Клод Дебюсси |

Клауд Дебуши

Би шинэ бодит байдлыг олохыг хичээж байна ... тэнэгүүд үүнийг импрессионизм гэж нэрлэдэг. C. Дебюсси

Францын хөгжмийн зохиолч К.Дебюссиг ихэвчлэн XNUMX-р зууны хөгжмийн эцэг гэж нэрлэдэг. Дуу чимээ, хөвч, аялгуу бүр шинэ хэлбэрээр сонсогдож, чимээгүйхэн, аажим аажмаар, нууцлаг уусгалтыг эдлэх мэт илүү чөлөөтэй, олон өнгийн амьдралаар амьдарч болохыг харуулсан. Дебюссиг зургийн импрессионизмтай маш их холбоотой болгодог: баригдашгүй, шингэн хөдөлгөөнт мөчүүдийн бие даасан гялбаа, ландшафтыг хайрлах, сансар огторгуйн чичиргээ. Дебюссиг хөгжмийн импрессионизмын гол төлөөлөгч гэж үздэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Гэсэн хэдий ч тэрээр импрессионист зураачдаас илүү, уламжлалт хэлбэрээс гарсан, түүний хөгжим нь К.Моне, О.Ренуар, К.Писсаррогийн уран зургаас хавьгүй гүн гүнзгий манай зуунд чиглэгддэг.

Дебюсси хөгжим бол байгалийн жам ёсны байдал, төгсгөлгүй олон янз байдал, хэлбэрийн олон талт чанараараа байгальтай адил гэж үздэг: "Хөгжим бол яг байгальд хамгийн ойр байдаг урлаг юм ... Зөвхөн хөгжимчид л шөнө, өдөр, газар, тэнгэрийн яруу найргийг шингээж, дахин бүтээдэг давуу талтай. тэдний уур амьсгалыг бүрдүүлж, асар их лугшилтыг хэмнэлээр дамжуулдаг. Байгаль, хөгжим аль аль нь Дебюссид нууцлаг, хамгийн гол нь төрөлтийн нууц, санаанд оромгүй, өвөрмөц санаанд оромгүй санамсаргүй тоглоом мэт санагддаг. Иймээс урлагийн амьд бодит байдлыг өөрийн эрхгүй бүдүүвч болгож, уран сайхны бүтээлч байдалтай холбон онолын бүхий л төрлийн үг хэллэг, шошго үгэнд хөгжмийн зохиолч эргэлзсэн, егөөтэй ханддаг нь ойлгомжтой.

Дебюсси 9 настайгаасаа хөгжим судалж эхэлсэн бөгөөд 1872 онд Парисын консерваторийн бага ангид элсэн орсон. Консерваторийн жилүүдэд түүний сэтгэлгээний уламжлалт бус байдал илэрч, эв найрамдлын багш нартай зөрчилдөж байв. Нөгөөтэйгүүр, шинэхэн хөгжимчин Э.Гуйро (зохиол) болон А.Мапмонтел (төгөлдөр хуур) нарын ангид жинхэнэ сэтгэл ханамжийг авчээ.

1881 онд Дебюсси гэрийн төгөлдөр хуурч байхдаа Оросын буяны зүтгэлтэн Н.фон Мекийг (П. Чайковскийн агуу найз) Европт аялахдаа дагалдан яваад дараа нь түүний урилгаар Орост хоёр удаа (1881, 1882) айлчилжээ. Ийнхүү Дебюсси Оросын хөгжимтэй танилцаж эхэлсэн бөгөөд энэ нь түүний өөрийн гэсэн хэв маягийг бий болгоход ихээхэн нөлөөлсөн юм. "Оросууд бидэнд утгагүй хязгаарлалтаас ангижрах шинэ түлхэц өгөх болно. Тэд ... талбайнуудыг харсан цонхоо нээв. Дебюсси тембрийн гялалзсан байдал, нарийн дүрслэл, Н.Римский-Корсаковын хөгжмийн үзэсгэлэнт байдал, А.Бородины уянгын шинэлэг байдал зэрэгт сэтгэл татам байв. Тэрээр М.Мусоргскийг өөрийн дуртай хөгжмийн зохиолч гэж нэрлэжээ: “Бидэнд байгаа хамгийн сайн сайхныг хэн ч илүү эелдэг зөөлөн, илүү гүн гүнзгий илэрхийлээгүй. Тэрээр өвөрмөц бөгөөд алс холын арга барилгүй, хуучирсан дүрэм журамгүй уран бүтээлийнхээ ачаар өвөрмөц хэвээр үлдэх болно. Оросын шинийг санаачлагчийн дууны-ярианы интонацын уян хатан байдал, урьдаас тогтсон, "захиргааны", Дебюссигийн хэлснээр хэлбэрийг Францын хөгжмийн зохиолч өөрийн гэсэн байдлаар хэрэгжүүлсэн нь түүний хөгжмийн салшгүй шинж чанар болжээ. "Борисыг сонс. Энэ нь бүхэл бүтэн Пеллеатай" гэж Дебюсси дуурийнхаа хөгжмийн хэлний гарал үүслийн талаар нэгэнтээ хэлсэн байдаг.

