Бүжгийн хөгжим |

Бүжгийн хөгжим - хөгжмийн ерөнхий утгаараа. бүжиг дэглэлтийн урлагийн элемент, бүжгийг дагалдах хөгжим (бүжгийн танхим, зан үйл, тайз гэх мэт), түүнчлэн түүнээс гаралтай музын ангилал. бүжиглэх, бие даасан урлагт зориулагдаагүй бүтээгдэхүүн. үнэ цэнэ; нарийн, илүү их ашиглах болно. мэдрэмж - гэр ахуйн алдартай бүжиг дагалддаг хөнгөн хөгжим. Зохион байгуулах чиг үүрэг нь T. m. түүний хамгийн түгээмэл ext-ийг тодорхойлдог. шинж тэмдэг: давамгайлах байрлал метроритмик. эхлэл, онцлог хэмнэлийг ашиглах. загвар, кадентын томъёоны тодорхой байдал; метроритмикийн давамгайлах үүрэг нь T. m-д давамгайлах байдлыг тодорхойлдог. instr. жанрууд (хэдийгээр энэ нь дуулахыг үгүйсгэхгүй). Хөгжмийн бүх салбараас. T. m-ийн урлаг. бөгөөд дуу нь өдөр тутмын амьдралтай хамгийн шууд холбоотой бөгөөд загварын нөлөөнд автдаг. Тиймээс T. m.-ийн дүрслэлийн агуулгад амт, гоо зүйн стандартууд хугарсан байдаг. эрин үе бүрийн хэм хэмжээ; T. m.-ийн илэрхийлэлд тухайн үеийн хүмүүсийн дүр төрх, тэдний зан авирын хэв маягийг тусгасан байдаг: биеэ бардам, бардам паван, бардам полонез, эрэг шургаагүй мушгиа гэх мэт.

Ихэнх судлаачид дуу, бүжиг, тэдгээрийн дууны дагалдах хэрэгсэл (үүний үндсэн дээр ТМ өөрөө үүссэн) анх болон удаан хугацааны туршид синкретик хэлбэрээр оршин тогтнож байсан гэж үздэг. нэг нэхэмжлэлийн хэлбэр. Энэхүү пра-хөгжмийн гол онцлог нь харилцаа холбоо юм. жинхэнэ байдлыг сэргээсэн түүх. Хэлний "археологи"-той харьцдаг хэл шинжлэл (жишээлбэл, тэр үеийн тод цуурай - Энэтхэгийн ботокуд овгийн хэлээр бүжиг, хөгжмийг ижил үгээр тодорхойлох; "дуулах", "тоглох" гар” гэдэг нь эртний Египетэд ижил утгатай үгс байсан. Бүжгийн гол элементүүдийн нэг ба T. m. хэмнэл юм. Хэмнэлийн мэдрэмж нь байгалийн, биологийн шинж чанартай байдаг. гарал үүсэл (амьсгалах, зүрхний цохилт), энэ нь хөдөлмөрийн үйл явцад эрчимждэг (жишээлбэл, хувцаслах үед давтагдах хөдөлгөөн гэх мэт). Хүмүүсийн жигд хөдөлгөөнөөс (жишээлбэл, гишгэхэд) үүссэн хэмнэлтэй дуу чимээ нь T. m-ийн үндсэн зарчим юм. Хамтарсан хөдөлгөөнийг зохицуулах нь хэмнэлээр тусалсан. Өргөлт - хашгирах, дуудах, сэтгэл хөдлөлийг сэргээдэг нэгэн хэвийн үйлдлүүд аажмаар дуулах болжээ. Тиймээс анхны T. m. гоцлол, хамгийн анхны бөгөөд зайлшгүй шаардлагатай муза юм. Багаж хэрэгсэл - хамгийн энгийн цохилтот хөгжим. Жишээлбэл, Австралийн аборигенчуудын амьдралыг судлахад тэдний Т.м. нь өндрийн хувьд бараг эмх замбараагүй, хэмнэлийн хувьд тодорхойлогддог, тодорхой хэмнэлийн онцлог шинж чанартай болохыг харуулж байна. импровизацын загвар болдог томьёо бөгөөд тэдгээр нь өөрөө хэмнэлтэй байдаг. зураг нь дүр төрхтэй холбоотой (жишээлбэл, имж үсрэлтийг дуурайлган хийдэг) тул гадаад прототиптэй байдаг.

