Кино хөгжим |
Кино хөгжим бол киноны бүтээлийн бүрэлдэхүүн хэсэг, түүнийг илэрхийлэх чухал хэрэгслийн нэг юм. Арт-ва муза инкишафында. Киноны загвар нь дуугүй үе ба дууны киноны үеийг ялгаж өгсөн.
Чимээгүй кино театрт хөгжим хараахан киноны нэг хэсэг байгаагүй. Тэрээр кино хийх явцад биш, харин түүнийг үзүүлэх үеэр гарч ирэв - киноны үзүүлбэрийг төгөлдөр хуурч-зураачид, гурвалсан хөгжимчид, заримдаа найрал хөгжимчид дагалддаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн туйлын хэрэгцээ. Кино урлагийн хөгжлийн энэ эхний үе шатанд дагалдан дуу дүрсний мөн чанарыг илчилсэн. Дуу чимээгүй киноны зайлшгүй хамтрагч нь хөгжим болжээ. Киног дагахыг зөвлөсөн хөгжмийн цомгууд гарсан. ажилладаг. Хөгжимчин-зураачдын ажлыг хөнгөвчлөхийн зэрэгцээ тэд стандартчилал, төрөл бүрийн урлагт захирагдах аюулыг бий болгосон. санаануудыг шууд дүрслэн харуулах нэг зарчим. Жишээлбэл, мелодрамыг гистерик романтик хөгжим, комик дагалддаг байв. кино – хошин шог, шерзо, адал явдалт кино – давхих гэх мэт. Кинонд зориулсан анхны хөгжим бий болгох оролдлого нь кино урлаг үүссэн эхний жилүүдээс эхэлдэг. 1908 онд C. Saint-Saens "Гуиз гүнгийн аллага" киноны нээлтэд зориулж хөгжим (хавхдас, зэмсэг, төгөлдөр хуур, гармонид зориулсан 5 хэсэг) зохиосон. Үүнтэй төстэй туршилтыг Герман, АНУ-д хийсэн.
Сов. Шинэ, хувьсгалт кино урлаг гарч ирснээр кино урлагт өөр хандлага бий болсон - анхны клавиер, хөгжмийн зохиолууд бий болж эхлэв. тодорхой киноны дагалдах. Хамгийн алдартай нь Д.Д.Шостаковичийн "Шинэ Вавилон" (1929) киноны хөгжим юм. 1928 онд. хөгжмийн зохиолч Э.Мейзел шар шувууг үзүүлэх хөгжим бичсэн. Берлинд "Байлдааны Потемкин" кино. Хөгжмийн зохиолчид кино урлагийн драматургид тодорхойлогдсон өвөрмөц, бие даасан, тодорхой хөгжмийн шийдлийг олохыг эрэлхийлэв. үйлдвэрлэл, түүний дотоод зохион байгуулалт.
Дуу бичлэгийн төхөөрөмжийг зохион бүтээснээр кино бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дууг хүлээн авсан. Түүний дууны хүрээ нь сонсогдох үг, дуу чимээг багтаасан.
Дууны кино бий болсноос хойш аль хэдийн 1930-аад онд. Кино урлагийг интрафрэйм гэж хуваасан - тодорхой, сэдэлтэй, хүрээн дотор дүрсэлсэн хөгжмийн зэмсгийн дуу, радио чанга яригч, дүрийн дуулалт гэх мэт, дэлгэцийн гаднах - "зохиогчийн", "нөхцөлт" гэж хуваагдсан. Дэлгэцээс гадуурх хөгжим нь үйлдлээс хасагдсан бөгөөд нэгэн зэрэг киноны үйл явдлыг тодорхойлж, үйл явдлын далд урсгалыг илэрхийлдэг.
30-аад оны кинонуудад зохиолын дүр төрхийг хурцаар дүрсэлсэнээрээ алдартай байсан бол дууны текст нь ихээхэн ач холбогдолтой болсон; Үг, үйлдэл нь зан чанарыг тодорхойлох хамгийн чухал арга зам болсон. Ийм кино театрын бүтцэд үйл ажиллагааны цаг, газрыг шууд тодорхойлон харуулсан асар их хэмжээний дотоод хөгжим шаардлагатай байв. Хөгжмийн зохиолчид музагийн талаар өөрсдийн тайлбарыг өгөхийг эрэлхийлэв. зураг; хүрээн доторх хөгжим дэлгэцнээс гадуур болсон. 30-аад оны эхэн үе. утга учиртай, чухал кино урлаг гэж кинонд хөгжмийг утга санаагаар оруулах эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн. бүрэлдэхүүн хэсэг. Киноны дүр, үйл явдлыг хөгжмийн дүрслэх хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн нэг бол дуу юм. Энэ хугацаанд хөгжим өргөн тархсан. алдартай дуунаас сэдэвлэсэн инээдмийн кино.
