Удирдах |

Удирдах ажил (Герман хэлнээс dirigieren, франц хэлнээс diriger – удирдан чиглүүлэх, удирдах, удирдах; англи хэлний удирдаач) нь хөгжмийн тайзны урлагийн хамгийн төвөгтэй төрлүүдийн нэг юм; хөгжимчдийн нэг хэсэг (найрал хөгжим, найрал дуу, чуулга, дуурь, балетын хамтлаг гэх мэт) тэдний хөгжмийг сурах, олон нийтэд үзүүлэх үйл явцыг удирдах. ажилладаг. Кондуктор удирдаж байна. Удирдагч нь чуулгын эв найрамдал, техникийг хангадаг. гүйцэтгэлийн төгс төгөлдөр, мөн түүний удирдсан хөгжимчдөд өөрийн урлагийг хүргэхийг хичээдэг. хүсэл эрмэлзэл, гүйцэтгэлийн явцад тэдний бүтээлч байдлын тайлбарыг илчлэх. хөгжмийн зохиолчийн зорилго, түүний агуулга, стилистикийн талаархи ойлголт. энэ бүтээгдэхүүний онцлог. Кондукторын гүйцэтгэлийн төлөвлөгөө нь зохиогчийн онооны текстийг сайтар судалж, хамгийн үнэн зөв, болгоомжтой хуулбарлахад тулгуурладаг.

Хэдийгээр удирдаачийн урлаг орчин үеийн . Тэд хэрхэн бие даасан байдгийн талаарх түүний ойлголт. Харьцангуй саяхан (2-р зууны 19-р улирал) хөгжсөн хөгжмийн үзүүлбэрийн төрөл бөгөөд түүний гарал үүслийг эрт дээр үеэс ажиглаж болно. Египет, Ассирийн рельефүүд дээр ч гэсэн хөгжмийн хамтарсан тоглолтын зургууд байдаг. ижил хөгжим дээр. зэмсэг, гартаа саваа барьсан хүний ​​удирдлаган дор хэд хэдэн хөгжимчид. Ардын найрал дууны практикийн хөгжлийн эхний үе шатанд бүжгийг дуучдын нэг - удирдагч удирддаг байв. Тэрээр сэдвийн бүтэц, зохицлыг бий болгосон ("аясыг хадгалсан"), хэмнэл, динамикийг зааж өгсөн. сүүдэр. Заримдаа тэр алгаа таших эсвэл хөлөө цохих зэргээр цохилтыг тоолдог. Метрийн байгууллагуудын ижил төстэй аргуудыг хамтран . үзүүлбэрүүд (хөл гишгэх, алга таших, цохивор хөгжим тоглох) 20-р зуунд хадгалагдан үлджээ. зарим угсаатны зүйн бүлгүүдэд. Эрт дээр үед (Египт, Грекд), дараа нь харьц. зуунд найрал дууны (сүм) удирдлагыг cheironomy (грек хэлнээс xeir - гар, nomos - хууль, дүрэм) -ийн тусламжтайгаар өргөн тархсан байв. Энэ төрлийн бүжиг нь удирдаачийн гар, хурууны нөхцөлт (бэлэгдлийн) хөдөлгөөний системд суурилж, холбогдох хүмүүс дэмжсэн байв. толгой ба биеийн хөдөлгөөн. Тэдгээрийг ашиглан удирдаач найрал дуучдын хэмнэл, хэмнэл, хэмнэлийг зааж, өгөгдсөн аялгууны контурыг (түүний хөдөлгөөнийг дээш эсвэл доош) нүдээр үзүүлэв. Удирдагчийн дохио зангаа нь илэрхийллийн сүүдэрийг илтгэж, уян хатан чанараараа тоглож буй хөгжмийн ерөнхий шинж чанартай тохирч байх ёстой. Полифонийн хүндрэл, сарын тэмдгийн тогтолцооны харагдах байдал, оркийн хөгжил. Тоглоомууд нь тодорхой хэмнэлийг улам бүр шаарддаг. чуулгын зохион байгуулалт. Хэйрономитой зэрэгцэн “баттута” (Итали хэлнээс battere – цохих, цохих, Баттута 2-ыг үзнэ үү) гэдэг үгийн тусламжтайгаар Д.-ын шинэ арга хэлбэржиж байгаа бөгөөд энэ нь ихэвчлэн “цохих” гэсэн үгнээс бүрддэг. чанга (дуу чимээтэй дамжуулалт) . Батут ашиглах анхны найдвартай шинж тэмдгүүдийн нэг бол урлаг юм. сүмийн зураг. чуулга, холбогдох 1432. “Шуу шуугиантай удирдаач” өмнө нь хэрэглэж байсан. Грект доктор, найрал дууны ахлагч эмгэнэлт жүжиг тоглохдоо хөлийнхөө дуугаар хэмнэлийг тэмдэглэж, үүний тулд төмөр ултай гутал ашигладаг байжээ.

