Жорж Бизе |

Жорж Бизе

... Надад театр хэрэгтэй: түүнгүйгээр би юу ч биш. Ж.Бизе

Францын хөгжмийн зохиолч Ж.Бизе богинохон амьдралаа хөгжмийн театрт зориулжээ. Түүний бүтээлийн оргил хэсэг болох "Кармен" нь олон хүний ​​хамгийн дуртай дуурийн нэг хэвээр байна.

Бизе соёлын боловсролтой гэр бүлд өссөн; аав нь дууны багш, ээж нь төгөлдөр хуур тоглодог байсан. Жорж 4 настайгаасаа эхлэн ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжим сурч эхэлсэн. 10 настайдаа Парисын консерваторид элсэн орсон. Францын хамгийн алдартай хөгжимчид түүний багш нар болсон: төгөлдөр хуурч А.Мармонтель, онолч П.Зиммерман, дуурийн хөгжмийн зохиолч Ф.Халеви, Ч. Гуно. Тэр үед ч Бизегийн олон талын авъяас илэрсэн: тэр гайхалтай төгөлдөр хуурч байсан (Ф. Лист өөрөө түүний тоглохыг биширдэг), онолын чиглэлээр удаа дараа шагнал хүртдэг, эрхтэн тоглох дуртай (дараа нь аль хэдийн алдар нэрээ олж, С. Фрэнк).

Консерваторийн жилүүдэд (1848-58) залуу үеийн шинэлэг байдал, амар амгалангаар дүүрэн бүтээлүүд гарч ирдэг бөгөөд үүнд До мажор симфони, "Эмчийн өргөө" комик дуурь багтжээ. Консерваторийн төгсгөл нь Италид дөрвөн жил оршин суух, улсын тэтгэлэгт хамрагдах эрхийг олгосон "Кловис ба Клотильд" кантатад Ромын шагнал хүртсэнээр тэмдэглэгдсэн юм. Үүний зэрэгцээ Ж.Оффенбахын зарласан уралдаанд зориулж Бизе “Доктор гайхамшиг” оперетта зохиолоо бичсэн нь мөн л шагнал хүртжээ.

Италид өмнөд нутгийн үржил шимт байгаль, архитектур, уран зургийн дурсгалт газруудыг биширсэн Бизе маш их, үр бүтээлтэй ажилласан (1858-60). Тэрээр урлагт суралцаж, олон ном уншиж, гоо үзэсгэлэнг бүх илрэлээр нь ойлгодог. Бизегийн хувьд хамгийн тохиромжтой зүйл бол Моцарт, Рафаэлийн үзэсгэлэнтэй, эв найртай ертөнц юм. Францын жинхэнэ ивээл, өгөөмөр уянгалаг бэлэг, нарийн амт нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийн салшгүй шинж чанар болсон. Бизе тайзан дээр дүрслэгдсэн үзэгдэл эсвэл баатартай "нийлэх" чадвартай дуурийн хөгжимд улам бүр татагдаж байна. Хөгжмийн зохиолчийн Парист толилуулах ёстой байсан кантатынхаа оронд тэрээр Ж.Россинигийн уламжлалаар "Дон Прокопио" комик дуурийг бичдэг. Мөн “Васко да Гама” дуурийн симфони бүтээж байна.

