Клаудио Аррау (Клаудио Аррау) |

Клаудио Аррау

Европын төгөлдөр хуурын патриарх Эдвин Фишер амьдралынхаа доройтож буй насандаа: "Нэг удаа үл таних нэгэн эрхэм надад үзүүлэхийг хүссэн хүүгээ дагуулан ирсэн юм. Би хүүгээс юу тоглох гэж байгааг нь асуухад тэр: "Чи юу хүсч байна вэ? Би Бахыг бүгдийг нь тоглодог...” Хэдхэн минутын дотор долоон настай хүүгийн үнэхээр онцгой авьяас надад гүн сэтгэгдэл төрүүлэв. Гэхдээ тэр үед би багшлах хүсэлгүй болж, түүнийг багш Мартин Краузе руу явуулсан. Хожим нь энэ гайхамшигт хүүхэд дэлхийн хамгийн алдартай төгөлдөр хуурчдын нэг болсон."

• Ozon онлайн дэлгүүрт төгөлдөр хуур хөгжим →

Энэ гайхалтай хүүхэд бол Клаудио Аррау байв. Тэрээр Чилийн нийслэл Сантьяго хотод 6 настай хүүхэд байхдаа анх тайзан дээр гарч Бетховен, Шуберт, Шопен нарын уран бүтээлийн концертыг тавьж, үзэгчдэд маш их сэтгэгдэл төрүүлснийхээ дараа Берлинд ирж, засгийн газраас түүнд тусгай тэтгэлэг олгосон байна. Европт суралцах. 15 настай Чили залуу Берлиний Стерн консерваторийг М.Краузегийн ангид төгссөн, аль хэдийн туршлагатай концертчин байсан – 1914 онд анх анхны тоглолтоо энд хийж байсан. Гэсэн хэдий ч түүнийг гайхалтай хүүхэд гэж ангилах аргагүй юм. Тайлбар: концертын үйл ажиллагаа нь хатуу, яаруу мэргэжлийн сургалт, олон талт боловсрол, алсын харааг өргөжүүлэхэд саад болоогүй. 1925 онд Штерновскийн нэрэмжит консерватори түүнийг аль хэдийн багшаар хүлээн авсанд гайхах зүйл алга!

Дэлхийн концертын тайзыг байлдан дагуулах нь бас аажмаар бөгөөд ямар ч хялбар байсангүй - энэ нь бүтээлч сайжруулалтыг дагаж, репертуарын хил хязгаарыг давж, нөлөөллийг даван туулж, заримдаа нэлээд хүчтэй (анх Бусони, д'Альберт, Тереза ​​Каррегно, дараа нь Фишер, Шнабель) өөрсдийн уран бүтээлийг хөгжүүлсэн. гүйцэтгэх зарчим. 1923 онд зураач Америкийн олон нийтийг "шургах" гэж оролдоход энэ оролдлого бүтэлгүйтсэн; 1941 оны дараа л эцэст нь АНУ-д нүүж ирээд Аррау энд бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Түүнийг эх орондоо тэр даруй үндэсний баатар хэмээн хүлээн зөвшөөрсөн нь үнэн; тэрээр анх 1921 онд энд буцаж ирсэн бөгөөд хэдэн жилийн дараа нийслэл болон түүний төрөлх хот Чиллан хотын гудамжуудыг Клаудио Арраугийн нэрэмжит болгож, засгийн газраас түүнд аялал жуулчлалыг хөнгөвчлөхийн тулд хугацаагүй дипломат паспорт олгожээ. 1941 онд Америкийн иргэн болсноор зураач Чилитэй холбоо тасарсангүй, энд хөгжмийн сургууль байгуулж, дараа нь консерватори болжээ. Хэсэг хугацааны дараа л Пиночетийн фашистууд тус улсын засгийн эрхийг авах үед Аррау эсэргүүцлээ илэрхийлж гэртээ үг хэлэхээс татгалзав. "Пиночет засгийн эрхэнд байх хугацаанд би тийшээ буцаж ирэхгүй" гэж тэр хэлэв.

Европт Аррау удаан хугацааны туршид "супер технологич", "бүхнээс илүү уран бүтээлч" гэсэн нэр хүндтэй байсан.

