Гара Гараев |
Гара Гараев
Залуу насандаа Кара Караев цөхрөнгөө барсан мотоцикльчин байжээ. Уур уцаартай уралдаан нь түүний эрсдэл, өөрийгөө ялах мэдрэмжийг олж авах хэрэгцээнд хариулав. Түүнд бас нэг эсрэг тэсрэг, насан туршдаа хадгалагдан үлдсэн "чимээгүй" хобби байсан - гэрэл зураг. Түүний аппаратын линз нь маш нарийвчлалтай бөгөөд нэгэн зэрэг эзэмшигчийн хувийн хандлагыг илэрхийлж, эргэн тойрон дахь ертөнц рүү чиглүүлж, хөл хөдөлгөөн ихтэй хотын урсгалаас өнгөрч буй хүмүүсийн хөдөлгөөнийг таслан авч, амьд эсвэл бодолтой дүр төрхийг засч, дүрсийг бүтээжээ. Каспийн гүнээс боссон газрын тосны цооногуудын тухай өнөөдрийн тухай, мөн өнгөрсөн үеийн тухай - хуучин Апшероны ялам модны хуурай мөчир эсвэл Эртний Египетийн сүрлэг барилгуудын тухай "яридаг" ...
Гайхамшигтай Азербайжаны хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн бүтээлүүдийг сонсоход хангалттай бөгөөд Караевын хобби нь зөвхөн түүний хөгжмийн онцлог шинж чанаруудын тусгал болох нь тодорхой болжээ. Караевын бүтээлч нүүр царай нь уран сайхны нарийн тооцоолол бүхий тод даруу байдлын хослолоор тодорхойлогддог; олон янзын өнгө, сэтгэл хөдлөлийн палитрын баялаг - сэтгэлзүйн гүн; Түүхэн өнгөрсөн үеийг сонирхохын зэрэгцээ бидний цаг үеийн тулгамдсан асуудлуудыг сонирхож байв. Тэрээр хайр ба тэмцлийн тухай, хүний мөн чанар, сэтгэлийн тухай хөгжим бичиж, уран зөгнөлийн ертөнц, мөрөөдөл, амьдралын баяр баясгалан, үхлийн хүйтэн байдлыг хэрхэн авиагаар дамжуулахыг мэддэг байсан ...
Хөгжмийн найруулгын хуулийг чадварлаг эзэмшсэн, тод өвөрмөц хэв маягийн зураач Караев бүх карьерынхаа туршид бүтээлийнхээ хэл, хэлбэрийг байнга шинэчлэхийг хичээсэн. "Настай зэрэгцэх" - Караевын уран сайхны гол тушаал нь ийм байв. Тэр залуу насандаа мотоцикль унаж өөрийгөө ялан дийлдэг шигээ бүтээлч сэтгэлгээний инерцийг үргэлж даван туулж байв. Тэрээр тавин насныхаа ойг тохиолдуулан олон улсын нэр хүнд ардаа орхиж байх үед "Зогсдоогүйн тулд "өөрийгөө" өөрчлөх шаардлагатай байсан" гэж хэлэв.
Караев бол Д.Шостаковичийн сургуулийн тод төлөөлөгчдийн нэг юм. Тэрээр 1946 онд Москвагийн Консерваторийг энэхүү гайхалтай уран бүтээлчийн хөгжмийн ангийг төгссөн. Залуу хөгжимчин оюутан болохоосоо өмнө Азербайжаны ард түмний хөгжмийн бүтээлч байдлыг гүн гүнзгий ойлгодог байв. Гараевыг төрөлх ардын аман зохиол, ашуг, мугам урлагийн нууцад Бакугийн консерваторийг үүсгэн байгуулагч, Азербайжаны анхны мэргэжлийн хөгжмийн зохиолч У. Хажибеков танилцуулсан юм.
