Италийн ардын хөгжим: Ардын хөнжил

Өнөөдрийн дугаарыг Италийн ардын хөгжим – энэ улсын дуу, бүжиг, мөн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулав.

Италичууд гэж бидний нэрлэж заншсан хүмүүс бол Апеннины хойгийн янз бүрийн хэсэгт эрт дээр үеэс амьдарч ирсэн том, жижиг ард түмний соёлын өв залгамжлагчид юм. Грекчүүд болон этрусчууд, налуу (Ром) болон галльчууд Италийн ардын хөгжимд өөрийн гэсэн мөрөө үлдээсэн.

Үйл явдал дүүрэн түүх, гайхамшигт байгаль, хөдөө аж ахуйн ажил, хөгжилтэй багт наадам, чин сэтгэл, сэтгэл хөдлөл, сайхан хэл ба хөгжмийн амт, баялаг уянгалаг эхлэл, олон янзын хэмнэл, дуулах өндөр соёл, хөгжмийн зэмсгийн чуулгын ур чадвар - энэ бүхэн Италичуудын хөгжимд илэрч байв. Энэ бүхэн нь хойгийн гаднах бусад ард түмний зүрх сэтгэлийг татсан.

Италийн ардын дуунууд

Тэдний хэлснээр хошигнол болгонд онигооны хувь байдаг: Италичууд өөрсдийгөө дуу зохиож, дуулах мастер гэж шоолж хэлсэн нь дэлхийн алдар нэрээр батлагддаг. Тиймээс Италийн ардын хөгжмийг голчлон дуугаар төлөөлдөг. Мэдээжийн хэрэг, бид аман дууны соёлын талаар бага зэрэг мэддэг, учир нь түүний анхны жишээг Дундад зууны сүүлчээр тэмдэглэсэн байдаг.

XNUMX-р зууны эхэн үед Италийн ардын дуу гарч ирсэн нь Сэргэн мандалтын үе рүү шилжсэнтэй холбоотой юм. Дараа нь ертөнцийн амьдралыг сонирхож, баярын үеэр хотынхон хайрын тухай дуулж, гэр бүл, өдөр тутмын түүхийг ярьдаг найрагч, жонглёруудыг баяртайгаар сонсдог. Мөн тосгон, хотын оршин суугчид өөрсдөө энгийн дагалдан дуулж, бүжиглэхээс татгалздаггүй.

Дараа нь дууны үндсэн төрлүүд бий болсон. Фроттола ("ардын дуу, уран зохиол" гэж орчуулсан) 3-р зууны сүүлчээс хойш Италийн хойд хэсэгт алдартай болсон. Энэ бол дуураймал полифони, тод хэмжигдэхүүн бүхий элементүүдтэй 4-XNUMX дуу хоолойд зориулсан уянгын дуу юм.

XNUMX-р зуун гэхэд гэрэл, бүжиглэж, гурван хоолойгоор аялгуутай Вилланелла ("тосгоны дуу" гэж орчуулагдсан) Итали даяар тархсан боловч хот бүр үүнийг өөр өөрөөр нэрлэдэг: Венеци, Неаполитан, Падован, Ром, Тосканелла болон бусад.

Түүнийг сольсон canzonet (орчуулгад "дуу" гэсэн утгатай) - нэг буюу хэд хэдэн хоолойгоор хийсэн жижиг дуу. Тэр бол ирээдүйн алдартай ари жанрын өвөг дээдэс болсон хүн юм. Вилланеллагийн бүжиглэх чадвар энэ төрөлд шилжсэн балет, – найруулга, зан чанарын хувьд хөнгөн, бүжиглэхэд тохиромжтой дуунууд.

Өнөөдөр Италийн ардын дууны хамгийн алдартай төрөл бол Неаполитан дуу (Өмнөд Италийн Кампаниа муж). Дуулах, хөгжилтэй эсвэл гунигтай аялгууг мандолин, гитар эсвэл Неаполитан лют дагалддаг. Хайрын сүлд дууг сонсоогүй хүн байна "Өө миний нар" эсвэл амьдралын сүлд дуу "Гэгээн Люсиа", эсвэл фуникулярын дуулал "Funiculi Funicula"Хайрлагчдыг Везувийн оргилд хэн зөөдөг вэ? Тэдний энгийн байдал нь зөвхөн илт харагдаж байна: тоглолт нь дуучны ур чадварын түвшинг төдийгүй түүний сэтгэлийн баялгийг илчлэх болно.

