Эцсийн |

ital. төгсгөл, лат. төгсгөл - төгсгөл, дүгнэлт

1) Instr. хөгжим - мөчлөгийн сүүлчийн хэсэг. бүтээгдэхүүн. – сонат-симфони, сюит, заримдаа мөн вариацын мөчлөгийн сүүлчийн хэсэг. Төрөл бүрийн тодорхой агуулга, хөгжимтэй. Эцсийн хэсгүүдийн хэлбэрүүд, тэдгээрийн ихэнх нь тодорхой нийтлэг шинж чанартай байдаг, жишээлбэл, хурдацтай хэмнэл (ихэвчлэн мөчлөгийн хамгийн хурдан), хөдөлгөөний хурд, ардын жанрын шинж чанар, аялгуу, хэмнэлийн энгийн, ерөнхий байдал (өмнөхтэй харьцуулахад). хэсгүүд), бүтцийн рондал байдал (наад зах нь хоёр дахь төлөвлөгөөний хэлбэрээр эсвэл В.В.Протопоповын нэр томьёогоор рондо руу "налуу" хэлбэрээр), өөрөөр хэлбэл, түүхэн хөгжсөн музуудад хамаарах зүйл. гол мөчлөгийн төгсгөлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг техникүүд. ажилладаг.

Сонат-симфони дээр. мөчлөг, тэдгээрийн хэсэг нь нэг үзэл суртлын урлагийн үе шатууд юм. үзэл баримтлал, F., үр дүнд үе шат байх нь тусгай, бүхэл бүтэн мөчлөгийн хүрээнд үйл ажиллагаа явуулдаг, дуусгах семантик үйл ажиллагаа, F.. мөргөлдөөний гол утга учиртай ажил гэж жүжгийн шийдвэрлэх тодорхойлох, тодорхой, тодорхой хангагдсан байна. . түүний хөгжмийн зарчим. хөгжмийг ерөнхийд нь нэгтгэх зорилготой байгууллагууд. сэдэв, хөгжим. бүхэл бүтэн мөчлөгийн хөгжил. Энэхүү жүжгийн зохиолчийн үүрэг нь сонат-симфони үүсгэдэг. F. мөчлөгийн туйлын чухал холбоос. бүтээгдэхүүн. – бүхэл бүтэн сонат-симфонийн гүн, органик мөн чанарыг илчилсэн холбоос. үзэл баримтлал.

Сонат-симфонийн асуудал. Ф. хөгжимчдийн анхаарлыг байнга татдаг. Бүхэл бүтэн мөчлөгийн хувьд органик F. шаардлагатай байгааг А.Н.Серов дахин дахин онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд Бетховены төгсгөлийг өндөр үнэлдэг байв. Б.В.Асафиев Ф.-ийн асуудлыг симфони дахь хамгийн чухал зүйлийн тоонд холбосон. урлаг, ялангуяа драмын болон бүтээмжтэй талуудыг онцлон тэмдэглэв ("Нэгдүгээрт ... төгсгөлд нь хэрхэн анхаарлаа төвлөрүүлэх, симфони төгсгөлийн шатанд, хэлсэн зүйлийн органик үр дүн, хоёрдугаарт, дууг хэрхэн дуусгах, хаах вэ? бодлын гүйж, өсөн нэмэгдэж буй хурдаараа хөдөлгөөнийг зогсоо").

