Дину Липатти (Дину Липатти) |

Дино Липатти

Түүний нэр аль эрт түүхийн өмч болсон: зураач нас барснаас хойш тав орчим жил өнгөрчээ. Энэ хугацаанд дэлхийн концертын тайзнаа олон одод мандаж, гарч ирж, хэдэн үе гарамгай төгөлдөр хуурчид өсч, тайзны урлагт шинэ чиг хандлага бий болж, "орчин үеийн тоглолтын хэв маяг" гэж нэрлэдэг. Үүний зэрэгцээ Дину Липаттигийн өв нь манай зууны эхний хагасын бусад олон томоохон уран бүтээлчдийн өвөөс ялгаатай нь "музейгийн авъяас" -аар бүрхэгдээгүй, сэтгэл татам, шинэлэг байдлаа алдаагүй байна. загвараас давж, сонсогчдын сэтгэлийг хөдөлгөж зогсохгүй шинэ үеийн төгөлдөр хуурчдад нөлөөлж байна. Түүний бичлэгүүд нь хуучин диск цуглуулагчдын бахархлын эх сурвалж биш бөгөөд дахин дахин хэвлэгдэж, тэр даруйдаа зарагддаг. Энэ бүхэн нь Липатти бидний дунд байж, хэрцгий өвчнөөр өвдөөгүй бол ид үедээ байж чадахаас биш юм. Шалтгаан нь илүү гүн юм - түүний хөгшрөлтгүй урлагийн мөн чанар, мэдрэмжийн гүн үнэн, гадаад, түр зуурын бүх зүйлээс ариуссан мэт, хөгжимчний авъяас чадварын нөлөөллийн хүчийг үржүүлж, энэ цаг үеийн зайд.

Цөөн хэдэн уран бүтээлчид хувь заяагаар заяасан ийм богино хугацаанд хүмүүсийн дурсамжинд ийм тод ул мөр үлдээж чадсан. Ялангуяа Липатти нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн утгаараа гайхалтай хүүхэд байгаагүй бөгөөд концертын үйл ажиллагаа харьцангуй хожуу эхэлсэн гэдгийг бид санаж байвал. Тэрээр хөгжмийн уур амьсгалд өсч, хөгжсөн: эмээ, ээж нь маш сайн төгөлдөр хуурчид, аав нь хүсэл эрмэлзэлтэй хийлч байсан (тэр ч байтугай П. Сарасате, К. Флеш нараас хичээл авсан). Нэг үгээр хэлэхэд, цагаан толгойн үсгийг хараахан мэдэхгүй ирээдүйн хөгжимчин төгөлдөр хуур дээр чөлөөтэй зохиосон нь гайхах зүйл биш юм. Хүүхдийн баяр баясгалан нь түүний ээдрээгvй зохиолуудад хачирхалтай, гайхалтай ноцтойгоор хослуулсан; Шуурхай мэдрэмж, гүн гүнзгий сэтгэхүйн ийм хослол нь хожим нь үлдэж, төлөвшсөн зураачийн онцлог шинж болжээ.

Найман настай Липаттигийн анхны багш нь хөгжмийн зохиолч М.Жора байв. Оюутандаа төгөлдөр хуурын онцгой чадварыг олж илрүүлж, 1928 онд түүнийг алдарт багш Флорика Музыческт хүлээлгэн өгчээ. Тэр жилүүдэд түүнд өөр нэг зөвлөгч, ивээн тэтгэгч байсан Жорж Энеску залуу хөгжимчний "загалмайлсан эцэг" болсон бөгөөд түүний хөгжлийг анхааралтай ажиглаж, түүнд тусалсан. 15 настайдаа Липатти Бухарестийн консерваторийг онц дүнтэй төгссөн бөгөөд удалгүй анхны томоохон бүтээл болох "Четари" симфони уран зургаар Энескугийн шагнал хүртжээ. Үүний зэрэгцээ хөгжимчин Вена хотод зохиогдсон олон улсын төгөлдөр хуурын тэмцээнд оролцохоор шийдсэн бөгөөд энэ нь тэмцээний түүхэн дэх оролцогчдын тоогоор хамгийн "том"-ын нэг юм: дараа нь 250 орчим уран бүтээлч Австрийн нийслэлд ирэв. Липатти хоёрдугаарт (Б.Коны дараа) орсон ч шүүгчдийн олон гишүүд түүнийг жинхэнэ ялагч гэж нэрлэжээ. А.Кортот эсэргүүцлээ илэрхийлж тангарагтны бүрэлдэхүүнийг орхисон; ямар ч байсан тэр даруй Румын залуусыг Парист урьсан.

