Григорий Романович Гинзбург |

Григорий Гинзбург

Григорий Романович Гинзбург хорин хэдэн оны эхээр Зөвлөлтийн тайзны урлагт иржээ. Тэрээр К.Н.Игумнов, А.Б.Голденвейзер, Г.Г.Нейхаус, С.Е.Файнберг зэрэг хөгжимчид эрчимтэй концерт тавьж байх үед ирсэн юм. В.Софроницкий, М.Юдина нар тэдний урлагийн замналын эхэнд зогсож байв. Дахиад хэдэн жил өнгөрч, Варшав, Вена, Брюссельд ЗСБНХУ-ын хөгжмийн залуучуудын ялалтын тухай мэдээ дэлхийг хамарна; хүмүүс Лев Оборин, Эмил Гилелс, Яков Флиер, Яков Зак болон тэдний үе тэнгийнхнийг нэрлэх болно. Гагцхүү үнэхээр агуу авъяас чадвар, тод бүтээлч хувь хүн л энэ гялалзсан оддын дунд бүдгэрч, олон нийтийн анхаарлыг татах эрхээ алдаж чадахгүй байв. Ямар ч авъяасгүй жүжигчид сүүдэрт ухарчээ.

Григорий Гинзбургт ийм зүйл тохиолдоогүй. Сүүлийн өдрүүдийг хүртэл тэрээр Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурын анхныхуудын дунд эн тэнцүү хэвээр байв.

Нэгэн удаа ярилцлага авагчдын нэгтэй ярилцаж байхдаа Гинзбург бага насаа дурсав: "Миний намтар маш энгийн. Манай гэр бүлд дуулж, хөгжим тоглодог ганц ч хүн байгаагүй. Аав, ээжийн маань гэр бүл хамгийн түрүүнд хөгжмийн зэмсэг (төгөлдөр хуур.—) авч чадсан. Ноён С.) хүүхдүүдийг ямар нэгэн байдлаар хөгжмийн ертөнцтэй танилцуулж эхлэв. Ингээд ах дүү гурав гурвуулаа хөгжимчин болсон” гэв. (Гинзбург Г. А. Вицинскийтэй хийсэн яриа. С. 70.).

Цаашилбал, Григорий Романович түүний хөгжмийн чадварыг зургаан настай байхад нь анх анзаарсан гэж хэлэв. Түүний эцэг эхийн Нижний Новгород хотод төгөлдөр хуурын сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтнүүд хангалтгүй байсан тул түүнийг Москвагийн алдарт профессор Александр Борисович Голденвейзерт үзүүлэв. Энэ нь хүүгийн хувь заяаг шийдсэн: тэр Москвад, Голденвейзерийн гэрт эхэндээ сурагч, оюутан байхдаа, дараа нь бараг өргөмөл хүү болжээ.

Голденвейзертэй хичээл заах нь эхэндээ амаргүй байсан. "Александр Борисович надтай нягт нямбай, маш өндөр шаардлага тавьдаг байсан ... Заримдаа надад хэцүү байсан. Нэг өдөр тэр уурлаад миний бүх дэвтэрийг таван давхраас шууд гудамжинд шидэхэд би тэдний араас доош гүйхээс өөр аргагүй болсон. Энэ бол 1917 оны зун байсан. Гэсэн хэдий ч эдгээр хичээлүүд надад маш их зүйлийг өгсөн, би бүх амьдралынхаа туршид санаж байна. ” (Гинзбург Г. А. Вицинскийтэй хийсэн яриа. С. 72.).

Цаг нь ирэх бөгөөд Гинзбург Зөвлөлтийн хамгийн "техник" төгөлдөр хуурчдын нэг гэдгээрээ алдартай болно; үүнийг эргэн харах хэрэгтэй болно. Тэрээр бага наснаасаа тайзны урлагийн суурийг тавьж, боржин чулууны халдашгүй дархан, хатуулаг болгож чадсан энэхүү суурийн барилгын ажлыг удирдан зохион байгуулсан ерөнхий архитекторын үүрэг онцгой агуу гэдгийг одоохондоо хэлэх хэрэгтэй. . “... Александр Борисович надад техникийн гайхалтай сургалтыг өгсөн. Тэр өөрийн онцлог тэвчээр, арга барилаараа миний ажлыг техник дээрх хамгийн дээд хэмжээнд хүргэж чадсан ... " (Гинзбург Г. А. Вицинскийтэй хийсэн яриа. С. 72.).