Сонат-симфони. Гол жүжгийн зохиолчдоо Ф. Венийн сонгодог бүтээлүүдэд чиг үүрэг бий болсон. Гэсэн хэдий ч түүний зарим нэг онцлог шинж чанар нь өмнөх үеийн хөгжимд тодорхойлогджээ. Тиймээс, Ж.С.Бахын сонатын циклд аль хэдийн дүрслэгдсэн, сэдэвчилсэн шинж чанартай байдаг. болон өмнөх хэсгүүдтэй, ялангуяа мөчлөгийн эхний хэсэгтэй F.-ийн аялгууны харилцаа: удаан уянгын дагах. хэсэг, F. эхний хэсгийн үр нөлөөг сэргээдэг (мөчлөгийн "хүндийн төв"). Эхний хэсэгтэй харьцуулахад Бахын мотор F. харьцангуй энгийн сэдэвчилсэн байдлаар ялгагдана; F.-д 1-р хэсгийн өнгө аяс сэргээгддэг (мөчлөгийн дундуур түүнээс хазайсны дараа); F. мөн 1-р хэсэгтэй аялгууны холболтыг агуулж болно. Бахын үед (мөн хожим нь Венийн сонгодог үзлийн эхэн үе хүртэл), соната-циклик. F. ихэвчлэн F. suite мөчлөгийн нөлөөг мэдэрсэн – gigi.

Увертюрагийн үүргийг гүйцэтгэсэн дуурийн симфонитой түүхэн холбоотой байдаг Мангеймийн сургуулийн хөгжмийн зохиолчдын симфониудад Ф. анх удаа циклийн тусгай хэсгийн онцгой утгыг олж авсан бөгөөд энэ нь өөрийн гэсэн дүр төрхтэй байдаг. агуулга (баярын үймээн шуугиан гэх мэт) болон ердийн хөгжим. wok-ийн сэдэвчилсэн сэдэвтэй ойр сэдэв. Ф. опера баффа ба гиги. Манхайм Ф., тэр үеийн симфониуд нь ерөнхийдөө өдөр тутмын төрөлд ойр байдаг бөгөөд энэ нь агуулга, дууны энгийн байдалд нөлөөлсөн. хэлбэрүүд. Мангейм симфонигийн тухай ойлголт. мөчлөг, түүний мөн чанар нь гол муззыг нэгтгэх явдал байв. Тухайн үеийн урлагт олдсон дүр төрхүүд нь Ф.-ийн хэв шинж, түүний өмнөх хэсгүүдтэй утгын холболтын шинж чанарыг аль алиныг нь тодорхойлсон.