1884 онд консерваторийг төгсөөд Дебюсси Ромын Гранд шагналын төлөөх тэмцээнд оролцдог бөгөөд энэ нь Ром хотод Вилла Медичи хотод дөрвөн жилийн турш сайжрах эрхийг өгдөг. Италид өнгөрүүлсэн жилүүдэд (1885-87) Дебюсси Сэргэн мандалтын үеийн найрал дууны хөгжмийг (Г. Палестрина, О. Лассо) судалж, алс холын өнгөрсөн үе (түүнчлэн Оросын хөгжмийн өвөрмөц байдал) шинэ урсгалыг авчирсан, шинэчлэгдсэн. түүний гармоник сэтгэлгээ. Парист илтгэл тавихаар илгээсэн симфони бүтээлүүд ("Зулейма", "Хавар") консерватив "хөгжмийн хувь заяаны эзэд" -ийг баярлуулсангүй.

Хуваариасаа өмнө Парист буцаж ирэхдээ Дебюсси С.Малларме тэргүүтэй симболист яруу найрагчдын хүрээлэлд ойртож байна. Симболизмын яруу найргийн хөгжим, сүнсний амьдрал ба байгалийн ертөнцийн нууцлаг холболтыг эрэлхийлэх, тэдгээрийн харилцан задрал зэрэг нь Дебюссиг маш ихээр татаж, түүний гоо зүйг бүрдүүлсэн юм. Хөгжмийн зохиолчийн анхны бүтээлүүдээс хамгийн эх, төгс төгөлдөр нь П.Вердун, П.Бурже, П.Луис, мөн К.Бодлер нарын үгэнд бичсэн романсууд байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Тэдний заримыг нь (“Гайхамшигт үдэш”, “Мандолин”) консерваторид суралцаж байх хугацаандаа бичсэн. Симболист яруу найраг нь найрал хөгжмийн анхны боловсорч гүйцсэн бүтээл болох "Фаун үдээс хойш" (1894) оршилыг бүтээхэд түлхэц болсон. Маллармегийн эклогийн энэхүү хөгжмийн дүрслэлд Дебюссигийн өвөрмөц, нарийн нюанстай найрал хөгжмийн хэв маягийг хөгжүүлсэн.

М.Маетерлинкийн жүжгийн зохиолын зохиолд бичсэн Дебюссигийн цорын ганц дуурь болох Пеллеас ба Мелисанд (1892-1902) дуурь нь бэлгэдлийн нөлөөг бүрэн дүүрэн мэдэрсэн. Энэ бол хөгжмийн зохиолчийн хэлснээр баатрууд нь "маргадаггүй, харин амьдрал, хувь заяагаа тэвчдэг" хайрын түүх юм. Энд Дебюсси "Тристан ба Изольд" зохиолын зохиолч Р.Вагнертай бүтээлчээр маргалддаг шиг залуу насандаа Вагнерын дуурьт туйлын дуртай, цээжээр мэддэг байсан ч өөрийн гэсэн Тристаныг бичихийг хүссэн юм. Вагнерийн хөгжмийн нээлттэй хүсэл тэмүүллийн оронд энд дууриамал, бэлгэдлээр дүүрэн цэвэршүүлсэн дуут тоглоомын илэрхийлэл байна. “Хөгжим нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй хүмүүст байдаг; Би түүнийг бүрэнхий дундаас гарч ирээд, хоромхон зуур бүрэнхий рүү буцаж ирээсэй гэж хүсч байна; Тэр үргэлж даруу байхын тулд "гэж Дебюсси бичжээ.

Дебюссиг төгөлдөр хуургүйгээр төсөөлөхийн аргагүй. Хөгжмийн зохиолч өөрөө авъяаслаг төгөлдөр хуурч байсан (түүнчлэн удирдаач); Францын төгөлдөр хуурч М.Лонг: "Тэр бараг үргэлж хагас аялгуугаар, ямар ч хурц тод биш, гэхдээ Шопены тоглодог шиг бүрэн дүүрэн, нягтралтайгаар тоглодог байсан" гэж дурсав. Энэ нь Шопены агаартай байдал, төгөлдөр хуурын даавууны дууны орон зайн байдлаас болж Дебюсси өнгөт эрэл хайгуулдаа няцаав. Гэхдээ өөр эх сурвалж байсан. Дебюссигийн хөгжмийн хязгаарлагдмал байдал, сэтгэл хөдлөлийн өнгө аяс нь түүнийг санаанд оромгүй байдлаар эртний романтик хөгжимд ойртуулжээ, ялангуяа Рококогийн үеийн Францын клавесын хөгжимчид (Ф.Куперин, Ж.Ф. Рамо). "Бергамаско" жүжгийн эртний төрөл ба төгөлдөр хуурд зориулсан сюита (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) нь неоклассицизмын өвөрмөц, "импрессионист" хувилбарыг төлөөлдөг. Дебюсси стилизацид огт ханддаггүй, харин түүний "хөрөг" гэхээсээ илүү анхны хөгжмийн дүр төрхийг бий болгодог.

