Иван Семёнович Козловский |

Иван Козловский

Алдарт ятгачин Вера Дулова бичжээ.

""Урлагт ямар нэгэн ид шидийн хүчээр заяагдсан нэрс байдаг. Тэдний тухай дурсахад л яруу найргийн увдис сэтгэлд төрдөг. Оросын хөгжмийн зохиолч Серовын эдгээр үгсийг манай үндэсний соёлын бахархал Иван Семенович Козловскийтэй бүрэн холбож болно.

Саяхан дуучны бичлэгийг санаандгүй сонслоо. Бүх зүйл нь гүйцэтгэлийн шилдэг бүтээл учраас би дахин дахин гайхсан. Жишээлбэл, ийм даруухан, тунгалаг нэртэй бүтээл болох "Ногоон төгөл" нь бидний орчин үеийн агуу Сергей Сергеевич Прокофьевын үзэгнийх юм. Ардын үгээр бичсэн нь оросын чин сэтгэлийн дуу шиг сонсогддог. Козловский үүнийг хичнээн эелдэг, хичнээн гүн гүнзгий гүйцэтгэдэг вэ?

Тэр үргэлж эрэл хайгуул дээр байдаг. Энэ нь түүнийг байнга татдаг тоглолтын шинэ хэлбэрт төдийгүй репертуарт ч хамаатай. Дуучин сонсогчиддоо өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх шинэлэг зүйлийг үргэлж хийх болно гэдгийг түүний тоглолтыг үзсэн хүмүүс мэднэ. Би илүү ихийг хэлье: түүний хөтөлбөр бүр ер бусын зүйлээр дүүрэн байдаг. Энэ нь нууцлаг, гайхамшгийг хүлээхтэй адил юм. Ер нь, урлаг үргэлж бага зэрэг нууцлаг байх ёстой юм шиг санагддаг ... "

Иван Семенович Козловский 24 оны 1900-р сарын XNUMX-нд Киев мужийн Марьяновка тосгонд төрсөн. Ванягийн амьдралын анхны хөгжмийн сэтгэгдэл нь Венийн гармоникыг сайхан дуулж, тоглодог аавтай нь холбоотой юм. Хүү эртнээс хөгжим, дуулах дуртай, ер бусын чихтэй, төрөлхийн сайхан хоолойтой байв.

Өсвөр насандаа Ваня Киев дэх Гурвалын ардын ордны найрал дуунд дуулж эхэлсэн нь гайхах зүйл биш юм. Удалгүй Козловский аль хэдийн Большой эрдмийн найрал дууны гоцлол дуучин болжээ. Найрал дуучдыг Украины нэрт хөгжмийн зохиолч, хормейстр А.Кошыц удирдаж, авьяаслаг дуучны анхны мэргэжлийн зөвлөгч болсон юм. Кошицын зөвлөснөөр 1917 онд Козловский Киевийн Хөгжим драмын дээд сургуулийн дууны факультетэд профессор Е.А.Муравевагийн ангид элсэн орсон.

1920 онд Иван дээд сургуулийг онц дүнтэй төгссөний дараа Улаан армид сайн дураараа морджээ. Инженерийн цэргийн 22-р явган цэргийн бригад руу томилогдон Полтава руу илгээв. Үйлчилгээг концертын ажилтай хослуулах зөвшөөрөл авсны дараа Козловский Полтавагийн хөгжим, драмын театрын уран бүтээлд оролцдог. Энд Козловский үндсэндээ дуурийн зураач болж төлөвшсөн. Түүний урын санд Лысенкогийн "Наталька-Полтавка", "Тавдугаар сарын үдэш", Мониушкогийн "Евгений Онегин", "Чөтгөр", "Дубровский", "Хайга" зэрэг ари, Фауст, Альфред ("Ла") зэрэг хариуцлагатай, техникийн нарийн төвөгтэй хэсгүүд багтсан болно. Травиата "), Дюк ("Риголетто").

1924 онд дуучин Харьковын дуурийн театрын хамтлагт орж, удирдагч А.М.Пазовский түүнийг урьжээ. Фауст дахь гайхалтай дебют болон дараах үзүүлбэрүүд нь залуу уран бүтээлчид хамтлагт тэргүүлэх байр суурийг эзлэх боломжийг олгосон. Жилийн дараа алдарт Мариинскийн театрын сэтгэл татам, маш хүндтэй саналыг няцааж, зураач Свердловскийн дуурийн театрт ирэв. 1926 онд Козловскийн нэр Москвагийн зурагт хуудас дээр анх гарч ирэв. Нийслэлийн тайзан дээр дуучин Ла Травиата дахь Альфредийн хэсэгт Большой театрын салбарын тайзан дээр дебютээ хийсэн. М.М.Ипполитов-Иванов тоглолтын дараа хэлэхдээ: "Энэ дуучин бол урлагт ирээдүйтэй үзэгдэл юм ..."