17-18-р зуунд ерөнхий басс хөгжмийн систем бий болсноор бөмбөр хөгжмийг клавян буюу эрхтэн дээр ерөнхий бассын хэсгийг тоглодог хөгжимчин хийдэг болсон. Удирдагч хэд хэдэн хөвчөөр хэмнэлийг тодорхойлж, хэмнэлийг өргөлт эсвэл дүрслэлээр онцлон тэмдэглэв. Энэ төрлийн зарим удирдаачид (жишээлбэл, Ж.С. Бах) эрхтэн, клавиа хөгжим тоглохоос гадна нүд, толгой, хуруугаараа зааварчилгаа хийдэг, заримдаа ая дуулж эсвэл хэмнэлийг хөлөөрөө тогшдог байв. Д.-ын энэ аргатай зэрэгцэн Д.-ын батутатай арга ч байсаар байв. 1687 он хүртэл Ж.Б.Лулли том, асар том зэгс таяг ашиглан шалан дээр цохиж, В.А.Вебер 19-р зууны эхэн үед чихмэл савхин хоолойгоор "чимээ шуугиантай дамжуулалт" хийж байжээ. ноостой. Учир нь басс ерөнхий гүйцэтгэл нь шууд дамжуулах боломжийг ихээхэн хязгаарласан. 18-р зуунаас удирдаачийн багт үзүүлэх нөлөө. анхны хийлч (дагалдан хөгжимчин) улам бүр чухал болж байна. Удирдаачдаа хийл хөгжмөөр нь чуулга удирдахад нь тусалж, заримдаа тоглохоо больж, нумыг мод (баттуту) болгон ашигладаг байжээ. Энэ практик нь гэж нэрлэгддэг зүйл гарч ирэхэд хүргэсэн. давхар удирдаач: дуурьт клавесын хөгжимчин дуучдыг удирдаж, дагалдан хөгжимчин найрал хөгжмийг удирдаж байв. Эдгээр хоёр удирдагчийн дунд заримдаа гурав дахь нь нэмэгддэг - клавиатурын удирдаачийн хажууд сууж, дуурийн дуурийн басс хоолойг өөрийн нотны дагуу тоглодог анхны виолончельчин эсвэл найрал дууг удирдаж байсан хормейстер. Том wok гүйцэтгэх үед.-instr. найрлага, зарим тохиолдолд дамжуулагчийн тоо тавд хүрсэн.

2-р давхраас. 18-р зуунд ерөнхий басс хөгжим устаж үгүй ​​болохын хэрээр удирдаач хийлч дагалдан хөгжимчин аажмаар тус чуулгын цорын ганц удирдагч болсон (жишээлбэл, К.Диттерсдорф, Ж.Гайдн, Ф.Хабенек нар ингэж удирдсан). Д.-ийн энэ арга нь нэлээд удаан хугацаанд, 19-р зуунд хадгалагдан үлджээ. латин болон цэцэрлэгийн найрал хөгжимд, жижиг бүжигт. ардын найрал хөгжмийн дүр. Удирдагч хийлч, алдарт вальс, опереттагийн зохиолч И.Штраусс (хүү) тэргүүтэй найрал хөгжим дэлхий даяар маш их алдартай байсан. Д.-ийн ижил төстэй аргыг заримдаа 17-18-р зууны хөгжмийн тоглолтонд ашигладаг.