Үнэхээр ч зураачийн уран сайхны дүр төрх дөнгөж бүрэлдэж байх үед техник нь аль хэдийн төгс төгөлдөрт хүрч, гялалзсан байв. Амжилтын гадаад урхи түүнийг байнга дагалдаж байсан ч түүнийг уран сайхны уламжлалт гажуудлыг - өнгөц байдал, албан ёсны тайлбар, зориудаар хурдны хурд гэж зэмлэдэг шүүмжлэгчдийн бага зэрэг элэгтэй хандлага дагалддаг байв. ЗХУ-д хийсэн анхны аялан тоглолтын үеэр 1927 онд Женевт болсон манай үеийн анхны олон улсын уралдааны ялагчийн гэрт ирэхэд яг ийм зүйл тохиолдсон. Дараа нь Аррау нэг орой гурван концерт тогложээ. найрал хөгжим – Шопен (№ 2), Бетховен (№ 4), Чайковский (№ 1), дараа нь Стравинскийн “Петрушка”, Балакиревын “Ислами”, Б минор Соната Шопен, Партита зэрэг томоохон бие даасан хөтөлбөр. Бахын "Сайн ааштай Клавье" зохиолын хоёр оршил, фуга, Дебюссигийн зохиол. Тэр үеийн гадаадын оддын урсгалын цаана ч Аррау гайхалтай техник, "эрч хүчтэй сайн дурын дарамт", төгөлдөр хуурын бүх элементүүдийг эзэмших эрх чөлөө, хурууны техник, дөрөө, хэмнэлтэй жигд байдал, палитрынхаа өнгөлөг байдлыг гайхшруулсан. Гайхалтай - гэхдээ Москвагийн хөгжим сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг эзэмдэж чадаагүй.

1968 онд түүний хоёр дахь аялан тоглолтын сэтгэгдэл өөр байв. Шүүмжлэгч Л.Живов: “Аррау төгөлдөр хуурын гайхалтай хэлбэрийг харуулж, уран чадварын хувьд юу ч алдсанаа харуулсан бөгөөд хамгийн гол нь тэрээр мэргэн ухаан, орчуулгын төлөвшилтэй болсон. Төгөлдөр хуурч эрийн цээнд хүрсэн зан гаргадаггүй, залуу хүн шиг буцалж чаддаггүй, харин үнэт чулууны өнгө үзэмжийг оптик шилээр биширч буй үнэт эдлэлийн нэгэн адил тэрээр уг бүтээлийн гүнийг ойлгож, нээлтээ үзэгчидтэй хуваалцдаг. бүтээлийн олон тал, бодлын баялаг, нарийн мэдрэмж, түүнд шингэсэн мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнг харуулсан. Тиймээс Арраугийн гүйцэтгэсэн хөгжим нь өөрийн чанарыг харуулах боломж байхаа больсон; Харин ч уран бүтээлч нь хөгжмийн зохиолчийн үзэл санааны үнэнч хүлэг баатрын хувьд ямар нэгэн байдлаар сонсогчдыг хөгжмийг бүтээгчтэй шууд холбодог.

Ийм үзүүлбэр нь урам зоригийн өндөр хүчдэлээр танхимыг жинхэнэ бүтээлч галын гялбаагаар гэрэлтүүлдэг. Д.Рабинович уран бүтээлчийн бие даасан тоглолтын тоймдоо “Бетховенийн сүнс, Бетховены бодол – энэ л Аррау давамгайлж байсан” гэж онцолжээ. Мөн тэрээр Брамсын концертын тоглолтыг өндрөөр үнэлэв: “Энэ бол Арраугийн сэтгэл зүйд хандах хандлагатай оюуны гүн гүнзгий байдал, уянгын уянгалаг илэрхийлэлд нэвтрэн орох, хөгжмийн сэтгэлгээний тогтвортой, тууштай логиктой тоглолтын эрх чөлөөг жинхэнэ ялан дийлдэг. - иймээс хуурамч хэлбэр, дотоод шаталт нь гаднах тайван байдал, мэдрэмжийг илэрхийлэхэд өөрийгөө хатуу чанга барихтай хослуулсан; иймээс хязгаарлагдмал хурд, дунд зэргийн динамикийг илүүд үздэг.

Төгөлдөр хуурч ЗСБНХУ-д хийсэн хоёр айлчлалын хооронд дөрвөн арван жилийн шаргуу хөдөлмөр, уйгагүй өөрийгөө сайжруулах олон арван жилүүд байдаг бөгөөд энэ нь түүнийг "тэр үед", "одоо" гэж сонссон Москвагийн шүүмжлэгчид юу гэж бодож байсныг ойлгох, тайлбарлах боломжийг олгодог. Энэ нь зураачийн гэнэтийн өөрчлөлт байсан бөгөөд энэ нь тэднийг түүний тухай хуучин санаагаа хаяхад хүргэсэн юм. Гэхдээ энэ нь үнэхээр ховор гэж үү?

