Жак Оффенбах |

Жак Оффенбах

И.Соллертинский "Оффенбах бол хэчнээн чанга сонсогдож байсан ч 6-р зууны хамгийн авьяаслаг хөгжмийн зохиолчдын нэг байсан" гэж бичжээ. “Зөвхөн тэр Шуман, Мендельсон, Вагнер, Брамсаас тэс өөр төрөлд ажилласан. Тэр гайхалтай хөгжмийн фельетонч, элэглэлч, импровизч байсан...” Тэрээр 100 дуурь, хэд хэдэн романс, дууны чуулга зохиосон боловч түүний ажлын гол төрөл нь оперетта (XNUMX орчим) юм. Оффенбахын оперетта дотроос “Орфей тамд”, “Ла Белле Хелена”, “Парисын амьдрал”, “Герольштейн гүнгийн авхай”, “Перикола” болон бусад бүтээлүүд нь ач холбогдлоороо ялгардаг. Седан сүйрлийн зүг хяналтгүй хурдацтай хөдөлж буй энэ мөчид "галт ууланд халуу оргиж бүжиглэх" нийгмийн доромжлол, завхралыг буруушааж, орчин үеийн Хоёр дахь эзэнт гүрний амьдралын элэглэл болгон хувиргаж, нийгмийн оюун санааны оперетта болгон хувиргадаг. . "... Бүх нийтийн хошин шогийн цар хүрээ, бүдүүлэг, буруушаасан ерөнхий дүгнэлтийн ачаар Оффенбах Херве, Лекок, Иоганн Штраус, Лехар зэрэг оперетта хөгжмийн зохиолчдын эгнээг орхиж, агуу сатирик зохиолч Аристофан нарын залгиурт ойртож байна" гэж И.Соллертинский тэмдэглэв. , Рабле, Свифт, Вольтер, Даумье гэх мэт. Уянгалаг өгөөмөр сэтгэл, хэмнэлтэй авхаалж самбаагаараа шавхагдашгүй Оффенбахын хөгжим нь Францын хотын ардын аман зохиол, Парисын шансоньерын дадлага, тэр үед ялангуяа алдартай бүжигт тулгуурладаг. ба квадрил. Тэрээр урлагийн гайхамшигт уламжлалуудыг өөртөө шингээсэн: Ж.Россинигийн сэргэлэн ухаан, гялалзсан байдал, К.М.Веберийн галт ааш, А.Бойлди, Ф.Геролд нарын уянгын үг, Ф.Обертын хурц хэмнэл. Хөгжмийн зохиолч өөрийн нутаг нэгтэн, орчин үеийн хүн болох Францын сонгодог опереттаг бүтээгчдийн нэг Ф.Эрвегийн амжилтыг шууд хөгжүүлсэн. Гэхдээ хамгийн хөнгөн, нигүүлслийн хувьд Оффенбах В.А.Моцартыг дуурайдаг; Түүнийг "Елисейн талбайн Моцарт" гэж нэрлэсэн нь шалтгаангүй байв.

Ж.Оффенбах синагогийн канторын гэр бүлд төржээ. Хөгжмийн онцгой чадвартай тэрээр 7 настайдаа эцгийнхээ тусламжтайгаар хийл хөгжим эзэмшиж, 10 настайгаасаа бие даан хийл тоглож сурч, 12 настайгаасаа эхлэн концертод виртуоз морин хуурчаар тоглож эхэлсэн. ба хөгжмийн зохиолч. 1833 онд залуу хөгжимчин бараг бүх насаараа амьдарсан хоёр дахь гэр болсон Парис руу нүүж ирээд Ф.Халевигийн ангид консерваторид элсэн оржээ. Консерваторийг төгсөөд эхний жилүүдэд тэрээр Опера Комик театрын найрал хөгжимд виолончель хөгжимчнөөр ажиллаж, үзвэр үйлчилгээний газар, салонуудад тоглож, театр, поп хөгжим бичсэн. Парист эрч хүчтэй тоглолтоо хийж байхдаа тэрээр Лондон (1844), Кёльн (1840, 1843) зэрэг хотуудад удаан хугацаагаар аялан тоглосон бөгөөд Ф.Лист залуу жүжигчний авъяас чадварыг үнэлэн нэгэн концертод түүнийг дагалдаж байжээ. 1850-1855 онд Оффенбах Францын театрт хөгжмийн зохиолч, удирдаачаар ажиллаж, П.Корнейль, Ж.Расин нарын эмгэнэлт жүжгийн хөгжмийг зохиожээ.