Хөгжмийн зохиолчийн дуртай төрөл бол олон төрлийн уран зураг шиг програмын иж бүрдэл (оркестр ба төгөлдөр хуур) бөгөөд хөдөлгөөнгүй ландшафтыг хурдан хөдөлгөөнтэй, ихэвчлэн бүжгийн хэмнэлтэй болгодог. Эдгээр нь "Ноктюрн" (1899), "Тэнгис" (1905), "Зургууд" (1912) найрал хөгжмийн сюитүүд юм. Төгөлдөр хуурын хувьд Дебюссигийн охиндоо зориулсан "Зураг", "Хүүхдийн булан" гэсэн 2 дэвтэр "Хэвлэмэл" бүтээгдсэн. "Хэвлэмэл" кинонд хөгжмийн зохиолч анх удаа янз бүрийн соёл, ард түмний хөгжмийн ертөнцөд дасах гэж оролдсон: Дорнодын дууны дүр төрх ("Пагодас"), Испани ("Гренада дахь үдэш"), хөдөлгөөнөөр дүүрэн ландшафт, Франц ардын дуугаар гэрэл сүүдрийн тоглолт ("Бороон дахь цэцэрлэгүүд").

Оршил үгийн хоёр дэвтэрт (1910, 1913) хөгжмийн зохиолчийн бүх дүр төрхийг харуулсан. Маалинган үстэй охин, Хизер киноны тунгалаг усан будгийн өнгө нь Сарны гэрэлд хийсдэг дэнж, Оройн агаар дахь үнэр ба дуу авианы оршил дахь дууны палитрын баялаг байдлаараа ялгаатай. Эртний домог нь живсэн сүмийн баатарлаг дуугаар амилдаг (энэ нь Мусоргский, Бородин нарын нөлөө онцгой тод харагдаж байсан!). Мөн "Дельфийн бүжигчид" зохиолоос хөгжмийн зохиолч сүм хийдийн ширүүн байдал, паган шашны мэдрэмжтэй ёс заншлын өвөрмөц эртний хослолыг олжээ. Хөгжмийн хувилгаан дүрийн загвар сонгохдоо Дебюсси төгс эрх чөлөөг олж авдаг. Жишээлбэл, тэрээр Испанийн хөгжмийн ертөнцөд (Альхамбра хаалга, Тасалдсан серенада) нэвтэрч, Америкийн дууны театрын (Генерал Лавин эксцентрик, The Minstrels) сүнсийг (бялуу алхах хэмнэлийг ашиглан) дахин бүтээдэг. ).

Оршил хэсэгт Дебюсси өөрийн хөгжмийн ертөнцийг бүхэлд нь товч, төвлөрсөн хэлбэрээр толилуулж, түүнийг ерөнхийд нь илэрхийлж, олон талаараа үүнтэй салах ёс гүйцэтгэдэг - өөрийн хуучин харааны-хөгжмийн захидал харилцааны системээрээ. Тэгээд амьдралынхаа сүүлийн 5 жилд түүний хөгжим улам бүр төвөгтэй болж, жанрын хүрээгээ тэлж, ямар нэгэн сандарч, инээдэмтэй инээдэм мэдрэгдэж эхэлдэг. Тайзны төрлүүдийн сонирхлыг нэмэгдүүлэх. Эдгээр нь балет ("Камма", "Тоглоом", В.Нижинский болон С.Дягилевын хамтлагийн 1912 онд найруулсан балет, "Тоглоомын хайрцаг", 1913 он), Италийн футурист Г-ийн нууцад зориулсан хөгжим юм. d'Annunzio "Гэгээн Себастианы алагдсан байдал" (1911). Нууцыг бүтээхэд балетчин Ида Рубинштейн, бүжиг дэглээч М.Фокин, зураач Л.Бакст нар оролцжээ. Пеллеа бүтээсний дараа Дебюсси шинэ дуурь эхлүүлэхийг удаа дараа оролдсон: түүнийг Э.Погийн (Хонхны цамхаг дахь чөтгөр, Эшерийн байшингийн уналт) хуйвалдаанууд татсан боловч эдгээр төлөвлөгөө биелсэнгүй. Хөгжмийн зохиолч танхимын чуулгад зориулж 6 сонат бичихээр төлөвлөж байсан боловч хийл, төгөлдөр хуур (3), лимбэ, хийл, ятга (1915), хийл, төгөлдөр хуур (1915) гэсэн 1917 дууг бүтээж чаджээ. Ф.Шопены бүтээлүүдийг засварласан нь Дебюссиг агуу хөгжмийн зохиолчийн дурсгалд зориулсан арван хоёр этюд (1915) бичихэд хүргэсэн. Дебюсси сүүлчийн бүтээлээ аль хэдийн эдгэшгүй өвчтэй байхдаа бүтээжээ: 1915 онд тэрээр мэс засал хийлгэж, дараа нь хоёр жил гаруй амьдарсан.

Дебюссигийн зарим зохиолд Дэлхийн нэгдүгээр дайны үйл явдлуудыг "Баатарлаг бүүвэйн дуу", "Орон гэргүй хүүхдүүдийн мэндэлсний баяр", дуусаагүй "Францад зориулсан магтаал" дуунд тусгажээ. Зөвхөн гарчгийн жагсаалтаас харахад сүүлийн жилүүдэд драмын сэдэв, дүрсийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байгааг харуулж байна. Нөгөөтэйгүүр, хөгжмийн зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзэл нь улам инээдтэй болдог. Хошин шог, инээдэм нь үргэлж хөдөлж, Дебюссигийн зөөлөн зан чанар, сэтгэгдэлд нээлттэй байдлыг нөхөж байсан юм. Тэд зөвхөн хөгжимд төдийгүй хөгжмийн зохиолчдын тухай сайн зорилготой мэдэгдэл, захидал, шүүмжлэлтэй нийтлэлүүдээр илэрдэг. 14 жилийн турш Дебюсси мэргэжлийн хөгжмийн шүүмжлэгч байсан; Энэхүү ажлын үр дүн нь “Ноён. Krosh – Antidilettante” (1914).

