Иван Васильевич Ершов |

Иван Ершов

"Хэрэв Собинов бол Оросын уянгын теноруудын хамгийн төгс төгөлдөр нь байсан бол баатарлаг-драмын тенор найрагчдын дунд яг тэр газар Ершовынх байсан" гэж Д.Н.Лебедев бичжээ. - Бодит дууны сургуулийн хамгийн том төлөөлөгч Ершов өөрийн зарчмыг эрс шийдэмгий, тод томруунаар баталсан.

Ершовын ажил халуун, эрч хүчтэй, сэтгэл татам байв. Амьдралд байсан шигээ тоглолтод ч тийм байсан. Итгэх чадвар, энгийн байдал нь түүний уран сайхны мөн чанарын салшгүй хэсэг байв.

Үеийнхэн нь түүнийг теноруудын дунд Чаляпин гэж дууддаг байсан нь гайхах зүйл биш юм.

Иван Васильевич Ершов 20 оны 1867-р сарын XNUMX-нд төрсөн. "Миний бага нас хэцүү байсан" гэж Ершов дурсав. -Би гэр бүлийн "нэмэлт ам"-д байсан. Ээж маань ядуу зүдүү газрын эздийн айлд зарц хийдэг байсан. Би төмөр замын инженер болно. Тэрээр туслах машинист цолны шалгалтаа өгчихөөд удаа дараа шугаманд явж, уурын зүтгүүр жолоодож байжээ. Гэхдээ агуу Антон Рубинштейн залуу надад анхаарал татсан. Тэр цагаас хойш миний амьдрал урлаг, хөгжимд зориулагджээ."

Тийм ээ, нэг хэрэг түүнд тусалсан. Ершов Елец дахь төмөр замын сургуульд сурч, сонирхогчдын концертод ихэвчлэн оролцдог байв. Түүний ер бусын чадварыг үгүйсгэх аргагүй байв. Энд түүнийг Санкт-Петербургийн консерваторийн профессор Н.Б.Панш сонсов. Тэрээр А.Г.Рубинштейнд нэгэн авьяаслаг залуугийн тухай ярьжээ. Агуу төгөлдөр хуурчийн зөвлөснөөр өчигдрийн машинист Станислав Иванович Габель тэргүүтэй дууны ангийн оюутан болжээ. Суралцсан жилүүд амаргүй байсан: бүх орлого нь сард 15 рубль, тэтгэлэг, өдрийн хоол үнэгүй байв.

1893 онд Ершов Санкт-Петербургийн консерваторийг төгссөн. Мөн онд тэрээр Фауст дүрээр дебютээ хийсэн.

"Залуу дуучин тийм ч таатай сэтгэгдэл төрүүлээгүй" гэж А.А.Гозенпуд бичжээ. Түүнийг Итали руу явахыг зөвлөсөн. Росси багштай дөрвөн сар хичээллэсний дараа тэрээр Регио дуурийн театрт анхны тоглолтоо амжилттай хийсэн. Шинэ амжилт түүнд Кармен дахь Хосегийн дүрийг авчирсан. Ершовын гадаад тоглолтын тухай цуу яриа Направник, Всеволожский нарт хүрч, уран бүтээлчид шинэ дебют хийхийг санал болгов. Онцлог нь энэ нь түүнийг гадаадад алдаршсаны дараа болсон юм. Росситэй 4 сар хичээллэх нь түүний дууны соёлыг мэдэгдэхүйц баяжуулах магадлал багатай юм. Орос руу буцаж ирэхэд Ершов 1894/95 оны улиралд Харьковт тоглолт хийсэн. Мариинскийн театрын анхны тоглолт 1895 оны XNUMX-р сард Фауст дүрээр болсон.

Энэхүү үзүүлбэр нь бас нэгэн дебютчин, залуу басс Фёдор Чаляпин Мефистофелийн дүрд тоглосон гэдгээрээ онцлог байв. Ирээдүйд Чаляпин дэлхийн бараг бүх томоохон тайзан дээр дуулсан бөгөөд Ершовын бүх бүтээлч амьдрал Мариинскийн (дараа нь Киров) театраар хязгаарлагдаж байсныг та бүхэн мэдэж байгаа.

