эргэцүүлэн бодож, Беллинигийн хөгжмийн яруу найргийн гоо сайхныг сүүдэрлэж байгаа нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн дүрийг бүхэлд нь, бодитойгоор ядууруулсан гэж тэмдэглэсэн шүүмжлэгчдийн саналтай санал нийлэхгүй байх аргагүй юм.
1965 онд Сазерланд арван дөрвөн жил завсарласны дараа анх удаа Австралид буцаж ирэв. Дуучин ирсэн нь Австралид дууны урлагт дурлагчдын хувьд жинхэнэ баяр болж, Жоаныг урам зоригтойгоор угтан авлаа. Орон нутгийн хэвлэлүүд дуучны аялан тоглолтод ихээхэн анхаарал хандуулсан. Түүнээс хойш Сазерланд эх орондоо удаа дараа тоглолт хийсэн. Тэрээр 1990 онд төрөлх Сидней хотынхоо тайзнаа Майерберийн "Les Huguenots" жүжгийн Маргеритийн дүрийг бүтээж орхисон юм.
1966 оны 1972-р сард Ковент-Гарден театрт тэрээр орчин үеийн тайзнаа нэн ховор тохиолддог Доницеттигийн "Рокын охин" дуурийн Мариягийн дүрд анх удаа тоглосон. Энэ дуурийг XNUMX оны XNUMX-р сард Сазерланд болон Нью-Йоркод зориулан тоглосон. Нарлаг, энхрий, аяндаа, сэтгэл татам - эдгээр нь дуучны энэхүү мартагдашгүй дүрийг бүтээх ёстой цөөн хэдэн үгс юм.
Дуучин бүсгүй 70, 80-аад оны үед бүтээлч үйл ажиллагаагаа бууруулаагүй. Тиймээс 1970 оны арваннэгдүгээр сард АНУ-ын Сиэтл хотод Сазерланд Оффенбахын "Хоффманы үлгэр" комик дуурийн дөрвөн эмэгтэй дүрийг бүгдийг нь бүтээжээ. Шүүмжлэл нь дуучны энэ бүтээлийг түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоогоор холбосон юм.
1977 онд дуучин анх удаа Ковент Гарденд Мэри Стюарт Доницеттигийн ижил нэртэй дуурьт дуулжээ. 1983 онд Лондонд тэрээр Массенетийн ижил нэртэй дуурийн Эсклармонд хэмээх шилдэг хэсгүүдийнхээ нэгийг дахин дуулжээ.
60-аад оны эхэн үеэс хойш Сазерланд нөхөр Ричард Бонингетэй хамт чуулгад бараг байнга тоглодог байв. Түүнтэй хамт ихэнх бичлэгүүдээ хийсэн. Тэдгээрээс хамгийн шилдэг нь: "Анна Болейн", "Регимийн охин", "Лукретия Боргиа", "Лусиа ди Ламмермур", "Хайрын эм" болон Доницеттигийн "Мэри Стюарт"; Беллинигийн "Беатрис ди Тенда", "Норма", "Пуританууд" болон "Нойртны хүн"; Россинигийн "Семирамид", Вердигийн "Травиата", Майерберийн "Гугенотс", Массенетийн Эсклармонд.
Дуучин бүсгүй Зубин Метатай хамтран "Турандот" дуурьт хамгийн шилдэг бичлэгүүдийнхээ нэгийг хийсэн. Энэхүү дуурийн бичлэг нь Пуччинигийн шилдэг бүтээлийн гучин аудио хувилбаруудаас хамгийн шилдэг нь юм. Үзэл бодлоо илэрхийлэх шаардлагатай, заримдаа харгис хэрцгий байдалд хүрдэг энэ төрлийн үдэшлэгт тийм ч түгээмэл байдаггүй Сазерланд энд Турандотын дүр төрхийн шинэ шинж чанаруудыг нээж чадсан юм. Энэ нь илүү "болор", цоолж, зарим талаараа хамгаалалтгүй болсон. Гүнжийн хатуужил, үрэлгэн байдлын цаана түүний зовлон зүдгүүр мэдрэгдэж эхлэв. Эндээс харахад хатуу сэтгэлтэй гоо үзэсгэлэнг хайраар дүүрэн эмэгтэй болгон хувиргах нь илүү логиктой болж хувирдаг.
В.В.Тимохины санал бодлыг энд оруулав.
“Хэдийгээр Сазерланд Италид суралцаж байгаагүй бөгөөд багш нарынхаа дунд Итали хоолойт дуучин байгаагүй ч зураач XNUMX-р зууны Италийн дуурь дахь дүрийг гайхалтай тайлбарласнаараа алдар нэрийг бий болгосон. Гайхамшигтай, ер бусын гоо үзэсгэлэн, олон янзын тембрийн өнгө бүхий ховор хэрэгсэл болох Сазерландын дуу хоолойд шүүмжлэгчид Италийн онцлог шинж чанаруудыг олж хардаг: гялалзах, нарлаг гэрэлтэх, шүүслэг байдал, гялалзсан гялалзах. Түүний дээд регистрийн эгшиг нь тунгалаг, тунгалаг, мөнгөлөг, лимбэтэй төстэй, дунд регистр нь дулаахан, бүрэн дүүрэн байх нь сэтгэлийн хөөрөлтэй гобой дууны сэтгэгдэл төрүүлж, зөөлөн, хилэн намуухан нот нь морин хуураас гардаг мэт санагддаг. Дууны өнгөний ийм баялаг нь Сазерланд удаан хугацааны турш эхлээд меццо-сопрано, дараа нь драмын сопрано, эцэст нь колоратурагаар тоглож байсны үр дүн юм. Энэ нь дуучинд хоолойныхоо бүх боломжуудыг бүрэн ойлгоход тусалсан бөгөөд тэрээр дээд бүртгэлд онцгой анхаарал хандуулсан, учир нь эхэндээ түүний чадварын хязгаар нь гурав дахь октав хүртэл "хүртэл" байсан; одоо тэр амархан, чөлөөтэй "fa" авдаг.
Сазерлэнд түүний дуу хоолойг хөгжмийн зэмсгээрээ бүрэн виртуоз шиг эзэмшдэг. Гэхдээ түүний хувьд техникийг өөрөө харуулахын тулд хэзээ ч техник байдаггүй, түүний бүх нарийн гүйцэтгэсэн хамгийн нарийн төвөгтэй байдал нь дүрийн ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд, түүний салшгүй хэсэг болох хөгжмийн ерөнхий хэв маягт нийцдэг.