Парист буцаж ирснээр ноцтой бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэл, үүнтэй зэрэгцэн нэг хэсэг талхны төлөөх хатуу, байнгын ажил холбогдсон байна. Бизе бусдын дуурийн дууны хуулбарыг хийж, кафе-концертод зориулсан хөгжөөнт хөгжим бичиж, шинэ бүтээл туурвихын зэрэгцээ өдөрт 16 цаг ажиллах ёстой. “Би хар арьст хүний ​​хувиар ажилладаг, ядарч туйлдсан, шууд утгаараа хэсэгчлэн хуваагддаг… Би дөнгөж сая шинэхэн хэвлэгчийн романсуудыг дуусгасан. Энэ нь дунд зэргийн болсон гэж би айж байна, гэхдээ мөнгө хэрэгтэй байна. Мөнгө, үргэлж мөнгө - тамд! Биде Гуногийн араас уянгын дуурийн төрөлд шилжинэ. Мэдрэмжийн жам ёсны илэрхийлэл нь дорно дахины чамин үзэмжтэй хосолсон түүний “Сувдан хайгчид” (1863) зохиолыг Г.Берлиоз магтан сайшаасан. "Пертийн гоо үзэсгэлэн" (1867, В.Скоттын зохиолоос сэдэвлэсэн) нь энгийн хүмүүсийн амьдралыг дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр дуурийн амжилт нь зохиолчийн байр суурийг бэхжүүлэхэд тийм ч их байсангүй. Өөрийгөө шүүмжлэх, "Пертийн гоо үзэсгэлэн" киноны дутагдлыг ухамсартайгаар ухамсарлах нь Бизегийн ирээдүйн амжилтын түлхүүр болсон: "Энэ бол гайхалтай жүжиг боловч дүрүүд нь муу дүрслэгдсэн байна ... Зодуулж, худал хуурмагийн сургууль үхсэн - үүрд үхсэн! Түүнийг харамсахгүйгээр, сэтгэл догдлолгүйгээр оршуулцгаая - мөн урагшаа! Тэр жилүүдийн хэд хэдэн төлөвлөгөө биелэгдээгүй байв; дууссан, гэхдээ ерөнхийдөө амжилтгүй болсон "Иван Грозный" дуурийг тайзнаа тавьсангүй. Биде дуурь тоглохоос гадна найрал хөгжим, танхимын хөгжим бичдэг: тэрээр Италид буцаж эхэлсэн Ромын симфонийг дуусгаж, "Хүүхдийн тоглоом" (тэдгээрийн зарим нь найрал хөгжмийн хувилбарт "Бяцхан сюит" байсан) төгөлдөр хуурт зориулж 4 гарт зохиол бичдэг. .

1870 онд Франц-Пруссын дайны үеэр Франц улс хүнд байдалд орсон үед Бизе Үндэсний гвардид элссэн. Хэдэн жилийн дараа түүний эх оронч сэтгэлгээ "Эх орон" (1874) жүжгийн увертюра дээр илэрхийлэгджээ. 70-аад он - хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн цэцэглэлт. 1872 онд "Жамиль" дуурийн (А. Муссетийн шүлгээс сэдэвлэсэн) нээлтээ хийж, нарийн орчуулсан; араб ардын хөгжмийн аялгуу. Дуурийн ариухан үгээр дүүрэн аминч бус хайрын тухай өгүүлсэн бүтээлийг Опера-Комик театрт ирсэн зочдын хувьд гэнэтийн бэлэг байлаа. Жинхэнэ хөгжим сонирхогчид, ноцтой шүүмжлэгчид Жамилд шинэ үе шат, шинэ зам нээгдэж байгааг харав.

Эдгээр жилүүдийн бүтээлүүдэд хэв маягийн цэвэр ариун байдал, дэгжин байдал (Бидегийн хувьд үргэлж байдаг) амьдралын жүжиг, түүний зөрчилдөөн, эмгэнэлт зөрчилдөөнийг үнэн зөв, эвлэршгүй илэрхийлэхэд саад болдоггүй. Одоо хөгжмийн зохиолчийн шүтээн нь В.Шекспир, Микеланджело, Л.Бетховен нар юм. Бидэ “Хөгжмийн тухай яриа” өгүүлэлдээ “Алт шавар, цөс, цусаар урласан амьд, хүчирхэг бүтээлийг өгдөг Верди шиг хүсэл тэмүүлэлтэй, ширүүн, заримдаа бүр хазааргүй зан чанарыг сайшааж байна. Би арьсаа зураачийн хувьд ч, хүний ​​хувьд ч өөрчилдөг "гэж Бизе өөрийнхөө тухай хэлэв.