Липатти Францын нийслэлд таван жил амьдарсан. Тэрээр А.Кортот, И.Лефебур нартай хамт сайжирч, Надя Буланжерийн ангид суралцаж, К.Мюншээс удирдаач, И.Стравинский, П.Дюк нараас найруулгын хичээл авчээ. Олон арван томоохон хөгжмийн зохиолчдыг хүмүүжүүлсэн Буланжер Липаттигийн талаар: “Жинхэнэ хөгжимчин бол жинхэнэ утгаараа хөгжимд өөрийгөө зориулж, өөрийгөө мартаж чаддаг хүн гэж үзэж болно. Липатти бол тэдгээр зураачдын нэг гэж би баттай хэлж чадна. Энэ бол миний түүнд итгэх хамгийн сайн тайлбар юм." 1937 онд Липатти Брамсын дөрвөн гартай бүжиг гэсэн анхны бичлэгээ Буланжертэй хамт хийжээ.

Үүний зэрэгцээ уран бүтээлчийн концертын үйл ажиллагаа эхэлсэн. Түүний Берлин болон Италийн хотуудад хийсэн анхны тоглолтууд нь хүн бүрийн анхаарлыг татсан. Парист дебютээ хийсний дараа шүүмжлэгчид түүнийг Хоровицтой зүйрлэж, түүний ирээдүйг гэрэлтэхийг санал нэгтэйгээр таамаглаж байв. Липатти Швед, Финланд, Австри, Швейцарь зэрэг улсад очиж, хаа сайгүй амжилтанд хүрсэн. Тоглолт болгондоо түүний авъяас чадвар шинэ тал дээр нээгддэг. Энэ нь түүний өөрийгөө шүүмжлэх, бүтээлч арга барил нь хөнгөвчилсөн: тайзан дээр тайлбараа гаргахын өмнө тэрээр текстийг төгс эзэмшсэн төдийгүй хөгжимтэй бүрэн хослуулсан нь зохиолчийн бүтээлд гүн гүнзгий нэвтэрсэн. хүсэл.

Сүүлийн жилүүдэд л тэрээр Бетховены өвд хандаж эхэлсэн бөгөөд өмнө нь өөрийгөө үүнд бэлэн биш гэж үзсэн нь онцлог юм. Нэгэн өдөр тэрээр Бетховены тав дахь концерт эсвэл Чайковскийн анхны концертыг бэлтгэхэд дөрвөн жил зарцуулсан гэж хэлэв. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь түүний хязгаарлагдмал чадварын тухай биш, харин зөвхөн өөртөө хэт их шаардлага тавьдаг. Гэхдээ түүний тоглолт бүр шинэлэг зүйлийг нээж өгдөг. Төгөлдөр хуурч зохиолчийн зохиолд үнэнч хэвээр үлдэж, өөрийн хувь хүний ​​"өнгө"-өөр тайлбарыг үргэлж эхлүүлдэг.

Түүний бие даасан шинж чанаруудын нэг нь хэллэгийн гайхалтай байгалийн байдал байв: гадаад энгийн байдал, ойлголтын тодорхой байдал. Үүний зэрэгцээ тэрээр хөгжмийн зохиолч бүрийн хувьд өөрийн гэсэн ертөнцийг үзэх үзэлд тохирсон төгөлдөр хуурын тусгай өнгийг олжээ. Түүний Бах агуу сонгодог бүтээлийн туранхай "музей" хуулбарыг эсэргүүцсэн мэт сонсогдов. "Ийм мэдрэлийн хүч, уянгалаг легато, язгууртны нигүүлслээр дүүрсэн Липаттигийн хийсэн Анхны Партитаг сонсож байхдаа цембалогийн тухай хэн бодож зүрхлэх билээ?" гэж шүүмжлэгчдийн нэг нь хашгирав. Моцарт түүнийг юуны түрүүнд нигүүлсэл, хөнгөн байдлаараа бус харин сэтгэлийн хөөрлөөр, тэр ч байтугай жүжиг, зоригтойгоор татсан. "Галлант хэв маягт буулт хийхгүй" гэж түүний тоглоом хэлж байх шиг байна. Үүнийг хэмнэлийн хатуу чанга байдал, дундаж дөрөө, эрч хүчтэй хүрэлцэх зэргээр онцлон тэмдэглэдэг. Шопены тухай ойлголт нь нэг хавтгайд оршдог: ямар ч мэдрэмжгүй, хатуу энгийн байдал, мөн тэр үед асар их мэдрэмжийн хүч ...