Энэ үйл явц Арраугийн урын санд тод харагддаг - өөрчлөгдөөгүй хэвээр байгаа зүйл, уран бүтээлчийн бүтээлч хөгжлийн үр дүнд бий болсон зүйл хоёулаа байдаг. Эхнийх нь Бетховен, Шуман, Шопен, Брамс, Лист зэрэг түүний урын сангийн үндэс болсон 1956-р зууны агуу сонгодог бүтээлүүдийн нэрс юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь бүгд биш - тэрээр Григ, Чайковскийн концертыг гайхалтайгаар тайлбарлаж, Равелд дуртайяа тоглож, Шуберт, Вебер нарын хөгжимд дахин дахин ханддаг; Хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 200 жилийн ойг тохиолдуулан 1967 онд өгсөн түүний Моцартын мөчлөг сонсогчдын хувьд мартагдашгүй хэвээр үлджээ. Түүний нэвтрүүлгүүдээс та Барток, Стравинский, Бриттен, тэр байтугай Шоенберг, Мессиаен нарын нэрийг олж болно. Зураачийн өөрийнх нь хэлснээр, 63 он гэхэд түүний ой санамж нь найрал хөгжимтэй 76 концерт, өөр олон бие даасан уран бүтээлийг хадгалсан бөгөөд энэ нь XNUMX концертын хөтөлбөрт хангалттай байх болно!

Төрөл бүрийн үндэсний сургуулиудын онцлог, уран зохиолын нийтлэг байдал, жигд байдал, тоглоомын төгс төгөлдөр байдал нь судлаач И.Кайзерт "Арраугийн нууц" тухай ярих шалтгаан болж, түүний онцлог шинж чанарыг тодорхойлоход бэрхшээлтэй байсан тухай ярих үндэслэл болсон. түүний бүтээлч дүр төрх. Гэвч мөн чанартаа түүний үндэс, дэмжлэг нь 1935-р зууны хөгжимд байдаг. Арраугийн тоглож буй хөгжимд хандах хандлага өөрчлөгдөж байна. Олон жилийн туршид тэрээр уран бүтээлээ сонгохдоо улам бүр "сонгодог" болж, зөвхөн өөрийн онцлогт тохирсон зүйлийг тоглож, техникийн болон тайлбарын асуудлыг нэгтгэхийг эрмэлзэж, хэв маягийн цэвэр байдал, дуу авианы асуудалд онцгой анхаарал хандуулдаг. Б.Хайтинктай хийсэн бүх таван концертын бичлэгээс Бетховены хэв маягийн тууштай хувьслыг түүний тоглолт хэр уян хатан тусгаж байгааг харах нь зүйтэй! Үүнтэй холбогдуулан түүний Бахтай харьцах хандлага нь бас нэг үзүүлэлт юм - долоон настай залуу байхдаа "зөвхөн" тоглож байсан Бах. 12 онд Аррау Берлин, Вена хотуудад XNUMX концертоос бүрдсэн Бахын циклийг зохион байгуулж, хөгжмийн зохиолчийн бараг бүх клавиэр бүтээлийг тоглосон. "Тиймээс би Бахын өвөрмөц хэв маяг, түүний дуу чимээтэй ертөнцөд нэвтэрч, түүний зан чанарыг мэдэхийг хичээсэн." Үнэхээр Аррау өөртөө болон сонсогчдод зориулж Бахаас маш их зүйлийг олж мэдсэн. Тэгээд нээхдээ “Төгөлдөр хуур дээр түүний бүтээлүүдийг тоглох боломжгүй гэдгийг гэнэт олж мэдэв. Гайхамшигт хөгжмийн зохиолчийг дээдлэн хүндэлдэг ч одооноос эхлэн би түүний бүтээлүүдийг олны өмнө тоглохгүй байна "... Аррау ерөнхийдөө жүжигчин хүн зохиолч бүрийн үзэл баримтлал, хэв маягийг судлах үүрэгтэй гэж үздэг бөгөөд энэ нь баялаг мэдлэг шаарддаг. хөгжмийн зохиолчийн холбоотой байсан эрин үе, түүнийг бүтээх үеийн сэтгэлзүйн байдлын талаархи ноцтой мэдлэг. Тэрээр гүйцэтгэлийн болон сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр өөрийн үндсэн зарчмуудын нэгийг дараах байдлаар томъёолжээ: "Догматизмаас зайлсхий. Хамгийн чухал зүйл бол "дуулах хэллэг" -ийг өөртөө шингээх явдал бөгөөд энэ нь техникийн төгс төгөлдөр байдлаас болж кресендо ба декрессендо хоёр ижил ноот байдаггүй. Арраугийн дараах мэдэгдэл бас анхаарал татаж байна: "Бүтээл болгонд дүн шинжилгээ хийснээр би дуу авианы мөн чанарын бараг харагдахуйц дүрслэлийг өөртөө бий болгохыг хичээдэг." Жинхэнэ төгөлдөр хуурч "Дөрөөний тусламжгүйгээр жинхэнэ legato-д хүрэхэд" бэлэн байх ёстой гэж тэр нэгэнтээ хэлсэн. Арраугийн тоглохыг сонссон хүмүүс түүнийг өөрөө ийм чадвартай гэдэгт эргэлзэхгүй байх...