F. Венийн сонгодог бүтээлүүд нь музид гарсан өөрчлөлтийг бүрэн тусгасан байв. art-ve, – сонат-симфонийг хувь хүн болгох хүсэл. үзэл баримтлал, хөндлөн огтлолын хөгжил, жүжиг. мөчлөгийн нэгдмэл байдал, муссын арсеналыг эрчимтэй хөгжүүлж, өргөжүүлэх. сан. Финалд Ж. Гайдн нь буффа дуурийн эцсийн үзэгдлүүдийн эх сурвалж болох ерөнхий, олон нийтийн хөдөлгөөний дүр төрхтэй (тодорхой хэмжээгээр Мангейм Ф.-ийн шинж чанартай) холбоотой зан чанараараа улам бүр тодорхой болж байна. Хөгжмийг тодорхой болгохын тулд. зургуудын хувьд Гайдн програмчлалд хандсан (жишээлбэл, Ф. Симфони №8), театрыг ашигласан. хөгжим (Ф. 77-р бүлэгт урьд нь ан агнуурын зураг байсан 3-р симфони. түүний “Шагналтай үнэнч” дуурь), Нарыг бүтээжээ. сэдэв - Хорват, Серб (Ф. симфони NoNo 103, 104, 97), заримдаа сонсогчдод маш тодорхой сэтгэгдэл төрүүлдэг. зургийн холбоо (жишээлбэл, Ф. симфони дугаар. 82 - "тосгонуудыг тойрон хөтөлж, харуулсан баавгай" тул симфони бүхэлдээ "Баавгай" гэж нэрлэсэн). Гайдны төгсгөлүүд нь ардын жанрын зарчмыг давамгайлж, объектив ертөнцийг авах хандлагатай байдаг. Хайднян Ф-ийн хамгийн түгээмэл хэлбэр. рондо (мөн рондо-соната) болж, Нар руу өгсөх болно. дугуй бүжиг, дугуй хөдөлгөөний санааг илэрхийлдэг. Тэмдэглэл. Гайднийн финалд анх удаа тодорхой болсон рондо сонатын онцлог бол аялгуу юм. түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нийтлэг байдал (заримдаа гэж нэрлэгддэг. Ноён монотематик эсвэл ганц чөтгөрийн рондо сонат; Жишээ нь, симфони No99, 103-ыг үзнэ үү). Рондо хэлбэр нь Гайдн Ф-д ашигласан давхар өөрчлөлтүүдтэй холбоотой байдаг. (fp. До минор дахь сонат, Хоб. XVI, № 34). Вариацын хэлбэрт хандах нь сонат-симфонийн түүхийн үүднээс авч үзвэл чухал баримт юм. Ф., т. Учир нь Асафьевын хэлснээр энэ хэлбэр нь рондооос дутуугүй амжилттай бөгөөд нэг санаа, мэдрэмжийн "тусгал" -ын өөрчлөлтийн эцсийн байдлыг илтгэдэг (сонгодог өмнөх үеийн хөгжмийн хувилбарт Ф. мөчлөг нь G-ийн онцлог шинж чанартай байв. F. Handel; см. Концерт гроссо оп. 6 Үгүй 5). Гайдны Ф. фуга (дөрвөл эсвэл. 20 No 2, 5, 6, оп. 50 No 4), рондализмын элементүүдийг агуулсан (сонирхолтой жишээ бол опп дөрвөлжингийн фуга юм. 20 No 5) ба вариаци нь Ф-ийн уламжлалыг сэргээдэг. хуучин соната да чиеса. Тодорхой Хэйдний эцсийн хэлбэрүүдийн өвөрмөц байдлыг музийг задлах хөгжлийн аргаар өгдөг. материал, анхны найрлага. олдвор (жишээ нь Квартет оптын фугад 3 удаа давтагдсан. 20 № 5, найрал хөгжмийн зэмсгүүд ээлжлэн нам гүм болдог 45-р симфони дахь Адажио "салах зам"-ыг илэрхийлэх болно. полифони ашиглах, ch. arr., ердийн эцсийн "хоосон" бий болгох хэрэгсэл болгон, хөгжилтэй сэргэлт (Симфони №. 103), заримдаа өдөр тутмын үзэгдлийн сэтгэгдэл төрүүлдэг ("Гудамжны хэрүүл" эсвэл Ф. Симфони No99). T. о., Гайдн Ф. тодорхой сэдэвчилсэн хөгжлийн аргуудтай. материал нь 1-р хөдөлгөөний соната аллегрогийн түвшинд хүрч, сонат-симфони үүсгэдэг. найрлагын тэнцвэр. Зургийн сэдэвчилсэн асуудал. Циклийн нэгдмэл байдлыг Гайдн голчлон өмнөх хүмүүсийн уламжлалаар шийддэг. Энэ чиглэлээр гарсан шинэ үг В. A. Моцарт. Моцарт Ф. Цагтаа ховор, сонат ба симфони хоёрын утгын нэгдлийг олж нээ. үзэл баримтлал, мөчлөгийн дүрслэлийн агуулга - жишээ нь сэтгэл хөдөлгөм уянгын. g-moll симфони (No 41), д-молл дөрвөлд гашуудалтай (К.-В. 421), "Бархасбадь" симфони дахь баатарлаг. Моцартын төгсгөлийн сэдэв нь өмнөх хөдөлгөөнүүдийн интонацийг нэгтгэж, нэгтгэдэг. Моцартын аялгууны аргын онцлог. Ерөнхий дүгнэлт бол Ф. өмнөх хэсгүүдэд тараагдсан тусдаа уянгалаг хэсгүүдийг цуглуулсан. дуулах, аялгуу, горимын тодорхой алхмуудыг онцлон тэмдэглэх, хэмнэл. ба гармоник. Сэдвийн эхний, амархан танигдах хэсгүүдэд төдийгүй үндсэн аялгуунд төдийгүй тэдгээрийн үргэлжлэлд байдаг эргэлтүүд. дуу хоолой, гэхдээ бас дагалддаг - нэг үгээр бол тэр цогцолбор нь сэдэвчилсэн юм. элементүүд, to-ry, хэсгээс хэсэг рүү шилжих нь шинж чанарын интонацийг тодорхойлдог. Энэхүү бүтээлийн дүр төрх, түүний "дуу чимээ" -ийн нэгдмэл байдал (В.