Энэ зүйлийн К.-ийн сонгодог дээжийг И.О.Дунаевский бүтээсэн. Түүний хөгжим, кинонд зориулсан дуунууд (“Merry Fellows”, 1934, “Цирк”, 1936, “Волга-Волга”, 1938, найруулагч Г.А.Александров; “Баян сүйт бүсгүй”, 1938, “Кубаны казакууд”, 1950, И.А. Пириев), хөгжилтэй зан чанартай, сэдэвчилсэн шинж чанарын лейтмотивээр ялгагдана. энгийн байдал, чин сэтгэлийн байдал нь асар их алдартай болсон.
Дунаевскийн хамт киноны дизайны дууны уламжлалыг хөгжмийн зохиолчид хөгжүүлсэн. Покрас, Т.Н.Хренников болон бусад, хожим, 50-аад оны эхэн үед. Н.В.Богословский, А.Я. Эшпай, А.Я. Лепин, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров, В.Е.Баснер, М.Г.Фрадкин болон бусад "Чапаев" кино (70, найруулагч ах Васильев, Г.Н. Попов) нь фрэймийн доторх хөгжмийг сонгон шалгаруулах тууштай, нарийвчлал сайтайгаараа ялгагдана. Киноны дуу-интонацын бүтэц (драмын хөгжлийн үндэс нь ардын дуу) нь нэг лейтингтонацтай байдаг нь Чапаевын дүрийг шууд тодорхойлдог.
30-аад оны кинонуудад. дүрс ба хөгжмийн харилцааг Ч. арр. параллелизмын зарчмууд дээр үндэслэсэн: хөгжим нь энэ эсвэл бусад сэтгэл хөдлөлийг эрчимжүүлж, киноны зохиогчийн бүтээсэн сэтгэлийн байдал, дүр, нөхцөл байдалд хандах хандлага гэх мэт. Энэ талаар Д.Д.Шостаковичийн "Ганцаараа" (1931, найруулагч Г.М. Козинцев), "Алтан уулс" (1931, найруулагч С.И. Юткевич), "Тоолуур" (1932, Ф.М.Эрмлер, С.И. Юткевич) зэрэг кинонуудад зориулсан шинэлэг хөгжим нь хамгийн их сонирхол татсан юм. Шостаковичтай хамт томоохон шар шувууд кино театрт ирдэг. симфони хөгжмийн зохиолчид – С.С.Прокофьев, Ю. А.Шапорин, А.И.Хачатурян, Д.Б.Кабалевский болон бусад. Тэдний олонх нь амьдралынхаа туршид кино урлагт хамтран ажилладаг. Ихэнхдээ К.-д үүссэн зургууд нь бие даасан симфони үүсгэх үндэс суурь болдог. эсвэл дууны симфони. бүтээгдэхүүн. (Прокофьев болон бусад "Александр Невский" кантата). Тайзны найруулагчидтай хамт хөгжмийн зохиолчид суурь музаа хайж байна. киноны шийдвэрийг гаргахдаа кино урлагт хөгжмийн байр суурь, зорилгын асуудлыг ойлгохыг хичээ. Жинхэнэ бүтээлч нийгэмлэг компьютерийг холбосон. С.С.Прокофьев болон найруулагч. Киноны дуу дүрсний бүтцийн асуудал дээр ажиллаж байсан С.М.Эйзенштейн. Эйзенштейн, Прокофьев нар хөгжим ба дүрслэх урлагийн харилцан үйлчлэлийн анхны хэлбэрийг олсон. Эйзенштейн "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (1-р цуврал - 1945; 2-р дэлгэцэн дээр гарсан - 1958) киноны Прокофьевын хөгжим нь товч, баримлын гүдгэр байдлаараа ялгагдана. зураг, тэдгээрийн хэмнэл, динамиктай яг таарч байгааг харуулах болно. шийдлүүд ("Александр Невский" киноны мөсөн дээрх тулалдааны үзэгдэлд шинэлэг байдлаар боловсруулсан дуу дүрсний эсрэг цэг нь онцгой төгс төгөлдөр болсон). Кино урлагт хамтарсан ажил, Эйзенштейн, Прокофьев нарын бүтээлч эрэл хайгуул нь кино урлагийг урлагийн чухал хэрэгсэл болгон төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. илэрхийлэх чадвар. Энэ уламжлалыг хожим 50-аад оны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчид баталсан. 70-аад он Туршилт хийх хүсэл эрмэлзэл, хөгжим, дүрсийг хослуулах шинэ боломжуудыг нээх нь Е.В. Денисов, Р.К. Щедрин, ML Таривердиев, Н.Н.Каретников, А.Г.Шнитке, Б.А.Чайковский болон бусад хүмүүсийн бүтээлийг ялгаж өгдөг.