Симфонийн цаашдын хөгжил. хөгжим, түүний динамик өсөлт. найрал хөгжмийн найруулгын олон талт байдал, өргөжилт, төвөгтэй байдал, оркийн илүү илэрхийлэл, гялалзах хүсэл. Тоглоомууд удирдаачийг бусад хөгжимчдийг чиглүүлэхэд бүх анхаарлаа төвлөрүүлэхийн тулд ерөнхий чуулгад оролцохоос чөлөөлөхийг шаардав. Хийлч-дагалданчин хөгжмийн зэмсгээ тоглох нь улам бүр багасдаг. Ийнхүү орчин үеийн Д.-ийн дүр төрх. ойлголт бэлтгэгдсэн - концертмейстерийн нумыг удирдаачийн бороохойгоор солиход л үлдлээ.

Кондукторын бороохойг практикт нэвтрүүлсэн анхны удирдаачдын дунд И.Мосель (1812, Вена), К.М.Вебер (1817, Дрезден), Л.Спохр (1817, Майн дахь Франкфурт, 1819, Лондон), түүнчлэн Г.Спонтини нар байв. (1820, Берлин), Д.

Янз бүрийн хотуудад “гадаадын” найрал хөгжимтэй тоглож байсан анхны томоохон удирдаачид бол Г.Берлиоз, Ф.Мендельсон нар юм. Орчин үеийн Д.-г үндэслэгчдийн нэг (Л. Бетховен, Г. Берлиоз нартай хамт) Р.Вагнер гэж үзэх нь зүйтэй. Вагнерын үлгэр жишээг дагаж, өмнө нь консол дээрээ үзэгчдийн өмнө зогсож байсан удирдаач түүн рүү нуруугаа эргүүлсэн нь удирдаач ба найрал хөгжмийн хөгжимчдийн хооронд илүү бүрэн бүтээлч харилцааг бий болгосон. Тэр үеийн удирдаачдын дунд онцгой байр суурь эзэлдэг нь Ф.Лист юм. 40-р зууны 19-өөд он гэхэд. Д.-ийн шинэ аргыг эцэслэн баталжээ. Хэсэг хугацааны дараа орчин үеийн хүн бол хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаа эрхэлдэггүй удирдаач-жүжигчний төрөл юм. Аялан тоглолтоороо олон улсын тоглолтод түрүүлсэн анхны удирдаач-жүжигчин. хүлээн зөвшөөрөх, Х.фон Бюлоу байсан. 19-ийн төгсгөлд - эхээр тэргүүлэх байр суурь. 20-р зуун түүнийг эзэлсэн. Унгарын зарим шилдэг удирдаачид харьяалагддаг сургууль. болон Австрийн иргэншил. Эдгээр нь гэгдэх нэг хэсэг байсан кондукторууд юм. Вагнерийн дараах тав – X. Рихтер, Ф.Мотл, Г.Малер, А.Никиш, Ф.Вейнгартнер, түүнчлэн К.Мук, Р.Штраусс. Францад энэ нь хамгийн их утгатай. Энэ үеийн Д.-ийн нэхэмжлэлийн төлөөлөгчид Э.Колонн, К.Ламурю нар байв. 20-р зууны эхний хагасын хамгийн агуу удирдаачдын нэг. мөн дараагийн арван жилд – Б.Уолтер, В.Фуртванглер, О.Клемперер, О.Фрид, Л.Блех (Герман), А.Тосканини, В.Ферреро (Итали), П.Монте, С.Мюнш, А.Клюйтенс (Франц), А.Землинский, Ф.Штидри, Э.Клейбер, Г.Каражан (Австри), Т.Бичам, А.Боулт, Г.Вуд, А.Коутс (Англи), В.Бердяев, Г.Фительберг ( Польш ), В.Менгелберг (Нидерланд), Л.Бернштейн, Ж.Селл, Л.Стоковски, Ю.Орманди, Л.Мазел (АНУ), Э.Ансермет (Швейцарь), Д.Митропулос (Грек), В, Талич (Чехословак), Я.Ференчик (Унгар), Я.Жоржеску, Я.Энеску (Румын), Л.Матачич (Югослав).