Хожуу үеийн сонат-симфонид. Моцарт Ф.-ийн циклүүд нь мөчлөгийн тухай ерөнхий ойлголтуудын тайлбартай адил өвөрмөц байдаг (жишээ нь, g-moll, C-dur дахь симфониуудтай холбоотойгоор, Т.Н. Ливанова тэд өөрсдийнхөө хувьд илүү хувь хүн гэдгийг анзаарсан. 18-р зууны бусад бүх симфониудаас илүү төлөвлөгөө). Моцартийн мөчлөгийн үзэл баримтлалын шинэлэг байдлыг тодорхойлсон дүрслэлийн хөгжлийн санаа нь F-ийн бүтцэд тодорхой тусгагдсан байсан. Тэдгээрийг тэмдэглэх болно. Үүний онцлог нь сонатад татагдах байдал бөгөөд энэ нь жинхэнэ сонатын хэлбэр (г-молл дахь симфони), рондо-сонат (fp. Concerto A-dur, K.-V. 488) зэрэгт хоёуланд нь тусгагдсан байдаг. соната бус хэлбэрийн өвөрмөц "сонат сэтгэлийн байдал", жишээлбэл. рондо (лимбэний дөрвөл, К.-В. 285). Бүтээлч байдлын хожуу үетэй холбоотой F. үйлдвэрлэлд хөгжлийн хэсгүүд нь том байр эзэлдэг бөгөөд хөгжмийн сэдэвт хамгийн чухал хэрэгсэл юм. хөгжил нь полифони болж, Моцартын ер бусын ур чадвараар ашигладаг (г-молл дахь чавхдаст квинтет, К.-В. 516, г-молл дахь симфони, дөрвөл No 21). Хэдийгээр фуга нь бие даасан байдаг. хэлбэр нь Моцартын финалын хувьд ердийн зүйл биш (квартет Ф-дур, К.-В. 168), тэдгээрийн онцлог. Онцлог шинж чанар нь фуга (дүрмээр бол тархай бутархай хэлбэрээр) гомофоник хэлбэрийн найрлагад орсон явдал юм - соната, рондо сонат (утастай квинтет Д-дур, К.-В. 593, Эс-дур, К.- V. 164) хүртэл хөгжмийг фуга ба сонатын шинж чанарыг нэгтгэсэн хэлбэр (утастай дөрвөл Г-дур No1, К.-В. 387), түүхэндээ маш ирээдүйтэй хэлбэр болж хувирсан (Ф. fp) Шуманн дөрвөл Эс-дур op.47, Регерийн чавхдаст дөрвөл G-dur op.54 No 1). Ийм синтетик хэлбэрийн чухал шинж чанар нь Оп. Моцарт бол тархсан полифоникуудын нэгдэл юм. оргилд хүрэхийг эрмэлзэж буй хөгжлийн нэг шугамын ангиуд ("том полифоник хэлбэр", В.В.Протопоповын нэр томъёо). Энэ төрлийн оргил жишээ бол F. симфони "Бархасбадь" бөгөөд энэ нь соната хэлбэр (хэсгүүдийн хоорондын харилцан үйлчлэлийн өөрийн төлөвлөгөөг бүрдүүлдэг) нь сарнисан полифоник хоорондын дотоод холболтын цогц системийг агуулдаг. DOS-ийн хөгжилд үүссэн тохиолдлууд. сонат хэлбэрийн сэдэв. Сэдэвчилсэн мөр бүр (үндсэн хэсгийн 1, 2-р сэдэв, холбогч ба хоёрдогч) нь полифоник шинж чанартай байдаг. хөгжүүлэлт-дууриамал-каноник аргаар явагддаг. полифони. Эсрэг полифони ашиглан сэдэвчилсэн нийлэгжилтийн системчилсэн нийлэгжилт нь кодоор төгсдөг бөгөөд үндсэн сэдвийг бүхэлд нь таван харанхуй фугатод нэгтгэдэг. материаллаг ба ерөнхий полифоник аргууд. хөгжил (дуураймал ба тодосгогч сэдэвчилсэн полифони хосолсон).