Дэлхийн 1943-р дайн зураачийг Швейцарьт өөр нэг аялан тоглолтоор олсон. Тэрээр эх орондоо буцаж ирээд үргэлжлүүлэн тоглолтоо хийж, хөгжим зохиожээ. Гэвч фашист Румыны амьсгал давчдах уур амьсгал түүнийг дарж, XNUMX онд Стокгольм, тэндээсээ Швейцарь руу явж, сүүлчийн хоргодох газар нь болжээ. Тэрээр Женевийн консерваторийн тоглолтын тэнхим, төгөлдөр хуурын ангийг удирдаж байсан. Гэвч дайн дуусч, зураачийн өмнө гайхалтай ирээдүй нээгдэж байх тэр мөчид эдгэршгүй өвчний анхны шинж тэмдгүүд гарч ирэв - лейкеми. Тэрээр багш М.Жорадаа гашуунаар бичдэг: “Намайг эрүүл байхад гачигдлын эсрэг тэмцэл ядаргаатай байсан. Одоо миний бие өвдсөн болохоор бүх орноос урилга ирж байна. Би Австрали, Өмнөд болон Хойд Америктай гэрээ байгуулсан. Хувь тавилан ямар ёжтой юм бэ! Гэхдээ би бууж өгөхгүй. Би юу ч болсон тулалдах болно."

Тэмцэл олон жил үргэлжилсэн. Урт аялалуудыг цуцлах шаардлагатай болсон. 40-өөд оны хоёрдугаар хагаст тэрээр Швейцарийг бараг орхисонгүй; Түүний Лондонд хийсэн аяллууд нь 1946 онд Г.Каражантай хамт түүний удирдлаган дор Шуманы концертыг тоглож анхны тоглолтоо хийсэн нь үл хамаарах зүйл юм. Дараа нь Липатти Англи руу хэд хэдэн удаа очиж бичлэг хийсэн. Гэвч 1950 онд тэрээр ийм аялалыг ч тэвчиж чадахаа больсон тул I-am-a пүүс Женевт түүн рүү "багаа" илгээв: хэдхэн хоногийн дотор хамгийн их хүчин чармайлт гаргаж, 14 Шопен вальс, Моцартын Сонат (No8), Бах Партита (Б мажор), Шопены 32-р Мазурка дуулагдаж байжээ. Наймдугаар сард тэрээр найрал хөгжимтэй хамгийн сүүлд тоглосон: Моцартын концерт (No21) эгшиглэж, Г.Караян индэр дээр байсан. Мөн 16-р сарын 14-нд Дину Липатти Бесансон дахь үзэгчидтэй баяртай гэж хэлэв. Тоглолтын хөтөлбөрт Бахын “Партита” Б мажор, Моцартын Сонат, Шубертийн хоёр экспромт, Шопены 13 вальс бүгд багтсан. Тэр ердөө XNUMX тоглосон - сүүлчийнх нь хангалттай хүч чадалгүй болсон. Харин үүний оронд дахин тайзан дээр гарахгүй гэдгээ ухаарсан уран бүтээлч Майра Хэссийн төгөлдөр хуураар найруулсан Бах хоралыг тоглов... Энэхүү концертын бичлэг нь манай зууны хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, гайхалтай баримтуудын нэг болсон юм...

Липаттиг нас барсны дараа түүний багш, анд А.Кортот бичжээ: “Эрхэм Дину минь, та бидний дунд түр байсан нь таныг өөрийн үеийн төгөлдөр хуурчдын дунд нэгдүгээрт ороход нэгдсэн зөвшөөрлөөр дэвшүүлээд зогсохгүй. Таныг сонссон хүмүүсийн дурсамжинд хэрэв хувь тавилан танд ийм харгис хэрцгий хандаагүй бол таны нэр домог болж, урлагт харамгүй үйлчлэхийн үлгэр жишээ болох байсан гэсэн итгэлийг үлдээдэг. Тэр цагаас хойш өнгөрсөн цаг хугацаа Липаттигийн урлаг өнөөг хүртэл үлгэр жишээ хэвээр байдгийг харуулсан. Түүний дууны өв нь харьцангуй бага буюу ердөө есөн цаг орчим бичлэг хийсэн (хэрэв та давталтыг тоолвол). Дээр дурдсан зохиолуудаас гадна Бах (№1), Шопен (№1), Григ, Шуманн нарын концерт, Бах, Моцарт, Скарлатти, Лист, Равел нарын жүжгүүдийг, өөрийн гэсэн зохиолыг бичлэгт буулгаж чадсан. Зохиолууд – Сонгодог хэв маягийн Концертино, зүүн гарт зориулсан Соната... Энэ бол бараг бүх зүйл. Гэхдээ эдгээр пянзтай танилцсан хүн бүр Флорика Музическугийн хэлсэн "Түүний хүмүүст хандаж хэлсэн уран сайхны үг нь үргэлж үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, пянз дээр тоглож буйг сонсдог хүмүүсийн сэтгэлийг татдаг" гэдэгтэй санал нийлэх нь гарцаагүй.

Григорьев Л., Платек Я.