Мэдээжийн хэрэг, Голденвейзер шиг хөгжмийн ертөнцөд хүлээн зөвшөөрөгдсөн мэдлэгтэй хүний ​​сургамж нь зөвхөн техник, гар урлал дээр ажиллахаар хязгаарлагдахгүй. Түүгээр ч барахгүй тэд зөвхөн нэг төгөлдөр хуур тоглох хэмжээнд хүрээгүй. Хөгжим-онолын хичээлүүдийг судлах цаг бас байсан бөгөөд - Гинзбург энэ тухай маш их баяртайгаар хэлэв - тогтмол унших (Гайдн, Моцарт, Бетховен болон бусад зохиолчдын дөрвөн гарт хийсэн олон бүтээлийг ийм байдлаар дахин тоглосон). Александр Борисович мөн гэрийн тэжээвэр амьтдынхаа уран сайхны ерөнхий хөгжлийг дагаж мөрддөг: түүнийг уран зохиол, театртай танилцуулж, урлагт өргөн хүрээтэй үзэл бодолтой байх хүслийг бий болгосон. Голденвейзерсийн байшинд зочид байнга зочилдог байв; Тэдний дунд Рахманинов, Скрябин, Медтнер болон тэр үеийн бүтээлч сэхээтнүүдийн бусад олон төлөөлөгчдийг харж болно. Залуу хөгжимчинд маш их амьдрал бэлэглэсэн, ашиг тустай уур амьсгал байсан; түүнд хүүхэд байхдаа үнэхээр "азтай" байсан гэж ирээдүйд хэлэх бүрэн үндэслэл байсан.

1917 онд Гинзбург Москвагийн консерваторид элсэн орж, 1924 онд төгссөн (залуу хүний ​​нэрийг гантиг чулуун самбарт бичсэн); 1928 онд түүний аспирантур төгсөв. Жилийн өмнө түүний урлагийн амьдралын хамгийн оргил үйл явдлуудын нэг болох Варшавт болсон Шопены уралдаан болсон гэж хэлж болно.

Гинзбург уг тэмцээнд өөрийн нутаг нэгтнүүд болох Л.Н.Оборин, Д.Д.Шостакович, Ю. В. Брюшков. Өрсөлдөөнт шалгалтын үр дүнгээр тэрээр дөрөв дэх шагнал (тэр жилүүд болон тэмцээний шалгуурын дагуу онцлох амжилт) хүртсэн; Оборин нэгдүгээр байр эзэлж, Шостакович, Брюшков нар хүндэт дипломоор шагнагджээ. Голденвейзерийн сурагчийн тоглолт Варсовчуудын дунд маш амжилттай болсон. Оборин Москвад буцаж ирэхдээ түүний тайзан дээр гарч ирсэн "тасралтгүй алга ташилтын тухай" нөхдийнхөө "ялалт" -ын талаар хэвлэлд ярьжээ. Шагнал хүртсэнийхээ дараа Гинзбург амьдралынхаа анхны гадаад аялан тоглолтоо Польшийн хотуудаар хийсэн аялан тоглолтоо хүндэтгэлийн өвөр мэт хийсэн. Хэсэг хугацааны дараа тэрээр Польшийн аз жаргалтай тайзан дээр дахин зочиллоо.

Гинзбургийн Зөвлөлтийн үзэгчидтэй танилцах тухайд энэ нь дүрсэлсэн үйл явдлуудаас хамаагүй өмнө болсон юм. Оюутан байхдаа 1922 онд Персимфануудтай тоглож байжээ (Persimfans – Анхны симфони чуулга. 1922-1932 онд Москвад тогтмол амжилттай тоглож байсан удирдаачгүй найрал хөгжим) Листийн "E-flat major"-ын концерт. Нэг юм уу хоёр жилийн дараа түүний эхэнд тийм ч эрчимтэй байгаагүй аялан тоглолт эхэлдэг. ("Намайг 1924 онд консерваторийг төгсөх үед" гэж Григорий Романович дурссан, "Бага танхимд улиралд хоёр концерт тоглохоос өөр тоглох газар бараг байсангүй. Тэднийг аймгуудад тийм ч их урьдаггүй байсан. Удирдлагууд эрсдэл хийхээс айдаг байв. Филармони хараахан байхгүй байсан ...")