Бизегийн уран бүтээлийн нэгэн оргил нь А.Даудетын “Арлесан” (1872) жүжгийн хөгжим юм. Жүжгийн найруулга амжилтгүй болж, хөгжмийн зохиолч шилдэг номеруудаас оркестрын сюит (Бизе нас барсны дараах хоёр дахь сюитийг түүний найз, хөгжмийн зохиолч Э. Гуйро зохиосон) эмхэтгэсэн. Өмнөх бүтээлүүдийн нэгэн адил Бизе хөгжимд онцгой, өвөрмөц дүр төрхийг өгдөг. Энэ бол Прованс бөгөөд хөгжмийн зохиолч ардын Провансаль аялгууг ашигладаг бөгөөд бүхэл бүтэн бүтээлийг хуучин Францын дууны үгсээр дүүргэдэг. Найрал хөгжим нь өнгөлөг, хөнгөн, тунгалаг сонсогддог, Бизе гайхалтай олон янзын эффектүүдийг бий болгодог: эдгээр нь хонхны дуу, үндэсний баярын зураг дээрх өнгөний гялалзах байдал ("Фарандол"), ятгатай лимбэний нарийн танхимын чимээ юм. (Хоёрдугаар сюитын минутанд) ба саксофоны гунигтай "дуулах" (Бизе энэ зэмсгийг симфони найрал хөгжимд анх нэвтрүүлсэн).

Бизегийн сүүлчийн бүтээлүүд нь дуусаагүй "Дон Родриго" дуурь (Корнелийн "Сид" жүжгээс сэдэвлэсэн) болон "Кармен" дуурь байсан нь зохиолчоо дэлхийн шилдэг уран бүтээлчдийн тоонд оруулсан юм. Кармен (1875) жүжгийн нээлт мөн Бизегийн амьдрал дахь хамгийн том бүтэлгүйтэл байв: дуурь дуулиан шуугианаар бүтэлгүйтэж, хэвлэлийн хурц шүүмжлэлд хүргэв. Гурван сарын дараа 3 оны 3-р сарын 1875-нд хөгжмийн зохиолч Парисын захад Бугивалд нас барав.

Карменыг Комик дуурийн театрт тавьсан хэдий ч энэ төрөлд зөвхөн зарим албан ёсны шинж чанаруудтай нийцдэг. Нэг ёсондоо энэ бол амьдралын бодит зөрчилдөөнийг илчилсэн хөгжимт жүжиг юм. Бизе П.Меримегийн богино өгүүллэгийн өрнөлийг ашигласан боловч түүний дүр төрхийг яруу найргийн бэлгэдлийн үнэ цэнийг өндөрт өргөжээ. Үүний зэрэгцээ тэд бүгд тод, өвөрмөц дүр төрхтэй "амьд" хүмүүс юм. Хөгжмийн зохиолч нь ардын үзэгдлүүдийг эрч хүчтэй, эрч хүчтэйгээр илэрхийлдэг. Цыган гоо бүсгүй Кармен, бухын тулаанч Эскамило, хууль бусаар хил давуулагчдыг энэхүү чөлөөт элементийн нэг хэсэг гэж үздэг. Гол дүрийн "хөрөг" бүтээхдээ Бизе хабанера, сегуидилла, поло гэх мэт аялгуу, хэмнэлийг ашигладаг; Үүний зэрэгцээ тэрээр Испанийн хөгжмийн сүнсэнд гүн гүнзгий нэвтэрч чадсан. Хосе болон түүний сүйт бүсгүй Михаэла нар шуурганаас алслагдсан, тухтай, тэс өөр ертөнцөд харьяалагддаг. Тэдний дуэт нь пастелийн өнгө, зөөлөн романтик аялгуугаар хийгдсэн байдаг. Гэхдээ Жозе Кармены хүсэл тэмүүлэл, түүний хүч чадал, эвлэршгүй зан чанарт "халдвар авсан" юм. "Энгийн" хайрын жүжиг нь үхлийн айдсыг даван туулж, түүнийг ялан дийлдэг хүн төрөлхтний дүрүүдийн мөргөлдөөний эмгэнэлт байдалд хүрдэг. Бизе гоо үзэсгэлэн, хайрын агуу байдал, эрх чөлөөний мансуурмаар мэдрэмжийг дуулдаг; Урьдчилан таамаглалгүйгээр тэрээр амьдралын гэрэл гэгээ, баяр баясгалан, эмгэнэлт явдлыг үнэнээр илчилдэг. Энэ нь Дон Жуаны зохиолч, агуу Моцарттай гүн гүнзгий сүнслэг хамаатан садан болохыг дахин харуулж байна.

