Клаудио Монтеверди (Клаудио Монтеверди) |

Клаудио Монтеверди

Монтеверди. Кантате Домино

Монтеверди хөгжим дэх мэдрэмж, эрх чөлөөний эрхийг хамгаалдаг. Дүрмийг хамгаалагчдын эсэргүүцэлтэй тулгарсан ч тэрээр хөгжимд орооцолдсон хүлээсийг тасалж, одооноос зөвхөн зүрхний захиасыг дагаж мөрдөхийг хүсч байна. Р.Роллан

Италийн дуурийн хөгжмийн зохиолч С.Монтевердигийн бүтээл бол XNUMX-р зууны хөгжмийн соёлын өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг юм. Хүний сонирхол, хүсэл тэмүүлэл, зовлон зүдгүүрийн хувьд Монтеверди бол жинхэнэ Сэргэн мандалтын үеийн зураач юм. Тухайн үеийн хөгжмийн зохиолчдын хэн нь ч амьдралын эмгэнэлт, мэдрэмжийг хөгжимд ингэж илэрхийлж, үнэн мөнийг нь ойлгоход ойртож, хүний ​​дүрийн анхдагч мөн чанарыг ийн илэрхийлж чадаагүй юм.

Монтеверди эмчийн гэр бүлд төрсөн. Түүний хөгжмийн хичээлийг туршлагатай хөгжимчин, Кремона сүмийн хамтлагийн ахлагч М.Ингеньери удирдаж байжээ. Тэрээр ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн полифоник техникийг хөгжүүлж, түүнийг Г.Палестрина, О.Лассо нарын шилдэг найрал дууны бүтээлүүдтэй танилцуулав. Мойтэвэрди эртнээс зохиож эхэлсэн. Аль хэдийн 1580-аад оны эхээр. Дууны полифоник бүтээлүүдийн анхны цуглуулгууд (мадригал, мотет, кантат) хэвлэгдсэн бөгөөд энэ арван жилийн эцэс гэхэд тэрээр Италид алдартай хөгжмийн зохиолч, Ром дахь Сайтын Сесилийн академийн гишүүн болжээ. 1590 оноос Монтеверди Мантуа гүнгийн ордны сүмд (эхлээд найрал хөгжмийн гишүүн, дуучин, дараа нь хамтлагийн ахлагчаар) үйлчилжээ. Баян, баян шүүх Винчензо Гонзага тухайн үеийн урлагийн шилдэг хүчнүүдийг татсан. Монтеверди Италийн агуу яруу найрагч Т.Тассо, Фламандын зураач П.Рубенс, Флоренцийн алдарт камерын гишүүд, анхны дуурийн зохиолч Ж.Пери, О.Ринуччини нартай уулзаж магадгүй юм. Гүнгийг ойр ойрхон аялал, цэргийн кампанит ажилд дагалдан явахдаа хөгжмийн зохиолч Прага, Вена, Инсбрук, Антверпен зэрэг хотуудаар аялжээ. 1607 оны 1608-р сард Монтевердигийн анхны дуурь "Орфей" (А. Стригиогийн либретто) Мантуагийн тайзнаа маш амжилттай тавигджээ. Монтеверди ордны баярт зориулсан бэлчээрийн жүжгийг Орфейгийн зовлон зүдгүүр, эмгэнэлт хувь тавилангийн тухай, түүний урлагийн үхэшгүй гоо сайхны тухай жинхэнэ жүжиг болгон хувиргасан. (Монтеверди, Стриггио нар домогоос татгалзсан эмгэнэлт хувилбарыг хадгалсан - Орфей үхэгсдийн хаант улсыг орхиж, хоригийг зөрчиж, Евридикийг эргэн харж, түүнийг үүрд алддаг.) ​​"Орфей" нь эрт дээр үеэс гайхшруулсан арвин их хэрэгслээр ялгагдана. ажил. Илэрхий тунхаглал, өргөн кантилена, найрал дуу, чуулга, балет, хөгжсөн найрал хөгжмийн хэсэг нь гүн уянгын санааг илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Монтевердигийн хоёр дахь дуурь болох Ариадна (XNUMX)-аас өнөөдрийг хүртэл ганцхан үзэгдэл хадгалагдан үлджээ. Энэ бол Италийн дуурийн олон lamento ари (гомдлын ари)-ийн үлгэр жишээ болсон алдарт "Ариаднагийн гашуудал" ("Намайг үхье ...") юм. (Ариаднагийн гашуудал нь дан хоолой болон таван хоолойт мадригал гэсэн хоёр хувилбараар алдартай.)