Жүжгийн зохиолч Бетховены бүтээлд. Ф-ийн үүрэг. хэмжээлшгүй ихэссэн; Чухамхүү түүний хөгжмөөр хөгжим судлалд Ф. сонат-симфонид зориулсан. мөчлөг "титэм", зорилго, үр дүн (А. N. Серов), Ф. мөчлөгийг бий болгох бүтээлч үйл явцад (Н. L. Фишман 3-р симфонийн ноорогуудыг судалсны үр дүнд "Эроикагийн эхний хэсгүүдэд түүний гарал үүслийн ихэнх хэсэг нь төгсгөлийнх нь гарал үүсэлтэй" гэсэн дүгнэлтэд хүрч, мөн онолын хэрэгцээ шаардлагатай байна. нэгдмэл симфонийн зарчмуудыг боловсруулах. найрлага. Нас бие гүйцсэн Оп. Бетховен Ф. аажмаар мөчлөгийн "хүндийн төв" болж, өмнөх бүх хөгжил нь чиглэгддэг оргил үе болж, зарим тохиолдолд өмнөх хэсэгтэй (аттакийн зарчмын дагуу) холбогдож, 2-р хагаст хамт үүсдэг. мөчлөгийн тодосгогч-нийлмэл хэлбэр. Ялгааг нэмэгдүүлэх хандлага нь F-д ашигласан бүтцийн өөрчлөлтөд хүргэдэг. хэлбэрүүд, to-rye сэдэвчилсэн болон бүтцийн хувьд илүү цул болж байна. Жишээлбэл, Бетховены төгсгөлийн дууны соната хэлбэр нь уян хатан байдал, гол ба хажуугийн хэсгүүдийн хоорондох хэмнэлийн хил хязгаарыг аялгуугаар арилгаснаар тодорхойлогддог. ойр дотно байдал (feat. сонат дугаар. 23 "Аппассионата"), эцсийн рондод хөгжиж буй интермедиа бүхий хуучин нэг харанхуй бүтцийн зарчмуудыг дахин сэргээв (fp. Соната дугаар. 22), вариациудад тасралтгүй төрөл давамгайлж, бүтцийн хувьд чөлөөт өөрчлөлт гарч, хөгжлийн вариацын бус зарчмууд тэдгээрт нэвтэрсэн - хөгжил, фуга (3-р симфони), рондо сонатуудад хөгжсөн хэлбэрийн давамгайлал мэдэгдэхүйц болсон. , хэсгүүдийг нэгтгэх хандлага ( 6-р симфони). Бетховены сүүл үеийн бүтээлүүдэд Ф. фуга болдог (виолончель соната оп. 102 Үгүй 2). Интонак. бэлтгэх Ф. Бетховеныг үйлдвэрлэлд уянгалаг-гармоник тусламжтайгаар хоёуланг нь гүйцэтгэдэг. холбоо, сэдэвчилсэн дурсамжууд (fp. сонат No 13), монотематизм (5-р симфони). Тональ-фоник холболтууд ("тональ резонансын зарчим", В. AT. Протопопов). органик F. мөчлөгт, түүний хэлбэр нь хэрэглүүр. хамгийн багадаа өөрчлөлтийн элементүүдийн өмнөх хэсгүүдэд хуримтлагдсан, рондотой төстэй байдал, полифоникийг зорилготойгоор ашиглах. философийн тодорхой бүтцийн өвөрмөц байдлыг тодорхойлох арга техник, өөрөөр хэлбэл, e. 2-р төлөвлөгөөний тодорхой хэлбэрүүд байгаа эсэх, янз бүрийн хэлбэрийг бий болгох зарчмуудын нэг буюу өөр синтез, зарим тохиолдолд үндсэн хувилбарыг сонгох явдал юм. хэлбэрүүд (3 ба 9-р симфони дахь хувилбарууд). Хөгжлийн цар хүрээний симфони нь Бетховен төдийгүй Ф. симфони, гэхдээ бас Ф. "Тасалгаа" циклүүд - квартет, сонатууд (жишээлбэл, Ф. fp. 21-р сонатууд – хөгжөөнтэй, кодатай агуу рондо, Ф. fp. сонат №. 29 - хамгийн хурц сэдэвтэй давхар фуга. хөгжил - "фугагийн хатан хаан", Ф. Бузони). Бетховены хамгийн өндөр амжилтуудын нэг бол Ф. 9-р симфони. Музагийн хэлбэр, хэрэгслийг энд төвлөрсөн хэлбэрээр танилцуулсан. сүрлэг зургуудын биелэл. баяр баясгалан - үүсэх динамикийн долгион, нэг мэдрэмжийн өсөлтийг бий болгож, апотеоз руу авирах - давхар фугато, ch-г илэрхийлдэг. бодол санаа (төрлийн өөрчлөлттэй) 2 үндсэн сэдэв - "баяр баясгалангийн сэдэв" ба "Тэврэлт, сая сая"; дууллын дууны хэрэгжилттэй холбоотой, хосолсон хувилбар, фуга, рондо маягийн, нарийн төвөгтэй гурван хэсэг хэлбэрийн зарчмаар баяжуулсан, туйлын чөлөөтэй нээгддэг; симфонийг баяжуулсан найрал дууны танилцуулга. ораторийн найруулгын хуулинд заасан хэлбэр; тусгай жүжиг. баатарлаг ялалтын тухай мэдэгдлийг агуулсан Ф.-ийн үзэл баримтлал. хандлага (ердийнх шиг), гэхдээ бас түүний өмнөх гайхалтай эрэл хайгуулын үе шат, "хөлийг" олж авах - гол муз. Сэдвүүд; найрлагын системийн төгс байдал. Бүхэл бүтэн симфони руу чиглэсэн интонаци, гармоник, вариаци, полифоникийг нягт холбосон Ф.-ийн ерөнхий ойлголтууд. утаснууд - энэ бүхэн F-ийн нөлөөллийн ач холбогдлыг тодорхойлсон. 9-р симфони нь хожмын үеийн хөгжмийн зохиолчдын бүтээл юм. Хамгийн шууд. П-ийн нөлөө. 9-р симфони - Г. Берлиоз, Ф. Жагсаалт, А. Брукнер, Г.