Бүх боломжит эх сурвалжууд - домог, туульс, зураг, археологийн мэдээлэл нь бүжиг, уламжлалт бүжгийг бүх цаг үед, тэр дундаа эртний ертөнцийн орнуудад өргөн тархсан болохыг гэрчилдэг. Эртний хөгжмийн бичлэг байхгүй. Гэсэн хэдий ч, T. м-ийн шүтлэгтэй холбоотой. Дорнод, Африк, Америкийн орнуудад оршин тогтнож, одоог хүртэл мянган жилийн өмнөх амьд уламжлалаар хооллодог (жишээлбэл, МЭӨ 2-р мянганы үед оргилдоо хүрсэн Энэтхэгийн сонгодог бүжгийн хамгийн эртний сургууль Бхарат Натям нь бүрэн бүтэн хадгалагдан үлджээ. Ариун сүмийн бүжигчдийн хүрээлэнд баярлалаа) бөгөөд өнгөрсөн үеийн бүжгийн талаар санаа өгдөг. Нөгөө зүүнд. соёл иргэншлүүд бүжиг, хөгжим нь томоохон нийгэмд харьяалагддаг. болон үзэл суртлын. үүрэг. Библид бүжгийн талаар олон иш татсан байдаг (жишээлбэл, Давид хааны тухай домогт "харайгч, бүжигчин"). Хөгжмийн нэгэн адил бүжиг нь ихэвчлэн космогоник шинж чанартай байдаг. тайлбар (жишээлбэл, эртний Энэтхэгийн домогт өгүүлснээр, ертөнцийг Шива бурхан сансрын бүжгийн үеэр бүтээсэн), гүн ухааны гүн гүнзгий ойлголт (эртний Энэтхэгт бүжиг нь аливаа зүйлийн мөн чанарыг илчлэх гэж үздэг байсан). Нөгөөтэйгүүр, бүжиг, уламжлалт хөгжим нь үргэлж сэтгэл хөдлөл, эротик үзлийн анхаарлын төвд байсаар ирсэн; хайр бол бүх ард түмний бүжгийн сэдвүүдийн нэг юм. Гэсэн хэдий ч өндөр соёл иргэншилтэй орнуудад (жишээлбэл, Энэтхэгт) энэ нь бүжиглэх өндөр ёс зүйтэй зөрчилддөггүй. art-va, учир нь мэдрэхүйн зарчим нь давамгайлсан философийн үзэл баримтлалын дагуу сүнслэг мөн чанарыг илчлэх нэг хэлбэр юм. Доктор Грекд өндөр ёс зүй бүжиглэдэг байсан бөгөөд бүжгийн зорилго нь хүнийг сайжруулах, эрхэмсэг болгоход харагддаг байв. Эрт дээр үеэс (жишээлбэл, Ацтек, Инкүүдийн дунд) ардын болон мэргэжлийн хүмүүс ордон (ёслолын, театрын), сүм хийд гэж ялгаатай байв. Т.м-ийн тоглолтод өндөр проф. шаардлагатай байсан. түвшин (тэд ихэвчлэн багаасаа хүмүүжсэн, өв залгамжлалаар мэргэжил эзэмшсэн). Жишээлбэл, ind. сонгодог сургууль. катхак бүжиг, хөгжимчин үнэндээ бүжгийн хөдөлгөөнийг чиглүүлж, түүний хэмнэл, хэмнэлийг өөрчилдөг; Бүжигчин хүний ​​ур чадвар нь хөгжмийг үнэн зөв дагах чадвараар тодорхойлогддог.

Дундад зууны үед. Европт, түүнчлэн Орос улсад Христийн шашны ёс суртахуун нь бүжиг, T. м-ийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байв; Христийн шашин тэднээс хүний ​​мөн чанарын үндсэн талуудын илэрхийлэл болох "чөтгөрийн шунал"-ыг олж харжээ. Гэсэн хэдий ч бүжиг сүйрээгүй: хоригийг үл харгалзан тэрээр хүмүүсийн дунд болон язгууртнуудын дунд амьдарсаар байв. тойрог. Түүний оргил үе болох үржил шимтэй цаг бол Сэргэн мандалтын үе байв; Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг шинж чанар, ялангуяа бүжгийг өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөх замаар илчлэгдсэн.