1613 онд Монтеверди Венец рүү нүүж, амьдралынхаа эцэс хүртэл Гэгээн Маркийн сүм дэх Капеллмейстерийн үйлчлэлд үлджээ. Венецийн хөгжмийн баялаг амьдрал нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд шинэ боломжийг нээж өгсөн. Монтеверди сүм, ордны баярт зориулсан дуурь, балет, интермедия, мадригал, хөгжим бичдэг. Эдгээр жилүүдийн хамгийн анхны бүтээлүүдийн нэг бол Т.Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Танкред ба Клоринда хоёрын тулаан" драмын үзэгдэл бөгөөд уншлага (Өгүүлэгчийн хэсэг), жүжиглэлт (хөгжлийн хэсэг) юм. Танкред ба Клориндагийн уран сайхны хэсгүүд) ба дуэлийн явцыг харуулсан найрал хөгжим нь үзэгдлийн сэтгэл хөдлөлийн мөн чанарыг илчилдэг. "Дуэль"-тэй холбогдуулан Монтеверди конситатогийн шинэ хэв маягийн тухай (сэтгэл хөдөлсөн, догдолж) бичсэн бөгөөд үүнийг тухайн үед давамгайлж байсан "зөөлөн, дунд зэрэг" хэв маягтай харьцуулав.

Монтевердигийн олон тооны мадригалууд нь хурц илэрхийлэлтэй, драмын шинж чанараараа ялгагдана (мадригалуудын сүүлчийн найм дахь цуглуулга 1638 онд Венецид бүтээгдсэн). Полифоник дууны хөгжмийн энэ төрөлд хөгжмийн зохиолчийн хэв маяг бүрэлдэж, илэрхийлэх арга хэрэгслийг сонгох ажил явагджээ. Мадригалуудын гармоник хэл нь ялангуяа анхны (тодуу өнгөний харьцуулалт, хроматик, диссонант хөвч гэх мэт). 1630-аад оны сүүл - 40-өөд оны эхээр. Монтевердигийн дуурийн бүтээл оргилдоо хүрэв ("Улисс эх орондоо буцаж ирсэн нь" - 1640, "Адонис" - 1639, "Эней ба Лавиниягийн хурим" - 1641; сүүлийн 2 дуурь хадгалагдаагүй).

1642 онд Монтевердигийн "Поппеагийн хаан ширээнд өргөмжлөх ёслол" жүжгийг Венецийн тайзнаа тавьжээ (Ф. Бусинеллогийн либретто нь Тацитийн "Анналууд"-аас сэдэвлэсэн). 75 настай хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн дуурь нь түүний уран бүтээлийн зам мөрний үр дүн болсон жинхэнэ оргил болсон юм. Үүнд зальтай, харгис хэрцгий зангаараа алдартай Ромын эзэн хаан Нерон, түүний багш философич Сенека нар бодит амьдрал дээр гардаг түүхэн хүмүүс байдаг. “The Coronation” зохиолын ихэнх нь хөгжмийн зохиолчийн гайхалтай орчин үеийн В.Шекспирийн эмгэнэлт үйл явдлуудтай зүйрлэхийг санал болгодог. Хүсэл тэмүүллийн илэн далангүй, эрч хүчтэй, хурц, жинхэнэ "Шекспирийн" тод, жанрын үзэгдлүүд, инээдмийн жүжиг. Тиймээс Сенекагийн оюутнуудтай салах ёс гүйцэтгэсэн үйл явц - оэрагийн эмгэнэлт оргил үе нь хуудас, үйлчлэгч хоёрын хөгжилтэй завсарлагаар солигдож, дараа нь жинхэнэ орги эхэлдэг - Нерон ба түүний найзууд багшийг шоолж, түүний үхлийг тэмдэглэдэг.

Монтевердигийн тухай Р.Ролланд “Түүний цорын ганц хууль бол амьдрал өөрөө” гэж бичжээ. Нээлтийн эр зоригийн ачаар Монтевердигийн ажил цаг хугацаанаасаа хамаагүй түрүүлж байв. Хөгжмийн зохиолч нь хөгжмийн театрын маш алс холын ирээдүйг урьдчилан харсан: В.А.Моцарт, Г.Верди, М.Мусоргскийн дуурийн жүжгийн реализм. Тийм ч учраас түүний бүтээлийн хувь тавилан маш их гайхсан байх. Олон жилийн турш тэд мартагдашгүй хэвээр үлдэж, зөвхөн бидний үед л дахин амилсан.

И.Охалова

Эмчийн хүү, таван дүүгийн том нь. Тэрээр MA Ingenieri-тэй хамт хөгжмийн чиглэлээр суралцсан. Арван таван настайдаа тэрээр 1587 онд "Сүнслэг аялгуу"-г хэвлүүлсэн нь мадригалуудын анхны ном юм. 1590 онд Мантуа гүнгийн ордонд Винчензо Гонзага хийлч, дуучин, дараа нь сүмийн удирдагч болжээ. Унгар (Туркийн кампанит ажлын үеэр), Фландерст гүнгийг дагалдан явав. 1595 онд тэрээр дуучин Клаудиа Каттанеотой гэрлэж, түүнд гурван хүү өгөх болно; тэр Орфей ялалт байгуулсны дараахан 1607 онд нас барна. 1613 оноос хойш Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын сүмийн даргаар насан туршийн албан тушаал хашиж байв. ариун хөгжмийн зохиол, мадригалын сүүлчийн номууд, драмын бүтээлүүд ихэвчлэн алдагдсан. Ойролцоогоор 1632 онд тэрээр санваарыг авсан.