1855 онд Оффенбах өөрийн Bouffes Parisiens театраа нээсэн бөгөөд тэрээр зөвхөн хөгжмийн зохиолч төдийгүй бизнес эрхлэгч, тайзны найруулагч, удирдаач, либреттистуудын хамтран зохиогчоор ажиллаж байжээ. Францын алдарт шог зураач О.Даумиер, П.Гаварни, инээдмийн жүжигчин Э.Лабише нарын үеийнхний нэгэн адил Оффенбах тоглолтоо нарийн бөгөөд идэмхий ухаанаар, заримдаа ёжлолоор баяжуулдаг. Хөгжмийн зохиолч түүний тоглолтын жинхэнэ хамтран зохиогчид болох эелдэг зохиолч-либреттч А.Меляк, Л.Халеви нарыг өөртөө татсан. Champs Elysees дээрх жижиг, даруухан театр аажмаар Парисын олон нийтийн уулзах дуртай газар болж байна. Анхны гайхалтай амжилтыг 1858 онд тавигдсан "Там дахь Орфей" оперетта хүртсэн бөгөөд дараалан 288 тоглолтыг тэсвэрлэжээ. Бурхад Олимп уулнаас бууж, галзуурсан канкан бүжиглэдэг эрдмийн эртний үеийн энэхүү элэглэл нь орчин үеийн нийгмийн бүтэц, орчин үеийн ёс суртахууны талаар тодорхой өгүүлбэр агуулсан байв. Цаашдын хөгжим, тайзны бүтээлүүд нь ямар сэдвээр бичигдсэнээс үл хамааран (эртний үе ба алдартай үлгэрийн дүр төрх, Дундад зууны болон Перугийн чамин үзэмж, XNUMX-р зууны Францын түүхэн дэх үйл явдлууд ба орчин үеийн хүмүүсийн амьдрал) орчин үеийн ёс суртахууныг байнга тусгадаг. элэглэл, комик эсвэл уянгын түлхүүрээр.

"Орфей"-ын дараа "Брабантын Женевиева" (1859), "Фортуниогийн дуу" (1861), "Үзэсгэлэнт Елена" (1864), "Цэнхэр сахал" (1866), "Парисын амьдрал" (1866), "Герольштейн гүнгийн авхай" зэрэг багтжээ. ” (1867), “Перихоле” (1868), “Дээрэмчид” (1869). Оффенбахын алдар нэр Францаас гадуур тархсан. Түүний опереттаг гадаадад, тэр дундаа Вена, Санкт-Петербургт олонтаа тавьдаг. 1861 онд тэрээр байнга аялан тоглолт хийх боломжтой байхын тулд театрын удирдлагаас өөрийгөө чөлөөлөв. Түүний алдар нэрийн оргил нь 1867 оны Парисын дэлхийн үзэсгэлэн бөгөөд Португали, Швед, Норвегийн хаад, Египетийн шадар ван, Уэльсийн хунтайж, Оросын хаан II Александрыг цуглуулсан "Парисын амьдрал" үзэсгэлэн юм. Bouffes Parisiens театрын лангуу. Франц-Пруссын дайн Оффенбахын гайхалтай карьерыг тасалдуулсан. Түүний опереттанууд тайзнаас гардаг. 1875 онд тэрээр өөрийгөө дампуурлаа зарлахаас өөр аргагүй болжээ. 1876 ​​онд тэрээр гэр бүлээ санхүүгийн хувьд дэмжихийн тулд АНУ-д аялан тоглолт хийж, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн концертыг удирдаж байжээ. Дэлхийн хоёрдугаар үзэсгэлэнгийн жил (1878) Оффенбах бараг мартагдсан. Түүний хожмын хоёр оперетта болох "Мадам Фавард" (1878), "Хүргэгчийн охин" (1879) нарын амжилт нь нөхцөл байдлыг тодорхой хэмжээгээр гэрэлтүүлж байсан ч Оффенбахын алдар Францын залуу хөгжмийн зохиолч Ч. Лекок. Зүрхний өвчинд нэрвэгдсэн Оффенбах насан туршийнхаа бүтээл болох "Хоффманы үлгэр" уянгын комик дуурь дээр ажиллаж байна. Энэ нь идеалд хүрэх боломжгүй, дэлхийн оршихуйн хуурмаг шинж чанарын романтик сэдвийг тусгасан байдаг. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч түүний нээлтийг үзэх гэж амьдарсангүй; 1881 онд Э.Гуйро дуусгаж, найруулсан.