Энэ жанрын алтан үе XNUMX-р зууны дунд үеэс эхэлсэн. Өнөөдөр Италийн хөгжмийн нийслэл Неаполь хотод уянгын дууны Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) наадам-уралдаан болж байна.

Өөр нэг алдартай брэнд бол Венетогийн хойд бүс нутагт хамаардаг. Венеци усан дээрх дуу or дахин дахин (барсаг "завь" гэж орчуулсан) тайван хэмнэлтэй тоглодог. Хөгжмийн цагийн тэмдэг 6/8, дагалдах хөгжмийн бүтэц нь ихэвчлэн долгион дээр найгаж буйг илтгэж, аялгууны сайхан гүйцэтгэл нь сэлүүрний цохилтоор цуурайтаж, усанд амархан ордог.

Италийн ардын бүжиг

Италийн бүжгийн соёл нь дотоодын, тайзны бүжгийн төрлөөр хөгжсөн далайн (Морискос). Морескиг Испаниас албадан гаргасны дараа Христийн шашинд орж, Апеннин руу суурьшсан арабууд (тэднийг ингэж нэрлэдэг - орчуулбал энэ үг нь "бяцхан Мур" гэсэн утгатай) бүжиглэдэг байв. Баярын үеэр тусгайлан дэглэсэн тайзны бүжиг гэж нэрлэдэг байв. Мөн ахуйн болон нийгмийн бүжгийн төрөл хамгийн түгээмэл байсан.

Жанруудын гарал үүслийг Дундад зууны үеэс, дизайныг нь Сэргэн мандалтын эхэн үе болох XNUMX-р зуунаас холбодог. Энэ эрин үе нь бүдүүлэг, хөгжилтэй Италийн ардын бүжигт дэгжин байдал, нигүүлслийг авчирсан. Хурдан энгийн бөгөөд хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүд нь хөнгөн үсрэлт, хөлөөс хуруу хүртэл дээшлэх (дэлхийнээс бурханлаг руу оюун санааны хөгжлийн бэлэг тэмдэг), хөгжмийн дагалдан хөгжөөнтэй байдал - эдгээр бүжгийн онцлог шинж чанарууд юм. .

Хөгжилтэй эрч хүчтэй галлард хосууд эсвэл бие даасан бүжигчид тоглодог. Бүжгийн үгсийн санд - таван алхамт үндсэн хөдөлгөөн, олон үсрэлт, үсрэлт. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам бүжгийн хэмнэл удааширчээ.

Галлиардтай ойр дотно бүжиг бол өөр нэг бүжиг юм. салтарелла – Италийн төв хэсэгт (Абрузцо, Молизе, Лацио мужуудад) төрсөн. Энэ нэрийг saltare - "үсрэх" үйл үгээр өгсөн. Энэхүү хосын бүжиг 6/8 цагийн дотор хөгжим дагалдуулсан. Энэ нь гайхамшигтай баярын үеэр - хурим эсвэл ургац хураалтын төгсгөлд хийгддэг. Бүжгийн үгсийн санд хэд хэдэн давхар алхам, нум, хэмнэл рүү шилжих шилжилт орно. Орчин үеийн багт наадамд бүжиглэдэг.

Өөр нэг эртний бүжгийн эх орон бергамаска (баргамаска) нь Бергамо муж (Ломбарди, Италийн хойд хэсэг) хот, мужид байрладаг. Энэхүү тариачны бүжигт Герман, Франц, Английн оршин суугчид дуртай байв. Дөрвөн метрийн хөгжилтэй, хэмнэлтэй хөгжим, эрч хүчтэй хөдөлгөөнүүд нь бүх ангиллын хүмүүсийг байлдан дагуулж байв. Бүжгийн тухай У.Шекспир “Зуны шөнийн зүүд” инээдмийн кинонд дурдсан байдаг.

