Гаэтано Доницетти (Гаэтано Доницетти) |

Гаэтано Донизетти

Доницеттигийн аялгуу нь хөгжилтэй хөгжилтэй байдлаараа дэлхийг баясгадаг. Хейн

Доницетти бол Сэргэн мандалтын үеийн чиг хандлагыг нээсэн өндөр дэвшилтэт авьяастан юм. Г.Маззини

Хөгжим Доницетти гайхалтай, гайхалтай, гайхалтай! V. Беллини

Италийн романтик дуурийн сургуулийн төлөөлөгч, бел канто шүтэн бишрэгчдийн шүтээн Г.Доницетти “Беллини үхэж, Россини чимээгүй байсан” тэр үед Италийн дуурийн тэнгэрт гарч ирэв. Дуусашгүй уянгалаг авьяас, гүн яруу найргийн авьяас, театрын мэдрэмжийн эзэн Доницетти 74 дуурь бүтээсэн нь түүний хөгжмийн зохиолчийн авъяас чадварын өргөн цар хүрээ, олон талт байдлыг илчилсэн юм. Доницеттигийн дуурийн бүтээл нь төрөл зүйлээрээ ер бусын олон янз байдаг: эдгээр нь нийгэм-сэтгэлзүйн уянгалаг жүжиг ("Линда ди Чамуни" - 1842, "Жемма ди Верги" - 1834), түүхэн ба баатарлаг жүжиг ("Велисарио" - 1836, "Калегийн бүслэлт") юм. – 1836, “Торкуато Тассо” – 1833, “Мэри Стюарт” – 1835, “Марина Фалиеро” – 1835), уянгын драмын дуурь (“Люсия ди Ламмермур” – 1835, “Дуртай” – 1840, “Мариа ди Роган”) – 1843), эмгэнэлт мелодрамууд (“Лукретия Боргиа” – 1833, “Анне Болейн” – 1830). Ялангуяа буффа жанраар бичсэн дуурь, хөгжмийн фарсууд ("Хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүсийн цайз" - 1826, "Шинэ Пурсоняк" - 1828, "Захиалгат галзуу" - 1830), комик дуурь ("Хайрын эм" - 1832, "Дон") нь олон янз байдаг. Паскуале” – 1843), харилцан яриа бүхий комик дуурь (Ролкын охин – 1840, Рита – 1860 онд тавигдсан), буффа дуурь (Хэцүү байдалд орсон захирагч – 1824, Шөнийн хонх – 1836).

Доницеттигийн дуурь бол хөгжмийн зохиолчийн хөгжим, либретто дээр хийсэн ер бусын нямбай ажлын үр дүн юм. Тэрээр өргөн боловсролтой хөгжимчин байсан тул В.Гюго, А.Дюма-эцэг, В.Скотт, Ж.Байрон, Э.Скрибе нарын бүтээлүүдийг ашиглаж, өөрөө либретто бичихийг хичээж, инээдмийн шүлгийг төгс зохиожээ.

Доницеттигийн дуурийн бүтээлд хоёр үеийг нөхцөлт байдлаар ялгаж болно. Анхны (1818-30) бүтээлүүдэд Г.Россинигийн нөлөө их ажиглагддаг. Хэдийгээр дуурь нь агуулга, ур чадвар, зохиолчийн хувийн шинж чанарын илрэлийн хувьд тэгш бус байдаг ч Доницетти агуу аялгууч мэт харагддаг. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төлөвшлийн үе нь 30-аад он буюу 40-өөд оны эхний хагаст тохиодог. Энэ үед тэрээр хөгжмийн түүхэнд бичигдсэн шилдэг бүтээлүүдийг туурвидаг. “Үргэлж шинэлэг, үргэлж дур булаам” (А. Серов) дуурь “Хайрын эм”; “Италийн дуурийн хамгийн цэвэр очир эрдэнийн нэг” (Г. Донати-Петтени) “Дон Паскуале”; "Лусиа ди Ламмермур", Доницетти хайртай хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн бүх нарийн мэдрэмжийг илчилсэн (Де Валори).

Хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн эрч хүч үнэхээр өвөрмөц юм: "Доницетти хөгжим зохиоход хялбар, хөгжмийн бодлыг хурдан олж авах чадвар нь түүний ажлын явцыг цэцэглэдэг жимсний модны байгалийн үр жимстэй харьцуулах боломжийг олгодог" (Донати- Петтени). Зохиолч дуурийн төрөл бүрийн үндэсний хэв маяг, жанрыг хялбархан эзэмшсэн. Доницетти дууриас гадна оратори, кантата, симфони, квартет, квинтет, оюун санааны болон дууны зохиол бичсэн.

Доницеттигийн амьдрал гаднаасаа үргэлжилсэн ялалт мэт санагдаж байв. Үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм биш байсан. "Миний төрөлт нууцлагдмал" гэж хөгжмийн зохиолч, "Учир нь би нарны туяа хэзээ ч нэвтэрдэггүй Борго сувгийн хонгилд төрсөн" гэж бичжээ. Доницеттигийн эцэг эх ядуу хүмүүс байсан: аав нь манаач, ээж нь нэхмэлчин байв. 9 настайдаа Гаэтано Саймон Майр буяны хөгжмийн сургуульд элсэн орж, тэндхийн шилдэг сурагч болжээ. 14 настайдаа Болонья руу нүүж, С.Матайтай хамт Хөгжмийн лицейд суралцжээ. Гаэтаногийн гайхалтай чадварыг анх 1817 онд түүний симфони бүтээл, кантата тоглож байсан шалгалтын үеэр илрүүлсэн. Лицейд хүртэл Доницетти Пигмалион, Олимп, Ахиллесийн уур хилэн гэсэн 3 дуурь бичсэн бөгөөд 1818 онд түүний "Энрико, Бургундийн гүн" дуурийг Венецид амжилттай тавьжээ. Дуурийн амжилтыг үл харгалзан хөгжмийн зохиолчийн амьдралд маш хэцүү үе байсан: зохиол бичих гэрээ байгуулагдаж чадаагүй, гэр бүлд санхүүгийн тусламж хэрэгтэй байсан, ойр дотны хүмүүс нь түүнийг ойлгодоггүй байв. Симон Майр Доницеттиг Ромын дуурьтай гэрээ байгуулж, Гранатагийн Зораида дуурийг зохиохоор болжээ. Уг бүтээл амжилттай болсон ч залуу хөгжмийн зохиолчийг шүүмжилсэн нь доромжилсон хэрцгий байв. Гэхдээ энэ нь Доницеттиг эвдэж чадаагүй, харин ур чадвараа дээшлүүлэхийн тулд хүч чадлыг нь бэхжүүлсэн юм. Гэвч золгүй явдал ар араасаа хөвөрсөөр: эхлээд хөгжмийн зохиолчийн хүү нас барж, дараа нь түүний эцэг эх, түүний хайртай эхнэр Виржиниа 30 ч хүрээгүй: "Би дэлхий дээр ганцаараа байна, би одоо ч амьд байна!" Доницетти цөхрөнгөө баран бичжээ. Урлаг түүнийг амиа хорлохоос аварсан. Удалгүй Парис руу урилга ирэх болно. Тэнд тэрээр романтик, дур булаам, "Ролкын охин", гоёмсог "Дуртай" зохиол бичдэг. Энэ хоёр бүтээлийг, мөн оюунлаг Полиевктийг урам зоригтойгоор хүлээж авсан. Доницеттигийн сүүлчийн дуурь бол Катарина Корнаро юм. Энэ нь Вена хотод тавигдсан бөгөөд 1842 онд Доницетти Австрийн шүүхийн хөгжмийн зохиолч цол хүртжээ. 1844 оноос хойш сэтгэцийн өвчний улмаас Доницетти зохиол бичихээ больж, түүний үхэлд хүргэв.

Чимэглэлийн дуулах хэв маягийг илэрхийлсэн Доницеттигийн урлаг нь органик бөгөөд байгалийн байв. "Доницетти бүх баяр баясгалан, уй гашуу, санаа зовнил, санаа зовнил, эгэл жирийн хүмүүсийн хайр, гоо сайхны төлөөх бүх хүсэл тэмүүллийг өөртөө шингээж, дараа нь хүмүүсийн зүрх сэтгэлд хадгалагдан үлдсэн сайхан аялгуугаар илэрхийлсэн" (Донати-Петтени).