Олон нийттэй ойр ойрхон уулздаггүй ч Гинзбургийн нэр аажмаар олны танил болж байна. Өнгөрсөн үеийн дурсамж, хуучин сонины хайчилбар зэргээс харахад төгөлдөр хуурч Варшав дахь амжилтаас ч өмнө олны танил болж байна. Сонсогчид түүний тоглолтыг биширдэг - хүчтэй, нарийвчлалтай, өөртөө итгэлтэй; Шүүмжлэгчдийн хариултаас наснаас үл хамааран "Москвагийн концертын тайзан дээрх гарамгай зүтгэлтэн" болох анхны уран бүтээлчийн "хүчирхэг, бүхнийг сүйтгэдэг" уран сайхныг биширдэг. Үүний зэрэгцээ түүний дутагдал нь нуугддаггүй: хэт хурдан хэмнэл, хэт чанга дуу чимээ, анхаарал татахуйц, хуруугаараа "кунштук" цохилт өгөх хүсэл эрмэлзэл.

Шүүмжлэл нь голчлон гадаргуу дээр байгаа зүйлийг ойлгож, гадаад шинж тэмдгээр дүгнэдэг: хэмнэл, дуу чимээ, технологи, тоглох техник. Төгөлдөр хуурч өөрөө гол зүйл, гол зүйлийг олж харсан. XNUMX-иод оны дундуур тэрээр гүн гүнзгий, удаан үргэлжилсэн хямралын үе рүү орсноо гэнэт ухаарсан бөгөөд энэ нь түүнд ер бусын гашуун эргэцүүлэл, туршлага авчирсан юм. “... Консерватори төгсөхөд би өөртөө бүрэн итгэлтэй, хязгааргүй боломжууддаа итгэлтэй байсан бөгөөд яг жилийн дараа би гэнэт юу ч хийж чадахгүй гэдгээ мэдэрсэн - энэ бол аймшигтай үе байсан ... Гэнэт би өөрийнхөө хичээлийг харлаа. хэн нэгний нүдээр тоглох, мөн аймшигт нарциссизм нь өөртөө бүрэн сэтгэл ханамжгүй байдал болж хувирав. (Гинзбург Г. А. Вицинскийтэй хийсэн яриа. С. 76.).

Хожим нь тэр бүгдийг нь ойлгосон. Хямрал нь шилжилтийн үе шат болж, төгөлдөр хуурын өсвөр нас дуусч, шавь нь мастерын ангилалд орох цаг болсон нь түүнд тодорхой болов. Дараа нь тэрээр хамтран ажиллагсад, дараа нь шавь нарынхаа жишээн дээр уран сайхны мутацийн үе нь хүн бүрт нууцаар, үл мэдэгдэх, өвдөлтгүй үргэлжлэхгүй гэдгийг батлах тохиолдол гарсан. Тэр энэ үед тайзны хоолойн "сөнгө хоолой" бараг зайлшгүй гэдгийг олж мэдсэн; дотоод эв нэгдэл, сэтгэл ханамжгүй байдал, өөртэйгөө зөрчилдөх мэдрэмж нь байгалийн юм. Дараа нь XNUMX-иод онд Гинзбург "аймшигтай үе байсан" гэдгийг л мэдэж байв.

Эрт дээр үед энэ нь түүнд маш хялбар байсан юм шиг санагдаж байв: тэр ажлын текстийг өөртөө шингээж, тэмдэглэлийг цээжээр сурч, бүх зүйл өөрөө гарч ирэв. Байгалийн хөгжим, поп "зөн совин", багшийн халамж анхаарал - энэ нь маш их бэрхшээл, бэрхшээлийг арилгасан. Энэ нь консерваторийн үлгэр жишээ оюутанд зориулж зураг авалт хийсэн боловч концертын жүжигчний хувьд биш юм.

Тэр бэрхшээлийг даван туулж чадсан. Түүний хэлснээр бие даасан үйл ажиллагааны босгон дээр маш их дутагдаж байсан шалтгаан, ойлголт, бүтээлч сэтгэлгээ нь төгөлдөр хуурчны урлагт маш их зүйлийг тодорхойлж эхлэв. Гэхдээ бид өөрсдөөсөө түрүүлэхгүй байцгаая.