Т. м-ийн амьд үлдсэн анхны бүртгэлүүд. Дундад зууны сүүлч (13-р зуун) -д хамаарна. Дүрмээр бол тэдгээр нь монофоник шинж чанартай байдаг ч хөгжмийн түүхчдийн дунд (X. Риман ба бусад) бодит гүйцэтгэлд бидэнд ирсэн аялгуу нь зөвхөн нэг төрлийн кантус фирм болж үйлчилдэг гэсэн үзэл бодолтой байдаг. дагалдан яваа дуу хоолойг импровизаци хийсэн. Эрт олон талт бичлэгүүд. Т. м. 15-16-р зууны үе хүртэл. Эдгээрт тухайн үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн choreae (Латин, Грек хэлнээс xoreiai - дугуй бүжиг), saltationes conviviales (Латин - найр, ширээний бүжиг), Gesellschaftstänze (Герман - нийгмийн бүжиг), латин бүжиг, бало, байл (англи хэл) гэж нэрлэгддэг бүжигүүд багтжээ. , Итали, Испани – бүжгийн бүжиг), danses du salon (Францаар – салон бүжиг). Европт тэдний хамгийн алдартай нь бий болж, тархсан (20-р зууны дунд үе хүртэл) дараахь зүйлийг илэрхийлж болно. хүснэгт:

tm-ийн түүх нь багаж хэрэгслийн хөгжилтэй нягт холбоотой. Бүжгээр л ОТД бий болсон. багаж хэрэгсэл болон заавар. чуулга. Жишээлбэл, энэ нь санамсаргүй зүйл биш юм. Бидэнд хүрч ирсэн лайт хөгжмийн репертуарын нэг хэсэг нь бүжиг юм. тоглодог. T. m-ийн тоглолтын хувьд. тусгайлан бүтээсэн. чуулга, заримдаа маш их урам зориг өгдөг. хэмжээ: бусад-Египет. зарим бүжиг дагалддаг найрал хөгжим. Доктор Ромын бүжигт 150 хүртэл тооны жүжигчид оролцсон (энэ нь Египетийн урлагийн ерөнхий дурсгалт байдалтай нийцдэг) ёслол. Пантомимыг мөн асар том хэмжээний найрал хөгжим дагалддаг байсан (Ромчуудын урлагт өвөрмөц тансаг байдлыг бий болгохын тулд). Эртний хөгжмийн зэмсгүүдэд үлээвэр, чавхдас, цохиур зэрэг бүх төрлийн хөгжмийн зэмсгийг ашигладаг байжээ. Дорно дахины онцлог шинж чанартай тембр талдаа хүсэл тэмүүлэл. хөгжим нь олон төрлийн хөгжмийн зэмсгийг, ялангуяа цохиур хөгжмийн хамтлагт амьдруулсан. Төрөл бүрийн цохилтот материалаар хийсэн хийцийг ихэвчлэн бие даасан болгон нэгтгэдэг байв. бусад хөгжмийн зэмсгийн оролцоогүйгээр найрал хөгжим (жишээ нь, Индонезийн gamelan). Оркеструудын хувьд цохилт. багаж хэрэгсэл, ялангуяа Африкийн хэрэгслүүд, хатуу тогтсон давтамж байхгүй тохиолдолд полиритм нь онцлог шинж чанартай байдаг. Т. м. хэмнэлтэй ялгаатай. зохион бүтээх чадвар ба гялалзсан байдал - тембр ба найлзуур. Модны хувьд маш олон янз (Хятадын хөгжимд пентатоник, Энэтхэгийн хөгжимд тусгай горим гэх мэт) Afr. болон зүүн. Т. м. уянгалаг, ихэвчлэн микротоны чимэглэлийг идэвхтэй хөгжүүлдэг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн импровиз, хэмнэлтэй байдаг. хэв маяг. Уламжлал дээр суурилсан монофони, импровизаци. загварууд (тиймээс хувь хүний ​​зохиогчийн эрх байхгүй тохиолдолд) зүүн хоорондын чухал ялгаа юм. Т.м. Баруунд нэлээд хожуу хөгжсөн нэгээс - полифоник, зарчмын хувьд тогтмол. Өнөөг хүртэл Т.м. багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэх (жишээлбэл, цахилгаан хэрэгсэл), цахилгаан олшруулалтын салбарт хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг нэн даруй ашигладаг. технологи. Үүний зэрэгцээ өвөрмөц байдал нь өөрөө тодорхойлогддог. instr. дууг шууд гаргадаг. хөгжимд үзүүлэх нөлөө. бүжгийн дүр төрх, заримдаа түүний илэрхийлэлтэй салшгүй нийлдэг (Венийн вальсыг чавхдаст тембргүйгээр, 20-иод оны фокстротыг кларнет, саксофонгүйгээр төсөөлөхөд хэцүү байдаг, хамгийн сүүлийн үеийн бүжиг нь динамикаас давсан байдаг). өвдөлтийн босгонд хүрэх түвшин).