Караев янз бүрийн жанраар хөгжим бичсэн. Түүний бүтээлч хөрөнгөд хөгжмийн театрт зориулсан зохиолууд, симфони болон танхимын багажийн бүтээлүүд, романс, кантата, хүүхдийн жүжиг, драмын жүжиг, кинонд зориулсан хөгжим багтдаг. Тэрээр дэлхийн хамгийн олон янзын ард түмний амьдралын сэдэв, үйл явдлуудад татагдсан - тэрээр Албани, Вьетнам, Турк, Болгар, Испани, Африк, Арабын Дорнодын ардын хөгжмийн бүтэц, сүнсэнд гүн гүнзгий нэвтэрсэн ... Зарим Түүний зохиолууд нь зөвхөн өөрийнх нь уран бүтээл төдийгүй Зөвлөлтийн хөгжмийн түүхэнд томоохон амжилт болсон гэж тодорхойлж болно.
Олон тооны томоохон бүтээлүүд нь Аугаа эх орны дайны сэдэвт зориулагдсан бөгөөд бодит байдлын үйл явдлын шууд сэтгэгдэл дор бүтээгдсэн. Энэ бол Азербайжан дахь энэ жанрын анхны бүтээлүүдийн нэг (1943) гэсэн хоёр хэсэгтэй Анхны симфони бөгөөд энэ нь драмын болон уянгын дүрүүдийн эрс ялгаатай байдгаараа ялгагдана. Фашизмыг ялсантай холбогдуулан (1946) бичсэн таван бүлэгт хоёрдугаар симфони дээр Азербайжаны хөгжмийн уламжлалыг сонгодогизмын уламжлалтай хослуулсан байдаг (илэрхий 4 хөдөлгөөнт пассакаглия нь мугам төрлийн сэдэвт үндэслэсэн). 1945 онд Д.Гаджневтэй хамтран Зөвлөлтийн ард түмний чөлөөлөх тэмцлийн найрамдлын үзэл санааг агуулсан "Вэтен" дуурийг бүтээжээ. Эх орны тухай онцлон тэмдэглэв.
Эртний танхимын бүтээлүүдийн дотроос "Царское селогийн хөшөө" төгөлдөр хуурын уран зураг (А. Пушкиний нэрэмжит, 1937) онцлох бөгөөд зургуудын өвөрмөц байдал нь ардын үндэсний аялгуу, импрессионист өнгөлөг бүтэцтэй нийлэгжсэнээр тодорхойлогддог. ; Прокофьевын "сонгодог үзэл"-ийн дагуу үндэсний илэрхийлэлийн элементүүдийг хөгжүүлсэн төгөлдөр хуурт зориулсан "Аминор"-ын Сонатина (1943); Хоёрдугаар чавхдаст дөрвөл (Д. Шостаковичид зориулсан, 1947) нь цайвар залуу өнгөөрөө алдартай. Пушкиний "Гүржийн толгод дээр", "Би чамд хайртай" (1947) романууд нь Караевын дууны шүлгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.
Насанд хүрсэн үеийн бүтээлүүдийн дунд Азербайжанд уянгын драмын симфони үүссэнийг тэмдэглэсэн "Лейли ба Мажнун" (1947) симфони шүлэг багтсан болно. Низамигийн ижил нэртэй шүлгийн баатруудын эмгэнэлтэй хувь тавилан нь шүлгийн уйтгар гунигтай, хүсэл тэмүүлэлтэй, гайхалтай дүр төрхийг хөгжүүлэхэд тусгагдсан байв. Низамигийн "Таван" ("Хамсе") жүжгийн зохиолын сэдэв нь амьдралын дүр төрхийг харуулсан "Долоон гоо үзэсгэлэн" (1952, И.Идаят-заде, С.Рахман, Ю.Слонимский нарын зохиол) балетын үндэс болсон. Азэрба]чан халгынын алсын кечмишдэ, онун дарманчыларын гаршы гахрыман-ларча мубаризэси. Балетын гол дүр бол ард түмний эгэл жирийн охин бөгөөд сул дорой Шах Бахрамыг хайрлах хайр нь өндөр ёс суртахууны үзэл санааг агуулдаг. Бахрамын төлөөх тэмцэлд Айша зальтай вазир болон сэтгэл татам үзэсгэлэнтэй, хий үзэгдэл мэт долоон гоо үзэсгэлэнгийн дүр төрхийг эсэргүүцдэг. Караевын балет нь Азербайджан ардын бүжгийн элементүүдийг Чайковскийн балетын симфоник зарчимтай хослуулсаны гайхалтай жишээ юм. Хар Африкийн ард түмний тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэлтэй баатарлаг үйл явдлыг харуулсан "Аянгын зам" (П. Абрахамсын зохиол, 1958 онд үндэслэсэн) тод, олон өнгийн, сэтгэл хөдлөлөөр баялаг балет нь уран бүтээлчдийн хувьд сонирхолтой юм. Хөгжимт болон драмын мөргөлдөөн, Негр ардын аман зохиолын элементүүдийн симфони (балет нь Африкийн ардын хөгжмийг ийм хэмжээнд хөгжүүлсэн Зөвлөлтийн хөгжмийн анхны бүтээл байв).