Амжилтгүй нээлтээ хийснээс хойш нэг жилийн дараа Кармен Европын хамгийн том тайзан дээр ялалт байгуулав. Парисын Гранд опера театрт тоглохдоо Э.Гуйро ярианы яриаг речитивээр сольж, сүүлчийн үйл ажиллагаанд хэд хэдэн бүжгийг (Бизегийн бусад бүтээлээс) оруулжээ. Энэ удаагийн дугаарт дуурийг өнөөгийн сонсогчид мэднэ. 1878 онд П.Чайковский “Кармен бол бүрэн утгаараа гайхамшигт бүтээл, өөрөөр хэлбэл бүхэл бүтэн эрин үеийн хөгжмийн хүсэл тэмүүллийг хамгийн хүчтэй тусгах хувь тавилантай цөөхөн хэдэн зүйлийн нэг юм... XNUMX жилийн дараа гэдэгт би итгэлтэй байна. “Кармен” дэлхийн хамгийн алдартай дуурь байх болно…”

К.Зенкин

Бизегийн бүтээлд Францын соёлын шилдэг дэвшилтэт уламжлалууд илэрхийлэгджээ. Энэ бол XNUMX-р зууны Францын хөгжмийн бодит хүсэл эрмэлзлийн өндөр цэг юм. Бизегийн бүтээлүүдэд Ромен Ролландын Францын суут ухаантны аль нэг талын үндэсний онцлог гэж тодорхойлсон шинж чанаруудыг тод харуулсан: "... баатарлаг бүтээмж, оюун ухаанд мансуурах, инээд хөөр, гэрэлд хүсэл эрмэлзэл". Энэ бол зохиолчийн хэлснээр "Рабле, Мольер, Дидро нарын Франц, хөгжимд ... Берлиоз, Бизе нарын Франц" юм.

Бизегийн богино амьдрал эрч хүчтэй, эрч хүчтэй бүтээлч ажлаар дүүрэн байв. Тэр өөрийгөө олоход тийм ч их хугацаа зарцуулсангүй. Гэхдээ ер бусын хувийн Зураачийн хувийн шинж чанар нь түүний хийсэн бүх зүйлд илэрдэг байсан ч эхэндээ түүний үзэл санаа, уран сайхны эрэл хайгуул нь зорилгогүй хэвээр байв. Жил ирэх тусам Бизе хүмүүсийн амьдралыг улам их сонирхох болов. Өдөр тутмын амьдралын үйл явдлуудад зоригтой хандсан нь түүнд хүрээлэн буй бодит байдлаас яг таг шүүрч авсан дүр төрхийг бий болгоход тусалж, орчин үеийн урлагийг шинэ сэдэв, эрүүл, бүрэн цуст мэдрэмжийг олон янзаар дүрслэх туйлын үнэн, хүчирхэг хэрэгслээр баяжуулсан.

60-70-аад оны зааг дахь олон нийтийн өсөлт нь Бизегийн уран бүтээлд үзэл суртлын эргэлт авчирч, түүнийг ур чадварын оргилд хүргэв. "Агуулга, эхлээд агуулга!" гэж тэр он жилүүдэд нэгэн захидалдаа хэлэв. Тэрээр сэтгэлгээний цар хүрээ, үзэл баримтлалын өргөн цар хүрээ, амьдралын үнэн чанараараа урлагт татагддаг. Бизе 1867 онд хэвлэгдсэн цорын ганц өгүүлэлдээ: "Би дэгжин ухаан, хуурамч мэдлэгийг үзэн яддаг ... бүтээхийн оронд дэгээ хийх. Хөгжмийн зохиолчид цөөрсөөр байгаа ч нам, сектүүд эцэс төгсгөлгүй олширч байна. Урлаг ядуурч, бүрэн дүүрэн ядуурсан, харин технологи нь нарийн үгээр баяждаг... Шулуун, үнэнийг хэлье: агуу зураачаас өөрт нь дутагдаж буй мэдрэмжийг шаардахгүй, түүнд байгаа мэдрэмжийг ашиглацгаая. Верди шиг хүсэл тэмүүлэлтэй, урам зоригтой, тэр ч байтугай ширүүн зан нь урлагт алт, шавар, цөс, цусаар урласан амьд, хүчтэй бүтээл өгөхөд бид түүнд хүйтэн хандаж зүрхлэхгүй: "Гэхдээ эрхэм ээ, энэ бол тансаг зүйл биш юм. .” “Гоё юм уу? .. Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле нар уу? сайхан? .. ".