I. Немировская

Луис Филиппийн хөрөнгөтний хаант засаглалын үед Майербер Парисын хөгжмийн амьдралд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг шиг Оффенбах Хоёр дахь эзэнт гүрний үед хамгийн өргөн хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Хоёр томоохон уран бүтээлчийн бүтээл, бие даасан дүр төрх нь бодит байдлын чухал шинж чанаруудыг тусгасан байв; Тэд тухайн үеийнхээ эерэг ба сөрөг талуудын амны хаалт болсон. Хэрэв Мейерберийг Францын "гранд" дуурийн жанрыг бүтээгч гэж зүй ёсоор тооцдог бол Оффенбах бол Францын сонгодог, эс тэгвээс Парисын оперетта юм.

Түүний онцлог шинж чанарууд юу вэ?

Парисын оперетта бол Хоёрдугаар эзэнт гүрний бүтээгдэхүүн юм. Энэ бол түүний нийгмийн амьдралын толь бөгөөд орчин үеийн шархлаа, муу муухайг илэн далангүй дүрсэлсэн байдаг. Оперетта нь тухайн цаг үеийн тулгамдсан асуудлуудад хариулсан театрын интермедия буюу ревю маягийн тоймуудаас үүссэн. Хотын ардын аман зохиолын авъяаслаг мастерууд болох шансоньеруудын уламжлал зэрэг уран сайхны цугларалт, гогетуудын гайхалтай, хийморьтой импровизаци нь эдгээр үзүүлбэрүүдэд амьдрал бэлэглэсэн урсгалыг цутгажээ. Комик дуурь хийж чадаагүй, өөрөөр хэлбэл орчин үеийн агуулга, хөгжмийн аялгууны орчин үеийн системээр тоглолтыг шингээж чадаагүйг оперетта хийсэн.

Гэсэн хэдий ч түүний нийгэмд илчлэх ач холбогдлыг хэт үнэлэх нь буруу байх болно. Зан араншиндаа хайхрамжгүй байдал, өнгө аясаараа шоолж, агуулгын хувьд хөнгөмсөг байдал нь энэхүү хөгжилтэй театрын жанрын гол шинж чанар байв. Оперетта жүжгийн зохиогчид ихэвчлэн шар сонины түүхээс түүвэрлэн авдаг анекдот зохиолуудыг ашиглаж, юуны түрүүнд хөгжилтэй драмын нөхцөл байдал, уран зохиолын уран зохиолын текстийг бүтээхийн тулд хичээж байв. Хөгжим нь дэд үүрэг гүйцэтгэсэн (энэ нь Парисын оперетта ба Венийн хоёрын гол ялгаа юм): эрч хүчтэй, хэмнэлтэй халуун ногоотой хос дуу, бүжгийн диверсисментүүд давамгайлж, өргөн зохиолын харилцан яриагаар "давхаргасан" байв. Энэ бүхэн оперетта жүжгийн үзэл суртал, уран сайхны болон хөгжмийн үнэ цэнийг бууруулсан.

Гэсэн хэдий ч томоохон зураачийн гарт (тэр нь мэдээжийн хэрэг Оффенбах байсан!) оперетта нь хошин шогийн элементүүд, хурц сэдэвтэй байсан бөгөөд түүний хөгжим нь хошин шог, "агуу" гэхээсээ ялгаатай нь чухал драмын ач холбогдлыг олж авсан юм. дуурь, ерөнхийдөө өдөр тутмын аялгуутай. Бидэ, Делибе нар, өөрөөр хэлбэл агуулахыг эзэмшсэн хойч үеийн хамгийн ардчилсан уран бүтээлчид тохиолдсон явдал биш юм. орчин үеийн хөгжмийн илтгэл нь оперетта төрөлд дебютээ хийсэн. Хэрэв Гуно эдгээр шинэ аялгууг анх нээсэн бол ("Фауст" нь "Там дахь Орфей" киног бүтээсэн онд дууссан) бол Оффенбах тэдгээрийг бүтээлдээ бүрэн тусгасан байв.

