Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагас бол чөлөөлөх-ардчилсан хөдөлгөөн эрчимтэй хөгжиж байсан үе юм. Хөрөнгөтний нийгмийн гүн гүнзгий зөрчилдөөн, ялгаатай байдал нь дэвшилтэт сэтгэлгээтэй сэхээтнүүдийн дунд халуун эсэргүүцлийг төрүүлдэг. Гэвч энэ жагсаал нь нийгмийн тэгш бус байдлын эсрэг хувь хүний ​​романтик бослогын шинж чанартай байхаа больсон. Ардчиллын үзэл санаа нь нийгмийн амьдралыг бодитойгоор үнэлж, шинжлэх ухаан, ертөнцийг танин мэдэх, тайлбарлах хүсэл эрмэлзэлийн үр дүнд бий болдог. Урлагийн салбарт реализмын зарчмуудыг хатуу баталж байна. Уран зохиолд энэ эрин үе нь шүүмжлэлтэй реализмын хүчирхэг цэцэглэлтээр тодорхойлогддог байсан бөгөөд энэ нь уран зурагт ч тусгагдсан байв - үүний нэг жишээ бол Оросын бадарчид юм; Хөгжмийн хувьд энэ нь сэтгэл судлал, хүсэл тэмүүлэлтэй хүмүүс, хөгжимчдийн нийгмийн үйл ажиллагаанд - гэгээрэлд хүргэсэн. Урлагт тавигдах шаардлага өөрчлөгдөж байна. Концертын танхимууд руу яаран орж, бүх зүйлээс суралцахыг хүсч, Орост "разночинцы" гэгддэг жижиг хөрөнгөтний сэхээтнүүд гүн гүнзгий, ноцтой хөгжимд дуртай байдаг. Энэ өдрийн уриа бол ур чадвар, гадаад үзэмж, салонизмын эсрэг тэмцэл юм. Энэ бүхэн нь хөгжмийн амьдралд - жүжигчдийн репертуар, урлагийн тоглолтын арга барилд үндсэн өөрчлөлтийг бий болгодог.

Уран сайхны бүтээлээр ханасан урын сан нь уран сайхны үнэ цэнэтэй уран бүтээлээр баяжуулсан урын сангаар солигдож байна. Энэ бол хийлчдийн өөрсдийнх нь гайхалтай бүтээлүүд биш, харин Бетховен, Мендельсон, дараа нь Брамс, Чайковскийн концертуудыг өргөнөөр тоглодог. XVII-XVIII зууны хуучин мастеруудын бүтээлүүд "сэргэлт" ирж байна - Ж.-С. Бах, Корелли, Вивалди, Тартини, Леклерк; танхимын репертуарт өмнө нь татгалзаж байсан Бетховены сүүлчийн дөрвөлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Тоглолтод бүтээлийн агуулга, хэв маягийг “уран сайхны хувиргалт”, “объектив” дамжуулах урлаг урган гарч ирдэг. Тоглолтод ирсэн сонсогч юуны түрүүнд хөгжим сонирхдог бол тухайн уран бүтээлчийн зан чанар, ур чадвар нь хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд агуулагдаж буй санааг илэрхийлэх чадвараар хэмжигддэг. Эдгээр өөрчлөлтийн мөн чанарыг Л.Ауэр: “Хөгжим нь уран бүтээлийн хувьд оршин байдаг” гэсэн эпиграфыг танихаа больж, “хөгжим нь хөгжимд байдаг” гэсэн хэллэг нь өнөө үеийн жинхэнэ уран бүтээлчийн итгэл үнэмшил болжээ. .”

Хийл хөгжмийн урлагийн шинэ чиг хандлагын хамгийн тод төлөөлөгчид бол Ф.Лауб, Ж.Иоахим, Л.Ауэр нар байв. Тэд л гүйцэтгэлийн бодит аргын үндсийг боловсруулж, түүний зарчмуудыг бүтээгчид байсан ч Лауб субьектив байдлаар романтизмтай их холбоотой хэвээр байна.