Дайны дараах жилүүдэд Дебюсси И.Стравинский, С.Прокофьев, П.Хиндемит зэрэг романтик гоо зүйг увайгүй сүйтгэгчдийн хамт өчигдөр импрессионистын төлөөлөгч гэж олон хүн хүлээн зөвшөөрөв. Гэвч хожим, ялангуяа бидний үед Францын шинийг санаачлагч Стравинский, Б.Барток, О.Мессиаен нарт шууд нөлөөлсөн, сонорын техникийг урьдчилан таамаглаж байсан, ерөнхийдөө шинэ мэдрэмж төрүүлсэн асар том ач холбогдол тодорхой болж эхэлсэн. хөгжмийн орон зай, цаг хугацааны талаар - мөн энэ шинэ хэмжигдэхүүнд батлав хүн төрөлхтөн урлагийн мөн чанар гэж.

К.Зенкин

Амьдрал ба бүтээлч зам

Хүүхэд нас, суралцсан жилүүд. Клод Ахилл Дебюсси 22 оны наймдугаар сарын 1862-нд Парисын Сент-Жермен хотод төржээ. Түүний эцэг эх болох жижиг хөрөнгөтний хүмүүс хөгжимд дуртай байсан ч жинхэнэ мэргэжлийн урлагаас хол байв. Бага насны хүүхдийн санамсаргүй хөгжмийн сэтгэгдэл нь ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны хөгжилд бага хувь нэмэр оруулсан. Эдгээрээс хамгийн анхаарал татсан нь дуурьт ховорхон очсон явдал байв. Дөнгөж есөн настайдаа Дебюсси төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлжээ. Клодын ер бусын чадварыг таньсан гэр бүлийнх нь нэгэн төгөлдөр хуурчын шаардлагын дагуу эцэг эх нь түүнийг 1873 онд Парисын консерваторид илгээжээ. 70-р зууны 80, XNUMX-аад оны үед энэхүү боловсролын байгууллага нь залуу хөгжимчдийг сургах хамгийн консерватив, дэг журамтай аргуудын тулгуур байсан юм. Парисын коммуныг ялагдсан тэр өдрүүдэд буудуулсан хөгжмийн комиссар Сальвадор Даниэлийн дараа консерваторийн захирал нь хөгжмийн боловсролын асуудалд маш хязгаарлагдмал нэгэн байсан хөгжмийн зохиолч Амброуз Томас байв.

Консерваторийн багш нарын дунд С.Фрэнк, Л.Делибес, Э.Жиро зэрэг шилдэг хөгжимчид байсан. Тэд чадах чинээгээрээ Парисын хөгжмийн амьдралд гарч буй шинэ үзэгдэл, анхны тоглолт, зохиох авьяас бүрийг дэмжиж байв.

Эхний жилүүдийн шаргуу судалгаа нь Дебюссигийн жил бүр сольфежио шагналыг авчирсан. Сольфежгио болон дагалдах ангиудад (төгөлдөр хуурын практик дасгалууд) анх удаа шинэ гармоник эргэлт, янз бүрийн, нарийн төвөгтэй хэмнэлийг сонирхож байв. Гармоник хэлний өнгөлөг, өнгөлөг боломжууд түүний өмнө нээгддэг.

Дебюссигийн төгөлдөр хуурын авьяас маш хурдацтай хөгжсөн. Оюутан байхдаа аль хэдийн түүний тоглох нь дотоод агуулга, сэтгэл хөдлөл, нарийн нюанс, ховор олон янз байдал, дууны палитрын баялаг байдлаараа ялгардаг байв. Гэсэн хэдий ч түүний тоглолтын хэв маягийн өвөрмөц байдал, гадаад уян хатан байдал, гялалзсан байдал нь консерваторийн багш нарын дунд ч, Дебюссигийн үе тэнгийнхний дунд ч зохих ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. Түүний төгөлдөр хуурын авьяас анх удаа зөвхөн 1877 онд Шуманы сонатыг тоглосныхоо төлөө шагнал хүртжээ.

Консерваторийн сургалтын одоо байгаа аргуудтай анхны ноцтой зөрчилдөөн нь эв найрамдлын ангид Дебюсситэй тохиолддог. Дебюссигийн бие даасан гармоник сэтгэлгээ нь эв найрамдлын явцад ноёрхож байсан уламжлалт хязгаарлалтыг тэсвэрлэж чадахгүй байв. Гагцхүү Дебюссигийн хөгжмийн зохиолын чиглэлээр суралцсан хөгжмийн зохиолч Э.Гуйро л шавь нарынхаа хүсэл тэмүүллийг жинхэнэ утгаар нь шингээж, урлаг, гоо зүйн үзэл бодол, хөгжмийн амтаараа түүнтэй санал нэгтэй байж чадсан юм.