Хямрал хоёр жил орчим үргэлжилсэн – олон сар тэнүүчилж, эрэл хайгуул хийж, эргэлзэж, бодож байсан... Зөвхөн Шопены нэрэмжит уралдааны үеэр Гинзбург хүнд хэцүү цаг үе ард хоцорсон гэж хэлж болно. Тэр дахин жигд зам руу орж, алхамын бат бөх, тогтвортой байдлыг олж аваад өөрөө шийдсэн - гэж түүнийг тоглох ба as.

Эхнийх нь гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй гэж тоглох нь түүнд онцгой чухал зүйл мэт санагддаг байсан. Гинзбург (ямар ч тохиолдолд өөртэйгөө холбоотой) репертуарыг "бүх идэштэн" гэж хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Загварлаг үзэл бодолтой санал нийлэхгүй байгаа тэрээр жүжигчний жүжигчний нэгэн адил өөрийн гэсэн дүртэй байх ёстой - бүтээлч хэв маяг, чиг хандлага, хөгжмийн зохиолч, өөрт ойр байдаг жүжигтэй байх ёстой гэж тэр үзэж байв. Эхлээд залуу концертчин романтик, ялангуяа Лист дуртай байв. Гялалзсан, тансаг, тансаг төгөлдөр хуурын дээл өмссөн Лист - "Дон Жованни", "Фигарогийн гэрлэлт", "Үхлийн бүжиг", "Кампанелла", "Испанийн рапсоди" зохиолын зохиолч; Эдгээр бүтээлүүд нь Гинзбургийн дайны өмнөх хөтөлбөрүүдийн алтан санг бүрдүүлсэн. (Уран бүтээлч өөр Лист – мөрөөдөмтгий уянгын зохиолч, яруу найрагч, "Мартагдсан вальс", "Саарал үүлс"-ийг бүтээгч, гэхдээ дараа нь ирэх болно.) Дээр нэрлэгдсэн бүтээлүүдийн бүх зүйл консерваторийн дараах үеийн Гинзбургийн тоглолтын мөн чанарт нийцэж байсан. Тэднийг тоглож байхдаа тэрээр жинхэнэ төрөлхийн элемент байсан: бүх алдар суугаараа энэ нь гялалзсан, гялалзсан, түүний гайхалтай уран чадварын бэлэг юм. Залуу насандаа Листийн жүжгийн зохиолыг ихэвчлэн Шопены "А-хавтгай" полонез, Балакиревын Ислами, Паганинигийн сэдэвтэй Брахмсын алдарт хувилбарууд - тайзны гайхалтай дохио зангаа, гайхалтай олон өнгийн өнгө, нэг төрлийн жүжгээр дүрсэлсэн байдаг. төгөлдөр хуурын "Эзэнт гүрэн".

Цаг хугацаа өнгөрөхөд төгөлдөр хуурчийн урын сангийн хавсралтууд өөрчлөгдсөн. Зарим зохиолчдын мэдрэмж буурч, бусад хүмүүсийн хүсэл тэмүүлэл бий болсон. Хайр нь хөгжмийн сонгодог урлагт ирсэн; Гинзбург амьдралынхаа эцэс хүртэл түүнд үнэнч байх болно. Эрт болон дунд үеийн Моцарт, Бетховен нарын тухай ярихдаа тэрээр бүрэн итгэлтэйгээр нэг удаа хэлэхдээ: "Энэ бол миний хүчийг ашиглах бодит хүрээ, энэ бол миний чадах, хамгийн сайн мэдэх зүйл" гэж хэлжээ. (Гинзбург Г. А. Вицинскийтэй хийсэн яриа. С. 78.).

Гинзбург Оросын хөгжмийн талаар ч мөн адил үг хэлж болох байсан. Тэр үүнийг дуртайяа, олон удаа тоглодог байсан - төгөлдөр хуурын Глинкагаас эхлээд Аренский, Скрябин, мэдээж Чайковский нар (төгөлдөр хуурч өөрөө "Бүүвэйн дуугаа" орчуулгын хамгийн том амжилтын нэг гэж үздэг бөгөөд үүгээрээ их бахархдаг байсан).