Урлагийн агуу хэмжүүр. Хөгжмийн урлаг болох ерөнхий шинж чанар нь киноны бүтээл дэх түүний үүргийг тодорхойлсон: К. "... дүрсэлсэн үзэгдэлтэй холбоотой ерөнхий дүр төрхийн үүргийг гүйцэтгэдэг ..." (С.М. Эйзенштейн), хамгийн чухал зүйлийг илэрхийлэх боломжийг олгодог. киноны талаархи бодол эсвэл санаа. Орчин үеийн дуу дүрсний кино урлаг нь кинонд муза дүрслэх боломжийг олгодог. үзэл баримтлал. Энэ нь дэлгэцийн гаднах болон фрэймийн доторх сэдэлтэй хөгжмийг ашиглахад суурилдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн хүний дүрийн мөн чанарыг үл анзаарах боловч гүн гүнзгий, нарийн ухаарах арга болдог. Хөгжим, дүрсийг шууд параллель болгох аргыг өргөнөөр ашиглахын зэрэгцээ хөгжмийн "эсрэг" хэрэглээ улам бүр чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг (үүнийг дууны кино гарч ирэхээс өмнө С.М. Эйзенштейн судалж үзсэн). Хөгжим, дүрсийн эсрэг тэсрэг зохицол дээр бүтээгдсэн энэхүү техник нь үзүүлсэн үйл явдлын драмын дүр төрхийг сайжруулдаг (1943, 1960 оны Италийн "Урт шөнө" кинонд барьцаалагдсан хүмүүсийг буудаж, фашист маршийн хөгжөөнт хөгжим дагалддаг; аз жаргалтай төгсгөл 1961 онд Италийн "Салах" киноны Итали хэлээр гарсан ангиуд оршуулгын маршийн чимээнд өнгөрч байна). гэсэн үг. хөгжим хувьсан өөрчлөгдөж ирсэн. киноны ерөнхий, хамгийн чухал санааг ихэвчлэн илчилдэг лейтмотив (жишээлбэл, Италийн "Зам" киноны Гельсоминагийн сэдэв, 1954 онд найруулсан Ф. Феллини, инээдмийн жүжигчин Н. Рота). Заримдаа орчин үеийн кинонд хөгжмийг сайжруулахын тулд биш, харин сэтгэл хөдлөлийг агуулсан байдаг. Тухайлбал, “400 цохилт” (1959) кинонд найруулагч Ф.Трюффо, хөгжмийн зохиолч А.Константин нар хөгжмийн хатуу ширүүн байхыг эрмэлздэг. үзэгчдийг дэлгэцэн дээр болж буй үйл явдлыг оновчтой үнэлэхэд урамшуулах сэдвүүд.
Муза. киноны үзэл баримтлал нь зохиогчийн ерөнхий үзэл баримтлалд шууд захирагддаг. Жишээлбэл, Японд. "Нүцгэн арал" (1960, найруулагч К. Шиндо, найруулагч X. Хаяши) нь оршин тогтнохын төлөөх тэмцэлд байгальтайгаа тэмцэж буй хүмүүсийн хатуу ширүүн, хэцүү, гэхдээ гүн гүнзгий утга учиртай амьдралын тухай өгүүлдэг кинонд хөгжим байнга гардаг. Эдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын ажлыг харуулсан зургуудад гол үйл явдал тэдний амьдралд орж ирэхэд тэр даруй алга болдог. “Цэргийн баллад” кинонд (1959, найруулагч Г.Чухрай, найруулагч М.Зив) дууны зохиолчоор тоглосон. өгүүллэг, хөгжмийн зураг have adv. суурь; Хөгжмийн зохиолчийн олж мэдсэн хөгжмийн аялгуу нь энгийн бөгөөд эелдэг хүмүүсийн харилцааны мөнхийн бөгөөд хувиршгүй гоо сайхныг баталдаг.