Олон өнцөгт Т. м. угаасаа гомофоник. Гармоник. дуу хоолойн харилцан үйлчлэл, хүчитгэсэн хэмжүүр. үе үе, бүжгийн хөдөлгөөнийг зохицуулахад тусалдаг. Полифони нь уян хатан чанар, хэмнэлийн бүдгэрч, хэмжигдэхүүн. бүдэг бадаг нь зарчмын хувьд Т-ийн зохион байгуулалтын зорилгод нийцэхгүй байна. м. Европын гомофони нь бусад зүйлсээс гадна бүжигт (15-16-р зуунд аль хэдийн бий болсон) үүссэн нь мэдээжийн хэрэг юм. бүр өмнө нь Т. м. олон уулзсан. гомофоник хэв маяг). Т-д дэвшүүлсэн хэмнэл. м. бусадтай харилцаж, тэргүүн байранд. хөгжмийн элементүүд. хэл нь түүний зохиолыг бүрдүүлэхэд нөлөөлсөн. боломжууд. Тиймээс, хэмнэлтэй давталт. тоонууд нь хөгжмийг ижил урттай мотивд хуваахыг тодорхойлдог. Сэдвийн бүтцийн тодорхой байдал нь зохицлын тодорхой байдлыг (түүний тогтмол өөрчлөлт) өдөөдөг. Урам зоригтой, эв найртай. нэгэн жигд байдал нь хөгжмийн тодорхой байдлыг шаарддаг. хэлбэр, дүрмээр, дөрвөлжин дээр суурилсан сүрэг. (Хэмнэл, аялгуу, зохицол, хэлбэрийн хувьд өргөнөөр ойлгогдсон үе үеийг Европчууд бий болгож байна. мөсний ухамсар Т-ийн үндсэн хуулийн зэрэглэлд. m.) Учир нь муза хэлбэрийн хэсгүүдийн дотор. материал нь ихэвчлэн нэгэн төрлийн (хэсэг бүр нь өмнөхтэй ижил зорилготой, сэдвийг тодорхойлсон боловч үүнийг боловсруулдаггүй эсвэл хязгаарлагдмал байдлаар хөгжүүлдэг). масштаб), ялгаатай байдал - нэмэлт байдлын үндсэн дээр - бүх хэсгүүдийн харьцаагаар илэрхийлэгддэг: тус бүр нь өмнөх хэсэгт байхгүй эсвэл сул илэрхийлэгдсэн зүйлийг авчирдаг. Хэсгийн бүтэц (тодорхой, задалсан, нарийн хэмжигдэхүүнээр доогуур нь зурсан) нь ихэвчлэн жижиг хэлбэрүүд (үе, энгийн 2-, 3-хэсэг) эсвэл өмнөх жишээнүүдэд Т. м., тэдэнд ойртож байна. (Европын жижиг хэлбэрүүд бүжигт байсан гэдгийг олон удаа тэмдэглэсэн. сонгодог хөгжим; аль хэдийн Т. м. 15-16-р зууны сэдвүүдийг ихэвчлэн үетэй төстэй хэлбэрээр толилуулж байсан.) Т-ийн хэлбэрийн хэсгүүдийн тоо. м. практик хэрэгцээгээр тодорхойлогддог, өөрөөр хэлбэл e. бүжгийн үргэлжлэх хугацаа. Тиймээс ихэвчлэн бүжиглэдэг. хэлбэрүүд нь онолын хувьд хязгааргүй хэсгээс бүрдэх "гинж" юм. холбоосын тоо. Илүү урттай ижил хэрэгцээ нь сэдвүүдийг давтахад хүргэдэг. Энэхүү зарчмын бодит тусгал нь европын анхны тогтмол хэлбэрүүдийн нэг юм. T. м. – estampi буюу олон сэдвээс бүрдэх индукц, бага зэрэг өөрчилсөн давталттай өгөгдөл: aa1, bb1, cc1 гэх мэт. гэх мэт Зарим хазайлтаар (жишээлбэл, сэдвийг тэр даруй биш, харин алсаас давтах үед) сэдвүүдийг "утаслах" санаа нь бусад бүжигт бас мэдрэгддэг. жишээлбэл 13-16-р зууны хэлбэрүүд. ийм бүжигт. хор. ронда гэх