Гинзбургийн орчин үеийн хөгжмийн урлагт хүрэх зам тийм ч амар байгаагүй. Тэр ч байтугай дөчөөд оны дундуур, түүний өргөн цар хүрээтэй концертын дасгал хийж эхэлснээс хойш бараг хорин жилийн дараа түүний тайзан дээрх үзүүлбэрүүдийн дунд Прокофьевын нэг ч мөр байгаагүй нь сонин юм. Гэвч хожим түүний урын санд Прокофьевын хөгжим болон Шостаковичийн төгөлдөр хуурын зохиолууд гарч ирэв; Хоёр зохиолч хоёулаа түүний хамгийн хайртай, хүндэтгэлтэй хүмүүсийн дунд байр сууриа эзэлжээ. (Энэ нь бэлгэдлийн шинжтэй биш гэж үү: төгөлдөр хуурчны амьдралдаа сурсан сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг бол Шостаковичийн хоёрдугаар сонат юм. Түүний сүүлийн олон нийтийн тоглолтын хөтөлбөрт тухайн хөгжмийн зохиолчийн оршил дууг багтаасан байсан.) Бас нэг зүйл сонирхолтой. Орчин үеийн олон төгөлдөр хуурчдаас ялгаатай нь Гинзбург төгөлдөр хуурын транскрипцийн төрлийг үл тоомсорлодоггүй байв. Тэрээр бусдын болон өөрийн гэсэн хуулбарыг байнга тоглодог; Пуньяни, Россини, Лист, Григ, Ружицки нарын бүтээлийн концертын дасан зохицох ажлыг хийсэн.

Төгөлдөр хуурч олон нийтэд санал болгож буй бүтээлийн найрлага, мөн чанар өөрчлөгдсөн - түүний арга барил, хэв маяг, бүтээлч царай өөрчлөгдсөн. Жишээлбэл, түүний залуу насандаа техник, уран яруу яриагаар гайхагдсанаас удалгүй ул мөр үлдсэнгүй. XNUMX-аад оны эхэн үед шүүмжлэл нь маш чухал ажиглалтыг хийжээ: "Тэр (Гинзбург.—) Уран бүтээлч шиг ярьж байна. Ноён С.) хөгжимчин шиг сэтгэдэг" (Коган Г. Төгөлдөр хуурын асуудал. – М., 1968. С. 367.). Зураачийн тоглох гар бичмэл улам бүр тодорхой, бие даасан болж, төгөлдөр хуур нь төлөвшсөн, хамгийн чухал нь хувь хүний ​​шинж чанартай болж байна. Энэхүү төгөлдөр хуурын өвөрмөц шинж чанарууд нь хүч чадлын дарамт, бүх төрлийн илэрхийлэлтэй хэтрүүлэг, "Sturm und Drang" тоглолтын эсрэг тэсрэг туйлд аажмаар бүлэглэгддэг. Дайны өмнөх жилүүдэд зураачийг харж байсан мэргэжилтнүүд хэлэхдээ: "Хязгааргүй импульс," чимээ шуугиантай шуугиан , дуу чимээ, дөрөө "үүл ба үүл" нь түүний элемент биш юм. Фортиссимод биш, харин пианиссимо, өнгөний үймээн самуун биш, харин зургийн уян хатан байдал, бриозо биш, харин леггиеро - Гинзбургийн гол хүч. (Коган Г. Төгөлдөр хуурын асуудал. – М., 1968. С. 368.).

Төгөлдөр хуурчийн дүр төрхийн талстжилт дөч, тавин онд дуусдаг. Тэр үеийн Гинзбургийг олон хүн санаж байна: оюун ухаантай, иж бүрэн мэдлэгтэй хөгжимчин, өөрийн үзэл баримтлалыг логик, хатуу нотлох баримтаар нотолсон, дэгжин амт, өвөрмөц цэвэр ариун байдал, тоглолтын хэв маягийн тунгалаг байдлаараа гайхшруулсан. (Өмнө нь түүний Моцарт, Бетховеныг татсан тухай дурдсан байсан; энэ нь санамсаргүй биш байсан, учир нь энэ нь энэхүү урлагийн шинж чанарын зарим төрлийн хэв шинжийг тусгасан байдаг.) ​​Үнэхээр Гинзбургийн тоглолтын сонгодог өнгө нь тодорхой, эв найртай, дотоод сахилга баттай, ерөнхийдөө тэнцвэртэй байдаг. болон нарийн ширийн зүйлс – төгөлдөр хуурчны бүтээлч арга барилын хамгийн мэдэгдэхүйц шинж чанар байж магадгүй юм. Түүний урлаг, гүйцэтгэлийн яриа нь Софроницкийн хөгшин хөгжмийн өгүүлбэр, Нойхаусын романтик тэсрэлт, залуу Оборины зөөлөн бөгөөд чин сэтгэлийн яруу найраг, Гилелийн төгөлдөр хуурын монументализм, Флиерийн нөлөөлөлд өртсөн уншлагаас ялгагдах зүйл юм.