* * * *

Жак Оффенбах (жинхэнэ нэр нь Эбершт) 20 оны 1819-р сарын 1833-нд Кельн (Герман) хотод сүсэг бишрэлтэй раввин гэр бүлд төрсөн; Бага наснаасаа тэрээр хөгжимд сонирхолтой, виолончель хөгжимчнөөр мэргэшсэн. 50 онд Оффенбах Парис руу нүүжээ. Одооноос эхлэн Мейербертэй адил Франц түүний хоёр дахь эх орон болжээ. Консерватори төгсөөд театрын найрал хөгжимд виолончель хөгжимчнөөр орсон. Оффенбах хөгжмийн зохиолчоор анхны тоглолтоо хийхдээ хорин настай байсан ч амжилтгүй болсон юм. Дараа нь тэр дахин виолончель хөгжим рүү эргэв - тэрээр Парис, Германы хотууд, Лондонд концерт хийж, замдаа ямар ч хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг үл тоомсорлов. Гэсэн хэдий ч XNUMX-иад оноос өмнө түүний бичсэн бараг бүх зүйл алга болжээ.

1850-1855 онуудад Оффенбах "Comedie Frangaise" нэртэй драмын театрт удирдаачаар ажиллаж байсан бөгөөд тэрээр олон тоглолтонд зориулж хөгжим бичиж, нэр хүндтэй болон шинэхэн хөгжимчдийг хамтран ажиллахад татан оролцуулсан (эхнийх нь дунд - Майербеер, хоёрдугаарт - Гуно). Дуурь бичих захиалга авах гэж удаа дараа оролдсон ч бүтэлгүйтэв. Оффенбах өөр төрлийн үйл ажиллагаа руу шилждэг.

50-иад оны эхэн үеэс эхлэн оперетта жанрыг үндэслэгчдийн нэг хөгжмийн зохиолч Флоримонд Херве нэг үзэгдэлт бяцхан уран бүтээлээрээ алдартай болсон. Тэрээр Делибес, Оффенбах нарыг бүтээлдээ татав. Сүүлд нь удалгүй Хервегийн алдар нэрийг булааж чадсан. (Францын нэг зохиолчийн дүрсэлсэн үгийн дагуу Оберт опереттагийн хаалганы өмнө зогсож байв. Херве бага зэрэг онгойлгож, Оффенбах орж ирэв ... Флоримонд Херве (жинхэнэ нэр - Ронж, 1825-1892)" зуун оперетта, тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Мадемуазель Нитуш" (1883) юм.)

1855 онд Оффенбах "Парисын буффууд" нэртэй өөрийн театраа нээв: энд, давчуу өрөөнд тэрээр хоёр, гурван жүжигчний тоглосон хөгжмөөрөө хөгжилтэй буфонадууд, хөгжилтэй малчдыг тайзнаа тавьжээ. Францын алдарт шог зураач Оноре Даумиер, Пол Гаварни нарын үе үеийн хүн, хошин шогийн жүжигчин Евгений Лабише, Оффенбах нар нарийн бөгөөд идэмхий оюун ухаан, тохуурхсан онигоогоор ханасан үзүүлбэрүүдийг үзүүлжээ. Тэрээр ижил сэтгэлгээтэй зохиолчдыг татсан бөгөөд хэрвээ жүжгийн зохиолч Скрайб бүрэн утгаараа Мейерберийн дуурийн хамтран зохиогч байсан бол Анри Мейлхак, Людовик Халеви нарын хувьд ойрын ирээдүйд "Кармен" либреттогийн зохиогчид болно. – Оффенбах уран зохиолын үнэнч хамтран зүтгэгчдээ олж авсан.