70-аад оны сүүлч, 80-аад оны эхэн үеийн Дебюссигийн анхны дууны зохиолууд ("Гайхамшигт үдэш" Пол Буржегийн үг, ялангуяа "Мандолин" Пол Верлейний үг) нь түүний авъяас чадварыг илчилсэн юм.

Дебюсси консерваторийг төгсөхөөсөө өмнө олон жилийн турш П.И.Чайковскийн дотны найзуудын тоонд багтдаг Оросын буяны зүтгэлтэн Н.Ф.фон Мекийн урилгаар Баруун Европт анхны гадаад аялалаа хийжээ. 1881 онд Дебюсси фон Мекийн гэрийн концертод оролцохоор төгөлдөр хуурчаар Орост иржээ. Орос руу хийсэн анхны аялал (дараа нь 1882, 1913 онд хоёр удаа очсон) хөгжмийн зохиолчийн Оросын хөгжимд ихээхэн сонирхлыг төрүүлсэн бөгөөд энэ нь амьдралынхаа эцэс хүртэл суларсангүй.

1883 оноос хойш Дебюсси Ромын Гранд шагналын уралдаанд хөгжмийн зохиолчоор оролцож эхэлсэн. Дараа жил нь "Төлбөргүй хүү" кантатадаа шагнал хүртжээ. Олон талаараа Францын уянгын дуурийн нөлөөг хадгалсаар байгаа энэ бүтээл нь бие даасан үзэгдэл (жишээлбэл, Леагийн ари) жинхэнэ жүжиг гэдгээрээ ялгардаг. Дебюсси Италид байх нь (1885-1887) түүний хувьд үр дүнтэй болсон: тэрээр XNUMX-р зууны Италийн эртний найрал дууны хөгжим (Палестрина) болон Вагнерийн бүтээлтэй (ялангуяа мюзиклтэй) танилцсан. "Тристан ба Изольд" жүжиг).

Үүний зэрэгцээ Дебюсси Италид байх үе нь Францын албан ёсны урлагийн хүрээнийхэнтэй хурц мөргөлдөөнөөр тэмдэглэгдсэн байв. Академийн өмнөх шагналтнуудын илтгэлүүдийг Парист тусгай шүүгчдийн хэлэлцсэн бүтээл хэлбэрээр танилцуулав. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүдийн тойм - "Зулейма" симфони дуу, "Хавар" симфони сюит, "Сонгосон хүн" кантата (Парис хотод ирэхдээ бичсэн) - энэ удаад Дебюссигийн шинэлэг хүсэл тэмүүлэл, инерцийн хоорондох дийлдэшгүй ан цавыг олж илрүүлэв. Францын хамгийн том урлагийн байгууллагад захирч байсан. Хөгжмийн зохиолчийг "хачирхалтай, ойлгомжгүй, боломжгүй зүйл хийх гэсэн санаатай хүсэл эрмэлзэл", "хөгжмийн өнгөний хэт их мэдрэмж" гэж буруутгаж, "зөв зураг, хэлбэрийн ач холбогдлыг" мартдаг. Дебюсси "хаалттай" хүний ​​дуу хоолой, "F-sharp" гол түлхүүрийг симфони бүтээлд ашиглахыг хориглосон гэж буруутгаж байсан. Цорын ганц шударга зүйл бол түүний бүтээлүүдэд "хавтгай эргэлт, эелдэг байдал" байхгүй гэсэн үг байж магадгүй юм.

Дебюссигийн Парист илгээсэн бүх зохиолууд нь хөгжмийн зохиолчийн төлөвшсөн хэв маягаас хол хэвээр байсан ч шинэлэг шинж чанаруудыг аль хэдийн харуулсан бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд өнгөлөг гармоник хэл, найрал хөгжимд илэрдэг. Дебюсси Парис дахь найзуудынхаа нэгэнд бичсэн захидалдаа шинийг эрэлхийлэх хүсэлтэй байгаагаа тодорхой илэрхийлсэн: "Би хөгжмөө хэтэрхий зөв кадраар хааж чадахгүй байна ... Би үргэлж нэг зүйл дээр унахгүй, анхны бүтээл туурвихыг хүсч байна. замууд ...". Италиас Парист буцаж ирээд Дебюсси эцэст нь академиасаа салсан.

90-ээд он. Бүтээлч байдлын анхны цэцэглэлт. Урлагийн шинэ чиг хандлагад ойртох хүсэл, урлагийн ертөнц дэх харилцаа холбоо, танил талаа өргөжүүлэх хүсэл нь Дебюссиг 80-аад оны сүүлчээр 80-р зууны сүүл үеийн Францын томоохон яруу найрагч, Симболистуудын үзэл суртлын удирдагчийн салон руу хөтөлсөн. - Стефан Малларме. "Мягмар гаригт" Малларме орчин үеийн Францын урлагийн хамгийн олон янзын чиг хандлагын төлөөлөгчид болох нэрт зохиолч, яруу найрагчид, зураачдыг (яруу найрагч Пол Верлен, Пьер Луис, Анри де Реньер, зураач Жеймс Вистлер болон бусад) цуглуулсан. Энд Дебюсси 90-50-аад онд бүтээсэн түүний олон дууны зохиолын үндэс болсон зохиолч, яруу найрагчидтай уулзав. Тэдгээрийн дотроос "Мандолин", "Ариетт", "Бельгийн ландшафт", "Усан будаг", Пол Верлений үгэнд бичсэн "Сарны гэрэл", Пьер Луигийн үгэнд бичсэн "Билитийн дуунууд", "Таван шүлэг" зэрэг нь онцолж байна. Францын хамгийн агуу яруу найрагчийн үгс 60— Чарльз Бодлерийн XNUMX (ялангуяа "Тагт", "Үдшийн эв найрамдал", "Усан оргилуурт") болон бусад.

