Дьердь Лигети |
Хөгжмийн зохиолчид

Дьердь Лигети |

Дьердь Лигети

Төрсөн өдөр
28.05.1923
Нас барсан өдөр
12.06.2006
Мэргэжил
хөгжмийн зохиолч
Улс
Унгар

Дьердь Лигети |

Шүтэн бишрэгч шиг нээгдсэн Лигетигийн дуут ертөнц, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй хөгжмийн мэдрэмж, аймшигт эмгэнэлт явдлыг ганц хоёр хормын дотор онцолсон сансар огторгуйн хүч нь түүний уран бүтээлд анх харахад ч гүн гүнзгий агуулгыг өгдөг. , тэд юу эсвэл үйл явдлаас хол байдаг. М.Панди

Д.Лигети бол XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын Баруун Европын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг юм. Дэлхий даяар зохион байгуулагддаг наадам, конгресс, олон тооны судалгаанууд түүний ажилд зориулагдсан байдаг. Лигети бол олон хүндэт цол, шагналын эзэн юм.

Хөгжмийн зохиолч Будапештийн хөгжмийн дунд сургуульд суралцсан (1945-49). 1956 оноос Баруунд амьдарч, янз бүрийн улс оронд багшилж, 1973 оноос Гамбургийн хөгжмийн сургуульд тасралтгүй ажиллаж байна. Лигети сонгодог хөгжмийн иж бүрэн мэдлэгтэй тууштай Бартокианаар ажлын гараагаа эхэлсэн. Тэрээр Бартокод байнга хүндэтгэл үзүүлдэг байсан бөгөөд 1977 онд "Хөшөө" (Хоёр төгөлдөр хуурт зориулсан гурван хэсэг) жүжигт хөгжмийн зохиолчийн нэгэн төрлийн хөгжмийн хөргийг бүтээжээ.

50-иад онд. Лигети Кёльн цахим студид ажиллаж байсан бөгөөд дараа нь тэрээр анхны туршилтаа "хурууны гимнастик" гэж нэрлэсэн бөгөөд харьцангуй саяхан "Би хэзээ ч компьютертэй ажиллахгүй" гэж мэдэгджээ. Лигети бол 50-аад оны үед түгээмэл хэрэглэгддэг найруулгын зарим төрлүүдийн анхны шүүмжлэгч байв. Баруунд (сериализм, алеаторик), А.Веберн, П.Булез болон бусад хүмүүсийн хөгжимд зориулж судалгаа хийсэн. 60-аад оны эхээр. Лигети бие даасан замыг сонгож, дуу, өнгөний үнэ цэнийг бататгаж, нээлттэй хөгжмийн илэрхийлэлд буцаж ирснийг тунхаглав. Лигети өөрт нь дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан "Алсын хараа" (1958-59), "Атмосфер" (1961) зэрэг найрал хөгжмийн "эмпрессионист бус" зохиолууддаа полифоник техникийн анхны ойлголт дээр үндэслэн тембрийн өнгөлөг, орон зайн найрал хөгжмийн шийдлүүдийг олж нээсэн. хөгжмийн зохиолчийг "микрополифони" гэж нэрлэсэн. Лигетигийн үзэл баримтлалын генетикийн үндэс нь К.Дебюсси ба Р.Вагнер, Б.Барток, А.Шонберг нарын хөгжимд байдаг. Хөгжмийн зохиолч микрополифонийг дараах байдлаар дүрсэлсэн байдаг: "Сонгох ёсгүй полифони зохиож, тогтсон, бид полифони биш, харин энэ нь юу үүсгэдэгийг сонсдог ... Би жишээ хэлье: мөсөн уулын зөвхөн маш өчүүхэн хэсэг нь харагддаг. Үүний нэг хэсэг нь усан дор нуугддаг. Гэхдээ энэ мөсөн уул хэрхэн харагддаг, хэрхэн хөдөлж байгаа, далай дахь янз бүрийн урсгалд хэрхэн угааж байгаа зэрэг нь зөвхөн харагдах төдийгүй үл үзэгдэх хэсэгт нь хамаатай. Тийм учраас би хэлэхдээ: миний найруулга, бичлэг хийх арга нь хэмнэлтгүй, үрэлгэн. Би өөрөө сонсогдохгүй олон нарийн ширийн зүйлийг зааж өгдөг. Гэхдээ эдгээр нарийн ширийн зүйлийг зааж өгсөн нь ерөнхий сэтгэгдэлд чухал ач холбогдолтой юм ... "