Фердинанд Лауб 19 оны 1832-р сарын 6-нд Прага хотод төрсөн. Хийлчний аав Эразмус хөгжимчин бөгөөд анхны багш нь байжээ. 8 настай хийлч бүсгүйн анхны тоглолт хувийн тоглолтоор болжээ. Тэр маш жижигхэн байсан тул ширээн дээр тавихаас өөр аргагүй байв. XNUMX настайдаа Лауб Прага хотын олон нийтийн өмнө олон нийтийн концертоор гарч ирсэн бөгөөд хэсэг хугацааны дараа аавтайгаа хамт эх орныхоо хотуудаар аялан тоглолт хийхээр явсан. Нэгэн цагт хүүг авчирсан Норвегийн хийлч Оле Булл түүний авъяас чадварт сэтгэл хангалуун байна.

1843 онд Лауб профессор Милднерийн ангид Прагийн консерваторид элсэн орж, 14 настайдаа гайхалтай төгсөв.Залуу хөгжимчний тоглолт олны анхаарлыг татдаг бөгөөд Лауб консерваторийг төгссөн ч концертоор дутдаггүй.

Түүний залуу нас "Чехийн сэргэн мандалтын үе" буюу үндэсний эрх чөлөөний үзэл санаа эрчимтэй хөгжиж байсан үетэй давхцаж байв. Амьдралынхаа туршид Лауб галт эх оронч үзэл, боолчлогдсон, зовж шаналж буй эх орноо гэсэн эцэс төгсгөлгүй хайрыг хадгалсаар ирсэн. 1848 оны Прага дахь бослогын дараа Австрийн эрх баригчид дарагдсаны дараа тус улсад терроризм ноёрхов. Мянга мянган эх орончдыг цөллөгт шахаж байна. Тэдний дунд Вена хотод 2 жил суурьшсан Ф.Лауб байна. Тэрээр энд дуурийн найрал хөгжимд тоглож, гоцлол дуучин, дагалдан дуучнаар тоглож, Вена хотод суурьшсан Чехийн хөгжмийн зохиолч Шимон Сехтертэй хамтран хөгжмийн онол, контрпунктаар ахисан байна.

1859 онд Лауб Ганновер руу явсан Йозеф Иоахимийн оронд Веймар руу нүүжээ. Веймар бол хийлчийг хөгжүүлэхэд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн Листийн оршин суух газар юм. Оркестрийн гоцлол дуучин, концертмейстерийн хувьд тэрээр гайхалтай жүжигчнийг өндрөөр үнэлдэг Листтэй байнга харилцдаг. Веймарт Лауб эх оронч хүсэл эрмэлзэл, итгэл найдвараа бүрэн хуваалцаж, Сметанатай нөхөрлөв. Веймараас Лауб ихэвчлэн Прага болон Чехийн бусад хотууд руу концертоор аялдаг. "Тэр үед" гэж хөгжим судлаач Л.Гинзбург бичжээ, "Чехийн хотуудад ч чехийн хэл яриа хавчигдаж байх үед Лауб Германд байхдаа ч эх хэлээрээ ярихаас буцдаггүй байв. Түүний эхнэр хожим нь Сметана Веймар дахь Лист Лаубтай уулзаж байхдаа Германы төвд Лаубын чех хэлээр зоригтой үг хэлсэнд нь хэрхэн айж байсныг дурсав.

Веймар руу нүүснээс хойш нэг жилийн дараа Лауб Анна Марештэй гэрлэжээ. Тэрээр эх орондоо ирсэн нэгэн айлчлалынхаа үеэр Новая Гута хотод түүнтэй уулзсан. Анна Мареш дуучин байсан бөгөөд Анна Лауб нөхөртэйгээ ойр ойрхон аялан тоглолт хийснээр хэрхэн алдар нэрд хүрсэн юм. Тэрээр хоёр хүү, гурван охин гэсэн таван хүүхэд төрүүлсэн бөгөөд амьдралынхаа туршид түүний хамгийн үнэнч найз байсан юм. Хийлч И.Гржимали охиныхоо нэг Изабеллатай гэрлэжээ.