Орос улсад 18-р зуун хүртэл. D. холбоотой байсан preim. найрал дуутай. гүйцэтгэл. Гарын хоёр хөдөлгөөнтэй бүхэл нот, нэг хөдөлгөөнтэй хагас нот зэрэг нь, өөрөөр хэлбэл удирдан явуулах тодорхой аргуудын талаар Н.П.Дилецкийн "Хөгжмийн дүрмийн дүрэм"-д (2-р зууны 17-р хагас) аль хэдийн дурдсан байдаг. Оросын анхны орк. удирдаач нар нь хамжлагуудын хөгжимчид байв. Тэдний дунд Шереметевын цайзын найрал хөгжмийг удирдаж байсан С.А.Дегтяревыг нэрлэх ёстой. 18-р зууны хамгийн алдартай удирдаачид. – хийлч, хөгжмийн зохиолч И.Е.Хандошкин, В.А.Пашкевич нар. Хөгжлийн эхний үе шатанд орос хэл Дуурийн жүжигт К.А.Кавос, К.Ф.Альбрехт (Петербург), II Иоганнис (Москва) нарын үйл ажиллагаа чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр найрал хөгжим удирдаж, 1837-39 онд М.И.Глинкийн нэрэмжит шүүхийн найрал дууг удирдаж байжээ. Оросын хамгийн том удирдаач Д.-ын урлагийн орчин үеийн ойлголт (2-р зууны 19-р хагас), нэг нь авч үзэх ёстой MA Balakirev, AG Rubinshtein, NG Rubinshtein – анхны орос. нэгэн зэрэг хөгжмийн зохиолч байгаагүй удирдаач-гүйцэтгэгч. Хөгжмийн зохиолч Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, хэсэг хугацааны дараа А.К.Глазунов нар удирдаачаар системтэй ажилласан. гэсэн үг. Оросын түүхэн дэх байр суурь. Кондукторын нэхэмжлэл нь EF Napravnik-д хамаарна. Орос хэлний дараагийн үеийн шилдэг удирдаачид. Хөгжимчдийн дунд В.И.Сафонов, С.В.Рахманинов, С.А.Куссевицки (20-р зууны эхэн) нар байв. Хувьсгалын дараах эхний жилүүдэд Н.С.Голованов, А.М.Пазовский, IV Прибик, С.А.Самосуд, В.И.Сук нарын үйл ажиллагааны цэцэглэлт. Петербургт хувьсгалаас өмнөх жилүүдэд. Консерватори нь Н.Н.Черепнин удирдаж байсан удирдаачийн ангид (зохиолын оюутнуудад зориулсан) алдартай байв. Их Октябрийн дараа байгуулагдсан, хөгжмийн зохиолчийн тэнхимтэй холбоогүй бие даасан анхны удирдагчид анги удирддаг. социалист. Москва, Ленинградын консерваториудад К.С.Сараджев (Москва), Е.А.Купер, Н.А.Малько, А.В.Гаук (Ленинград) нар хувьсгал хийсэн. 1938 онд Москвад бүх холбооны удирдаачдын анхны уралдаан болж, олон авъяаслаг удирдаач - залуу шар шувуудын төлөөлөгчдийг тодруулав. Д.-ийн сургуулиуд тэмцээний ялагчаар Е.А.Мравинский, Н.Г.Рахлин, А.Ш. Мелик-Пашаев, К.К.Иванов, М.И.Паверман. Хөгжим улам бүр нэмэгдэж байна. тэргүүлэгч шар шувуудын дунд ЗХУ-ын үндэсний бүгд найрамдах улсад соёл. удирдаачдад арванхоёрдугаар сарын төлөөлөгчид багтсан. үндэстэн; удирдаач Н.П.Аносов, М.Ашрафи, Л.Э.Вигнер, Л.М.Гинзбург, Е.М.Грикуров, О.А.Димитриади, В.А.Дранишников, В.Б.Дударова, К.П.Кондрашин, Р.В.Мацов, Е.С.Микеладзе, И.А.Мусин, В.В.Неболсин, Н.З.Ниязи, А.И.Орлов, Н.С.Рабинович, Г.Н.Рождественский, Е.П.Светланов, К.А.Симеонов, М.А.Тавризиан, В.С.Толба, Е.О.Тонс, Ю. Ф.Файер, Б.Э.Хайкин, Л.П.Стейнберг, АК Янсонс.