Нэгэн цагт тэрээр өөрийнх нь хэлснээр зөн совин, зөн совингоо гүйцэтгэдэг "арматур" дутагдаж байгааг маш сайн мэддэг байсан. Тэр хайж байсан зүйлдээ хүрч ирэв. Гинзбургийн гайхамшигт (өөр үг олдохгүй) уран сайхны “харьцаа” нь дээд зэргээр тунхаглах цаг ирж байна. Нас бие гүйцсэн насандаа Бах эсвэл Шостакович, Моцарт эсвэл Лист, Бетховен эсвэл Шопен гээд аль ч зохиолч руу хандсан байх нь хамаагүй, түүний тоглоомд хүн оюун ухаандаа нарийн бодсон тайлбарлах санааны нэн тэргүүний ач холбогдлыг үргэлж мэдэрдэг. Санамсаргүй, аяндаа, тодорхой гүйцэтгэл болоогүй зорилт - Гинзбургийн тайлбарт энэ бүх зүйл бараг байхгүй байсан. Тиймээс сүүлийнх нь яруу найргийн нарийвчлал, үнэн зөв, өндөр уран сайхны зөв, утга учиртай юм. бодитой байдал. Төгөлдөр хуурч хүний ​​ухамсар эхлээд уран сайхны дүр бүтээж, дараа нь түүнд тохирсон хөгжмийн мэдрэмжийг төрүүлсэн мэт төсөөлөл заримдаа сэтгэл хөдлөлийн өдөөлтөөс түрүүлж байдаг гэсэн бодлоос татгалзахад хэцүү байдаг. (Рабинович Д. Төгөлдөр хуурчдын хөрөг. – М., 1962. С. 125.), — шүүмжлэгчид төгөлдөр хуурчийн тоглолтын талаарх сэтгэгдлээ хуваалцав.

Гинзбургийн урлаг, оюуны эхлэл нь бүтээлч үйл явцын бүх холбоосыг тусгаж өгсөн. Жишээлбэл, хөгжмийн дүрсийн ажлын нэлээд хэсгийг тэр гар дээр биш, харин "оюун ухаандаа" шууд хийсэн нь онцлог юм. (Ижил зарчмыг Бусони, Хоффманн, Гизекинг болон "сэтгэлзүйн" аргыг эзэмшсэн бусад мастеруудын хичээлд ихэвчлэн ашигладаг байсныг та мэднэ.) "... Тэр (Гинзбург.— Ноён С.), тав тухтай, тайван байрлалд түшлэгтэй сандал дээр сууж, нүдээ аниад, ажил бүрийг эхнээс нь дуустал удаан хэмнэлтэй "тоглож", текстийн бүх нарийн ширийн зүйл, дуугаралтыг бүрэн нарийвчлалтайгаар илтгэлдээ дурдлаа. нот болон бүхэл бүтэн хөгжмийн даавуу. Тэрээр сурсан бүтээлээ оюун санааны хувьд шалгах, сайжруулах зэргээр үргэлж зэмсэг тоглож байв. (Николаев А.Г. Гинзбург / / Төгөлдөр хуурын гүйцэтгэлийн асуултууд. – М., 1968. Дугаар 2. П. 179.). Ийм ажлын дараа Гинзбургийн хэлснээр тайлбарласан жүжиг түүний оюун санаанд дээд зэргийн тод, тод харагдаж эхэлсэн. Та нэмж болно: зөвхөн уран бүтээлчийн төдийгүй түүний концертод оролцсон олон нийтийн оюун ухаанд.

Гинзбургийн тоглоомын сэтгэлгээний агуулахаас түүний тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн өвөрмөц өнгө нь: хязгаарлагдмал, хатуу, заримдаа "дууссан" юм шиг. Төгөлдөр хуурчийн урлаг хэзээ ч хүсэл тэмүүллийн хурц гялбаагаар тэсэрч байгаагүй; Түүний сэтгэл хөдлөлийн "хангалтгүй байдлын" тухай яриа гарч байсан. Энэ нь бараг шударга биш байсан (хамгийн муу минутыг тоодоггүй, хүн бүрт байж болно) - бүх нарийн ширийн зүйл, тэр ч байтугай сэтгэл хөдлөлийн илрэлийн нууцлалтай байсан ч хөгжимчний мэдрэмж өөрийн гэсэн утга учиртай, сонирхолтой байв.