Лаубын ур чадварыг дэлхийн шилдэг хөгжимчид биширдэг байсан ч 50-иад оны эхээр түүний тоглолт голдуу уран чадвараараа алдартай байв. Иоахим 1852 онд Лондон дахь ахдаа бичсэн захидалдаа: “Энэ хүн ямар гайхалтай техник эзэмшиж байгаа нь үнэхээр гайхалтай. түүнд ямар ч бэрхшээл байхгүй." Тэр үеийн Лаубын репертуар виртуоз хөгжмөөр дүүрэн байсан. Тэрээр Баззини, Эрнст, Вьетнамын концерт, уран зөгнөлийг дуртайяа тоглодог. Хожим нь түүний анхаарлын төв нь сонгодог зохиол руу шилждэг. Эцсийн эцэст, Бахын бүтээлүүд, Моцарт, Бетховен нарын концерт, чуулга зэргийг тайлбарлахдаа тодорхой хэмжээгээр Иоахимын өмнөх, дараа нь өрсөлдөгч байсан нь Лауб байв.

Лаубын квартетийн үйл ажиллагаа нь сонгодог зохиолыг сонирхоход чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. 1860 онд Йоахим Лаубыг "хамт ажиллагсдынхаа дундах хамгийн шилдэг хийлч" гэж нэрлэж, түүнийг дөрвөлжин тоглогч гэж урам зоригтойгоор үнэлэв.

1856 онд Лауб Берлиний шүүхийн урилгыг хүлээн авч Пруссын нийслэлд суурьшжээ. Энд түүний үйл ажиллагаа маш эрчимтэй явагддаг - тэрээр Ханс Бюлоу, Волерс нартай гурвалаар тоглож, дөрвөлжин үдэшлэг хийж, сонгодог бүтээлүүд, тэр дундаа Бетховены хамгийн сүүлийн үеийн дөрвөлүүдийг сурталчилдаг. Лаубаас өмнө 40-өөд онд Берлинд олон нийтийн дөрвөлжин үдэшлэгийг Зиммерман тэргүүтэй чуулга зохион байгуулдаг байв; Лаубын түүхэн гавьяа нь түүний танхимын концертууд байнгын ажиллагаатай болсон явдал юм. Квартет 1856-1862 он хүртэл үйл ажиллагаагаа явуулж, олон нийтийн амтыг сургах талаар их зүйлийг хийж, Иоахимийн замыг цэвэрлэжээ. Берлин дэх ажил нь концертын аялал, ялангуяа зуны улиралд удаан хугацаагаар амьдардаг Чех улсад хийх аялалтай хослуулсан байв.

1859 онд Лауб Орост анх удаа айлчилсан. Түүний Санкт-Петербургт Бах, Бетховен, Мендельсон нарын бүтээлүүдийг багтаасан нэвтрүүлгүүд нь сенсааци үүсгэдэг. Оросын нэрт шүүмжлэгч В.Одоевский, А.Серов нар түүний тоглолтод сэтгэл хангалуун байна. Энэ үетэй холбоотой захидалуудын нэгэнд Серов Лаубыг "жинхэнэ хагас бурхан" гэж нэрлэжээ. “Ням гарагт Виелгорскийн ордонд би ердөө хоёр дөрвөл сонссон (Бетховен Ф-дур, Разумовскийн 59-р хэсэг, Гайдн Г-дур) гэж сонссон, гэхдээ энэ юу байсан бэ!! Механизмд хүртэл Вьетнам өөрийгөө давж гарсан.