Удирдах ажилтны бүх холбооны II, III уралдаанд залуу үеийн авьяаслаг удирдаачдыг нэр дэвшүүлсэн. Шагнагчид: Ю. Х. Темирканов, Д.Ю. Тюлин, Ф.Ш. Мансуров, А.С.Дмитриев, М.Д.Шостакович, Ю. I. Simonov (2), AN Lazarev, VG Nelson (3).

Хувьсгалын өмнөх үеэс гарч ирсэн гарамгай мастеруудын уламжлал найрал дууны чиглэлээр Д. найрал дуу. сургуулиуд, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov амжилттай шар шувууны сурагчид үргэлжлүүлэн. Консерватори Г.А.Дмитриевский, К.Б.Птица, В.Г.Соколов, А.А.Юрлов болон бусад. Бусад төрлийн хөгжмийн нэгэн адил Д. гүйцэтгэл, музагийн хөгжлийн түвшинг тусгасан. урлаг-ва ба гоо зүй. энэ үеийн зарчим, нийгэм. орчин, сургууль, хувь хүн. удирдаачийн авьяасын онцлог, түүний соёл, амт, хүсэл зориг, оюун ухаан, даруу байдал гэх мэт орчин үеийн. D. удирдаачаас хөгжмийн чиглэлээр өргөн мэдлэг шаарддаг. уран зохиол, үүсгэн байгуулсан. хөгжим-онолын. бэлтгэл, өндөр хөгжим. авъяас чадвар - нарийн, тусгайлан бэлтгэгдсэн чих, сайн хөгжим. санах ой, хэлбэрийн мэдрэмж, хэмнэл, түүнчлэн төвлөрсөн анхаарал. Шаардлагатай нөхцөл бол дамжуулагч идэвхтэй зорилготой хүсэл эрмэлзэлтэй байх явдал юм. Кондуктор нь мэдрэмжтэй сэтгэл зүйч, багш сурган хүмүүжүүлэгчийн авьяастай, тодорхой зохион байгуулалтын чадвартай байх ёстой; Эдгээр чанарууд нь докторын зэрэг хамгаалсан байнгын (удаан хугацааны туршид) удирдагчид онцгой шаардлагатай байдаг. хөгжмийн баг.

Үйлдвэрлэл хийхдээ кондуктор ихэвчлэн оноог ашигладаг. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн олон концертын удирдаач нар оноо, консолгүйгээр цээжээр удирддаг. Бусад нь удирдаач зохиолыг цээжээр унших ёстой гэдэгтэй санал нэгдэж, удирдаачийн консол болон онооноос татгалзаж байгаа нь шаардлагагүй сенсаацын шинжтэй бөгөөд сонсогчдын анхаарлыг тоглож буй бүтээлээс холдуулдаг гэж үздэг. Дуурийн удирдаач нь вок асуудлын талаар мэдлэгтэй байх ёстой. технологи, түүнчлэн драматурги эзэмших. ур чадвар, бүхэлд нь D. Үзэсгэлэнт үйл ажиллагааны явцад бүх muses хөгжлийг чиглүүлэх чадвар, үүнгүйгээр түүний найруулагчтай жинхэнэ хамтран бүтээл хийх боломжгүй юм. Д.-ийн онцгой төрөл нь гоцлол дуучны (жишээлбэл, найрал хөгжимтэй концертын үеэр төгөлдөр хуурч, хийлч, виолончельчин) дагалдах хөгжим юм. Энэ тохиолдолд удирдаач уран бүтээлээ зохицуулдаг. гүйцэтгэлтэй хамт зорилго. энэ уран бүтээлчийн зорилго.