Нас бие гүйцсэн жилүүдэд Караевын ажил үргэлжилж, Азербайжаны хөгжмийг сонгодог илэрхийллийн хэрэгслээр баяжуулах хандлагатай байв. Энэ чиг хандлагыг онцгойлон харуулсан бүтээлүүдэд Испанийн аялгуугаар шингэсэн Дон Кихот (1960, М. Сервантесийн дараа) симфони сийлбэр, найман хэсгээс бүрдсэн цикл, гунигтай дүрийн баатрын эмгэнэлт сайхан дүр төрхийг дарааллаар нь оруулсан болно. гарч ирдэг; Бага насны багш, гайхамшигт хөгжимчин В.Козловын дурсгалд зориулсан хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1960) (бүтээлийн төгсгөлийн хэсэг болох драмын пассакаглия нь түүний дууны анаграм дээр бүтээгдсэн); "Төгөлдөр хуурын оршил" (6-24) 1951 циклийн сүүлчийн 63 хэсэг.
Цуврал техникээр бүтээсэн Зөвлөлтийн хөгжмийн анхны томоохон бүтээлүүдийн нэг болох танхимын найрал хөгжмийн 1964-р симфони (XNUMX) -д ардын үндэсний хэв маягийг сонгодог хэв маягаас маш чадварлаг нэгтгэсэн.
Симфонийн сэдэв болох хүний "цаг хугацаа ба өөрийнхөө тухай" эргэцүүлэл нь нэгдүгээр хэсгийн үйл ажиллагааны эрч хүч, хоёрдугаар хэсгийн ашгийн дууны цахилдаг эгшиг, Андатегийн гүн ухааны эргэцүүлэлд олон талт тусгагдсан байдаг. кодын гэгээрэлд, эцсийн фугагийн эелдэг бус инээдийг арилгах.
Төрөл бүрийн хөгжмийн загваруудыг (1974-р зуунаас зээлсэн ба "том цохилт" хэв маягтай холбоотой орчин үеийн загваруудыг) ашиглах нь алдарт Францын тухай өгүүлсэн "The Furious Gascon" (1967, Cyrano de Bergerac-аас сэдэвлэсэн) мюзиклийн дратурыг тодорхойлсон. чөлөөт сэтгэгч яруу найрагч. Караевын уран бүтээлийн оргилд мөн өндөр хүмүүнлэгээр дүүрэн хийлийн концерт (12, Л. Коганд зориулсан) болон хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээл (1982) болох гүн ухааны гүн сэтгэлгээ, гялалзсан полифоникийн жишээ болох "XNUMX оны төгөлдөр хуурын фуга" цикл орно. эзэмшсэн.
Зөвлөлтийн мастерын хөгжим дэлхийн олон оронд сонсогддог. Хөгжмийн зохиолч, багш Караевын (олон жил Азербайжан улсын консерваторийн профессороор ажилласан) уран сайхны болон гоо зүйн зарчим нь орчин үеийн Азербайжаны хөгжмийн зохиолчдын сургуулийг бий болгоход асар их үүрэг гүйцэтгэсэн, хэдэн үе дамжсан, бүтээлч хувь хүнээр баялаг. . Үндэсний соёлын уламжлал, дэлхийн урлагийн ололт амжилтыг шинэ, оригинал чанар болгон органик байдлаар хайлуулсан түүний бүтээл Азербайжаны хөгжмийн илэрхийлэлийн хил хязгаарыг өргөжүүлсэн юм.
А.Бретаницкая
