Эдвин Фишер |

Эдвин Фишер

Манай зууны хоёрдугаар хагасыг төгөлдөр хуур тоглох, ерөнхийдөө тайзны урлагийн техникийн төгс эрин үе гэж үздэг. Үнэхээр ч одоо тайзан дээр өндөр зэрэглэлийн төгөлдөр хуурын "акробат" хийх чадваргүй зураачтай уулзах бараг боломжгүй юм. Үүнийг хүн төрөлхтний техникийн ерөнхий дэвшилтэй яаран холбосон зарим хүмүүс тоглоомын гөлгөр, уян хатан чанарыг урлагийн өндөрлөгт хүрэхэд шаардлагатай бөгөөд хангалттай шинж чанарууд гэж тунхаглах хандлагатай байсан. Гэхдээ төгөлдөр хуур бол уран гулгалт, гимнастик биш гэдгийг эргэн дурсахад цаг хугацаа өөрөөр дүгнэгдсэн. Олон жил өнгөрч, гүйцэтгэлийн техник ерөнхийдөө сайжрахын хэрээр энэ эсвэл тэр уран бүтээлчийн гүйцэтгэлийн ерөнхий үнэлгээнд эзлэх хувь тогтмол буурч байгаа нь тодорхой болов. Ийм ерөнхий өсөлтөөс болж жинхэнэ агуу төгөлдөр хуурчдын тоо огт нэмэгдээгүй гэж үү?! "Хүн бүр төгөлдөр хуур тоглож сурсан" эрин үед жинхэнэ урлагийн үнэт зүйлс болох агуулга, сүнслэг байдал, илэрхийлэх чадвар нь хөдлөшгүй хэвээр байв. Энэ нь олон сая сонсогчдод эдгээр агуу үнэт зүйлсийг урлагийнхаа тэргүүн эгнээнд үргэлж тавьж ирсэн агуу хөгжимчдийн өв залгамжлал руу дахин хандахад түлхэц болсон юм.

Ийм зураачдын нэг бол Эдвин Фишер юм. Орчин үеийн зарим судлаачид Швейцарийн зураачийн урлагт эргэлзэхийг оролдсон ч XNUMX-р зууны төгөлдөр хуурын түүхийг түүний хувь нэмэргүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Г.Шонберг зураачийг нас барснаас хойш гуравхан жилийн дараа хэвлэгдсэн номондоо Фишерийг ... нэг мөрөөс илүү өгөх шаардлагагүй гэж үзсэнийг "төгс төгөлдөржүүлэх" гэсэн цэвэр америк хүсэл тэмүүллээс өөр юу гэж тайлбарлах вэ. Гэсэн хэдий ч амьдралынхаа туршид хайр, хүндэтгэлийн шинж тэмдгүүдийн хамт тэрээр алдаа дутагдлаа хааяа бүртгэж, түүнд баярлаж байгаа мэт шүүмжлэгч шүүмжлэгчдийн төгс бус байдлын зэмлэлийг тэсвэрлэх шаардлагатай байв. Түүний хуучин үеийн А.Кортод ч ийм зүйл тохиолдсон юм биш үү?!

Хоёр уран бүтээлчийн намтар ерөнхийдөө цэвэр төгөлдөр хуурын хувьд, “сургуулийн” хувьд тэс өөр боловч үндсэн шинж чанараараа маш төстэй; Энэ ижил төстэй байдал нь хоёулангийнх нь урлагийн гарал үүсэл, тэдгээрийн гоо зүйн гарал үүслийг ойлгох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь орчуулагчийн үндсэндээ зураачийн санаан дээр суурилдаг.

Эдвин Фишер Базель хотод, Чехээс гаралтай, удамшлын хөгжмийн мастеруудын гэр бүлд төрсөн. 1896 оноос хөгжмийн гимназид, дараа нь X. Хуберийн удирдлаган дор консерваторид суралцаж, Берлиний Штерн консерваторид М.Краузе (1904-1905)-ийн удирдлагаар дээшилсэн. 1905 онд тэрээр өөрөө консерваторид төгөлдөр хуурын анги удирдаж, урлагийн гараагаа эхэлж, эхлээд дуучин Л.Вулнерийн дагалдан хөгжимчин, дараа нь гоцлол дуучнаар ажиллаж эхэлжээ. Түүнийг Европын олон орны сонсогчид маш хурдан таньж, хайрлаж чадсан. Ялангуяа А.Никиш, Ф. Венгартнер, В.Менгелберг, дараа нь В.Фуртванглер болон бусад томоохон удирдаачид. Эдгээр томоохон хөгжимчидтэй харилцахдаа түүний бүтээлч зарчмуудыг боловсруулсан.