мэт дуунууд (хөгжим. схем: абааабаб), виреле эсвэл түүний итал. төрөл бүрийн баллата (аббба), баллад (aabc) гэх мэт. Хожим нь сэдвүүдийн харьцуулалтыг рондо зарчмын дагуу явуулдаг (Т. м. давталт нь DOS-ийн тогтмол өгөөжийн шинж чанарыг олж авдаг. сэдэв) эсвэл өргөн тархсан цогц 3 хэсгээс бүрдсэн хэлбэр (тэргүүлэх нь Т. м.), түүнчлэн бусад. нарийн төвөгтэй нийлмэл хэлбэрүүд. Олон харанхуйн уламжлалыг жижиг бүжгийг хослуулах заншил ч дэмждэг. циклээр тоглодог, ихэвчлэн оршил, кодтой. Олон тооны давталт нь Т-ийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. м. мэргэжлийн хөгжим (жишээ нь, пассакаглиа, чакон) болон ардын (бүжгийн аялгуу нь өөрчлөлтөөр олон удаа давтагддаг богино аялгуунууд) адил өвөрмөц байдаг вариаци. Глинкагийн "Камаринская"). Жагсаалтад орсон шинж чанарууд нь T-д үнэ цэнийг нь хадгалдаг. м. өнөөдрийг хүртэл. Т-д болж байна. м. Өөрчлөлт нь голчлон хэмнэл (цаг хугацаа өнгөрөх тусам улам хурц, мэдрэл), хэсэгчлэн зохицол (хурдан төвөгтэй болж) ба аялгуунд нөлөөлдөг бол хэлбэр (бүтэц, бүтэц) нь мэдэгдэхүйц инерцтэй байдаг: минут, бялуугаар бүрэн хэв маягаар алхах. Гетероген байдал нь 3-хэсгийн цогц хэлбэрийн схемд багтдаг. Тодорхой стандарт Т. м., хэрэглэгдэж буй зорилгоосоо бодитойгоор урган гарсан, Ч. arr хэлбэрээр. 20 инч. гэж нэрлэгдэх нөлөөн дор стандартчилал эрчимжиж байна. Ноён өргөн уудам нутаг дэвсгэрийг хамарсан олон нийтийн соёл, Т. м. Т-д дахин оруулсан импровизацын элемент гэсэн үг. м. жазз хөгжимд шинэлэг байдал, аяндаа байдлыг өгөх зорилгоор бүтээгдсэн нь ихэвчлэн эсрэг үр дүнд хүргэдэг. Ихэнх тохиолдолд батлагдсан, батлагдсан аргууд (мөн хамгийн муу жишээнүүд, загварууд) дээр үндэслэсэн импровизаци нь практик дээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн схемүүдийг заавал, санамсаргүй дүүргэх болж хувирдаг. e. хөгжим тэгшлэх. агуулга. 20-р зуунд олон нийтийн мэдээллийн хэрэгсэл бий болсноор Т. м. хамгийн өргөн тархсан, алдартай хөгжмийн төрөл болсон. иск-ва. Орчин үеийн шилдэг жишээнүүд. T. м., ихэвчлэн ардын аман зохиолтой холбоотой байдаг нь эргэлзээгүй илэрхийлэлтэй бөгөөд "өндөр" муссуудад нөлөөлж чаддаг. жанрууд, жишээлбэл, олон хүмүүсийн сонирхлоор батлагддаг. 20-р зууны хөгжмийн зохиолчид жазз бүжигт (К. Дебюсси, М. Равел, И. F. Стравинский болон бусад). Т.-д. м. хүмүүсийн сэтгэхүйг тусгах, үүнд. нийгмийн тодорхой утгатай h. Тэгэхээр шууд хандлагатай мөлжлөг. Бүжгийн сэтгэл хөдлөл нь Т-д тарих өргөн боломжийг нээж өгдөг. м. def алдартай. тойрог zarub. "соёлын эсрэг бослого" үзэл санааны залуучууд.

