Харпсикорд: хөгжмийн зэмсгийн тодорхойлолт, найрлага, түүх, дуу чимээ, сорт

XNUMX-р зуунд ятга хөгжим тоглох нь цэвэршсэн зан чанар, тансаг амт, язгууртны эр зоригийн шинж тэмдэг гэж тооцогддог байв. Эрхэм хүндэт зочид баян хөрөнгөтний зочны өрөөнд цугларахад хөгжим эгшиглэх нь гарцаагүй. Өнөөдөр гар утастай хөгжмийн зэмсэг нь зөвхөн алс холын эртний соёлын төлөөлөгч юм. Харин түүнд зориулж алдарт клавян хөгжмийн зохиолчдын бичсэн партитурыг орчин үеийн хөгжимчид танхимын концертын нэг хэсэг болгон ашигладаг.

Харпсикорд төхөөрөмж

Уг зэмсгийн их бие нь том төгөлдөр хуур шиг харагддаг. Үүнийг үйлдвэрлэхэд үнэт модыг ашигласан. Гадаргууг загварын чиг хандлагад нийцүүлэн гоёл чимэглэл, зураг, зургаар чимэглэсэн. Биеийг хөл дээр суурилуулсан. Эрт үеийн клавиатура нь тэгш өнцөгт хэлбэртэй, ширээн дээр эсвэл тавиур дээр суурилуулсан байв.

Төхөөрөмж ба үйл ажиллагааны зарчим нь clavichord-тэй төстэй. Ялгаа нь өөр өөр утас урт, илүү төвөгтэй механизм юм. Утаснууд нь амьтны судсаар хийгдсэн байсан бөгөөд дараа нь тэд металл болжээ. Гар нь цагаан, хар товчлууруудаас бүрдэнэ. Дарахад түлхэгчээр суга татсан хэрэгсэлд бэхлэгдсэн хэрээний өд утас руу цохино. Харпсикорд нь нэг юмуу хоёр гартай байж болно.

Морин хуур ямар сонсогддог вэ?

Эхний хуулбарууд нь жижиг дууны хүрээтэй байсан - ердөө 3 октав. Тусгай унтраалга нь дууны түвшин, аяыг өөрчлөх үүрэгтэй байв. 18-р зуунд хүрээ нь 5 октав болж өргөжсөн, хоёр гарын гарын авлага байсан. Хуучин клавесын дуу эгшиглэнэ. Хэл дээр наасан эсгий хэсгүүд нь үүнийг төрөлжүүлж, нам гүм эсвэл чанга болгоход тусалсан.

Механизмыг сайжруулахыг оролдсон мастерууд уг хэрэгслийг эрхтэн шиг хоёр, дөрөв, найман ая тус бүрээр нь нийлүүлсэн. Бүртгэлийг солих хөшүүргийг гарны хажуу талд суурилуулсан. Дараа нь тэд төгөлдөр хуурын дөрөө шиг хөлийн дөрөө болсон. Хэдийгээр динамизмтай байсан ч дуу нь нэг хэвийн байв.

Харпскорд бий болсон түүх

15-р зуунд Италид тэд богино, хүнд биетэй зэмсэг тоглож байсан нь мэдэгдэж байна. Үүнийг яг хэн зохион бүтээсэн нь тодорхойгүй байна. Үүнийг Герман, Англи, Францад зохион бүтээсэн байж болох юм. Хамгийн эртний амьд үлдсэнийг 1515 онд Лигивименод бүтээжээ.

Херман Полл өөрийн зохион бүтээсэн clavicembalum хэрэгслийн талаар 1397 онд бичсэн бичмэл нотолгоо байдаг. Ихэнх лавлагаа нь 15-16-р зууны үеэс эхтэй. Дараа нь хэмжигдэхүүн, механизмын төрлөөр ялгаатай байж болох клавиарын үүр эхэлсэн. Нэр нь бас өөр байсан:

• clavicembalo - Италид;
• spinet - Францад;
• архикорд - Англид.

Клавсуурын нэр нь clavis - түлхүүр, түлхүүр гэсэн үгнээс гаралтай. 16-р зуунд Италийн Венецийн гар урчууд уг багажийг бүтээх ажилд оролцож байжээ. Үүний зэрэгцээ тэдгээрийг Антверпенээс ирсэн Рукерс нэртэй Фламандын гар урчууд Хойд Европт нийлүүлсэн.

Хэдэн зууны турш төгөлдөр хуурын анхдагч гол гоцлол хөгжмийн зэмсэг байв. Тэр заавал театрт дуурийн тоглолтод тоглодог байсан. Язгууртнууд зочны өрөөндөө морин хуур худалдаж авах шаардлагатай гэж үздэг бөгөөд гэр бүлийн гишүүдэд зориулж тоглоход үнэтэй сургалтанд хамрагдсан. Сайжруулсан хөгжим нь шүүхийн бөмбөгний салшгүй хэсэг болсон.