Монтевердигийн дуурийн ажил нь Кремонийн мастер зүйрлэшгүй үр дүнд хүрсэн мадригал болон ариун хөгжим, жанрыг зохиож байсан өмнөх туршлагын үр дүнд бий болсон маш бат бөх үндэс суурьтай. Түүний театрын үйл ажиллагааны үндсэн үе шатууд - наад зах нь бидэнд ирсэн зүйлээс үзэхэд - энэ зууны эхэн үеийн Мантуа ба түүний дундах Венеци гэсэн хоёр тодорхой үе юм.

"Орфей" бол XVII зууны эхэн үеийн Итали дахь дууны болон драмын хэв маягийн хамгийн гайхалтай мэдэгдэл юм. Үүний ач холбогдол нь театрчилсан байдал, гайхалтай ханасан эффектүүд, түүний дотор найрал хөгжим, мэдрэмжтэй давж заалдах болон шившлэгүүдээр тодорхойлогддог бөгөөд үүнд Флоренцын дууны уншлага (сэтгэл хөдлөлийн өгсөлт, бууралтаар маш их баяжуулсан) олон тооны мадригал оруулгатай тэмцэж байгаа мэт санагддаг, ингэснээр дуулах болно. Орфейс бол тэдний өрсөлдөөний бараг сонгодог жишээ юм.

Гуч гаруй жилийн дараа бичигдсэн Венецийн үеийн сүүлчийн дуурь дээр Италийн мелодрамд гарсан янз бүрийн хэв маягийн өөрчлөлтүүд (ялангуяа Ромын сургууль цэцэглэсний дараа) болон илэрхийллийн арга хэрэгсэлд холбогдох өөрчлөлтүүд мэдрэгдэж байна. маш өргөн, бүр үрэлгэн драмын зурагт агуу эрх чөлөөг хослуулсан. Найрал дууны хэсгүүдийг хасч, мэдэгдэхүйц багасгаж, драмын хэрэгцээ шаардлагаас хамааран уян хатан, функциональ байдлаар дэгжин, ритативыг хослуулсан бол бусад, илүү хөгжсөн, тэгш хэмтэй хэлбэрийг илүү тод хэмнэлтэй хөдөлгөөнүүд нь театрын архитектурт нэвтрүүлж, дараагийн бие даасан болгох арга техникийг урьдчилан таамаглаж байна. дуурийн хэл, оршил, өөрөөр хэлбэл, албан ёсны загвар, схемүүд нь яруу найргийн харилцан ярианы байнга өөрчлөгдөж буй шаардлагаас илүү хараат бус байдаг.

Гэсэн хэдий ч Монтеверди яруу найргийн үйлчлэгчийн хувьд хөгжмийн мөн чанар, зорилгын талаархи үзэл бодолдоо үргэлж үнэнч байсан тул яруу найргийн текстээс холдох эрсдэлтэй байсангүй. хүний ​​мэдрэмж.

Хөгжмийн зохиолч Венецид "үнэнийг" эрэлхийлэх замаар урагшилсан түүхэн үйл явдлуудтай, эсвэл ямар ч тохиолдолд сэтгэлзүйн судалгаанд тустай хуйвалдаан бүхий либреттогийн таатай уур амьсгалыг олсон гэдгийг мартаж болохгүй.

Монтевердигийн Торкуато Тассогийн зохиолд бичсэн "Танкред ба Клориндагийн дуэл" хэмээх жижиг танхимын дуурь нь дүрсний хэв маягтай мадригал; 1624 оны багт наадмын үеэр Count Girolamo Mocenigo-гийн гэрт байрлуулсан тэрээр үзэгчдийн сэтгэлийг хөдөлгөж, "бараг нулимсыг нь урсгасан". Энэ бол ораторио ба балетын холимог (үйл явдлыг пантомимоор дүрсэлсэн) бөгөөд агуу хөгжмийн зохиолч яруу найраг ба хөгжмийн хооронд нягт, тууштай, нарийн холболтыг хамгийн цэвэр уянгалаг уншлагын хэв маягаар тогтоодог. Хөгжимд тохируулсан яруу найргийн хамгийн том жишээ, бараг харилцан ярианы хөгжим болох "Дуэль" нь дуу чимээ нь бараг дүрслэлийн дохио болдог гайхалтай бөгөөд гайхалтай, ид шидийн, мэдрэмжтэй мөчүүдийг агуулдаг. Төгсгөлд богино хэмжээний хөвч нь гэрэлтсэн "мажор" болж хувирдаг бөгөөд энэ үед модуляц нь шаардлагатай тэргүүлэх аялгуугүйгээр дуусдаг бол дуу хоолой нь аккорд ороогүй нот дээр каденза хийдэг, учир нь энэ мөчид өөр, шинэ ертөнцийн дүр зураг нээгдэнэ. Үхэж буй Клориндагийн цайвар өнгө нь аз жаргалыг илэрхийлдэг.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)