30-аад он гэхэд Фишерийн концертын үйл ажиллагааны цар хүрээ маш өргөн хүрээтэй байсан тул тэрээр багшлахаа орхиж, өөрийгөө төгөлдөр хуур тоглоход бүрэн зориулав. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд олон талын авъяаслаг хөгжимчин дуртай хөгжмийн зэмсгийнхээ хүрээнд шахагдаж байв. Тэрээр өөрийн танхимын найрал хөгжим байгуулж, түүнтэй хамт удирдаач, гоцлол дуучнаар тоглосон. Үнэн, энэ нь хөгжимчний удирдаачийн амбицаас шалтгаалаагүй: зүгээр л түүний зан чанар нь маш хүчирхэг, өвөрмөц байсан тул тэр нэрлэгдсэн мастерууд шиг ийм хамтрагчтай үргэлж хамт байдаггүй, удирдаачгүйгээр тоглохыг илүүд үздэг байв. Үүний зэрэгцээ тэрээр 1933-1942-р зууны сонгодог бүтээлээр хязгаарлагдахгүй (одоо бараг энгийн болсон) Бетховены монументаль концерт тоглохдоо ч найрал хөгжмийг удирдаж (мөн үүнийг төгс удирдаж байсан!). Үүнээс гадна Фишер хийлч Г.Куленкамф, виолончельчин Э.Майнарди нартай гайхалтай гурвалын гишүүн байсан. Эцэст нь цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр сурган хүмүүжүүлэх ухаанд буцаж ирэв: 1948 онд тэрээр Берлиний Хөгжмийн дээд сургуулийн профессор болсон боловч 1945 онд нацист Германаас эх орон руугаа явж, Люцерн хотод суурьшиж, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг өнгөрөөжээ. амьдрал. Аажмаар түүний тоглолтын эрч хүч буурч: гарны өвчин нь түүнийг тоглоход нь саад болдог байв. Гэсэн хэдий ч тэрээр 1958 онд Г.Куленкамфыг В.Шнайдерханаар сольсон гурвалын бүрэлдэхүүнд тоглож, удирдан, бичлэг хийж, оролцсоор байсан. 1945-1956 онд Фишер Хертенштейн (Люцерны ойролцоо) хотод олон арван залуу уран бүтээлчид төгөлдөр хуурын хичээл заажээ. Жил бүр дэлхийн өнцөг булан бүрээс түүн рүү хошуурдаг байв. Тэдний олонх нь томоохон хөгжимчид болсон. Фишер хөгжим бичиж, сонгодог концертод (Моцарт, Бетховен нарын) каденцууд зохиож, сонгодог зохиолуудыг засварлаж, эцэст нь хэд хэдэн томоохон судалгааны зохиогч болсон - "Ж.-С. Бах” (1956), “Л. ван Бетховен. Төгөлдөр хуурын сонатууд (1960), түүнчлэн "Хөгжмийн эргэцүүлэл" (1956), "Хөгжимчдийн даалгаврын тухай" (XNUMX) номонд цуглуулсан олон нийтлэл, эссэ. XNUMX-д төгөлдөр хуурчны төрөлх хот Базелийн их сургууль түүнийг хүндэт докторын цолоор сонгосон.

Намтар түүхийн гаднах тойм нь ийм юм. Үүнтэй зэрэгцээд түүний уран сайхны дүр төрхийн дотоод хувьслын шугам байв. Эхэндээ, эхний арван жилд Фишер тод илэрхийлэлтэй тоглох арга барилд татан оролцдог байсан бөгөөд түүний тайлбар нь зарим нэг туйлшрал, тэр ч байтугай субъективизмын эрх чөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байв. Тэр үед романтикуудын хөгжим нь түүний бүтээлч сонирхлын төвд байв. Уламжлалаасаа хазайсан хэдий ч тэрээр Шуманн эр зоригийн энерги, Брамсын сүр жавхлан, Бетховены баатарлаг өсөлт, Шубертын жүжгээр үзэгчдийг байлдан дагуулсан нь үнэн. Олон жилийн турш уран бүтээлчийн тоглолтын хэв маяг илүү тайван, тодорхой болж, хүндийн төв нь сонгодог бүтээл болох Бах, Моцарт руу шилжсэн боловч Фишер романтик репертуараас салаагүй байв. Энэ хугацаанд тэрээр жүжигчний зуучлагч, "мөнхийн, бурханлаг урлаг ба сонсогч хоёрын хоорондох зуучлагч" гэсэн зорилгыг маш сайн мэддэг. Гэхдээ зуучлагч хайхрамжгүй, хажуу тийшээ зогсохгүй, харин идэвхтэй, "мөнхийн, тэнгэрлэг" -ийг өөрийн "би" -ийн призмээр дамжуулдаг. Уран бүтээлчийн уриа нь түүний нэгэн нийтлэлд хэлсэн үг хэвээр байна: "Амьдрал гүйцэтгэлд лугших ёстой; Туршлагагүй кресендос ба форте нь хиймэл харагддаг."