Энэхүү өргөн цар хүрээтэй үзэл бодол, гэхдээ нэгэн зэрэг зарчмуудыг баримтлах нь Бизе хөгжмийн урлагийг маш их хайрлаж, хүндэтгэх боломжийг олгосон. Бизегийн үнэлдэг хөгжмийн зохиолчдын тоонд Верди, Моцарт, Россини, Шуманнуудын хамт нэрлэгдэх ёстой. Тэрээр Вагнерын бүх дууриас хол зүйлийг мэддэг байсан (Лохенгрины дараах үеийн бүтээлүүд Францад хараахан мэдэгдээгүй байсан) түүний суут чадварыг биширдэг байв. "Түүний хөгжмийн сэтгэл татам байдал нь гайхалтай, ойлгомжгүй юм. Энэ бол дур булаам байдал, таашаал, эмзэглэл, хайр юм! .. Энэ бол ирээдүйн хөгжим биш, учир нь ийм үгс ямар ч утгагүй, гэхдээ энэ бол ... бүх цаг үеийн хөгжим, учир нь энэ нь үзэсгэлэнтэй юм "(1871 оны захидалаас). Бизе Берлиозд гүн хүндэтгэлтэй хандсан боловч тэрээр Гунод илүү их хайртай байсан бөгөөд түүний үеийнхэн болох Сен-Санс, Массенет болон бусад хүмүүсийн амжилтын талаар чин сэтгэлээсээ сайхан сэтгэлээр ярьдаг байв.

Гэхдээ хамгийн гол нь тэрээр титаныг Прометей гэж нэрлэж шүтэн биширдэг Бетховеныг тавьсан; "... түүний хөгжимд хүсэл үргэлж хүчтэй байдаг" гэж тэр хэлэв. Энэ бол амьдрах хүсэл эрмэлзэл, үйл ажиллагааны хүсэл эрмэлзэл байсан бөгөөд Бизе өөрийн бүтээлүүддээ мэдрэмжийг "хүчтэй арга хэрэгслээр" илэрхийлэхийг шаарддаг байсан. Урлагт бүдэг бадаг, дүр эсгэхийн дайсан тэрээр "Үзэсгэлэнтэй нь агуулга, хэлбэрийн нэгдэл" гэж бичжээ. "Хэлбэргүйгээр хэв маяг гэж байдаггүй" гэж Бизе хэлэв. Тэрээр шавь нараасаа бүх зүйлийг "хүчтэй хийхийг" шаардсан. "Өөрийн хэв маягийг илүү уянгалаг, модуляцийг илүү тодорхой, тод байлгахыг хичээ." "Хөгжимтэй бай" гэж тэр нэмж, "Юуны өмнө сайхан хөгжим бич." Ийм гоо үзэсгэлэн, өвөрмөц байдал, түлхэц, эрч хүч, хүч чадал, илэрхийлэлийн тод байдал нь Бизегийн бүтээлүүдэд байдаг.