Козловский Большой театрт дебют биш, харин тогтсон мастерын хувиар ирсэн.

Залуу дуучин Большой театрт ажиллаж байсан эхний улиралд В.И.Немирович-Данченко "Ромео Жульетта" жүжгийн төгсгөлд түүнд: "Чи ер бусын зоригтой хүн юм. Та урсгалын эсрэг явж, өрөвдөж буй хүмүүсийг хайхгүй, өөрийгөө театрт одоо тохиолдож буй зөрчилдөөний шуурга руу шидэж байна. Энэ нь танд хэцүү, олон зүйл таныг айлгаж байгааг би ойлгож байна, гэхдээ таны зоригтой бүтээлч сэтгэлгээ танд урам зориг өгдөг - энэ нь бүх зүйлд мэдрэгддэг - таны өөрийн бүтээлч хэв маяг нь хаа сайгүй харагдаж байдаг тул зогсолтгүй сэлж, булангуудыг жигдрүүлж болохгүй. Чамайг хачирхалтай санагдсан хүмүүсийн өрөвдөх сэтгэлийг хүлээ."

Гэхдээ Наталья Шпиллерийн бодлоор: "Хорин оны дундуур Большой театрт Иван Семенович Козловский хэмээх шинэ нэр гарч ирэв. Дуу хоолойны тембр, дуулах арга барил, жүжиглэх мэдээлэл - тэр үеийн залуу уран бүтээлчийн бүх зүйл тод, ховор өвөрмөц байдлыг илчилсэн. Козловскийн хоолой хэзээ ч онцгой хүчтэй байгаагүй. Гэхдээ дууг чөлөөтэй гаргаж авах, түүнийг төвлөрүүлэх чадвар нь дуучинд том орон зайг "таслах" боломжийг олгосон. Козловский ямар ч найрал хөгжимтэй, ямар ч чуулгатай дуулж чадна. Түүний хоолой үргэлж тод, чанга, хурцадмал байдлын сүүдэргүй сонсогддог. Амьсгалын уян хатан байдал, уян хатан байдал, уян хатан байдал, дээд регистрийн давтагдашгүй хялбар байдал, төгс дикци - олон жилийн туршид дуу хоолойгоо хамгийн дээд зэрэгт хүргэсэн үнэхээр өөгүй гоцлол дуучин ... "

1927 онд Козловский "Гэгээн тэнэг" дууг дуулсан нь дуучны бүтээлч намтарт оргил үүрэг гүйцэтгэж, дэлхийн тайзны урлагийн жинхэнэ бүтээл болжээ. Одооноос эхлэн энэ дүрсийг бүтээгчийнх нь нэрнээс салгах аргагүй болжээ.

П.Пичугин ингэж бичжээ: “... Чайковскийн Ленский, Мусоргскийн тэнэг. Оросын бүх дуурийн сонгодог бүтээлүүдээс илүү ялгаатай, илүү ялгаатай, бүр тодорхой хэмжээгээр цэвэр хөгжмийн гоо зүй, дүр төрхөөрөө харь гаригийг олоход хэцүү байдаг бөгөөд энэ хооронд Ленский, Ариун Тэнэг хоёр хоёулаа Козловскийн хамгийн дээд амжилт юм. Уран бүтээлчийн эдгээр хэсгүүдийн талаар маш их зүйл бичиж, ярьсан боловч Пушкиний хэв маягаар гүйцэтгэхдээ "хувь заяаны" агуу илэрхийлэл болсон Козловскийн юутай ч зүйрлэшгүй хүчээр бүтээсэн дүр Юродивийн тухай дахин хэлэх боломжгүй юм. ард түмний дуу хоолой, түүний зовлон зүдгүүрийн хашхираан, шүүх нь түүний ухамсар. Козловскийн хэлсэн үгнээс эхлээд сүүлчийн үг хүртэл, "Сар ирж байна, зулзага уйлж байна" гэсэн утгагүй дуунаас эхлээд "Чи залбирч болохгүй" гэсэн алдартай өгүүлбэр хүртэл Козловскийн давтагдашгүй ур чадвараар гүйцэтгэсэн энэ үзэгдэлд бүх зүйл бий. Цар Херодын хувьд” кино нь энэхүү эпизодын дүрийг хамгийн дээд эмгэнэлт явдлын ирмэгт хүргэсэн ийм ёроолгүй гүн, утга учир, амьдралын ийм үнэн (урлагийн үнэн) дүүрэн байдаг ... Дэлхийн театрт дүрүүд байдаг (байна. Тэдгээрийн цөөхөн нь!), Бидний төсөөлөлд аль хэдийн нэг эсвэл өөр шилдэг жүжигчинтэй нийлсэн. Ийм л ариун тэнэг юм. Тэр бидний ой санамжинд Юродив Козловскийн дүрээр үүрд үлдэх болно.