Серов Лаубд цуврал нийтлэлээ зориулж, Бах, Мендельсон, Бетховен нарын хөгжмийг тайлбарлахад онцгой анхаарал хандуулдаг. Бахын Чаконн, дахин Лаубын нум, зүүн гарыг гайхшруулж, Серов бичжээ, түүний хамгийн бүдүүн аялгуу, нумны доорхи өргөн дууны хамтлаг нь хийл хөгжмийг ердийнхөөс дөрөв дахин өсгөж, "төгөлдөр хуурын" хамгийн нарийн нюансууд, түүний Бахын гүн гүнзгий хэв маягийг гүн гүнзгий ойлгосон зүйрлэшгүй хэллэг! .. Лаубын гайхалтай үзүүлбэрээр гүйцэтгэсэн энэхүү гайхалтай хөгжмийг сонсоод та: Дэлхий дээр өөр хөгжим, шал өөр хэв маяг (полифоник биш) байж чадах уу, шүүхийн иргэний харьяаллын эрх өөр хэв маягтай байж чадах уу гэж гайхаж эхэлдэг. , - агуу Себастьяны хязгааргүй органик, полифоник хэв маяг шиг бүрэн гүйцэд үү?

Лауб Бетховены концертод Серовыг бас гайхшруулдаг. 23 оны 1859-р сарын XNUMX-нд болсон тоглолтын дараа тэрээр "Энэ удаад гайхалтай тунгалаг; тэрээр хутагтын чуулганы танхимд хийсэн тоглолтоосоо ч зүйрлэшгүй сайхан, гэгээлэг, сахиусан тэнгэрийн чин сэтгэлийн хөгжмийг нумаараа дуулжээ. Уран чадвар нь гайхалтай юм! Гэхдээ тэр Лаубд өөрийнхөө төлөө оршдоггүй, харин өндөр хөгжмийн бүтээлүүдийн ашиг тусын тулд байдаг. Бүх уран бүтээлчид өөрсдийнхөө утга учир, зорилгыг ингэж ойлгосон бол!" "Квартетт" гэж Серов танхимын үдшийг сонсоод бичжээ, "Лауб гоцлол дуунаас ч өндөр юм шиг байна. Энэ нь тоглож буй хөгжимтэй бүрэн нийлдэг бөгөөд үүнийг олон уран бүтээлчид, тэр дундаа Вьюн хийж чадахгүй."

Петербургийн тэргүүлэгч хөгжимчдийн хувьд Лаубын квартет үдшийн сэтгэл татам мөч бол Бетховены сүүлчийн дөрвөлүүдийг тоглосон бүтээлүүдийн тоонд оруулсан явдал байв. Бетховены бүтээлийн гурав дахь үе рүү чиглэсэн хандлага нь 50-аад оны ардчилсан сэхээтнүүдийн онцлог шинж байв: "..., ялангуяа бид Бетховены сүүлчийн дөрвөлтэй тоглолтоор танилцахыг хичээсэн" гэж Д.Стасов бичжээ. Үүний дараа Лаубын танхимын концертыг яагаад ийм их урам зоригтой хүлээж авсан нь ойлгомжтой.

60-аад оны эхээр Лауб Чех улсад маш их цагийг өнгөрөөсөн. БНЧУ-ын хувьд эдгээр он жилүүд заримдаа үндэсний хөгжмийн соёлын хурдацтай өсөлт байв. Чехийн хөгжмийн сонгодог бүтээлийн үндэс суурийг Лауб хамгийн ойр дотно харилцаатай байдаг Б.Сметана тавьсан. 1861 онд Прага хотод Чехийн театр нээгдэж, консерваторийн 50 жилийн ойг ёслол төгөлдөр тэмдэглэв. Лауб ойн үдэшлэг дээр Бетховены концерт тоглодог. Тэрээр эх оронч сэтгэлгээний бүхий л үйлсэд байнга оролцдог, үндэсний урлагийн төлөөлөгчдийн “Уран яриа” холбооны идэвхтэй гишүүн юм.