Эдгээр бүтээлийн нэрсийн энгийн жагсаалт нь ч гэсэн хөгжмийн зохиолч голчлон ландшафтын хэв маяг эсвэл хайрын дууны үг агуулсан уран зохиолын текстийг илүүд үздэгийг дүгнэх боломжийг олгодог. Энэхүү яруу найргийн хөгжмийн дүр төрх нь Дебюссигийн карьерын туршид дуртай зүйл болжээ.

Түүний уран бүтээлийн эхний үед дууны хөгжимд ихээхэн давуу эрх олгосон нь хөгжмийн зохиолчийн бэлгэдлийн яруу найрагт дуртай байсантай холбон тайлбарладаг. Симболист яруу найрагчдын шүлгүүдэд Дебюсси өөрт ойр байгаа сэдвүүд, уран сайхны шинэ арга техникүүд - товчхон ярих чадвар, уран яруу яриа, эмх замбараагүй байдал, өнгөлөг зүйрлэл, зүйрлэлүүдийн элбэг дэлбэг байдал, уран зохиолын шинэ хандлага зэрэг нь түүнд татагдаж байв. үгийн хослолууд баригдсан. Гунигтай зөгнөлийн төлөв байдлыг илэрхийлэх хүсэл, үл мэдэгдэх айдас гэх мэт бэлгэдлийн тал нь Дебюссиг хэзээ ч барьж чадаагүй юм.

Эдгээр жилүүдийн ихэнх бүтээлд Дебюсси өөрийн бодлоо илэрхийлэхдээ бэлгэдлийн тодорхой бус байдал, дутуу илэрхийллээс зайлсхийхийг хичээдэг. Үүний шалтгаан нь Францын үндэсний хөгжмийн ардчилсан уламжлалд үнэнч байх, хөгжмийн зохиолчийн бүхэл бүтэн, эрүүл уран сайхны мөн чанар юм (Тэрээр эртний мастеруудын яруу найргийн уламжлалыг ээдрээтэй хослуулсан Верленийн шүлгүүдийг ихэвчлэн дурддаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. орчин үеийн язгууртны салонуудын урлагт хамаарах боловсронгуй байдал бүхий тод сэтгэлгээ, хэв маягийн энгийн байдлыг хүсдэг. Анхны дууны зохиолдоо Дебюсси одоо байгаа хөгжмийн төрлүүд болох дуу, бүжигтэй холбоотой хөгжмийн дүр төрхийг багтаахыг хичээдэг. Гэхдээ энэ холболт нь Верлейн шиг нэлээд боловсронгуй хугарлын хэлбэрээр илэрдэг. Энэ бол Верлений хэлсэн "Мандолин" роман юм. Романсын аялгуунд бид Францын хотын дуунуудын "шансоньер"-ийн репертуараас "дуулах" мэт өргөлтгүй аялгууг сонсдог. Төгөлдөр хуурын дагалдах хөгжим нь мандолин эсвэл гитарын эгшиглэнт, тасархай дууг илэрхийлдэг. "Хоосон" тавны хөвчний хослолууд нь эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийн нээлттэй чавхдастай төстэй:

Энэ ажилдаа Дебюсси өөрийн төлөвшсөн хэв маягийн зарим өнгөт аргуудыг зохицон ашигласан - шийдэгдээгүй гийгүүлэгчдийн "цуврал", гол гурвалжны анхны харьцуулалт ба тэдгээрийн алсын түлхүүр дэх урвуу байдал,

90-ээд он бол Дебюсси зөвхөн дууны төдийгүй төгөлдөр хуурын хөгжим ("Сюит Бергамас", "Дөрвөн гарт төгөлдөр хуурт зориулсан "Бяцхан сюита"), камер-инструменталь (чавхдаст дөрвөл), ялангуяа симфони хөгжим ("Бяцхан сюита") зэрэг чиглэлээр уран бүтээлийн цэцэглэлтийн эхний үе байв. Энэ үед хамгийн чухал хоёр симфони бүтээл болох "Фаун үдээс хойш" ба "Ноктюрн" оршил) бүтээгдсэн.

1892 онд Стефан Маллармегийн шүлгээс сэдэвлэн "Фунуудын үдээс хойш" оршил зохиолыг бичсэн байдаг. Маллармегийн бүтээл нь халуун өдөр үзэсгэлэнтэй немфүүдийн тухай мөрөөдөж байсан домогт амьтны тод дүр төрхөөр хөгжмийн зохиолчийг татсан юм.