Бетховеноос хойшхи урлагт хөгжим, уран зохиол, театр, гүн ухаантай нэгтгэх, музагийн онцлог шинж чанарууд руу чиглэх хандлага ажиглагдаж байна. зургууд, үзэл баримтлалыг хувь хүн болгохын тулд F.-ийн өвөрмөц агуулга, бүтэц нь маш олон янзаар тодорхойлогддог. F.-ийг өмнөх хэсгүүдтэй хослуулан, сэдэвчилсэн. дурсахад Листийн монотематизм ба дуурийн лейтмотивийн зарчмууд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Романтик хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн хөтөлбөрт дуурийн тайзтай төстэй театрын шинж чанартай хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь тайзан дээр тоглох боломжийг олгодог. хувилгаан (Берлиозын Ромео ба Жулиа), нэгэн төрлийн "чөтгөрийн" Ф.-гротескийг боловсруулсан ("Фауст" бол Листийн симфони). Сэтгэл зүйн эхлэлийн хөгжил нь өвөрмөц F.-ийг амьдралд авчирсан - FP-д "дараа үг". соната б-молл Шопен, эмгэнэлтэй. Чайковскийн 6-р симфони дахь Ф.Адажио ламентосо. Ийм хувь хүний ​​хэллэгийн хэлбэрүүд нь дүрмээр бол маш уламжлалт бус байдаг (жишээлбэл, Чайковскийн 6-р симфони дээр, жишээлбэл, сонатын элементийг оруулсан код бүхий энгийн гурван хөдөлгөөн); програм хангамжийн бүтэц F. заримдаа бүхэлдээ захирагддаг lit. том хэмжээний чөлөөт хэлбэрийг бүрдүүлдэг хуйвалдаан (Манфред Чайковский). F.-ийн утга санаа, аялгууны тайлбар. драмын жүжгийн ерөнхий оргил ба шийдлийг хоёуланг нь татдаг мөчлөгийн төв. Г.Малерын симфониуудын онцлог болох зөрчилдөөнийг "эцсийн симфони" гэж нэрлэдэг (П. Бекер). Махлерын Ф.-ийн бүтэц нь бүхэл бүтэн мөчлөгийн "асар том хэмжээсийг" (Малерын өөрийнх нь хэлснээр) тусгаж, симфонийг агуулсан дотоод зохион байгуулалттай хөгжим-интонацын "хуйвалдаан" -аар тодорхойлогддог. Малерын үзэл баримтлал бөгөөд ихэвчлэн том хувилбар-строфик болж хөгждөг. хэлбэрүүд.