Олон нарийн ширийн зүйл нь үл үзэгдэх асар том барилгыг би одоо бодсон. Гэсэн хэдий ч тэд ерөнхийдөө ерөнхий сэтгэгдэл төрүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Лигетигийн статик зохиолууд нь дууны материалын нягтын өөрчлөлт, өнгөт хэмжээ, хавтгай, толбо, массын харилцан шилжилт, дуу чимээ ба дуу чимээний эффектийн хэлбэлзэл дээр суурилдаг: хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр "анхны санаанууд нь өргөн салаалсан лабиринтуудын тухай байв. дуу чимээ, зөөлөн чимээ." Аажмаар, гэнэтийн шилжилт хөдөлгөөн, орон зайн өөрчлөлтүүд нь мюзиклийн зохион байгуулалтын гол хүчин зүйл болдог (цаг хугацаа - ханасан эсвэл хөнгөн, нягтрал эсвэл сийрэг, хөдөлгөөнгүй эсвэл урсгалын хурд нь "хөгжмийн лабиринт" -ын өөрчлөлтөөс шууд хамаардаг. Лигетигийн бусад зохиолууд 60-аад оны өнгөлөг жилүүдтэй холбоотой: түүний "Реквием"-ийн салангид хэсэг (1963-65), найрал хөгжмийн "Лонтано" (1967) бүтээлүүд нь "өнөөгийн романтизм"-ын зарим санааг илэрхийлдэг. синестези дээр, мастераас угаасаа.

Лигетигийн ажлын дараагийн үе шат нь динамик руу аажмаар шилжсэнийг тэмдэглэв. Хайлтын цуваа нь "Адал явдал ба шинэ адал явдал" (1962-65) -ын гоцлол дуучид болон хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан зохиолын бүрэн тайван бус хөгжимтэй холбоотой юм. Абсурд театрт тохиолдсон эдгээр туршлага нь гол уламжлалт жанруудын замыг зассан. Энэ үеийн хамгийн чухал ололт бол статик болон динамик найруулга, дратурын санааг нэгтгэсэн Реквием байв.

60-аад оны хоёрдугаар хагаст. Лигети "илүү нарийн, эмзэг полифони" -оор ажиллаж эхэлдэг бөгөөд үг хэллэгийг илүү энгийн, ойр дотно болгохыг эрмэлздэг. Энэ хугацаанд утсан найрал хөгжимд зориулсан салбар буюу 12 гоцлол хөгжим (1968-69), найрал хөгжимд зориулсан аялгуу (1971), танхимын концерт (1969-70), лимбэ, гобой, найрал хөгжимд зориулсан хос концерт (1972) багтсан болно. Энэ үед хөгжмийн зохиолч С.Айвсын хөгжмийг биширч, түүний сэтгэгдлээр найрал хөгжмийн “Сан Франциско полифони” (1973-74) бүтээл туурвижээ. Лигети маш их бодож, полистилистик, хөгжмийн эвлүүлэгтэй холбоотой асуудлын талаар дуртайяа ярьдаг. Эвлүүлэг хийх техник нь түүний хувьд огт харь зүйл болж хувирав - Лигети өөрөө "эшлэл биш, эшлэл биш, эргэцүүлэн бодохыг" илүүд үздэг. Энэхүү эрэл хайгуулын үр дүн нь Стокгольм, Гамбург, Болонья, Парис, Лондонд амжилттай тавигдсан "Агуу үхсэн хүн" (1978) дуурь юм.

80-аад оны бүтээлүүд өөр өөр чиглэлийг нээдэг: Хийл, эвэр, төгөлдөр хуурт зориулсан гурвал (1982) – романтик сэдэвтэй шууд бусаар холбогдсон И.Брамст зориулсан нэгэн төрөл. Ф.Хөлдерлиний арван зургаан хоолойт холимог найрал дуунд зориулсан шүлэг дээрх гурван уран зөгнөл. капелла (1982), Унгарын хөгжмийн уламжлалд үнэнч байдгийг Ч.Отгонбаярын шүлгүүдийн "Унгарын этюд"-ууд баталжээ. Вереш, арван зургаан хоолойт холимог найрал дууны капеллад зориулсан (1982).

Төгөлдөр хуурын шинэ дүр төрхийг төгөлдөр хуурын этюд (Анхны дэвтэр - 1985, этюд № 7 ба № 8 - 1988), импрессионист төгөлдөр хуураас Африкийн хөгжим хүртэлх янз бүрийн санааг тусгасан, төгөлдөр хуурын концерт (1985-88) харуулж байна.

Лигетигийн бүтээлч төсөөлөл олон эрин үе, уламжлалын хөгжмөөр тэжээгддэг. Зайлшгүй нэгдлүүд, алс холын санаа, санаануудын нэгдэл нь түүний зохиомжийн үндэс суурь болж, хуурмаг, мэдрэмжийн бодит байдлыг хослуулсан байдаг.

М.Лобанова

хариу үлдээх