1861 оны зун Лаубыг Баден-Баден хотод амьдарч байх үед Бородин эхнэртэйгээ байнга уулзахаар ирдэг байсан бөгөөд төгөлдөр хуурч байхдаа Лаубтай дуэт тоглох дуртай байв. Лауб Бородины хөгжмийн авьяасыг өндрөөр үнэлэв.

Берлинээс Лауб Вена руу нүүж, 1865 он хүртэл энд амьдарч, концерт, танхимын үйл ажиллагааг хөгжүүлжээ. "Хийлийн хаан Фердинанд Лаубд" гэж Лаубыг Венагаас явах үед Венийн филармонийн нийгэмлэгээс түүнд бэлэглэсэн алтан хэлхээ дээрх бичээсийг уншив.

1865 онд Лауб хоёр дахь удаагаа Орос руу явав. Гуравдугаар сарын 6-нд тэрээр Н.Рубинштейн театрт тоглодог бөгөөд тэнд байсан Оросын зохиолч В.Соллогуб "Московские ведомости" сонинд хэвлэгдсэн Матвей Виелгорскийд бичсэн нээлттэй захидалдаа түүнд дараах мөрүүдийг зориулав: “... Лаубын Тоглоом намайг маш их баярлуулсан тул би цас, цасан шуурга, өвчин эмгэгийг мартсан ... Тайван байдал, дуу чимээ, энгийн байдал, хэв маягийн хатуу байдал, дүр эсгэх чадваргүй, өвөрмөц байдал, тэр дундаа дотно урам зориг нь ер бусын хүч чадалтай хослуулсан юм шиг санагдаж байв. me Laub-ийн өвөрмөц шинж чанарууд ... Тэр хуурай биш, сонгодог шиг, цочромтгой биш, романтик шиг. Тэр бол анхны, бие даасан, Брюлловын хэлснээр гажигтай. Түүнийг хэнтэй ч харьцуулах боломжгүй. Жинхэнэ уран бүтээлч үргэлж ердийн байдаг. Тэр надад маш их зүйл ярьж, чиний тухай асуусан. Чамайг таньдаг хүн бүр чамд хайртай шиг тэр чамайг чин сэтгэлээсээ хайрладаг. Түүний зан авираас харахад тэр энгийн, эелдэг, бусдын нэр төрийг хүлээн зөвшөөрөхөд бэлэн, өөрийнхөө ач холбогдлыг дээшлүүлэхийн тулд тэдэнд гомдоодоггүй юм шиг санагддаг.

Тиймээс Соллогуб хэдэн зураасаар Лауб хэмээх эрэгтэй, зураач хоёрын сэтгэл татам дүр төрхийг зуржээ. Түүний захидлаас харахад Лауб Оросын олон хөгжимчидтэй, тэр дундаа гайхамшигтай виолончель хөгжимчин, Б.Ромбергийн шавь, Оросын хөгжмийн нэрт зүтгэлтэн граф Виелгорскийтэй аль хэдийн танил, дотно байсан нь илт байна.

Лаубын Моцартын бага квинтетийг тоглосны дараа В.Одоевский урам зоригтой өгүүлэл бичиж хариулахдаа: “Моцартын Г Минор квинтетийн Лаубыг сонсоогүй хүн энэ квинтетийг сонсоогүй байна” гэж бичжээ. Хөгжимчдийн хэн нь Хемол Квинтет хэмээх гайхамшигт шүлгийг цээжээр мэддэггүй вэ? Гэвч бидний уран сайхны мэдрэмжийг бүрэн хангасан түүний тоглолтыг сонсох нь хичнээн ховор гээч.