Тэр цагаас хойш зураач дуурийн тайзнаа тав орчим өөр дүрд дуулж, тогложээ. О.Дашевская: “Энэ алдарт театрын тайзан дээр уянгын болон туульсын, драматик, заримдаа эмгэнэлт зэрэг олон хэсгүүдийг дуулсан. Тэдний хамгийн шилдэг нь зурхайч ("Алтан азарган тахиа" Н.А. Римский-Корсаков), Хосе (Г. Бизегийн "Кармен"), Лохенгрин ("Лохенгрин" Р. Вагнер), Ханхүү ("Гурван жүржийн хайр") юм. ” С.С.Прокофьев), Ленский ба Берендей, Альмавива ба Фауст, Вердигийн Альфред ба Герцог – бүх дүрийг жагсаахад хэцүү байдаг. Философийн ерөнхий дүгнэлтийг дүрийн нийгэм, онцлог шинжийн нарийвчлалтай хослуулан Козловский бүрэн бүтэн байдал, чадавхи, сэтгэл зүйн нарийвчлалаараа өвөрмөц дүр төрхийг бий болгосон. Дуучин Е.В.Шумская "Түүний дүрүүд хайрлаж, зовж шаналж, тэдний мэдрэмж үргэлж энгийн, байгалийн, гүн гүнзгий, чин сэтгэлийн байсан" гэж дурссан.

1938 онд В.И.Немирович-Данченкогийн санаачилгаар Козловскийн уран сайхны удирдлага дор ЗХУ-ын Улсын дуурийн чуулга байгуулагджээ. УИХ-ын гишүүн Максакова, И.С.Паторжинский, М.И.Литвиненко-Вольгемут, И.И.Петров зэрэг алдартай дуучид, зөвлөхөөр А.В.Нежданов, Н.С.Голованов нар ажиллаж байна. Тус чуулга байгуулагдсан гурван жилийн хугацаанд Иван Сергеевич Ж.Массенетийн “Вертер”, Р.Леонкаваллогийн “Пагляччи”, К.Глюкийн “Орфей” зэрэг олон сонирхолтой дуурийн тоглолтыг концертын тоглолтоор хийсэн. , Н.А.Римский-Корсаковын “Моцарт ба Сальери”, “Катерина” Н.Н.Аркас, Г.Пуччинигийн “Жанни Шиччи”.

Хөгжмийн зохиолч К.А.Корчмарев тус чуулгын анхны тоглолт болох Вертер дуурийн талаар: “Консерваторийн Их танхимын тайзны бүх өргөнийг хамарсан анхны бор дэлгэцийг суурилуулсан. Тэдний дээд хэсэг нь тунгалаг байдаг: кондуктор нь завсарт харагддаг, нумууд, тас шувуу, бүрээнүүд үе үе анивчдаг. Дэлгэцийн өмнө энгийн хэрэгслүүд, ширээ, сандал байдаг. Энэ хэлбэрээр И.С.Козловский найруулгын анхны туршлагаа хийсэн...

Хүн тоглолтын талаар бүрэн дүүрэн сэтгэгдэл төрүүлдэг ч хөгжим голлох үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнтэй холбогдуулан Козловский өөрийгөө ялагч гэж үзэж болно. Дуучидтай нэг тавцан дээр байрладаг найрал хөгжим үргэлж сайхан сонсогддог ч дуучдыг живүүлдэггүй. Үүний зэрэгцээ тайзны зургууд амьд байдаг. Тэд сэтгэл хөдөлгөх чадвартай бөгөөд энэ талаасаа энэ бүтээлийг тайзан дээр гарч буй аливаа үзүүлбэртэй амархан харьцуулж болно. Козловскийн туршлага нь бүрэн үндэслэлтэй тул ихээхэн анхаарал хандуулах ёстой.

Дайны үеэр Козловский концертын бригадын бүрэлдэхүүнд байлдагчдын өмнө тоглож, чөлөөлөгдсөн хотуудад концерт тавьжээ.

Дайны дараах үед Иван Семенович гоцлол дуучнаар тоглохоос гадна найруулагчийн ажлаа үргэлжлүүлж, хэд хэдэн дуурь найруулжээ.