1858 он - Оффенбах аль хэдийн дөч нас хүрээгүй нь түүний хувь заяанд шийдвэрлэх эргэлтийн цэг болжээ. Хоёр зуун наян найман удаа дараалан тоглосон Оффенбахын анхны агуу оперетта "Орфей тамд"-ын нээлт энэ жил болж байна. (1878 онд 900 дахь тоглолт Парист болсон!). Хэрэв бид "Брабантын Женевьев" (1859), "Үзэсгэлэнт Елена" (1864), "Цэнхэр сахал" (1866), "Парисын амьдрал" (1866), "Герольштейн гүнгийн авхай" зэрэг хамгийн алдартай бүтээлүүдийг нэрлэвэл үүнийг дагаж мөрддөг. (1867), "Перикола" (1868), "Дээрэмчид" (1869). Хоёр дахь эзэнт гүрний сүүлийн таван жил бол Оффенбахын алдар суугийн он жилүүд байсан бөгөөд түүний оргил үе нь 1857 он байв: Дэлхийн үзэсгэлэнгийн нээлтэд зориулсан гайхамшигт баяр ёслолын төвд "Парисын амьдрал" тоглолтууд байв.

Хамгийн их бүтээлч хурцадмал байдал бүхий Оффенбах. Тэрээр опереттаныхаа хөгжмийн зохиолч төдийгүй уран зохиолын зохиолын хамтран зохиогч, тайзны найруулагч, удирдаач, тус хамтлагийн энтрепренёр юм. Театрын онцлогийг сайтар мэдэрч, тэрээр бэлтгэл сургуулилтын үеэр оноогоо дуусгадаг: зурсан мэт санагдсан зүйлийг богиносгож, өргөжүүлж, тоог дахин цэгцлэв. Энэхүү эрч хүчтэй үйл ажиллагаа нь Оффенбах хаа сайгүй чанга алдар нэр дагалддаг гадаад улс орнуудад байнга аялах нь төвөгтэй байдаг.

Хоёр дахь эзэнт гүрэн задран унаснаар Оффенбахын гайхалтай карьер гэнэт дуусав. Түүний опереттанууд тайзнаас гардаг. 1875 онд тэрээр өөрийгөө дампуурлаа зарлахаас өөр аргагүй болжээ. Төр алдагдаж, театрын үйлдвэр татан буугдсан, зохиолчийн орлого нь өрийг дарахад зарцуулагддаг. Оффенбах гэр бүлээ тэжээхийн тулд АНУ-д аялан тоглолт хийж, 1876 онд цэцэрлэгт хүрээлэнгийн концерт зохион байгуулжээ. Тэрээр Перикола (1874), Хатагтай Фавард (1878), Хэнгэрэгийн охин (1879) зэрэг гурван бүлэгт шинэ хэвлэлийг бүтээсэн ч уран сайхны чанараараа өмнөх бүтээлүүдээс дутахааргүй, бүр давсан бүтээлүүд бий. Тэд хөгжмийн зохиолчийн агуу авьяасын шинэ, уянгын талыг нээж өгдөг - тэр зөвхөн дунд зэргийн амжилтанд хүрдэг. (Энэ үед Оффенбахын алдар нэрийг Чарльз Лекок (1832-1918) бүрхсэн бөгөөд түүний бүтээлүүд нь элэглэл, хөгжөөнт зугаа цэнгэлийн оронд элэглэл, хөгжөөнт зугаа цэнгэлд хор хөнөөл учруулсан байдаг. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Хатагтай Ангогийн охин" юм. 1872) болон Жирофле-Жирофл (1874) Роберт Планкеттийн "Корневиллийн хонх" (1877) оперетта нь маш их алдартай байсан.)

Оффенбах зүрхний хүнд өвчин тусчээ. Гэвч удахгүй үхэхээ угтан тэрээр хамгийн сүүлийн уран бүтээл болох Хоффманы "Үлгэрүүд" хэмээх уянгын инээдмийн дуурь (илүү нарийвчлалтай орчуулбал "түүхүүд") дээр шаргуу ажиллаж байна. Тэр нээлтэнд оролцох шаардлагагүй байсан: оноогоо дуусгалгүй 4 оны 1880-р сарын XNUMX-нд нас барав.