XNUMX-р зууны төгсгөл нь төгөлдөр хуурыг алдаршуулж, илүү олон янзаар сонсогдож, дууны хүчийг өөрчлөх замаар тоглох боломжийг олгосон. Морин хуурын зэмсэг үйлдвэрлэлээс гарч, түүний түүх дуусав.

сорт

Гар chordophones бүлэгт хэд хэдэн төрлийн хөгжмийн зэмсэг багтдаг. Нэг нэрээр нэгдсэн, тэд зарчмын зөрүүтэй байсан. Кейсийн хэмжээ өөр байж болно. Сонгодог морин хуур нь 5 октавын дуугаралттай байв. Гэхдээ биеийн хэлбэр, утаснуудын зохион байгуулалтаар бие биенээсээ ялгаатай бусад сортууд түгээмэл байсан.

Виржинелд энэ нь тэгш өнцөгт хэлбэртэй байсан бөгөөд гарын авлага нь баруун талд байрладаг. Утаснууд нь товчлууруудтай перпендикуляр сунасан байв. Их биений ижил бүтэц, хэлбэр нь музелартай байв. Өөр нэг төрөл бол нуруу юм. XNUMX-р зуунд энэ нь Англид маш их алдартай болсон. Энэ хэрэгсэл нь нэг гарын авлагатай, утсыг диагональ байдлаар сунгасан байв. Хамгийн эртний зүйлүүдийн нэг бол босоо байрлалтай биетэй clavicitherium юм.

Алдарт хөгжмийн зохиолчид, клавесин

Хөгжимчдийн энэ зэмсгийг сонирхох нь хэдэн зууны турш үргэлжилсэн. Энэ хугацаанд хөгжмийн уран зохиол гайхамшигтай алдартай хөгжмийн зохиолчдын бичсэн олон бүтээлээр дүүрсэн. Тэд оноо бичихдээ фортиссимо эсвэл пианиссимогийн түвшинг зааж чаддаггүй тул өөрсдийгөө хязгаарлагдмал байдалд оруулдаг гэж гомдоллодог. Гэхдээ тэд гайхалтай дуугаралттай гайхамшигтай клавиа хөгжим бүтээх боломжоос татгалзсангүй.

Францад хөгжмийн зэмсэг тоглох үндэсний сургууль хүртэл бий болжээ. Үүсгэн байгуулагч нь барокко хөгжмийн зохиолч Ж.Шамбоньер юм. Тэрээр XIII Людовик, XIV Людовик хаадын ордны клавесын хөгжимчин байжээ. Италид Д.Скарлаттиг клаветын хэв маягийн уран бүтээлч гэж зүй ёсоор тооцдог байв. Дэлхийн хөгжмийн түүхэнд А.Вивалди, В.А.Моцарт, Генри Пурселл, Д.Зиполи, Г.Хандель зэрэг алдартай хөгжмийн зохиолчдын гоцлол хөгжим багтсан байдаг.

1896-XNUMX-р зууны зааг дээр уг хэрэгсэл нь эргэж буцахын аргагүй өнгөрсөн зүйл мэт санагдаж байв. Арнольд Долмеч түүнд шинэ амьдрал бэлэглэх оролдлого хийсэн анхны хүн юм. XNUMX онд хөгжмийн мастер Лондонд ятга хөгжим дээрээ ажлаа дуусгаж, Америк, Францад шинэ цехүүд нээв.

Төгөлдөр хуурч Ванда Ландовска уг хөгжмийн зэмсгийг сэргээх гол хүн болжээ. Тэрээр Парисын цехээс концертын загвар захиалж, клавесын гоо зүйд ихээхэн анхаарал хандуулж, хуучин партитурыг судалжээ. Нидерландад Густав Леонхардт жинхэнэ хөгжмийн сонирхлыг эргүүлэн авахад идэвхтэй оролцов. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацаанд Бахын сүмийн хөгжим, барокко, Венийн сонгодог хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг бичихэд ажилласан.

XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст эртний хөгжмийн зэмсгүүдийн сонирхол нэмэгдсэн. Алдарт дуурийн дуучны хүү хунтайж А.М.Волконский өнгөрсөн үеийн хөгжмийг сэргээхэд их цаг зарцуулж, жинхэнэ урлагийн чуулга байгуулж байсныг цөөхөн хүн мэддэг. Өнөөдөр та Москва, Казань, Санкт-Петербургийн консерваториудад ятга хөгжим тоглож сурах боломжтой.