Лауб 1866 онд Орост гурав дахь удаагаа иржээ. Түүний Санкт-Петербург, Москвад өгсөн концертууд эцэст нь түүний ер бусын нэр хүндийг бэхжүүлсэн. Лауб Оросын хөгжмийн амьдралын уур амьсгалд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бололтой. 1 оны 1866-р сарын 1866-нд тэрээр Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн Москва дахь салбарт ажиллах гэрээнд гарын үсэг зурав; Н.Рубинштейн урилгаар тэрээр XNUMX оны намар нээгдсэн Москвагийн консерваторийн анхны профессор болжээ.

Санкт-Петербург дахь Венявский, Ауэр нарын нэгэн адил Лауб Москвад ижил үүрэг гүйцэтгэсэн: консерваторид хийлийн анги, дөрвөлжин анги зааж, найрал хөгжимд удирдуулсан; Оросын хөгжмийн нийгэмлэгийн Москва дахь салбарын квартетийн концертмейстер, симфони найрал хөгжмийн гоцлол дуучин, анхны хийлч байсан.

Лауб Москвад 8 жил, өөрөөр хэлбэл бараг нас барах хүртлээ амьдарсан; Түүний ажлын үр дүн агуу бөгөөд үнэлж баршгүй юм. Тэрээр 30 онд консерваторийг алтан медальтай төгссөн В.Виллуан, концертын жүжигчин болсон И.Лойко, П.И.Чайковскийн анд И.Котек зэрэг 1873 орчим хийлч бэлтгэсэн нэгдүгээр зэргийн багш гэдгээрээ бусдаас ялгарсан. Польшийн нэрт хийлч С.Барцевич Лаубаас боловсролоо эхэлжээ.

Лаубын гүйцэтгэлийн үйл ажиллагаа, ялангуяа танхимын үйл ажиллагаа нь түүний үеийнхэнд өндөр үнэлэгдсэн. "Москвад" гэж Чайковский бичжээ, "баруун Европын бүх нийслэлд атаархсан харцаар хардаг ийм дөрвөлсөн жүжигчин байдаг ..." Чайковскийн хэлснээр зөвхөн Йоахим л сонгодог бүтээлийг тоглохдоо Лаубтай өрсөлдөж, "чадвараараа Лаубаас давж гардаг" гэж Чайковский бичжээ. Энэхүү хэрэгсэл нь сэтгэл хөдөлгөм уянгалаг аялгуутай боловч өнгө аяс, хүсэл тэмүүлэл, эрхэм эрч хүчээрээ түүнээс дорддог.

Хэсэг хугацааны дараа, 1878 онд Лаубыг нас барсны дараа фон Мект бичсэн захидлуудынхаа нэгэнд Чайковский Моцартын Жи-молл квинтетээс Лаубын тоглосон Адажиогийн тухай ингэж бичжээ: “Лаубыг энэ Адажио тоглоход би үргэлж танхимын хамгийн буланд нуугддаг. , ингэснээр тэд энэ хөгжмөөс надад юу хийснийг харахгүй байх болно.

Москвад Лаубын эргэн тойронд халуун дулаан, найрсаг уур амьсгал оров. Н.Рубинштейн, Коссман, Альбрехт, Чайковский гээд Москвагийн хөгжмийн томоохон зүтгэлтнүүд түүнтэй маш их нөхөрлөж байсан. Чайковскийн 1866 онд бичсэн захидалд Лаубтай ойр дотно харилцаатай байгааг гэрчлэх мөрүүд байдаг: "Би чамд Рубинштейн, Лауб, Коссман, Альбрехт нартай хамт оролцсон хунтайж Одоевскийд нэг оройн зоог барих нэлээн сэргэлэн цэсийг илгээж байна. Давыдовт үзүүлээрэй. ”

Рубинштейний байранд байрлах Лаубовын дөрвөл Чайковскийн хоёрдугаар дөрвөлийг анх удаа тоглосон; Агуу хөгжмийн зохиолч гуравдугаар дөрвөлөө Лаубд зориулжээ.