Маллармегийн шүлэг шиг оршилд ямар ч хөгжсөн өрнөл, үйл ажиллагааны динамик хөгжил байхгүй. Зохиолын цөм нь мөн чанартаа "мөлхөгч" хроматик аялгуун дээр бүтээгдсэн нэг уянгалаг "ямархан" дүр төрх юм. Дебюсси найрал хөгжмийн хувилгаан дүрд бараг үргэлж ижил хөгжмийн зэмсгийн тембрийг ашигладаг - бага регистрийн лимбэ.

Оршил зохиолын бүхэл бүтэн симфони хөгжил нь сэдвийн танилцуулга, түүний найрал хөгжмийн найруулгын янз бүрийн бүтэцтэй холбоотой юм. Статик хөгжил нь зургийн мөн чанараар зөвтгөгддөг.

Бүтээлийн найрлага нь гурван хэсгээс бүрдэнэ. Оркестрийн багахан дунд хэсэгт л шинэ диатоник сэдвийг найрал хөгжмийн чавхдаст хамтлаг гүйцэтгэхэд ерөнхий дүр нь илүү хурц, илэрхийлэлтэй болдог (оршилд динамик хамгийн дээд дууны чанарт хүрдэг). ff, бүх найрал хөгжмийн тутти ашигладаг цорын ганц удаа). Дахин давтагдах үйл явц нь аажмаар алга болж, "ховор" гэсэн сэдвийг татан буулгаснаар төгсдөг.

Дебюссигийн төлөвшсөн хэв маягийн онцлог нь энэ ажилд голчлон найрал хөгжимд гарч ирэв. Бүлэг доторх найрал хөгжмийн бүлгүүд болон бие даасан хөгжмийн зэмсгүүдийн хэсгүүдийн эрс ялгаатай байдал нь найрал хөгжмийн өнгийг янз бүрийн аргаар хослуулах, хослуулах боломжийг олгодог бөгөөд хамгийн сайн өнгө аясыг олж авах боломжийг олгодог. Энэхүү бүтээлийн найрал хөгжмийн зохиолын олон ололт амжилт нь хожим Дебюссигийн симфони зохиолын ихэнх бүтээлд нийтлэг болсон.

1894 онд "Фаун" жүжгийг тоглосны дараа л хөгжмийн зохиолч Дебюсси Парисын хөгжмийн хүрээнийхэнд үг хэлжээ. Гэвч Дебюссигийн харьяалагддаг урлагийн орчны тусгаарлалт, тодорхой хязгаарлалт, түүний зохиолын хэв маягийн өвөрмөц байдал нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийг концертын тайзан дээр гарахад саад болжээ.

1897-1899 онд бүтээсэн Дебюссигийн "Ноктюрнийн мөчлөг" гэх мэт гайхалтай симфони бүтээл хүртэл даруухан ханддаг байв. "Ноктюрн" кинонд Дебюссигийн амьдралын бодит уран сайхны дүр төрхийг олж авах хүсэл эрмэлзэл илэрсэн. Дебюссигийн симфони бүтээлд анх удаа амьд жанрын уран зураг (Ноктюрнуудын хоёрдугаар хэсэг - "Баяр наадам"), өнгөт баялаг байгалийн дүр төрх (эхний хэсэг - "Үүлс") хөгжмийн тод дүр төрхийг олж авав.

90-ээд оны үед Дебюсси өөрийн дуусгасан цорын ганц дуурь болох Пеллеас ба Мелисанде дээрээ ажилласан. Хөгжмийн зохиолч удаан хугацааны турш өөртэйгөө ойр байсан зохиол хайж байсан (Тэр Корнелийн "Сид" эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн "Родриго ба Жимена" дуурийн ажлыг эхлүүлж, орхисон. Дебюсси үзэн яддаг байсан тул ажил дуусаагүй хэвээр байв (өөрийн үгээр) "Үйл ажиллагааны ногдуулалт", түүний динамик хөгжил нь мэдрэмжийн мэдрэмжийн илэрхийлэл, баатруудын уран зохиолын дүр төрхийг зоригтойгоор дүрсэлсэн.) эцэст нь Бельгийн бэлгэдлийн зохиолч Морис Маетерлинкийн "Пеллеас ба Мелисанде" жүжгийг тогтсон. Энэ ажилд гадны үйл ажиллагаа маш бага, түүний газар, цаг хугацаа бараг өөрчлөгддөггүй. Зохиогчийн бүх анхаарал Голо, түүний эхнэр Мелисанд, Гологийн ах Пеллеас нарын баатруудын туршлага дахь сэтгэлзүйн нарийн мэдрэмжийг шилжүүлэхэд чиглэгддэг. Энэхүү бүтээлийн өрнөл нь Дебюссигийн хэлснээр "баатрууд маргалддаггүй, харин амьдрал, хувь тавиланг тэсвэрлэдэг" гэдгээрээ татагдсан юм. "Өөртөө" гэсэн олон тооны дэд текст, бодол санаа нь хөгжмийн зохиолчид "Үг хүчгүй газраас хөгжим эхэлдэг" гэсэн уриагаа хэрэгжүүлэх боломжийг олгосон.