М.Дворкина

• Россинигийн дараа Италийн дуурь: Беллини ба Доницетти нарын бүтээл →

Ядуу эцэг эхийн хүү тэрээр Майрын дүрээс анхны багш, ивээн тэтгэгчийг олж, дараа нь Болонья хөгжмийн лицейд Падре Маттейгийн удирдлаган дор суралцдаг. 1818 онд түүний анхны дуурь "Энрико, Бургундийн гүн" Венецийн тайзнаа тавигджээ. 1828 онд тэрээр дуучин, төгөлдөр хуурч Виржиниа Васселлитэй гэрлэжээ. 1830 онд Анна Болейн дуурь Миланы Каркано театрт ялалт байгуулав. Неапольд тэрээр театрын захирлын албан тушаал, консерваторийн багшийн албан тушаалыг хашдаг бөгөөд маш их хүндэтгэлтэй байдаг; Гэсэн хэдий ч 1838 онд Меркаданте консерваторийн захирал болжээ. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд том цохилт болсон. Эцэг эх, гурван хүү, эхнэрээ нас барсны дараа тэрээр (олон тооны хайрын түүхүүдийг үл харгалзан) ганцаараа үлдэж, эрүүл мэнд нь, тэр дундаа гайхалтай, титаник ажлын улмаас ганхаж байна. Дараа нь Венийн шүүх дэх хувийн концертын зохиолч, найруулагч болсон тэрээр өөрийн агуу боломжоо дахин нэг удаа илчилсэн юм. 1845 онд тэрээр хүнд өвчтэй болжээ.

“Би Борго сувагт газар доор төрсөн: гэрлийн туяа хэзээ ч хонгилд нэвтэрч, шатаар бууж байсан. Яг л үүрнээсээ нисч буй шар шувуу шиг би үргэлж муу эсвэл аз жаргалтай таамаглалыг өөртөө авч явдаг байв. Эдгээр үгс нь өөрийн гарал үүсэл, хувь заяаг тодорхойлохыг хүссэн Доницеттид хамаатай бөгөөд энэ нь үхлийн аюултай нөхцөл байдлын хослолоор тэмдэглэгдсэн боловч энэ нь түүнийг дуурийн уран бүтээлдээ ноцтой, бүр эмгэнэлтэй, гунигтай хуйвалдаануудыг инээдтэй, илт байдлаар ээлжлэн солиход саад болоогүй юм. аймшигт хуйвалдаанууд. "Миний толгойд комик хөгжим төрөх үед би зүүн талдаа өрөмдлөгийг мэдэрдэг, ноцтой бол баруун талд нь адилхан өрөмдлөгийг мэдэрдэг" гэж хөгжмийн зохиолч ямар ч амархан санаа гарч ирдэгийг харуулахыг хүссэн мэт үл тоомсорлон маргав. түүний оюун ухаан. . "Чи миний уриаг мэдэх үү? Хурдан! Магадгүй энэ нь сайшаалтай байх ёсгүй, гэхдээ миний сайн хийсэн зүйл үргэлж хурдан хийгддэг "гэж тэр өөрийн либреттистуудын нэг Жиакомо Сачеро руу бичсэн бөгөөд үр дүн нь үргэлж биш ч гэсэн энэ мэдэгдлийн үнэн зөвийг баталж байна. Карло Парментола зөв бичжээ: "Доницеттигийн зохиолуудын тэгш бус байдал нь одоо шүүмжлэлийн нийтлэг газар, мөн түүний цайруулсан бүтээлч үйл ажиллагаа нь түүнийг үргэлж цаглашгүй хугацаанаас нь хөөж байсны шалтгааныг хайдаг. Гэсэн хэдий ч Болонья хотод оюутан байхдаа ч түүнийг юу ч яаравчлаагүй байхад тэрээр халуурч, эцэст нь хөгжил цэцэглэлтэд хүрч, тасралтгүй зохиол бичих шаардлагаас ангижирсан ч гэсэн тэр хурдацтай ажиллаж байсан нь баримт хэвээр байна. Магадгүй гадаад нөхцөл байдлаас үл хамааран амтыг хянах чадвараа сулруулахын тулд тасралтгүй бий болгох хэрэгцээ нь түүний романтик хөгжимчний хувьд тайван бус зан чанарын шинж чанар байсан байх. Мэдээжийн хэрэг, тэр Россинигийн хүчийг орхиж, амтыг дагах шаардлагатай гэдэгт улам бүр итгэлтэй болсон хөгжмийн зохиолчдын нэг байв.