Д.-ын урлаг нь гар хөдөлгөөний тусгай, тусгайлан зохион бүтээсэн систем дээр суурилдаг. Кондукторын нүүр царай, түүний харц, нүүрний хувирал нь цутгах үйл явцад асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Kostyum-ve D.-ийн хамгийн чухал цэг бол урьдчилсан. долгион (Герман Ауфтакт) - нэг төрлийн "амьсгалах" бөгөөд үүний хариуд найрал хөгжим, найрал дууны дууг үүсгэдэг. гэсэн үг. D. техникт цаг хугацаа, өөрөөр хэлбэл, хэмнэлийн хэмнэлээр далласан гарны тусламжтайгаар тэмдэглэгээг зааж өгдөг. хөгжмийн бүтэц. Цаг хугацаа бол урлагийн үндэс (зотон) юм. Д.

Илүү төвөгтэй цаг хугацааны схемүүд нь хамгийн энгийн схемүүдийг бүрдүүлдэг хөдөлгөөнүүдийн өөрчлөлт, хослол дээр суурилдаг. Диаграммууд нь дамжуулагчийн баруун гарын хөдөлгөөнийг харуулж байна. Бүх схем дэх хэмжүүрийн бууралтыг дээрээс доош чиглэсэн хөдөлгөөнөөр илэрхийлнэ. Сүүлийн хувьцаанууд - төв болон дээш. 3 цохилтын схемийн хоёр дахь цохилтыг баруун тийш (кондуктороос хол), 4 цохилтын схемд зүүн тийш хөдөлгөөнөөр илэрхийлнэ. Зүүн гарын хөдөлгөөнийг баруун гарын хөдөлгөөний толин тусгал дүрс болгон бүтээдэг. Д.-ийн практикт энэ нь үргэлжилдэг. хоёр гарны ийм тэгш хэмтэй хөдөлгөөнийг ашиглах нь зохисгүй юм. Харин эсрэгээр, Д.-ийн техникт гарны үйл ажиллагааг салгах нь заншилтай байдаг тул хоёр гараа бие биенээсээ хамааралгүйгээр ашиглах чадвар нь туйлын чухал юм. Баруун гар нь урьдчилсан зорилготой юм. Цагийн хувьд зүүн гар нь динамик, илэрхийлэл, хэллэгийн чиглэлээр зааварчилгаа өгдөг. Гэвч бодит байдал дээр гарны үйл ажиллагааг хэзээ ч хатуу заагладаггүй. Кондукторын ур чадвар өндөр байх тусам түүний хөдөлгөөнд хоёр гарны функцийг чөлөөтэй нэвтрүүлэх, хооронд нь холбох нь илүү олон удаа, илүү хэцүү байдаг. Гол удирдаачдын хөдөлгөөн нь хэзээ ч шууд графикаар дүрслэгддэггүй: тэд "схемээс өөрсдийгөө чөлөөлдөг" мэт санагддаг, гэхдээ тэр үед тэд үргэлж ойлголтын хувьд түүний хамгийн чухал элементүүдийг авч явдаг.