Түүний гол бүтээлч ололт нь театртай холбоотой бөгөөд тэрээр таван бүтээл бичсэн (мөн хэд хэдэн бүтээл дуусаагүй эсвэл нэг шалтгаанаар тайзнаа тавигдаагүй). Францын хөгжмийн онцлог шинж чанартай театр, тайзны илэрхийлэлд татагдах нь Бизегийн онцлог шинж юм. Нэгэн удаа тэр Сент-Саенст: "Би симфони дуулахын тулд төрөөгүй, надад театр хэрэгтэй: түүнгүйгээр би юу ч биш" гэж хэлсэн. Бизе зөв байсан: хөгжмийн зэмсэг нь түүнд дэлхийн алдар нэрийг авчирсангүй, гэхдээ тэдний уран сайхны ач тусыг үгүйсгэх аргагүй боловч түүний хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд нь "Арлесиан" жүжиг, "Кармен" дуурийн хөгжим юм. Эдгээр бүтээлүүдэд Бизегийн суут ухаан, ард түмнээс гаралтай хүмүүсийн агуу жүжиг, амьдралын өнгөлөг зургууд, түүний гэрэл сүүдрийн талыг харуулах мэргэн, тод, үнэнч ур чадвар бүрэн илчлэгдсэн байв. Гэхдээ гол нь тэр аз жаргалын төлөөх няцашгүй хүсэл, амьдралд үр дүнтэй хандлагыг хөгжмөөрөө мөнхөлсөн явдал юм.

Сен-Саенс Бизег "Тэр бол залуу нас, хүч чадал, баяр баясгалан, сайхан сэтгэл" гэсэн үгээр дүрсэлсэн. Амьдралын зөрчилдөөнийг харуулахдаа нарлаг өөдрөг үзэлтэй тэрээр хөгжимд ингэж гарч ирдэг. Эдгээр чанарууд нь түүний бүтээлүүдэд онцгой үнэ цэнийг өгдөг: гучин долоон нас хүрэхээсээ өмнө хэт их ажилд шатсан зоригт зураач Бизе XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжмийн зохиолчдын дунд өөрийн дуусашгүй хөгжилтэй, сүүлийн үеийн бүтээлүүдээрээ ялгардаг. Юуны өмнө Кармен дуурь бол дэлхийн хөгжмийн уран зохиолын хамгийн шилдэг нь юм.

М.Друскин

Зохиолууд:

Театрт ажилладаг "Доктор гайхамшиг", оперетта, либретто Баттуэ, Галеви (1857) Дон Прокопио, комик дуурь, Камбиагжогийн либретто (1858-1859, хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд хийгээгүй) Сувдан хайгчид, Карре, Кормон хоёрын либретто (1863) Аймшиг, дуурь, Лерой, Трианон хоёрын либретто (1866, хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд хийгээгүй) Пертийн Белле, дуурь, Сент-Жорж, Адени нарын либретто (1867) “Жамиль”, дуурь, Галлегийн либретто (1872) “Арлесян ”, Даудетын жүжгийн хөгжим (1872; Найрал хөгжимд зориулсан анхны иж бүрдэл – 1872; Бизе нас барсны дараа Гирогийн хоёр дахь зохиол) “Кармен”, дуурь, Мелиака, Галеви нарын либретто (1875)

Симфони болон дуут-симфоник бүтээлүүд С-дур дахь симфони (1855, хөгжмийн зохиолчийн амьд ахуйд хийгээгүй) “Васко да Гама”, Делартрагийн зохиолын симфони-кантата (1859—1860) “Ром”, симфони (1871; эх хувилбар – “Ромын дурсамж” , 1866-1868) "Бяцхан найрал хөгжим" (1871) "Эх орон", драмын увертюра (1874)

Төгөлдөр хуурын ажил Их концертын вальс, шөнийн дуу (1854) "Рейний дуу", 6 хэсэг (1865) "Гайхамшигт ан", каприччо (1865) 3 хөгжмийн ноорог (1866) "Хроматик өөрчлөлт" (1868) "Төгөлдөр хуурч-дуучин", 150 хялбар дууны хөгжмийн төгөлдөр хуурын транскрипци (1866-1868) Төгөлдөр хуурын дөрвөн гарт "Хүүхдийн тоглоом", 12 хэсгээс бүрдсэн иж бүрдэл (1871; эдгээрийн 5 нь "Бяцхан найрал хөгжим"-д багтсан) Бусад зохиолчдын хэд хэдэн бүтээлийн транскрипци.

дуу “Цомгийн навч”, 6 дуу (1866) 6 Испани (Пиренейн) дуу (1867) 20 дуу, эмхэтгэл (1868)