"Арав гаруй жилийн турш" гэж Пьеро Миоли бичжээ, "Доницеттигийн олон талт авъяас чадвар нь Италийн хагас зуун гаруй жилийн дуурийн практикийн дагуу ноцтой, хагас ноцтой, комик дуурьт чөлөөтэй, олон янзаар илэрхийлэгдэж байсан. өөгүй Россинигийн дүр төрхөөр 30-аад оны үеэс эхлэн ноцтой жанрын үйлдвэрлэл нь тоон давуу талыг олж авсан боловч энэ нь удахгүй болох романтизмын эрин үе, Беллини шиг орчин үеийн хүний ​​жишээг шаарддаг байсан. инээдмийн урлагт харь гаригийн хүн ... Хэрэв Россини театр XNUMX-р зууны хоёр, гуравдугаар арван жилд Италид байгуулагдсан бол, хэрэв Вердигийн театр тавдугаар үед хөгжсөн бол дөрөв дэх нь Доницеттигийнх юм.

Энэхүү гол байр суурийг эзэлсэн Доницетти өөрийн өвөрмөц урам зоригийн эрх чөлөөгөөр үнэн бодит туршлагуудын биелэл рүү гүйж, түүндээ ижил цар хүрээг өгч, шаардлагатай бол драмын дарааллын объектив, практик шаардлагаас чөлөөлөв. Хөгжмийн зохиолчийн шаргуу эрэл хайгуул нь түүнийг үйл явдлын өрнөлийг ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай цорын ганц үнэн болох дуурийн цувралын төгсгөлийг илүүд үзэхэд хүргэв. Чухамхүү үнэнийг эрэлхийлэх хүсэл нь түүний хошин шогийн урам зоригийг нэгэн зэрэг тэжээж, шог зураг, хүүхэлдэйн киног бүтээж, Россинигийн дараа хөгжмийн инээдмийн зохиолчдын хамгийн том зохиолч болж, нас бие гүйцсэн үедээ зөвхөн гунигтай инээдэмээр тэмдэглэгдсэн комик зохиолын эргэлтийг тодорхойлсон. , гэхдээ эелдэг байдал, хүнлэг байдлаараа. . Франческо Аттардигийн хэлснээр "Дуурь буффа нь романтик эрин үед XIX зууны мелодрамын төгс хүсэл тэмүүллийн тэнцвэртэй, бодитой туршилт байсан юм. Дуурийн буффа бол зоосны нөгөө тал юм шиг биднийг дуурийн цувралын талаар илүү их бодоход түлхэц өгдөг. хөрөнгөтний нийгмийн бүтцийн тухай илтгэл байсан бол.

Зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөхийг хүлээж байгаа Доницеттигийн асар их өв нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийг судлах чиглэлээр Гуглиелмо Барблан шиг эрх мэдэлтэй хүн түүнд өгсөн ерөнхий үнэлгээг өгөх нь зүй ёсны хэрэг юм: "Доницеттигийн уран сайхны ач холбогдол бидэнд хэзээ тодорхой болох вэ? Зуун гаруй жилийн турш түүнд хүндээр туссан урьдаас төсөөлөл нь түүнийг уран бүтээлч хэдий ч суут ухаантан байсан ч түр зуурын урам зоригийн хүчинд бууж өгөхийн тулд бүх асуудлыг даван туулах гайхалтай хөнгөмсөг зангаараа автсан юм. Доницеттигийн долоон дуурь, мартагдсан дуурийн орчин үеийн амжилттай сэргэлт нь эсрэгээрээ, зарим тохиолдолд ийм үзэл бодол нь өрөөсгөл биш байж болох юм бол түүний чухал бүтээлүүд дээр ... Доницетти бол үүнийг мэддэг зураач байсан гэдгийг нотолж байна. Өөрт нь даатгасан үүрэг хариуцлагаа ухамсарлаж, Европын соёлыг анхааралтай ажиглаж, манай аялгууг "уламжлал" гэж худал нэрлэсэн провинциализмыг бий болгосон хялбаршуулсан байр сууринаас шилжүүлэх цорын ганц арга замыг тодорхой олж мэдсэн.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)