Эхэндээ Ершов энд янз бүрийн тенор хэсгүүдийг дуулдаг байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд түүний жинхэнэ ажил бол баатарлаг дүрүүд болох нь тодорхой болсон. Чухам энэ замд түүний гайхалтай чадварууд нь зөвхөн дуучин төдийгүй дуучин жүжигчний хувьд илчлэгдсэн юм. Эршов уран сайхны итгэл үнэмшилээ тодорхойлсон:

“Дуучин хүний ​​дуу хоолой бол зүрхний дуу хоолой. Үг, нүүрний хувирал, тухайн үеийн хувцаслалт дахь хүний ​​дүр төрх, үндэстний хувцас, түүний ангийн харьяалал; түүний нас, түүний зан чанар, хүрээлэн буй орчинд хандах хандлага гэх мэт - энэ бүхэн дуучин-жүжигчинээс хоолойныхоо өнгөнд тохирсон мэдрэмжийг шаарддаг, эс тэгвээс бүх зүйл бел канто, бел канто гэх мэт. гэх мэт реализм, урлаг дахь үнэн!..

Хэчнээн олон тембр, өнгө, бүх төрлийн дууны эргэлт, эргэлтүүд хоолойд байж болох ч үнэн, зүрх сэтгэлийн мэдрэмж, мэдрэмж байдаггүй!

Фауст, Ромео нар зураачийн хувийн шинж чанартай ямар ч байдлаар тохирохгүй байв. Танхаузер, Орестес нар Ершовт жинхэнэ амжилт авчирсан. Тэдний ачаар залуу дуучны тайзны авьяас илчлэгдэж, хоолойны хүч чадал, ил тод байдал илэрчээ.

Шүүмжлэгч Кондратьев Ершовын Орестея дахь тоглолтод сэтгэл ханамжтайгаар тэмдэглэв: "Ершов сайхан сэтгэгдэл төрүүлэв ... хэсэг нь бурхангүй хүчтэй, өндөр түвшинд бичигдсэн бөгөөд тэрээр энэ сорилтыг нэр төртэй даван туулсан." Хоёрдахь үзүүлбэрийн дараа: "Ершов уур хилэнгийн дүрд шуугиан тарьсан."

Ершовын өөр нэг бүтээлч ялалт бол Самсон ба Делила дуурьт тоглосон явдал байв. Түүний тухай Кондратьев: "Ершов Самсоныг төгс гүйцэтгэсэн" гэж бичжээ. Тэрээр Собинины дүрд "Ах нар аа, цасан шуурганд" найрал дуугаар ихэвчлэн үгүйлэгддэг ари дуулж, шинэ амжилтанд хүрсэн. Энэ нь хэд хэдэн удаа дээд "C" ба "D-flat"-ыг агуулдаг бөгөөд цөөн тооны теноруудад хүртээмжтэй байдаг. Мюзиклийн Санкт-Петербургийн бараг бүх төлөөлөгчид энэ тоглолтонд ирсэн бөгөөд Фигнер дуучин эх хувилбараас ямар нэгэн хазайлтыг зөвшөөрөх эсэхийг шалгахын тулд клавиерыг дагаж явав.

Кондратьев өдрийн тэмдэглэлдээ: "Ариа ийм ер бусын өндөр бүртгэлд бичигдсэн байдаг тул уншиж байхдаа ч айдаг. Би Ершовын өмнөөс айж байсан ч тэр энэ сорилтоос нэр төртэй гарсан. Тэр тусмаа кантабилийн дунд хэсгийг маш нарийн хийж, үзэгчид түүнийг дүлийлэн дуудаж, дахин давтахыг шаардаж, олны хүсэлтийг биелүүлж, хоёр дахь удаагаа илүү тайван, бүр илүү сайн дуулжээ.