* * * *

Оффенбах бол зуу гаруй хөгжим, театрын бүтээлийн зохиогч юм. Түүний өв залгамжлалд интермедия, жүжиг, бяцхан үзүүлбэр, тойм зэрэг томоохон байр суурийг эзэлдэг. Гэхдээ хоёр, гурван үзэгдэлт опереттагийн тоо мөн л аравтай байдаг.

Түүний опереттагийн зохиолууд нь олон янз байдаг: энд эртний ("Там дахь Орфей", "Үзэсгэлэнт Елена"), алдартай үлгэрийн ("Цэнхэр сахал"), Дундад зууны үеийн ("Брабант Женевиев"), Перугийн үеийн зургууд байдаг. экзотикизм ("Перикола"), XNUMX-р зууны Францын түүхэн дэх бодит үйл явдлууд ("Хатагтай Фавард"), үеийн хүмүүсийн амьдрал ("Парисын амьдрал") гэх мэт. Гэхдээ энэ бүх гадаад олон янз байдлыг гол сэдэв нэгтгэдэг. - орчин үеийн ёс суртахууны дүр төрх.

Хуучин, сонгодог зохиол эсвэл шинэ зохиол, зохиомол улс орон, үйл явдлын тухай, эсвэл бодит бодит байдлын тухай ярьж байгаа эсэхээс үл хамааран Оффенбахын үеийнхэн хаа сайгүй, хаа сайгүй ажилладаг бөгөөд нийтлэг өвчин болох ёс суртахууны доройтол, авилгад нэрвэгддэг. Ийм ерөнхий авлигыг дүрслэхийн тулд Оффенбах өнгө аястай байдаггүй бөгөөд заримдаа хөрөнгөтний тогтолцооны шархыг илчлэх доромжлолыг хийдэг. Гэсэн хэдий ч Оффенбахын бүх бүтээлд энэ нь тийм биш юм. Тэдний ихэнх нь зугаа цэнгэл, илэн далангүй, эротик, "канкан" мөчүүдэд зориулагдсан байдаг бөгөөд хорлонтой тохуурхлыг ихэвчлэн хоосон оюун ухаанаар сольдог. Нийгэмд чухал ач холбогдолтой өргөн чөлөөний тухай яриа, хошигнол нь хөнгөмсөгтэй холилдсон нь Оффенбахын театрын тоглолтын гол зөрчил юм.

Тийм ч учраас Оффенбахын агуу өвөөс театрын урын санд хэдхэн бүтээл л үлджээ. Нэмж дурдахад, тэдний уран зохиолын бичвэрүүд хэдийгээр ухаалаг, хошигнол хурц байсан ч тэдгээрт агуулагдаж буй сэдэвчилсэн баримт, үйл явдлуудын тухай өгүүлбэрүүд хуучирсан тул үндсэндээ бүдгэрчээ. (Үүнээс болж дотоодын хөгжмийн театруудад Оффенбахын опереттагийн текстүүд ихээхэн, заримдаа радикал боловсруулалтанд ордог.). Гэхдээ хөгжим хөгшрөөгүй. Оффенбахын гайхалтай авъяас чадвар нь түүнийг хялбар бөгөөд хүртээмжтэй дуу, бүжгийн төрлүүдийн мастеруудын тэргүүн эгнээнд оруулсан.

Оффенбах хөгжмийн гол эх сурвалж нь Францын хотын ардын аман зохиол юм. XNUMX-р зууны хошин дуурийн олон хөгжмийн зохиолчид энэ эх сурвалж руу хандсан ч түүнээс өмнөх хэн ч үндэсний өдөр тутмын дуу, бүжгийн онцлогийг ийм бүрэн дүүрэн, уран сайхны төгс байдлаар нээж чадаагүй юм.

Гэсэн хэдий ч энэ нь түүний гавьяагаар хязгаарлагдахгүй. Оффенбах хотын ардын аман зохиолын онцлогийг, тэр дундаа Парисын шансоньеруудын практикийг сэргээгээд зогсохгүй мэргэжлийн сонгодог урлагийн туршлагаар баяжуулсан. Моцартын хөнгөн, ивээлтэй байдал, Россинигийн сэргэлэн ба гялалзсан байдал, Веберийн гал цогтой зан чанар, Бойлью, Геролдын уянгын үг, Обертын сэтгэл татам, хурц хэмнэл - энэ бүхэн болон бусад олон зүйл Оффенбахын хөгжимд шингэсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь гайхалтай өвөрмөц онцлогтойгоор тэмдэглэгдсэн байдаг.