Циклийн гол хэсгийн утга нь op дахь F. Д.Д.Шостакович. Агуулгын хувьд маш олон янз (жишээлбэл, Ф. 1-р симфони дахь тулалдах хүсэл зоригийг батлах, 4-р Ф. 5-т оршуулгын марш, Ф. 11-д ертөнцийг өөдрөг үзлийг батлах), өмнөх хэсгүүдтэй холбоотой. (зарим тохиолдолд Ф., 6-р симфони шиг тасалдалгүй орох нь өмнөх үйл явдлын бүх явцыг дагаж байгаа мэт санагддаг, заримд нь 5-р симфони шиг онцлон ялгардаг мэт харагддаг), энэ нь 1-р симфони шиг ховорхон хүрээг илчилсэн юм. муза ашигласан. гэсэн утгатай (монотематизм – Бетховены (1-р симфони) болон Листийн төрөл (7-р симфони) хоёулаа), сэдэвчилсэн дурсамжийн арга – түүний дотор П.И.Чайковский, С.И.Танеев, А.Н. F. 6-р симфони дахь 4-р бүлгийн өөрчлөгдсөн гол сэдэв дээр, сонгодог зохиол (XNUMX-р симфони Ф.) болон хөтөлбөрийн хуйвалдааны хэлбэр, арга хэлбэр, Ж.С.Бах, Малер нарын зарчмуудыг нэгтгэсэн өвөрмөц аялгуу нахиалдаг. Ф., жишээлбэл, XNUMX-р симфони, "програмчлаагүй"), Шостаковичийн төгсгөлүүд нь Ч. Эссений санааны илэрхийлэл юм.

2) Дуурийн хөгжимд дуурь болон түүний бие даасан үйлдлийг багтаасан томоохон чуулгын тайз. хурдацтай хөгжиж буй хөгжим болох Opera F. жүжгийн бүхий л өөрчлөлтийг тусгасан чуулга. 18-р зуунд боловсруулсан үйлдлүүд. италиар. дуурийн буффа; Түүний Ф.-г "бөмбөг" гэж хочилдог байсан, учир нь тэд инээдмийн интригүүдийн гол агуулгыг төвлөрүүлдэг байв. Ийм Ф.-д тайзан дээр аажмаар шинэ дүрүүд гарч ирснээс болж хурцадмал байдал тасралтгүй нэмэгдэж, сонирхлыг улам хүндрүүлж, ерөнхий шуургатай шүүмжлэл, уур хилэн рүү хүрч ирэв (F. 1-р бүлэгт - уламжлал ёсоор бүх дуурийн оргил үе). хоёр үйлдэл), эсвэл үгүйсгэх (сүүлийн F.-д). Үүний дагуу драм. Ф.-ийн төлөвлөгөөний шинэ үе шат бүрийг шинэ хэмнэл, өнгө аяс, зарим талаараа сэдэвчилсэн байдлаар хангаж байв. материал; F.-ийг нэгтгэх арга хэрэгсэлд тональ хаалт, рондо хэлбэрийн бүтэц орно. Динамик чуулгын анхны жишээ Ф. – Н.Логрошиногийн “Засаг” дуурь (1747); Дуурийн хэллэгийн цаашдын хөгжил нь Н.Пичинни (Сайн охин, 1760), Пайсиелло (Миллерийн эмэгтэй, 1788), Д.Чимароса (Нууц гэрлэлт, 1792) нартай холбоотой юм. Сонгодог Ф.-ийн төгс төгөлдөр байдлыг Моцартын дуурь, музагаас олж авдаг. инкишафтын то-рыхы, драмын мэЬсулу нэзэрдэ тутулмуш. үйлдэл, тэр үед зохих бүрэн muses хэлбэрийг авдаг. бүтэц. Өөрсдийн музейн доторх хамгийн төвөгтэй, "симфони". хөгжлийн оргил үе. Ф. Моцартын дуурь – 2-р д. "Фигарогийн гэрлэлт" ба 1-р г. "Дон Жованни".