Ершов мөн Руслан, Людмила хоёрын Финляндын дүрийг цоо шинэ байдлаар дахин бүтээжээ. Энэ тухай BV бичжээ. Асафиев: "Гүйцэтгэл бол нүдэнд харагдахуйц амьд бүтээлч, учир нь Ершовын хугарлын "дуут үг" нь хором бүр, оюун санааны үйл явцын тасралтгүй (энэ дууны хүрээнд) урсгалын холбоос болж ажилладаг. хөдөлгөөн. Аймшигтай, баяр хөөртэй аль аль нь. Энэ нь аймшигтай, учир нь дуурийн урлагт оролцож буй олон хүмүүсийн дунд маш цөөхөн хүн дуурийн гүн гүнзгий, илэрхийллийн хүчийг бүрэн дүүрэн ойлгох хувь тавилантай байдаг. Ершовын тоглолтыг сонсоод ямар ч зохиолд илчлэгдээгүй, ямар ч дүрслэлээр илэрхийлэхийн аргагүй зүйлийг агшин зуур мэдрэх болно: хөгжмийн дуугаар сэтгэл хөдлөлийн хурцадмал байдлын илрэл дэх амьдралын хэмнэлтийн гоо үзэсгэлэн, үгээрээ утга учиртай.

Хэрэв та Эршовын тоглосон дуурийн хэсгүүдийн жагсаалтыг харвал тэрээр ямар ч агуу уран бүтээлчдийн нэгэн адил баялаг, олон талт байдлаараа ялгардаг. Хамгийн өргөн панорама - Моцарт, Вебер, Бетховен, Беллинигээс Рахманинов, Ричард Страус, Прокофьев хүртэл. Тэрээр Глинка, Чайковский, Даргомыжский, Рубинштейн, Верди, Бизе нарын дуурь дээр гайхалтай амжилт гаргасан.

Гэтэл дуурийн урлагийн түүхэнд нэгэн хөшөөг Оросын дуучин өөртөө зориулан хоёр оргилтой босгосон. Үүний нэг нь Вагнерын бүтээлийн хэсгүүдийн гайхалтай гүйцэтгэл юм. Ершов Лохенгрин ба Танхаузер, Валкири ба Рейн Голд, Тристан ба Изольд, Бурхдын үхэл зэрэг зохиолуудад адилхан итгэлтэй байсан. Эндээс дуучин өөрийн уран сайхны зарчмуудыг тусгах онцгой төвөгтэй, ашигтай материалыг олсон. "Вагнерын уран бүтээлийн бүх мөн чанар нь үйл ажиллагааны хэмжээсээр дүүрэн байдаг" гэж дуучин онцлон тэмдэглэв. - Энэ хөгжмийн зохиолчийн хөгжим маш үзэсгэлэнтэй боловч уран сайхны мэдрэлийг хэмнэлдээ онцгой дарангуйлал шаарддаг. Бүх зүйл өндөр байх ёстой - харц, дуу хоолой, дохио зангаа. Жүжигчин хүн дуулахгүй, зөвхөн үргэлжилсэн дуу чимээтэй үзэгдэлд үггүй тоглох чадвартай байх ёстой. Тайзны хөдөлгөөний хурдыг найрал хөгжмийн хөгжимтэй тааруулах шаардлагатай. Вагнерын хамт хөгжим, дүрслэлээр хэлбэл, жүжигчин-дуучинтай холбоотой байдаг. Энэ хавсралтыг таслана гэдэг нь тайз, хөгжмийн хэмнэлийн нэгдмэл байдлыг эвдэнэ гэсэн үг. Гэхдээ энэ ижил салшгүй байдал нь жүжигчнийг холбодоггүй бөгөөд түүнд шаардлагатай сүр жавхлан, дурсгалт байдал, тайзан дээр Вагнерын хөгжмийн сүнсэнд нийцсэн өргөн, удаан хөдөлгөөнтэй дохио зангааг зааж өгдөг.