Зохиолууд:

дуурь (74), үүнд Галзуурал (Una Follia, 1818, Венец), Ядуу тэнүүчлэгч уран бүтээлчид (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Их Петр, Оросын хаан эсвэл Ливоны мужаан (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) багтжээ. Falegname di Livonia, 1819, Венеци), Хөдөөгийн хурим (Le Nozze in Villa, 1820-21, Mantua, carnival), Зораида Анар (1822, "Аргентин" театр, Ром), Чиара ба Серафина, эсвэл далайн дээрэмчид (1822, театр " Ла Скала”, Милан), Аз жаргалтай төөрөгдөл (Il fortunato inganno, 1823, театр “Нуово”, Неаполь), Хэцүү амбан захирагч (L'Ajo nell'imbarazzo, мөн Дон Грегорио гэгддэг, 1824, "Валле", Ром) , Тахир дутуу хүмүүсийн цайз (Il Castello degli invalidi, 1826, Каролино театр, Палермо), Хоёр цагийн дотор найман сар, эсвэл Сибирийн цөллөг (Отто mesi in du ore, ossia Gli Esiliati in Sibir, 1827, Nuovo театр), Голкондагийн хатан хаан Алина (Алина регина ди Голконда, 1828, Карло Феличе театр, Генуя), Париа (1829, Сан Карло театр, Неаполь), Элизабет Кенилв шилтгээнд orth (Элисабетта аль Кастелло ди Кенилворт гэж нэрлэдэг. В.Скоттын зохиолоос сэдэвлэсэн Кенилворт шилтгээн, 1829, энд.), Энн Болейн (1830, Каркано театр, Милан), Гүн Парисын Гүн Гюго (1832, Ла Скала театр, Милан), Хайрын эм (L' Elisir) d'amore, 1832, Каноббиана театр, Милан), Парисин (Ж.Байроны дараа, 1833, Пергола театр, Флоренц), Торкуато Тассо (1833, Валле театр, Ром), Лукрезия Боргиа (ижил нэртэй V жүжгээс сэдэвлэсэн). Хюго, 1833, Ла Скала театр, Милан), Марино Фалиеро (Ж.Байроны ижил нэртэй жүжгээс сэдэвлэсэн, 1835, Италийн театр, Парис), Мэри Стюарт (1835, Ла Скала театр, Милан), Люсиа ди. Ламмермур (В.Скоттын "Ламмермурын сүйт бүсгүй" романаас сэдэвлэсэн, 1835, Сан Карло театр, Неаполь), Белисариус (1836, Фенице театр, Венец), Калегийн бүслэлт (Л'Асседио ди Кале, 1836, театр "Сан Карло, Неаполь), Пиа де'Толомей (1837, Аполло театр, Венец), Роберт Девереукс эсвэл Эссексийн гүн (1837, Сан Карло театр, Неаполь), Мария Ди Руденц (1838, театр " Фенице, Венеци ), дэглэмийн охин(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Парис), Martyrs (Les Martyrs, Polyeuctus-ийн шинэ хэвлэл, П. Корнелийн эмгэнэлт жүжиг, 1840, Гранд дуурийн театр, Парис), Дуртай (1840, мөн тэнд. ), Аделия, эсвэл Харваачийн охин (Аделия, La figlia dell'arciere-ийн тухай, 1841, Аполло, Ром театр), Линда ди Шамуни (1842, Карнтнертортеатр, Вена), Дон Паскуале (1843, Италийн театр, Парис) , Мария ди Рохан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Вена), Португалийн Дон Себастьян (1843, Гранд опера театр, Парис), Катерина Корнаро (1844, Сан Карло театр, Неаполь) болон бусад; 3 оратори, 28 кантата, 16 симфони, 19 квартет, 3 квинтет, сүмийн хөгжим, олон тооны дууны бүтээлүүд.