Хөгжимд хандах ийм хандлагын шууд үр дагавар нь Аррау монографийн хөтөлбөр, бичлэгийг илүүд үздэг явдал юм. Сануулахад, тэрээр Москвад хоёр дахь удаагаа ирэхдээ эхлээд Бетховены таван сонат, дараа нь Брамсын хоёр концерт тоглосон. 1929 онтой ямар ялгаатай вэ! Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн амархан амжилтын араас хөөцөлдөхгүй, академизмаараа хамгийн багадаа нүгэл үйлддэг. Зарим нь, тэдний хэлснээр "хэт тоглосон" зохиолууд ("Аппассионата" гэх мэт) тэр заримдаа хэдэн жилийн турш хөтөлбөрт оруулдаггүй. Сүүлийн жилүүдэд тэрээр Листийн бүтээлд байнга хандаж, бусад бүтээлүүдийн дунд түүний бүх дуурийн үг хэллэгийг тоглож байсан нь чухал юм. "Эдгээр нь зүгээр л гайхалтай уран бүтээл биш" гэж Аррау онцолжээ. "Лист уран бүтээлчийг сэргээхийг хүсч буй хүмүүс хуурамч үндэслэлээс эхэлдэг. Хөгжимчин Листийг дахин үнэлэх нь илүү чухал байх болно. Би Лист техникийг харуулахын тулд хэсгүүдээ бичсэн гэсэн хуучин үл ойлголцлыг эцэслэн зогсоохыг хүсч байна. Түүний чухал зохиолуудад тэдгээр нь илэрхийллийн хэрэгсэл болдог, тэр ч байтугай түүний хамгийн хэцүү дуурийн үг хэллэгүүдэд ч гэсэн сэдвээс шинэ зүйл, бяцхан жүжгийн төрлийг бий болгосон. Тэд одоо моодонд ороод байгаа метрономик педантриар тогловол цэвэр ариун хөгжим мэт санагдах болно. Гэхдээ энэ "зөв" нь зөвхөн мунхаглалаас үүдэлтэй муу уламжлал юм. Нотод ийм үнэнч байх нь хөгжмийн амьсгал, хөгжим гэж нэрлэгддэг бүх зүйлд харшлах болно. Хэрэв Бетховеныг аль болох чөлөөтэй тоглох ёстой гэж үзэж байгаа бол Лист метрономикийн нарийвчлал нь бүрэн утгагүй зүйл юм. Тэр Мефистофелес төгөлдөр хуурч авахыг хүсч байна!"

Ийм жинхэнэ "Мефистофелийн төгөлдөр хуурч" бол уйгагүй, эрч хүчээр дүүрэн, үргэлж урагш тэмүүлдэг Клаудио Аррау юм. Урт хугацааны аялан тоглолт, олон бичлэг, сурган хүмүүжүүлэх, найруулгын үйл ажиллагаа - энэ бүхэн нь нэгэн цагт "супер уран" гэгддэг байсан, одоо "төгөлдөр хуурын стратегич", "төгөлдөр хуурын язгууртан" гэгддэг зураачийн амьдралын агуулга байв. , "уянгын сэхээтэн"-ийн төлөөлөгч. Аррау 75 онд 1978 насны төрсөн өдрөө тэмдэглэж, Европ, Америкийн 14 орноор аялж, 92 концерт хийж, хэд хэдэн шинэ бичлэг хийжээ. "Би цөөн удаа тоглолт хийж чадахгүй" гэж тэр хүлээн зөвшөөрсөн. "Хэрэв би завсарлага авбал дахин тайзан дээр гарах нь аймшигтай болно" ... Мөн найм дахь арван жилийн дараа орчин үеийн төгөлдөр хуурын патриарх өөртөө шинэ төрлийн үйл ажиллагааг сонирхож эхэлсэн - видео хуурцаг дээр бичлэг хийх .

Аррау 80 насныхаа төрсөн өдрийн өмнөхөн жил бүр хийх тоглолтынхоо тоог бууруулсан (зуугаас жаран, далан хүртэл), харин Европ, Хойд Америк, Бразил, Японд аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэв. Удаан завсарласны дараа анх удаа 1984 онд төгөлдөр хуурч эх орондоо Чилид тоглолтоо хийж, түүнээс жилийн өмнө Чилийн үндэсний урлагийн шагналыг хүртэж байжээ.

Клаудио Аррау 1991 онд Австри улсад нас барж, төрөлх хот Чилландаа оршуулагджээ.

Григорьев Л., Платек Я.