T. м., XNUMX-р сард ихээхэн нөлөө үзүүлж байна. бүжгийн бус төрлүүд нэгэн зэрэг ололт амжилтаараа төвөгтэй байв. “Бүжиг” гэдэг ойлголт нь Т. м. ганцаараа зогсох. урлаг. утга учир, түүнчлэн сэтгэл хөдлөлийн танилцуулгад. бүжгийн илэрхийлэл. уянгалаг хэмнэлтэй тоглох замаар бүжгийн бус хөгжимд шилжих хөдөлгөөн. элементүүд эсвэл метроритм. байгууллагууд Т. м. (жишээ нь, ихэвчлэн тодорхой жанрын харьяаллаас гадуур байдаг. Бетховены 5-р симфонийн төгсгөлийн код). Бүжиглэх чадварын тухай ойлголтын хил хязгаар ба Т. м. хамаатан садан; т. Ноён идеалчилсан бүжиг (жишээлбэл, вальс, мазурка Ф. Шопен) нь эдгээр ойлголтуудыг нэгтгэж, бие биедээ дамждаг талбарыг төлөөлдөг. Соло. Мөс нь 16-р зууны иж бүрдэл аль хэдийн үнэ цэнийг эзэмшсэн бөгөөд энэ нь дараагийн бүх Европыг шийдвэрлэхэд чухал ач холбогдолтой юм. проф. хөгжим, тодосгогчтой нэгдмэл байх зарчим (темп, хэмнэл. ижил сэдэв дээр бүтээгдсэн жүжгүүдийн ялгаатай байдал: паване - гальярд). Дүрслэлийн болон хэл шинжлэлийн хүндрэл, бүхэл бүтэн найрлагын ялгаа нь 17-р багцын шинж чанарыг тодорхойлдог. 18 cc. Эндээс бүжиглэх чадвар нь шинэ ноцтой төрөлд нэвтэрч, хамгийн чухал нь соната да камер юм. Г. P. Хандел бид хоёр. C. Бахын бүжиглэх чадвар нь олон, тэр ч байтугай хамгийн төвөгтэй төрөл, хэлбэрүүдийн сэдэвчилсэн байдлын амин чухал мэдрэл юм (жишээлбэл, "Сайн зантай Клавье"-ийн 2-р боть дахь ф-молл оршил, гоцлол хийл хөгжимд зориулсан "А-молл сонатын фуга"). , Бранденбургийн концертын төгсгөл, Глория № 4 Бахын массын h-moll). Олон улсын гаралтай бүжигийг Венийн симфоничдын хөгжмийн элемент гэж нэрлэж болно; бүжгийн сэдэв нь гоёмсог (сицили В. A. Моцарт) эсвэл энгийн ардын бүдүүлэг (Ж. Гайдн; Л. Жишээлбэл, Бетховен №1 сонатын сүүлчийн рондогийн XNUMX-р ангид. 21 "Аврора") - мөчлөгийн аль ч хэсгийн үндэс болж болно (жишээлбэл, "бүжгийн апотеоз" - Бетховены 7-р симфони). Симфони дахь бүжгийн төв болох минуэт нь полифонитой холбоотой бүх зүйлд хөгжмийн зохиолчийн ур чадварыг ашиглах цэг юм (Моцартын c-moll квинтет, К.-В. 406, – эргэлтэд байгаа давхар канон), нийлмэл хэлбэр (квартет Эс-дур Моцарт, К.-В. 428, – сонатын үзэсгэлэнгийн онцлог бүхий эхний үе; Гайдны 1773 онд бичсэн А-дур соната нь эхний хэсэг бөгөөд 2-р хэсэг нь 1-р тармуур), хэмжигдэхүүн юм. байгууллагууд (квартет оп. Гайдн 54 № 1 – таван барын хуваагдлын үндэс). Жүжгийн минуэт (симфони г-молл Моцарт, К.-В. 550) халуун романтикийг хүлээж байна. яруу найраг; Төрсөн өдрийн мэнд. Нөгөөтэйгүүр, минуэтээр дамжуулан бүжиглэх чадвар нь шерцо хэмээх шинэ ирээдүйтэй талбарыг нээж өгдөг. 19 инч. бүжиглэх чадвар нь романтизмын ерөнхий шинж тэмдгийн дор хөгждөг. Бяцхан төрөл болон үйлдвэрлэлийн аль алинд нь яруу найраглал. том хэлбэрүүд. Нэг төрлийн уянгын бэлгэдэл. Романтизмын чиг хандлага нь вальс байв (илүү өргөнөөр - вальс: Чайковскийн 5-р симфонийн 2 цохилтын 6-р хэсэг). Ф.-ээс хойш өргөн тархсан. Schubert instr. Бяцхан дүрслэл нь романс ("Чайковскийн "Шуугиантай бөмбөгний дунд"), дуурийн (Вердигийн "Травиата") өмч болж, симфони руу нэвтэрдэг.