Киноны хөгжим нь эх хувь, энэ кинонд зориулж тусгайлан бичсэн эсвэл алдартай аялгуу, дуу, сонгодог хөгжмөөс бүрдсэн байж болно. хөгжмийн бүтээлүүд. Орчин үеийн кино урлагт Ж.Гайдн, Ж.С.Бах, В.А.Моцарт болон бусад сонгодог бүтээлүүдийн хөгжмийг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд кино бүтээгчид орчин үеийн түүхийг холбоход тусалдаг. өндөр хүмүүнлэгийн ертөнц. уламжлал.
Хөгжим хөгжимд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг. кино, хөгжмийн зохиолч, дуучид, хөгжимчдийн тухай тусгай түүх. Тэр эсвэл тодорхой жүжиг тоглодог. функцууд (хэрэв энэ нь тухайн хөгжмийн бүтээлийг бүтээх тухай түүх юм бол), эсвэл кинонд оруулгын дугаар болгон оруулсан болно. Дуурийн болон балетын жүжиг, түүнчлэн дуурь, балетын үндсэн дээр бүтээгдсэн бие даасан тоглолтыг кинонд дасан зохицоход хөгжмийн үндсэн үүрэг. кино бүтээлүүд. Энэ төрлийн кино урлагийн үнэ цэнэ нь юуны түрүүнд сонгодог урлагийн шилдэг бүтээлүүдийг өргөнөөр сурталчлах явдал юм. болон орчин үеийн хөгжим. 60-аад онд. Францад анхны кино дуурийн төрлийг бий болгох оролдлого хийсэн (Шербургийн шүхэр, 1964, найруулагч Ж. Деми, хөгжмийн зохиолч М. Легранд).
Хөгжим нь хүүхэлдэйн кино, баримтат болон шинжлэх ухааны алдартай кинонд багтдаг. Хүүхэлдэйн кинонд өөрийн гэсэн хөгжмийн арга барил бий болсон. дизайн. Тэдгээрийн хамгийн түгээмэл нь хөгжим, дүрсийг яг параллель болгох арга техник юм: аялгуу нь дэлгэц дээрх хөдөлгөөнийг шууд утгаараа давтдаг эсвэл дуурайдаг (үүнээс гадна үр дүнд нь элэглэл, уянгын аль аль нь байж болно). гэсэн үг. Энэ талаар Амерын кинонууд сонирхол татдаг. найруулагч. У.Дисней, тэр дундаа түүний "Хөгжилтэй симфони" цувралд багтсан зургууд нь визуал дүрслэлд алдартай музауудыг шингээжээ. бүтээгдэхүүн. (жишээлбэл, К. Сен-Саенсын "Үхлийн бүжиг" симфони шүлгийн хөгжимд "Яг ясны бүжиг" гэх мэт).
Орчин үеийн хөгжмийн хөгжлийн үе шат. киноны дизайн нь киноны ажлын бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дунд хөгжмийн адил ач холбогдлоор тодорхойлогддог. Киноны хөгжим бол кино урлагийн хамгийн чухал дуу хоолой юм. полифони нь ихэвчлэн киноны агуулгыг илчлэх түлхүүр болдог.
Ашигласан материал: Бугославский С., Мессман В., Хөгжим ба кино урлаг. Кино ба хөгжмийн фронтод М., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Кино театр дахь хөгжмийн дагалдах хэрэгсэл, M.-L., 1929; Лондон К., Кино хөгжим, орчуулга. Германаас, M.-L., 1937; Иоффе II, Зөвлөлтийн кино театрын хөгжим, Л., 1938; Черемухин М.М., Дууны кино хөгжим, М., 1939; Корганов Т., Фролов И., Кино ба хөгжим. Киноны жүжгийн хөгжим, М., 1964; Петрова И.Ф., Зөвлөлтийн кино театрын хөгжим, М., 1964; Эйзенштейн С., Прокофьевтэй бичсэн захидал харилцаанаас, “SM”, 1961, No 4; түүнийг, Найруулагч, хөгжмийн зохиолч, мөн тэнд, 1964, No 8; Фрид Э., Зөвлөлтийн кино урлагт хөгжим, (Л., 1967); Лисса З., Кино хөгжмийн гоо зүй, М., 1970.
Шилова И.М