М.И.Глинка Иван Сусанины эпилогт шинэ төрлийн дуурийн хэллэгийг бүтээжээ; Энэ нь ардын дурсгалт үзэгдэл бөгөөд түүний найрлагад вариацын зарчим давамгайлдаг; Үүнд симфони хөгжүүлэх аргуудыг орос хэлний илтгэх арга, аялгууны онцлогтой хослуулсан болно. нар. дуунууд.

Ашигласан материал: Серов А.Н., "Бетховены есдүгээр симфони дээр орчин үеийн алдартай сэтгэгчийн бичсэн тэмдэглэл (хөгжимчдөөс)" өгүүллийн тайлбар, "Эра", 1864, № 7, дахин хэвлэгдсэн. Урлагийн хавсралтад. Т.Н.Ливанова “Бетховен ба XIX зууны Оросын хөгжмийн шүүмжлэл”, номонд: Бетховен, Sat. ст., асуудал. 2, М., 1972; өөрийн, Бетховены 1868-р симфони, түүний бүтэц, утга, "Орчин үеийн шастир", 12, 16-р сарын 1, № 1950, мөн адил, номонд: А.Н.Серов, Сонгосон өгүүллүүд, боть. 1, М.-Л. , 1930; Асафиев Б.В., Хөгжмийн хэлбэр нь үйл явц, ном. 1, М., 2, (1971-1-р ном), Л., 1947; өөрийн "Симфони" номонд: Зөвлөлтийн хөгжмийн бүтээлч байдлын тухай эссе, боть. 1789, М.-Л., 1940; Ливанова Т., 1977 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх, М.-Л., 1802; хэд хэдэн урлагт XVII-XVIII зууны Баруун Европын өөрийн гэсэн хөгжим, М., 1803; Бетховены 1962-1963 оны тойм зургийн ном, Н.Л.Фишманы судалгаа, тайлбар, М., 7; Протопопов Вл., Бетховенийн гэрээслэл, “SM”, 2, No 1965; түүний, Хамгийн чухал үзэгдлүүд дэх полифонийн түүх, (1970-р дугаар), М., 2; өөрийнх нь, Бетховенийн хөгжмийн хэлбэрийн зарчмууд, М., 1972; түүний, Шопены бүтээлүүд дэх соната-циклик хэлбэрийн тухай, Sat-д: Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 1978, М., 1979; түүний, Моцартын хөгжмийн зэмсгийн бүтээл дэх Рондо хэлбэр, М., 1975; түүний, 130-3-р зууны эхэн үеийн багажийн хэлбэрийн түүхийн тойм зураг, М., 1975; Барсова И., Густав Малерийн симфони, М., 1976; Цахэр И., Б-дур квартетийн төгсгөлийн асуудал. XNUMX Бетховен, Sat: Хөгжмийн шинжлэх ухааны асуудлууд, боть. XNUMX, M., XNUMX; Сабинина М., Шостакович-симфонич, М., XNUMX.

Т.Н.Дубровская