Козловский уран бүтээлийнхээ эхэн үеэс дуурийн тайзыг концертын тайзтай байнга хослуулж ирсэн. Түүний концертын репертуар олон зуун бүтээл багтсан байдаг. Бахын кантатууд, Бетховены “Алсын хайртдаа” цикль, Шуманы “Яруу найрагчийн хайр” цикл, Украин, Оросын ардын дуунуудыг толилуулж байна. Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Римский-Корсаков, Медтнер, Гречанинов, Варламов, Булахов, Гурилев зэрэг зохиолчдын дунд романс онцгой байр эзэлдэг.

П.Пичугин тэмдэглэв.

"Козловскийн танхимын репертуарт Оросын хуучин романууд чухал байр суурь эзэлдэг. Козловский өдгөө дэлхий нийтээр алдаршсан М.Яковлевын “Өвлийн үдэш”, “Би чамтай уулзсан” зэрэг олон зохиолыг сонсогчдод “нээгээд” зогсохгүй. Тэрээр тэдний тоглолтын маш өвөрмөц хэв маягийг бий болгож, ямар ч төрлийн гоо сайхны салон, сэтгэл хөдлөлийн худал хуурмаг зүйлээс ангид, Оросын дууны эдгээр бяцхан сувд байдаг байгалийн "гэрийн" хөгжмийн уур амьсгалд аль болох ойртсон. дууны үгийг нэгэн зэрэг бүтээж, дуугарсан.

Уран сайхны амьдралынхаа туршид Козловский ардын дуунд хувиршгүй хайраа хадгалсаар ирсэн. Иван Семёнович Козловский өөрийнх нь зүрх сэтгэлд нандин Украйн дууг ямар чин сэтгэлээсээ, халуун дулаан сэтгэлээр дуулдагийг хэлэх шаардлагагүй. Түүний "Нар намдаж байна", "Өө, битгий чимээ гарга, шалбааг", "Казак жолоодоорой", "Би тэнгэрийг гайхшруулж байна", "Өө, талбай дээр уйлж байна" зэрэг жүжигт зүйрлэшгүйг эргэн санацгаая. , "Хэрвээ би бандура авбал". Гэхдээ Козловский бол Оросын ардын дууны гайхалтай орчуулагч юм. "Зууны Линден", "Тийм ээ, чи, Калинушка", "Хэрээнүүд, зоригтой", "Талбайд нэг ч зам гүйсэнгүй" гэх мэт хүмүүсийг нэрлэхэд хангалттай. Козловскийн энэ сүүлчийн шүлэг бол бүхэл бүтэн амьдралын түүхийг дуунд өгүүлсэн жинхэнэ шүлэг юм. Түүний сэтгэгдэл мартагдашгүй юм."

Мөн хөгшин насандаа зураач бүтээлч үйл ажиллагааг бууруулдаггүй. Козловскийн оролцоогүйгээр улс орны амьдралд тохиолдсон нэг ч чухал үйл явдал дуусаагүй байна. Дуучны санаачилгаар түүний төрсөн нутагт Марьяновка хотод хөгжмийн сургууль нээгдэв. Энд Иван Семенович жижиг гоцлол дуучидтай урам зоригтой ажиллаж, оюутнуудын найрал дуугаар тоглодог байв.

Иван Семенович Козловский 24 оны 1993-р сарын XNUMX-нд таалал төгсөв.

Борис Покровский бичихдээ: “И.С.Козловский бол Оросын дуурийн урлагийн түүхэн дэх гэрэлт хуудас юм. Урам зоригтой дуурийн яруу найрагч Чайковскийн шүлэг; гурван жүржид дурласан Прокофьевын ханхүүгийн гротеск; Гоо сайхныг мөнхийн залуу сэтгэгч Берендей, Римский-Корсаковын "гайхамшгийн алс холын Энэтхэг"-ийн дуучин, Ричард Вагнерийн Грэйлийн гэрэлт элч; сэтгэл татам Мантуагийн гүн Г.Верди, түүний тайван бус Альфред; язгууртан өшөө авагч Дубровский ... Гайхалтай гүйцэтгэсэн дүрүүдийн жагсаалтад И.С.Козловскийн бүтээлч намтар багтсан бөгөөд жинхэнэ гайхамшигт бүтээл болох М.Мусоргскийн "Борис Годунов" дуурийн тэнэгийн дүр байдаг. Дуурийн театрт сонгодог дүр бүтээх нь нэн ховор үзэгдэл... И.С.Козловскийн амьдрал, бүтээлч үйл ажиллагаа бол уран бүтээлч байж, ард түмэндээ урлагаараа үйлчлэх эрхэм зорилгыг өөртөө авсан хүн бүхэнд үлгэр дууриал болдог.