"Гинзбург бол сэтгэлээ нээлттэй байлгахаас ичдэг нууцлаг зохиолч юм шиг надад үргэлж санагддаг байсан" гэж шүүмжлэгчдийн нэг төгөлдөр хуурчдаа хэлсэн байдаг. Эдгээр үгсэд маш их үнэн байдаг. Гинзбургийн граммофон пянзууд хадгалагдан үлдсэн; тэднийг филофонистууд болон хөгжим сонирхогчид өндрөөр үнэлдэг. (Төгөлдөр хуурч Шопены экспромт, Скрябины этюд, Шубертын дууны транскрипц, Моцарт, Григ, Медтнер, Прокофьевын сонатууд, Вебер, Шуман, Лист, Чайковский, Мясковский болон бусад олон зүйлийг бичжээ.); Эдгээр дискнүүдээс ч гэсэн - тухайн үедээ маш их зүйлийг алдсан найдваргүй гэрчүүд - уран бүтээлчийн уянгын аялгууны нарийн, бараг ичимхий байдлыг тааж болно. Түүнд онцгой найрсаг байдал, "дотно байдал" байхгүй байсан ч гэсэн таамаглаж байна. Францын зүйр үг байдаг: чи зүрхтэй гэдгээ харуулахын тулд цээжээ урах шаардлагагүй. Зураач Гинзбург ижил төстэй үндэслэлтэй байсан байх.

Гинзбургийн мэргэжлийн төгөлдөр хуурч онцгой өндөр зэрэглэл, түүний өвөрмөц тоглолтыг орчин үеийнхэн дуу нэгтэй тэмдэглэв. ур чадвар. (Бид түүний энэ талаар зөвхөн байгаль, хичээл зүтгэлд төдийгүй А.Б. Голденвейзерт хэр их өртэй болохыг бид өмнө нь хэлэлцсэн). Түүний цөөн хэдэн хамт олон төгөлдөр хуурын илэрхийлэл, техникийн боломжуудыг түүн шиг бүрэн дүүрэн илчилж чадсан; Цөөхөн хүн түүний хөгжмийн зэмсгийн "сүнсийг" мэддэг, ойлгодог байсан. Түүнийг "төгөлдөр хуурын ур чадварын яруу найрагч" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний техникийн "ид шид" -ийг биширдэг байв. Үнэн хэрэгтээ Гинзбургийн төгөлдөр хуурын гар дээр хийж байсан төгс төгөлдөр байдал, төгс төгөлдөр байдал нь түүнийг хамгийн алдартай концерт тоглогчдын дунд ч гэсэн онцолсон юм. Түүнтэй цөөхөн хүн эгшгийн гоёл чимэглэл, хөвч, октавын гүйцэтгэлийн хөнгөн, дэгжин байдал, өгүүлбэрийн сайхан дугуй, төгөлдөр хуурын бүтэц, бүх элементүүдийн үнэт эдлэлийн хурц тод байдал зэргийг харьцуулж чадахгүй бол. ("Түүний тоглох нь" гэж орчин үеийн хүмүүс биширсэн байдлаар бичжээ, "чадварлаг, ухаалаг гарууд гоёмсог хээ бүрийн нарийн ширийнийг - зангилаа бүр, гогцоо бүрийг нямбай нэхсэн нарийн нэхсэн торыг санагдуулам.") Гайхамшигтай төгөлдөр хуур хөгжим гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. ур чадвар – хөгжимчний хөрөг дэх хамгийн гайхалтай, сэтгэл татам шинж чанаруудын нэг.