Лауб Орост хайртай. Тэрээр Витебск, Смоленск, Ярославль зэрэг мужийн хотуудад хэд хэдэн удаа концерт хийсэн; Түүний тоглолтыг Киев, Одесса, Харьковт сонссон.

Тэрээр Москвад гэр бүлийн хамт Тверской бульварт амьдардаг байв. Москвагийн хөгжимт цэцэг түүний гэрт цугларав. Лауб өөрийгөө үргэлж бардам, нэр төртэй авч явдаг байсан ч зохицуулахад хялбар байв. Тэрээр мэргэжилтэй холбоотой бүх зүйлд маш их хичээнгүй байдгаараа ялгардаг байсан: "Тэр бараг тасралтгүй тоглож, дасгал хийдэг байсан бөгөөд би түүнээс асуухад" гэж хүүхдүүдийнхээ сурган хүмүүжүүлэгч Сервас Хеллер дурсав. , магадгүй , уран чадварын оргил гэж тэр намайг өрөвдсөн мэт инээгээд, дараа нь нухацтай хэлэв: "Намайг сайжрахаа болмогц хэн нэгэн надаас илүү сайн тоглодог болох нь тэр даруй гарч ирэх болно, би үүнийг хүсэхгүй байна. .”

Агуу нөхөрлөл, урлагийн сонирхол нь Лаубыг сонатын үдшээр байнга хамтрагч болсон Н.Рубинштейнтэй нягт холбосон: “Тэр Н.Г.Рубинштейн хоёр тоглолтын мөн чанарын хувьд бие биедээ маш их зохицдог байсан бөгөөд тэдний дуэт нь заримдаа зүйрлэшгүй сайн байсан. Жишээлбэл, Бетховены Кройцер сонат жүжгийн шилдэг үзүүлбэрийг сонссон хүн бараг байхгүй, үүнд хоёр уран бүтээлчид тоглоомын хүч чадал, эмзэглэл, хүсэл тэмүүллээр өрсөлдсөн. Тэд бие биедээ маш их итгэлтэй байсан тул заримдаа өөрсдөд нь үл мэдэгдэх зүйлийг бэлтгэл сургуулилтгүйгээр, шууд эелдэг байдлаар тоглодог байв.

Лаубын ялалтын дунд өвчин гэнэт түүнийг даван туулжээ. 1874 оны зун эмч нар түүнийг Карлсбад (Карловы Вары) руу явахыг зөвлөжээ. Лауб эцэс төгсгөлийг хүлээж байгаа мэт өөрийн зүрх сэтгэлд нийцсэн Чех тосгонд замдаа зогсов - эхлээд Кривоклатт, өмнө нь амьдарч байсан байшингийнхаа өмнө самар бут тарьж, дараа нь Новая Гута тоглож байсан. төрөл төрөгсөдтэй хэд хэдэн квартет.

Карловы Вары дахь эмчилгээ сайн болоогүй тул бүрэн өвчтэй зураач Тиролийн Грис рүү шилжүүлэв. Энд 18 оны гуравдугаар сарын 1875-нд нас баржээ.

П.И.Чайковский уран хийлч К.Сиворигийн тоглолтын тоймдоо: “Түүнийг сонсоод яг жилийн өмнө яг тэр тайзан дээр юу байсан тухай бодлоо. сүүлчийн удаа өөр нэг хийлч олны өмнө, амьдрал, хүч чадлаар дүүрэн, суут авъяас билгийн цэцэглэлтийн үеэр тоглов; Энэ хийлч цаашид ямар ч үзэгчдийн өмнө гарч ирэхгүй, тийм хүчтэй, хүчирхэг, нэгэн зэрэг эелдэг зөөлөн, энхрийлэн эгшиглүүлсэн гарт хэн ч баярлахгүй. Г.Лауб 43 насандаа л нас барсан” гэж бичжээ.

Л.Рабен