Тарантелла – ардын бүжгүүдээс хамгийн алдартай нь. Тэд ялангуяа Калабри, Сицилийн өмнөд Италийн бүс нутагт дуртай байв. Энэ нэр нь Таранто хотоос (Апулия муж) гаралтай. Хот нь хортой аалз - тарантулд нэр өгсөн бөгөөд тэдгээр нь хазуулсанаас эхлээд ядрах хүртлээ тарантеллагийн гүйцэтгэлийг аварсан гэж үздэг.

Гурван ихэр хүүхдийн дагалдах энгийн давтагдах мотив, хөгжмийн амьд шинж чанар, чиглэлийн огцом өөрчлөлт бүхий хөдөлгөөний онцгой хэв маяг нь хос хосоороо, ихэвчлэн бие даасан байдлаар тоглодог энэ бүжгийг ялгаж өгдөг. Бүжиглэх хүсэл тэмүүлэл нь түүний хавчлагыг даван туулсан: Кардинал Барберини түүнд шүүх дээр тоглохыг зөвшөөрөв.

Зарим ардын бүжиг бүх Европыг хурдан байлдан дагуулж, тэр байтугай Европын хаадын ордонд хүрч ирэв. Жишээлбэл, Гальярд Английн захирагч I Елизаветад шүтэн биширдэг байсан бөгөөд тэрээр амьдралынхаа туршид өөрийнхөө таашаалд нийцүүлэн бүжиглэв. Бергамаска Луис XIII болон түүний ордныхныг баярлуулжээ.

Олон бүжгийн төрөл, аялгуу нь хөгжмийн зэмсэгт амьдралаа үргэлжлүүлсээр ирсэн.

Хөгжмийн зэмсэг

Дагалдан хөгжимд уут, лимбэ, амны болон ердийн гармоникууд, чавхдаст татдаг хөгжим - гитар, хийл, мандолин зэргийг ашигласан.

Бичгийн гэрчлэлд мандала нь XNUMX-р зуунаас хойш дурдагдсан бөгөөд энэ нь лут хөгжмийн илүү энгийн хувилбараар хийгдсэн байж магадгүй юм (энэ нь Грек хэлнээс "жижиг лют" гэж орчуулагддаг). Мөн мандора, мандол, пандурина, бандурина, жижиг мандолыг мандолин гэж нэрлэдэг байв. Зууван биетэй энэхүү хөгжмийн зэмсэг нь октавт биш нэгдмэл байдлаар таарсан дөрвөн давхар утастай байв.

Италийн бусад ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд хийл бол хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ. Үүнийг XNUMX-р зууны эхний улиралд Амати, Гуарнери, Страдивари гэр бүлийн Италийн мастерууд төгс төгөлдөр болгосон.

6-р зуунд аялагч уран бүтээлчид хөгжим тоглоход төвөг учруулахгүйн тулд 8-XNUMX-д бичигдсэн дуртай бүтээлүүдийг хуулбарлах механик үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг ашиглаж эхэлсэн. Зөвхөн бариулыг эргүүлж, гудамжаар тээвэрлэх эсвэл зөөхөд л үлдэв. Эхэндээ торхны эрхтэнг Италийн Барбьери нар дуулах шувууд сургах зорилгоор зохион бүтээж байсан ч цаг хугацаа өнгөрөх тусам Италиас гадуурх хотынхны чихийг баясгаж эхэлжээ.

Бүжигчид ихэвчлэн Провансаас Апенниний нуруунд ирсэн хэнгэрэгийн нэг төрөл болох хэнгэрэгний тусламжтайгаар тарантеллагийн тодорхой хэмнэлийг цохиход тусалдаг байв. Ихэнхдээ жүжигчид хэнгэрэгтэй хамт лимбэ ашигладаг байв.

Италийн ард түмний ийм төрөл, уянгалаг олон талт байдал, авъяас чадвар, хөгжмийн баялаг нь Италид академич, ялангуяа дуурь, поп хөгжим хөгжихөд хүргэсэн төдийгүй бусад орны хөгжмийн зохиолчид амжилттай зээлж авчээ.

Ардын урлагийн хамгийн сайн үнэлгээг Оросын хөгжмийн зохиолч М.И.Глинка өгсөн бөгөөд нэгэнтээ хөгжмийн жинхэнэ бүтээгч нь ард түмэн, хөгжмийн зохиолч нь аранжирлагчийн дүрд тоглодог гэж хэлсэн байдаг.

Зохиогч - Элифея