Уянга, хэмнэл нь Оффенбахын хөгжмийг тодорхойлох хүчин зүйл юм. Түүний уянгалаг өгөөмөр чанар нь шавхагдашгүй бөгөөд хэмнэлтэй зохион бүтээх чадвар нь онцгой олон янз байдаг. Хөгжилтэй хос дуунуудын эрч хүчтэй жигд хэмжигдэхүүнийг 6/8-д гоёмсог бүжгийн хээ, маршлах тасархай шугамыг баркароллуудын хэмжсэн найгалалтаар, даруухан испани болеро, фандангосыг вальсын жигд, хялбар хөдөлгөөнөөр сольсон. Тухайн үед алдартай бүжгийн үүрэг - квадрилл ба давхих (жишээ 173-ыг үз). нь BCDE ). Тэдгээрийн үндсэн дээр Оффенбах шүлэг, найрал дууны уран бүтээлүүдийг бүтээдэг бөгөөд тэдгээрийн хөгжлийн динамик нь эргүүлэг шинж чанартай байдаг. Эдгээр гал асаах эцсийн чуулга нь Оффенбах комик дуурийн туршлагыг хэр үр дүнтэй ашиглаж байсныг харуулж байна.

Хөнгөн, сэргэлэн цовоо, ивээлтэй, эрч хүчтэй сэтгэл - Оффенбахын хөгжмийн эдгээр чанарууд нь түүний багаж хэрэгсэлд тусгагдсан байдаг. Тэрээр найрал хөгжмийн дууны энгийн, ил тод байдлыг тод шинж чанар, нарийн өнгө аястай хослуулсан бөгөөд дууны дүр төрхийг нөхдөг.

* * * *

Хэдийгээр ижил төстэй зүйл байсан ч Оффенбахын опереттад зарим ялгаа бий. Тэдгээрийн гурван төрлийг ялгаж салгаж болно (бид бусад бүх төрлийн жижиг дүрүүдийг орхисон): эдгээр нь оперетта-элэглэл, зан үйлийн инээдмийн болон уянгын инээдмийн оперетта юм. Эдгээр төрлүүдийн жишээг "Үзэсгэлэнт Хелена", "Парисын амьдрал" ба "Перихоле" гэж нэрлэж болно.

Эртний хуйвалдаануудын тухай дурдаж, Оффенбах тэднийг элэглэн элэглэсэн: жишээлбэл, домогт дуучин Орфей нь хайртай хөгжмийн багшийн дүрд, цэвэр ариун Евридике чөтгөрийн авиргүй хатагтайн дүрээр гарч ирсэн бол Олимпийн бүхнийг чадагч бурхад арчаагүй, дур булаам ахмадууд болж хувирав. Оффенбах романтик роман, жүжгийн үлгэрийн өрнөл, алдартай сэдвүүдийг орчин үеийн аргаар "шинэчилсэн". Тиймээс тэр илчилсэн хуучин байна түүхүүд хамааралтай агуулга, гэхдээ тэр үед дуурийн бүтээлийн ердийн театрын арга техник, хэв маягийг элэглэж, тэдний ясжуулсан уламжлалт байдлыг шоолж байв.

Ёс суртахууны инээдмийн кинонд орчин үеийн хөрөнгөтний харилцааг илүү шууд бөгөөд хурцаар харуулсан анхны зохиолуудыг ашигласан бөгөөд энэ нь бүдүүлэг хугаралтаар ("Гүнгийн авхай: Герольштейнская"), эсвэл "Парисын амьдрал") тойм хэлбэрээр дүрслэгдсэн байдаг.