Заримдаа, үгүй, үгүй, тийм ээ, Гинзбургийн тоглолтын ач тусыг ихэвчлэн төгөлдөр хуурын гаднах байдал, дууны хэлбэрт хамааруулж болно гэсэн санааг илэрхийлсэн. Энэ нь мэдээжийн хэрэг хялбаршуулсан зүйлгүй байсангүй. Хөгжмийн тайзны урлагийн хэлбэр, агуулга нь ижил биш гэдгийг мэддэг; харин органик, салшгүй нэгдэл бол болзолгүй юм. Энд нэг нь нөгөө рүү нэвтэрч, түүнтэй тоо томшгүй олон дотоод хэлхээ холбоотой байдаг. Тийм ч учраас Г.Г.Нойхаус төгөлдөр хуурын урлагт "техникийн ажил, хөгжим дээр ажиллах хоёрын хооронд нарийн зааг тогтооход хэцүү байдаг..." гэж өөрийн үед бичсэн байдаг, учир нь "техникийн аливаа сайжруулалт нь урлагийг сайжруулж байгаа хэрэг юм. агуулгыг тодорхойлоход тусалдаг, "далд утгыг ..." (Нейгауз Г. Төгөлдөр хуур тоглох урлагийн тухай. – М., 1958. Х. 7. Төгөлдөр хуурчид гэлтгүй өөр хэд хэдэн уран бүтээлчид ч үүнтэй адил мэтгэлцдэгийг анхаарна уу. Нэрт удирдаач Ф.Вайнгартнер: “Үзэсгэлэнтэй хэлбэр
 салшгүй амьд урлагаас (миний сулрал. – Г. Ц.). Энэ нь урлагийн сүнсээр тэжээгддэг учраас энэ сүнсийг дэлхийд дамжуулж чаддаг "(номоос иш татсан: Кондукторын тоглолт. М., 1975. Х. 176)..

Гинзбург багш өөрийн үед маш олон сонирхолтой, хэрэгтэй зүйл хийжээ. Москвагийн Консерваторийн оюутнуудын дунд Зөвлөлтийн хөгжмийн соёлын нэр хүндтэй зүтгэлтнүүд болох С.Доренский, Г.Аксельрод, А.Скавронский, А.Николаев, И.Ильин, И.Чернышов, М.Поллак нарыг харж болно... Тэд бүгд талархалтайгаар Тэд гайхалтай хөгжимчний удирдлаган дор сургуулиа төгссөнөө хожим дурсав.

Гинзбург тэдний хэлснээр оюутнууддаа мэргэжлийн өндөр соёлыг суулгасан. Тэрээр өөрийн урлагт захирч байсан эв найрамдал, хатуу дэг журмыг заасан.

А.Б.Голденвейзерийг дагаж, түүний үлгэр жишээг дагаж тэрээр залуу оюутнуудын дунд өргөн, олон талт ашиг сонирхлыг хөгжүүлэхэд бүх талаар хувь нэмэр оруулсан. Мэдээжийн хэрэг, тэр төгөлдөр хуур тоглож сурах агуу мастер байсан: тайзны асар их туршлагатай, түүнийг бусадтай хуваалцах аз жаргалтай бэлэг байсан. (Гинсбург багшийн тухай дараа нь түүний шилдэг шавь нарын нэг С. Доренскийд зориулсан эссэгт өгүүлэх болно.).

Гинзбург амьдралынхаа туршид хамт ажиллагсдынхаа дунд өндөр нэр хүндтэй байсан бөгөөд түүний нэрийг мэргэжлийн хүмүүс болон чадварлаг хөгжим сонирхогчид хүндэтгэлтэйгээр дууддаг байв. Гэсэн хэдий ч төгөлдөр хуурч магадгүй түүнд найдах эрхтэй гэдгээ хүлээн зөвшөөрөөгүй байж магадгүй юм. Түүнийг нас барахад түүний үеийнхэн түүнийг бүрэн үнэлээгүй гэсэн дуу хоолой сонсогдов. Магадгүй... Түүхэн холоос харахад өнгөрсөн үеийн уран бүтээлчийн байр суурь, гүйцэтгэсэн үүрэг илүү нарийн тодорхойлогддог: “Нүүр тулж чаддаггүй” том нь алсаас харагддаг.

Григорий Гинзбургийг нас барахаас өмнөхөн гадаадын нэгэн сонин түүнийг "Зөвлөлтийн төгөлдөр хуурчдын ахмад үеийн агуу мастер" гэж нэрлэжээ. Нэгэн цагт ийм мэдэгдэлд тийм ч их ач холбогдол өгдөггүй байсан байх. Өнөөдөр, хэдэн арван жилийн дараа бүх зүйл өөр болсон.

Г.Цыпин