Удирдагч нь тоглолтын явцад хувь хүний ​​​​хөгжмийн онцлогийг нэгтгэж, бүх хүчин чармайлтаа тоглолтын төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхэд чиглүүлж чаддаг байх ёстой. Гүйцэтгэгчдийн бүлэгт үзүүлэх нөлөөллийн шинж чанараас хамааран удирдаачдыг хоёр төрөлд хувааж болно. Эдгээрийн эхнийх нь “кондуктор-дарангуйлагч”; тэр хөгжимчдийг өөрийн хүслээр болзолгүйгээр захирдаг. хувийн шинж чанар, заримдаа тэдний санаачлагыг дур зоргоороо дарах. Эсрэг төрлийн удирдаач хэзээ ч найрал хөгжмийн хөгжимчид түүнийг сохроор дуулгавартай дагахыг хичээдэггүй, харин жүжигчнээ олны өмнө гаргахыг хичээдэг. Зохиогчийн санаа зорилгыг уншсанаар түүнийг сэтгэлийг нь татахын тулд уран бүтээлч бүрийн ухамсарт хүргэх төлөвлөгөө гаргах. Арванхоёрдугаар сард ихэнх кондукторууд. зэрэг нь хоёр төрлийн шинж чанарыг хослуулсан.

Мөн саваагүй D. арга өргөн тархсан (20-р зууны эхээр Сафонов анх практикт нэвтрүүлсэн). Энэ нь баруун гарын хөдөлгөөний илүү их эрх чөлөө, илэрхий байдлыг өгдөг боловч нөгөө талаас хөнгөн, хэмнэлийг нь хасдаг. тодорхой байдал.

1920-иод онд зарим оронд удирдаачгүй найрал хөгжим бий болгох оролдлого гарч байсан. 1922-32 онд Москвад удирдаачгүй байнгын тоглолтын хамтлаг байсан (Персимфануудыг үзнэ үү).

1950-иад оны эхэн үеэс хэд хэдэн оронд олон улсын хэмжээнд зохион байгуулагдаж эхэлсэн. удирдаачийн тэмцээн. Тэдний шагналтнуудын дунд: К.Аббадо, З.Мета, С.Озава, С.Скровачевский. 1968 оноос хойш олон улсын тэмцээнд шар шувуу оролцдог. дамжуулагчид. Лауреатуудын цолыг: Ю.И. Симонов, А.М., 1968).

Ашигласан материал: Глинский М., Удирдах урлагийн түүхийн эссэ, "Орчин үеийн хөгжмийн зохиолч", 1916, ном. 3; Тимофеев Ю., Анхан шатны удирдаачийн гарын авлага, М., 1933, 1935, Багриновский М., Гарын техникийг удирдан чиглүүлэх, М., 1947, Шувуу К., Найрал дууны удирдаачийн техникийн тухай эссе, М.-Л., 1948; Гадаад орнуудын тайзны урлаг, боть. 1 (Бруно Уолтер), М., 1962, дугаар. 2 (В. Фуртванглер), 1966, дугаар. 3 (Отто Клемперер), 1967, дугаар. 4 (Бруно Уолтер), 1969, дугаар. 5 (И. Маркевич), 1970, дугаар. 6 (А. Тосканини), 1971; Канерштейн М., Асуулт хөтлөх, М., 1965; Пазовский А., Кондукторын тэмдэглэл, М., 1966; Мысин И., Удирдах техник, Л., 1967; Кондрашин К., Удирдах урлагийн тухай, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., Кондукторын боловсролын тухай, М., 1973; Берлиоз Х., Le chef d'orchestre, théorie de son art, Р., 1856 (Орос орчуулга – Оркестрийн удирдаач, М., 1912); Вагнер Р., Лбер дас Диригирен, Лпз., 1870 (Орос орчуулга – Кондукторын тухай, Санкт-Петербург, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Орос орчуулга – Удирдагчийн тухай, Л., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Вуд Х., Удирдагчийн тухай, Л., 1945 (Орос орчуулга – Удирдагчийн тухай, М., 1958); Ма1ко Н., Кондуктор ба түүний бороохой, Кбх., 1950 (Орос орчуулга – Дижижерийн техник, М.-Л., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, Р., 1954 (Орос орчуулга – I am a удирдаач, М., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Бобчевский В., Кондуктор дээр Изкуството, С., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Праха, 1959 (Орос орчуулга – Практик зөвлөгөө, удирдаач, М., 1964); Вулт А., Удирдахуйн тухай бодол, Л., 1963.

Э.Я. Резер