Эцэст нь Фортуниогийн дуунаас (1861) эхлэн Оффенбахын хэд хэдэн бүтээлд уянгын урсгал илүү тод харагдаж байсан - тэд опереттаг комик дуурьаас тусгаарласан мөрийг арилгасан. Мөн ердийн доог тохуу нь хөгжмийн зохиолчийг орхисон: Перикола эсвэл Жастин Фавардын хайр, уй гашууг дүрслэн харуулахдаа тэрээр мэдрэмжийн чин сэтгэл, чин сэтгэлийг илэрхийлсэн. Энэ урсгал Оффенбахын амьдралын сүүлийн жилүүдэд улам бүр хүчирхэгжиж, "Хоффманы үлгэр" номонд төгсөв. Идеал зорилгод хүрэх боломжгүй, дэлхий ертөнцийн оршин тогтнох хуурмаг байдлын тухай романтик сэдвийг энд чөлөөт рапсоди хэлбэрээр илэрхийлсэн - дуурийн үйлдэл бүр өөрийн гэсэн хуйвалдаантай бөгөөд тоймлон харуулсан тоймуудын дагуу тодорхой "сэтгэлийн дүр төрхийг" бий болгодог. үйлдэл.

Олон жилийн турш Оффенбах энэ санааны талаар санаа зовж байсан. Тэртээ 1851 онд Парисын драмын театрт “Хоффманы үлгэр” таван бүлэгт үзүүлбэр үзүүлжээ. Германы романтик зохиолчийн хэд хэдэн богино өгүүллэгийн үндсэн дээр жүжгийн зохиолч Жюль Барбье, Мишель Карре нар Хоффманыг гурван хайрын адал явдлын баатар болгосон; Тэдний оролцогчид бол сүнсгүй хүүхэлдэй Олимпиа, үхлийн өвчтэй дуучин Антониа, зальтай эелдэг Жульетта юм. Адал явдал бүр гайхалтай сүйрлээр төгсдөг: аз жаргалд хүрэх замд нууцлаг зөвлөх Линдорф байнга босч, гадаад төрхөө өөрчилдөг. Яруу найрагчаас зугтаж буй хайрт хүний ​​дүр төрх ч мөн адил өөрчлөгддөг ... (Үйл явдлын үндэс нь ЭТА Хоффманы "Дон Жуан" хэмээх богино өгүүллэг бөгөөд зохиолч алдарт дуучинтай уулзсан тухай өгүүлдэг. Үлдсэн зургуудыг бусад олон богино өгүүллэгээс авсан болно ("Алтан сав"). , "Элсэн хүн", "Зөвлөх" гэх мэт).)

Насан туршдаа комик дуурь бичих гэж хичээж явсан Оффенбах жүжгийн өрнөл, өдөр тутмын жүжиг, уран зөгнөл маш өвөрмөц уялдаатай байсан нь түүний сэтгэлийг ихэд татжээ. Гэвч ердөө гучин жилийн дараа уран бүтээлийнх нь уянгын урсгал улам хүчтэй болоход тэрээр мөрөөдлөө биелүүлж чадсан, тэр ч байтугай бүрэн гүйцэд биш: үхэл түүнийг ажлаа дуусгахад нь саад болсон гэж клавиер Эрнест Гуйрод бичжээ. Түүнээс хойш 1881 онд нээлтээ хийсэн - "Хоффманы үлгэрүүд" дэлхийн театрын репертуар, шилдэг хөгжмийн номерууд (түүний дотор алдарт баркаролле гэх мэт - жишээ 173-ыг үзнэ үү) баттай оржээ. в) өргөн тархсан. (Дараагийн жилүүдэд Оффенбахийн цорын ганц комик дуурь нь янз бүрийн засвар хийгдсэн: зохиолын текстийг богиносгож, уншлага хэлбэрээр сольсон, бие даасан дугаарууд, бүр үйлдлүүд нь шинэчлэгдсэн (тэдгээрийн тоо таваас гурав болж буурсан). Хамгийн түгээмэл хэвлэл нь байв. М.Грегор (1905).

Оффенбахын хөгжмийн урлагийн ач тус нь түүнийг удаан хугацааны туршид тогтвортой алдаршуулах боломжийг олгосон - тэр театрт ч, концертын тоглолтод ч сонсогддог.

Инээдмийн жанрын гайхалтай мастер, гэхдээ нэгэн зэрэг нарийн уянгын зохиолч Оффенбах бол XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын Францын нэрт хөгжмийн зохиолчдын нэг юм.

М.Друскин

• Оффенбахын гол опереттагийн жагсаалт →