Зураачийн романтик зан чанарын онцлог, уран сайхны зарчим нь амьдралынх нь сүүлийн үед бүрэн нийцэж ирсэн. В.Фуртванглер 1947 онд түүний тоглолтыг үзэж байхдаа “тэр үнэхээр оргилдоо хүрсэн” гэж тэмдэглэжээ. Түүний тоглоом нь туршлагын хүч чадал, хэллэг бүрийн чичиргээгээр цохиулсан; Тамга, хэв маягаас огт өөр байсан зураачийн хурууны дор уг бүтээл дахин шинээр төрдөг мэт санагдсан. Энэ хугацаанд тэрээр өөрийн дуртай баатар Бетховен руу дахин хандаж, 50-иад оны дундуур Бетховены концертын бичлэгийг хийсэн (ихэнх тохиолдолд тэр өөрөө Лондонгийн филармонийн найрал хөгжим удирдаж байсан), мөн хэд хэдэн сонатууд хийсэн. Эдгээр бичлэгүүд нь өмнөх 30-аад онд хийгдсэн бичлэгүүдийн хамт Фишерийн өв залгамжлалын үндэс болсон бөгөөд энэ нь зураач нас барсны дараа маш их маргаан үүсгэсэн юм.

Мэдээжийн хэрэг, пянзнууд нь Фишерийн тоглолтын сэтгэл татам байдлыг бидэнд бүрэн илэрхийлж чадахгүй, зөвхөн түүний урлагийн сэтгэл татам сэтгэл хөдлөл, үзэл баримтлалын сүр жавхланг хэсэгчлэн илэрхийлдэг. Танхимд зураачийг сонссон хүмүүсийн хувьд эдгээр нь өмнөх сэтгэгдлүүдийн тусгалаас өөр зүйл биш юм. Үүний шалтгааныг олж мэдэхэд тийм ч хэцүү биш юм: түүний төгөлдөр хуурын өвөрмөц онцлогоос гадна тэд зохиолын хавтгайд хэвтдэг: төгөлдөр хуурч зүгээр л микрофоноос айж, студид, үзэгчидгүй, эвгүй санагдсан. Энэ айдас нь түүнд алдагдалгүй өгөх нь ховор байв. Бичлэг дээр хүн сандарч, зарим нь унтаа байдал, техникийн "гэрлэлт"-ийн ул мөрийг мэдэрч болно. Энэ бүхэн нэг бус удаа "цэвэр ариун"-ын төлөө зүтгэгчдийн бай болж байв. Шүүмжлэгч К.Франкийн зөв байсан: “Бах, Бетховен нарын сурталчлагч Эдвин Фишер зөвхөн хуурамч тэмдэглэл үлдээсэнгүй. Түүгээр ч барахгүй Фишерийн хуурамч тэмдэглэлүүд хүртэл өндөр соёл, гүн мэдрэмжийн язгууртны шинж чанартай байдаг гэж хэлж болно. Фишер яг л сэтгэл хөдлөлийн шинж чанартай байсан бөгөөд энэ бол түүний агуу байдал, хязгаарлалт юм. Түүний тоглолтын аяндаа үргэлжилсэн байдал нь түүний нийтлэлүүдэд үргэлжилдэг ... Тэр ширээний ард төгөлдөр хуурын адил биеэ авч явдаг - тэр оюун ухаан, мэдлэг биш харин гэнэн итгэмтгий хүн хэвээр үлджээ.