Орон нутгийн өнгөний сонирхол нь өргөн тархалтыг бий болгосон. бүжиг (мазурка, полонез - Шопен, танхим - Э. Григ, ууртай, полька - Б. Цөцгий). T. м. амьтдын нэг юм. нат үүсч хөгжих нөхцөл. симфонизм ("Камаринская" Глинка, "Славян бүжиг" Дворак, дараа нь - бүтээл. шар шувуу. хөгжмийн зохиолчид, жишээ нь. Ривилисын "Симфоник бүжиг"). 19 инч. бүжигтэй холбоотой хөгжмийн дүрслэлийн хүрээ өргөжиж, романтик хүмүүст хүртээмжтэй болдог. инээдэм (Шуманы "Яруу найрагчийн хайрын цикл"-ийн хийл аялгуугаар ховсдог"), гротеск (Берлиозын "Гайхамшигт симфони"-ийн төгсгөлийн хэсэг), уран зөгнөлт (Мендельсоны "Зуны шөнийн зүүд" увертюра) гэх мэт. гэх мэт Төрсөн өдрийн мэнд. тал, Нар шууд ашиглах. бүжиг. хэмнэл нь хөгжмийг тодорхой жанр болгож, хэл нь ардчилсан, аятайхан зохицсон ч хүртээмжтэй болгодог. ба полифоник. нарийн төвөгтэй байдал ("Кармен" ба Бизегийн "Арлесян" жүжгийн хөгжим, Бородины "Ханхүү Игорь" дуурийн "Половцын бүжиг", Мусоргскийн "Халзан уулан дээрх шөнө"). 19-р зууны онцлог. симфони конвергенц. хөгжим, бүжиг өөр өөр замаар явсан. Венийн сонгодог үзлийн уламжлал Оп-д тод мэдрэгддэг. M. БОЛОН. Глинка (жишээлбэл, "Вальс-уран зөгнөлт"-ийн дөрвөлжин бус байдал, уран зөгнөлт. "Иван Сусанин" дуурийн "Полонез", "Краковяк"-ын хослолууд), түүнийг орос хэлэнд нийтлэг болгосон. хөгжмийн зохиолчид симфони ашигладаг. балетын хөгжимд зориулсан техник (П. БОЛОН. Чайковский А. TO. Глазунов). 20 инч. T. м. болон бүжиглэх чадвар нь ер бусын тархалт, бүх нийтийн хэрэглээг хүлээн авдаг. Хөгжимд А. N. Скрябин цэвэр, төгс бүжиглэх чадвараараа бусдаас ялгардаг бөгөөд энэ нь хөгжмийн зохиолчийн дунд болон хожуу үеийн бүтээлүүдэд (4, 5-р сонатуудын үндсэн хэсгүүд, 3-р симфонийн төгсгөл, Бараг вальзе op. 47 ба бусад); боловсронгуй байдлын түвшинд К-ийн баригдашгүй дэгжин бүжиглэдэг. Дебюсси ("Ятга, утсанд зориулсан "Бүжиг"). найрал хөгжим). Ховор тохиолдлыг эс тооцвол (А. Веберн) 20-р зууны мастерууд. Тэд бүжгийг олон янзын төлөв байдал, санаа бодлыг илэрхийлэх хэрэгсэл гэж үзсэн: хүний ​​гүн гүнзгий эмгэнэлт явдал (Рахманиновын симфони бүжгийн 2-р хэсэг), аймшигт хүүхэлдэйн кино (Шостаковичийн 2-р симфонийн 3, 8-р хэсэг, 3-р бүлэгт полька). "Воззек" Берг дуурь), хөгжилтэй. бага насны ертөнц (Малерын 2-р симфонийн 3-р хэсэг) гэх мэт. 20 инч. балет нь хөгжмийн тэргүүлэх жанруудын нэг болжээ. арт-ва, орчин үеийн олон нээлт. хөгжим түүний хүрээнд хийгдсэн (И. F. Стравинский, С. C. Прокофьев). Ард, ахуйн Т. м. үргэлж хөгжмийн шинэчлэлийн эх сурвалж байсаар ирсэн. хэл; метроритмын огцом өсөлт. 