Хөгжмийн зохиолчийн бэлэвсэн эхнэр Косима Вагнер 15 оны есдүгээр сарын 1901-нд дуучинд хандан: “Манай урлагийн олон найз нөхөд, хатагтай Литвин тэргүүтэй олон уран бүтээлчид манай урлагийн бүтээлүүдийг тоглосон тухай надад хэлж байсан. Хэзээ нэгэн цагт таны зам таныг Байройтоор дайрах уу, мөн та нар тэнд зогсоод эдгээр бүтээлүүдийн Германы гүйцэтгэлийн талаар надтай ярилцахыг хүсч байна уу гэж би чамаас асууж байна. Би Орос руу аялах боломж хэзээ ч олдохгүй гэдэгт итгэхгүй байгаа тул ийм хүсэлтийг танд тавьж байна. Таны сурлага танд амралтаа өгөх боломжийг олгож, энэ амралт тийм ч хол биш байгаасай гэж найдаж байна. Миний гүн хүндэтгэлийг хүлээн авна уу."

Тийм ээ, Вагнерийн дуучны алдар нэр Ершовт үлджээ. Гэхдээ энэ репертуарыг тайзан дээр гаргах тийм ч амар байгаагүй.

"Хуучин Мариинскийн театрын бүх зам Вагнертай дайсагналцаж байсан" гэж 1933 онд Эршов дурссан. Вагнерын хөгжим болгоомжлолтой дайсагнасан. Лохенгрин, Танхаузер нарыг ямар нэгэн байдлаар тайзан дээр гаргахыг зөвшөөрсөн хэвээр байгаа нь эдгээр романтик-баатарлаг дуурийг Италийн хэв маягийн хэвшмэл тоглолт болгон хувиргасан. Вагнер дуучдын дууг гутааж, найрал хөгжмийн аянга дуугаар үзэгчдийг дүлий болгосон гэсэн филистийн цуу яриа дахин давтагдсан. Лохенгрины хөгжим дүлийрч байна гэж гомдоллодог Марк Твений түүхийн баатар, явцуу сэтгэлгээтэй Янкитай тэд тохиролцсон мэт санагдав. Энэ бол Лохенгрин!

Мөн Оросын дуучны эсрэг доромжилсон, бүр доромжилсон хандлага гарч ирэв: "Вагнертай тулалдах бэлтгэлгүй, соёлгүй байдгаараа хаашаа явах вэ! Чи юу ч авахгүй” гэж хэлсэн. Ирээдүйд амьдрал эдгээр доромжилсон таамаглалыг үгүйсгэв. Мариинскийн тайз жүжигчдийн дунд Вагнерын репертуарын олон шилдэг жүжигчдийг олжээ ... "

Дуучны байлдан дагуулсан өөр нэг оргил бол Римский-Корсаковын "Үл үзэгдэх Китеж хот ба Охин Феврониагийн тухай домог" дуурийн Гришка Кутермагийн хэсэг юм. Римский-Корсаковын театр бол Ершовын театр юм. Садко бол дуучны шилдэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд үүнийг хөгжмийн зохиолч өөрөө тэмдэглэсэн байдаг. Тэрээр "Цасан охин" кинонд Берендэй, "Псковын шивэгчин" кинонд Михаил Тучаг гайхалтай тоглосон. Гэхдээ дуучны хамгийн том амжилт бол Гришка Кутермагийн дүрийг бүтээсэн явдал бөгөөд тэрээр анх 1907 онд энэ дүрд тоглож байжээ.

Энэхүү мартагдашгүй тоглолтын найруулагч В.П.Шкабер хэлэхдээ: "Уран бүтээлч хүн төрөлхтний хамгийн том зовлон, уй гашуугийн элементүүдийг гүн гүнзгий мэдэрч, согтуугаар живж, хүний ​​амь нас дэмий үрэгдсэн. Түүний галзуурсан дүр зураг, ойд татаруудтай, Феврониатай хийсэн ганцаарчилсан мөчүүд - зураач-зураачийн эдгээр бүх бүтээлч туршлага үнэхээр агуу байсан тул Ершовын бүтээсэн Гришкагийн дүр нь зөвхөн биширмээр төдийгүй гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлдэг. зураачийн авъяас чадварыг биширдэг: маш бүрэн дүүрэн, өнгөлөг, маш чадварлаг тэрээр баатрынхаа хамгийн нарийн мэдрэмжийг илчилсэн ... Гришкагийн дүрийг тэрээр хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйл хүртэл, уран баримлын бүрэн гүйцэд байдлаар дуусгасан - энэ нь ийм нөхцөлд байсан. хэт авиралт.