Үзэл бодолгүй сонсогчдод 30-аад оны сүүлчээр хийсэн Бетховены сонатуудын анхны бичлэгүүдэд хүртэл зураачийн хувийн шинж чанар, түүний тоглож буй хөгжмийн ач холбогдол бүрэн мэдрэгддэг нь тэр даруй тодорхой болно. Асар их эрх мэдэл, романтик өрөвдөлтэй байдал, гэнэтийн боловч итгэл үнэмшилтэй мэдрэмжийн хязгаарлалт, гүнзгий бодол санаа, динамик шугамын үндэслэл, оргил цэгийн хүч - энэ бүхэн нь тэсвэрлэшгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Бетховеныг тоглож буй зураач төгөлдөр хуурч, дуучин, хийлчийг "нэг хүнд" нэгтгэх ёстой гэж "Хөгжмийн эргэцүүлэл" номондоо нотолсон Фишерийн хэлсэн үг өөрийн эрхгүй эргэн санагдав. Чухамхүү энэ мэдрэмж нь түүнд Аппассионатагийн тайлбараараа хөгжимд өөрийгөө бүрэн оруулах боломжийг олгодог бөгөөд өндөр энгийн байдал нь тоглолтын сүүдэртэй талуудыг өөрийн эрхгүй мартуулдаг.

Өндөр зохицол, сонгодог тод байдал нь түүний хожмын бичлэгүүдийн гол сэтгэл татам хүч байж магадгүй юм. Энд түүний Бетховены сүнсний гүнд нэвтрэн орох нь туршлага, амьдралын мэргэн ухаан, Бах, Моцарт нарын сонгодог өвийг ойлгох чадвараар тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч хөгшрөлтөөс үл хамааран хөгжмийн шинэлэг мэдрэмж, туршлага нь энд тод мэдрэгддэг бөгөөд үүнийг сонсогчдод дамжуулах боломжгүй юм.

Фишерийн бичлэгийг сонсогчдод түүний гадаад төрхийг илүү бүрэн дүүрэн төсөөлөхийн тулд төгсгөлд нь түүний нэр хүндтэй шавь нарт үг хэлье. П.Бадура-Шкода дурсахдаа: “Тэр бол жинхэнэ утгаараа сайхан сэтгэлийг цацруулж байсан ер бусын хүн байсан. Түүний сургаалын гол зарчим бол төгөлдөр хуурч өөрийн хөгжмийн зэмсэгт орох ёсгүй гэсэн шаардлага байв. Фишер хөгжмийн бүх ололт амжилтыг хүний ​​үнэт зүйлстэй уялдуулах ёстой гэдэгт итгэлтэй байв. “Агуу хөгжимчин бол юуны түрүүнд хувь хүн юм. Түүний дотор агуу дотоод үнэн амьдрах ёстой - эцэст нь жүжигчинд байхгүй зүйлийг тоглолтонд тусгаж болохгүй "гэж тэр хичээл дээр давтахаас залхдаггүй."

Фишерийн сүүлчийн шавь А.Брендл багшийн дараах хөрөг зургийг өгүүлжээ: “Фишерт жүжигчний авьяас заяасан (хэрэв энэ хуучирсан үг одоо ч зөвшөөрөгдөх юм бол) түүнд хөгжмийн зохиолчийнх биш, харин тайлбарлах авьяас заяасан. Түүний тоглоом үнэхээр зөв бөгөөд нэгэн зэрэг зоримог. Тэр онцгой шинэлэг, эрч хүчтэй, нийтэч зангаараа миний мэдэх бусад жүжигчдээс илүү сонсогчдод шууд хүрэх боломжийг олгодог. Тэр та хоёрын хооронд ямар ч хөшиг, хаалт байхгүй. Тэрээр гайхалтай зөөлөн дууг гаргаж, цэвэршүүлэх төгөлдөр хуур, догшин фортиссимог хийдэг боловч тэдгээр нь ширүүн, хурц биш юм. Тэрээр нөхцөл байдал, сэтгэл санааны золиос болсон бөгөөд түүний бичлэгүүд нь концерт, ангидаа оюутнуудтай хамт сурч байхдаа юунд хүрсэн талаар бага ойлголт өгдөг. Түүний тоглоом цаг хугацаа, загварт захирагддаггүй байв. Тэр өөрөө хүүхэд, мэргэн хоёрын хосолсон, гэнэн, цэвэршсэн холимог байсан боловч энэ бүхэн нэгдэж, бүрэн эв нэгдэл болжээ. Бүтээлийг бүхэлд нь харах чадвартай байсан, хэсэг бүр нь нэг бүхэл байсан бөгөөд энэ нь түүний тоглолтод гарч ирсэн. Энэ бол идеал гэж нэрлэгддэг зүйл юм ... "

Л.Григорьев, Ж.Платек