20-р зууны хөгжмийн эхлэл. Энэ хамаарлыг ялангуяа "рагтайм" болон Стравинскийн "Хар концерт", Равелийн "Хүүхэд ба ид шид" дуурийн цайны аяга, аяганы гоёмсог фокстротыг харуулсан. Ардын бүжигт өргөдлөө илэрхийлэх болно. Шинэ хөгжмийн хэрэгсэл нь олон янзын, ихэвчлэн өндөр урлагийг өгдөг. үр дүн (“Равелийн “Испанийн рапсоди”, Орффын “Кармма бурана”, pl. op B. Бартока, "Гаяне" балет гэх мэт. бүтээгдэхүүн. A. БОЛОН. Хачатурян; Хэдийгээр парадокс мэт санагдсан ч Нар хэмнэлийн хослол нь үнэмшилтэй юм. К-ын 3-р симфони дахь додекафони техникээр бүжиглэдэг. Караев, төгөлдөр хуурын "Зургаан зураг" кинонд. Бабажаняна). 20-р зуунд эртний бүжиг (гавот, ригадон, Прокофьевын минуэт, Равелийн паван) зэрэгт хандах хандлага түгээмэл болжээ. неоклассицизмын хэм хэмжээ (Стравинскийн Агон дахь Бранле, Сарабанде, Галлиард, Оп.

Мөн Балет, Бүжиг гэсэн нийтлэлүүдийг үзнэ үү.

Ашигласан материал: Друскин М., Бүжгийн хөгжмийн түүхийн эссе, Л., 1936; Грубер Р., Хөгжмийн соёлын түүх, боть. 1, 1-2-р хэсэг, М.-Л., 1941, боть. 2, 1-2-р хэсэг, М., 1953-59; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Попова Т., Хөгжмийн төрөл, хэлбэр, M. 1954; Ефименкова Б., Өнгөрсөн ба бидний үеийн гайхалтай хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх бүжгийн төрөл, М., 1962; Михайлов Ж., Кобищанов Ю., Африкийн хөгжмийн гайхалтай ертөнц, номонд: Африк хараахан нээгдээгүй байна, М., 1967; Путилов Б.Н., Өмнөд тэнгисийн дуунууд, М., 1978; Сущенко М.Б., АНУ-ын алдартай хөгжмийн социологийн судалгааны зарим асуудал, Sat: Орчин үеийн хөрөнгөтний урлагийн социологийн шүүмжлэл, М., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (Орос орчуулга – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H. 8; түүний, Бүжгийн хөгжмийн түүх, NY, 1947; өөрийн, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; өөрийн, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; өөрийн, Сонгодог хөгжим дэх бүжиг, NY, 1963, Л., 1964; Sonner R. Musik und Tanz. Вом Култтанз зум Жазз, Лпз., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Лонг Э.Б, Мак Ки М., Бүжгийн хөгжмийн ном зүй, (1.), 1936; Гомбоси О., Дундад зууны сүүл үеийн бүжиг, бүжгийн хөгжмийн тухай, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, № 3; Мараффи Д., Spintualita della musica e della danza, Мил., 1944; Вуд М., Зарим түүхэн бүжиг, Л., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Неттл, Б., Анхан шатны соёл дахь хөгжим, Камб., 1956; Kinkeldey O., XV зууны бүжгийн аялгуу, in: Instrumental music, Camb., 1959; Брандел Р., Төв Африкийн хөгжим, Гааг, 1961; Мачабей А., La musique de danse, Р., 1966; Мейлан Р., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Берн, 15; Марковска Е., Форма галиарди, "Музыка", 1968, № 1971.

Т.С.Кюрегян