Андрей Николаевич Римский-Корсаков хөгжмийн зохиолчийн гэр бүлийн нэрийн өмнөөс зураачид хандаж хэлэхдээ: "Би хувьдаа, мөн энд нэрийн өмнөөс үг хэлж байгаа Николай Андреевичийн гэр бүлийн бусад гишүүд "Китеж" зохиолыг зохиогч ямар их үнэлж байсныг санаж байна. таны уран сайхны авъяас чадвар, тэр дундаа тэрээр өөрийн оюун ухаантай Гришка Кутермаг Ершовын дүрд ямар сэтгэл хангалуун харав.

…Кутермагийн дүрийн талаарх таны тайлбар маш гүн гүнзгий бөгөөд хувь хүн тул та энэхүү уран сайхны нийтлэлд шийдвэрлэх бие даасан байдлыг хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Та Гришкад өөрийн амьд, хүний ​​сэтгэлийн асар том хэсгийг оруулсан тул хоёр дахь Иван Васильевич Ершов байхгүй, байж ч болохгүй, тиймээс хоёр дахь Гришка байхгүй, байж ч болохгүй гэж би хэлэх эрхтэй.

Мөн 1917 оноос өмнө, хувьсгалын дараах жилүүдэд Оросын тенорыг гадаадад ашигтай гэрээг санал болгож байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр амьдралынхаа туршид түүний бүтээлч зам эхэлсэн Мариинскийн театрт үнэнч байв.

Сэтгүүлч, зохиолч А.В.Амфитеатров дуучин бүсгүйд уран бүтээлийнх нь 25 жилийн ойд баяр хүргэж, ялангуяа Иван Васильевичт хандан: “Хэрвээ та аялан тоглолтоор ярихыг хүсвэл аль эрт тэрбумтан болох байсан. Хэрэв та өнөөгийн урлагийн орчинд түгээмэл байдаг ийм сурталчилгааны заль мэхэнд буусан бол аль аль тал нь аль хэдийн таны талаар хашгирах байсан. Харин урлагийн хатуу, мэргэн санваартан та түүний зүг харц шидэлгүйгээр энэ бүх шуугиан, шуугианыг даван туулсан. Та өөрийн сонгосон “алдар суут албан тушаалд” үнэнч шударга, даруухан зогсохдоо уран сайхны тусгаар тогтнолын бараг хосгүй, зүйрлэшгүй үлгэр дуурайлал болж, амжилт гаргах, нөхдийнхөө дунд давамгайлах урлагийн бүхий л хөндлөнгийн арга хэрэгслийг үл тоомсорлон үгүйсгэж… "ялах дүр" -ийг өөрийн урлагийн сүмд зохисгүй, бага зэрэгтэй бүтээлийг хувиа хичээсэн байдлаар оруулахын тулд.

Жинхэнэ эх оронч Иван Васильевич Ершов тайзнаас бууж, манай хөгжмийн театрын ирээдүйн талаар байнга бодож, Ленинградын Консерваторийн дуурийн студид урлагийн залуучуудыг урам зоригтойгоор хүмүүжүүлж, Моцарт, Россини, Гоунод, Даргомыжский, Римский-Корсаков нарын бүтээлүүдийг тайзнаа тавьжээ. , Чайковский, Рубинштейн тэнд. Тэрээр бардам, даруухан уран бүтээлийн замналаа дараах үгээр дүгнэжээ: “Жүжигчин, хөгжмийн багшаар ажиллахдаа би юуны түрүүнд социалист нийгмийн сайн сайхны төлөө чадах чинээгээрээ зүтгэдэг эрх чөлөөтэй иргэн гэдгээ мэдэрдэг. .”

Иван Васильевич Ершов 21 оны 1943-р сарын XNUMX-нд нас барав.