Метерлинкийн олон жүжгийн гол шинж чанаруудын нэгийг Дебюсси дуурьдаа хадгалан үлдээсэн нь гарцаагүй үхлийн өмнөх баатруудын үхэл мөхөл, хүн өөрийнхөө аз жаргалд үл итгэх байдал юм. Метерлинкийн энэхүү бүтээлд XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дахь хөрөнгөтний сэхээтнүүдийн нэлээд хэсэг нь нийгэм, гоо зүйн үзэл бодлыг тод тусгасан байв. Ромен Ролланд "Манай үеийн хөгжимчид" номондоо энэ жүжгийн талаар маш үнэн зөв түүх, нийгмийн үнэлэмжийг өгсөн байдаг: "Метерлинкийн жүжгийг хөгжүүлэх уур амьсгал нь рокийн хүчинд амьдрах хүсэл зоригийг өгдөг ядарсан даруу байдал юм. Үйл явдлын дарааллыг юу ч өөрчилж чадахгүй. […] Хэн ч хүссэн зүйлийнхээ төлөө, дуртай зүйлийнхээ төлөө хариуцлага хүлээхгүй. […] Тэд яагаад гэдгийг мэдэхгүй амьдарч, үхдэг. Европын оюун санааны язгууртнуудын ядаргааг тусгасан энэхүү фатализмыг Дебюссигийн хөгжим гайхамшигтайгаар дамжуулж, түүнд өөрийн яруу найраг, мэдрэмжийн увдис нэмсэн ... ". Дебюсси хайр, атаа жөтөөний жинхэнэ эмгэнэлт явдлын хөгжмийн илэрхийлэлд драмын найдваргүй гутранги өнгө аясыг нарийн бөгөөд даруу уянга, үнэнч, үнэнч байдлаар тодорхой хэмжээгээр зөөлрүүлж чадсан юм.

Уг дуурийн хэв маягийн шинэлэг байдал нь зохиолыг зохиолоор бичсэнтэй ихээхэн холбоотой. Дебюссигийн дуурийн дууны хэсгүүд нь франц хэлний ярианы нарийн өнгө, нюансуудыг агуулдаг. Дуурийн уянгалаг хөгжил нь аажмаар (урт зайтай үсрэлтгүй), харин илэрхийлэлтэй уянгалаг-тунхаг шугам юм. Цезурын элбэг дэлбэг байдал, онцгой уян хатан хэмнэл, дуу авианы давтамжийг байнга өөрчлөх нь хөгжмийн зохиолчдод бараг бүх зохиолын утгыг хөгжимтэй зөв, оновчтой илэрхийлэх боломжийг олгодог. Дуурийн гайхалтай оргил үеүүдэд ч уянгалаг шугамын сэтгэл хөдлөлийн мэдэгдэхүйц өсөлт байхгүй. Үйл ажиллагааны хамгийн хурцадмал үед Дебюсси өөрийн зарчимдаа үнэнч хэвээр байна - дээд зэргийн хязгаарлалт, мэдрэмжийн гадаад илрэл бүрэн байхгүй. Ийнхүү Мелисандад хайраа зарлаж буй Пеллеагийн дүр зураг бүх дуурийн уламжлалаас үл хамааран "хагас шивнэх" мэт ямар ч сэтгэл хөдлөлгүй тоглогддог. Мелисандын үхлийн дүр зураг мөн адил шийдэгддэг. Дуурийн Дебюсси хүний ​​амьдралын янз бүрийн өнгө аясыг гайхалтай нарийн арга хэрэгслээр дамжуулж чадсан хэд хэдэн үзэгдлүүд байдаг: хоёрдугаар бүлэгт усан оргилуурын дэргэдэх бөгж бүхий дүр зураг, Мелисандын үстэй хэсэг. Гуравдугаарт, дөрөв дэх хэсэгт усан оргилуурын дэргэдэх дүр зураг, тавдугаар бүлэгт Мелисандын үхлийн дүр зураг.

Уг дуурийг 30 оны 1902-р сарын XNUMX-нд Комик дуурийн тайзнаа тавьжээ. Гайхамшигтай тоглолтыг үл харгалзан дуурь өргөн үзэгчдийн дунд жинхэнэ амжилтанд хүрсэнгүй. Шүүмжлэл нь ерөнхийдөө найрсаг бус байсан бөгөөд анхны үзүүлбэрийн дараа хурц, бүдүүлэг дайралт хийхийг зөвшөөрдөг байв. Цөөн хэдэн томоохон хөгжимчид л энэ бүтээлийн ач тусыг үнэлдэг.

Дебюсси Пеллеаг найруулсны дараа төрөл, хэв маягаараа анхны дуурь зохиох гэж хэд хэдэн оролдлого хийсэн. Либретто нь Эдгар Аллан Погийн үлгэрээс сэдэвлэсэн "Эшерийн өргөөний үхэл", "Хонхны цамхаг дахь чөтгөр" гэсэн хоёр дуурийн зохиолд зориулж бичсэн бөгөөд түүнийг нас барахынхаа өмнөхөн хөгжмийн зохиолч өөрөө устгасан. Мөн Дебюсси Шекспирийн “Хаан Лир” эмгэнэлт жүжгийн зохиолоор дуурь бүтээх санаа нь биелсэнгүй. Пеллеас ба Мелисандын уран сайхны зарчмуудыг орхисон Дебюсси Францын сонгодог дуурь, театрын жүжгийн уламжлалтай ойр бусад дуурийн төрөлд өөрийгөө хэзээ ч олж чадаагүй юм.

1900-1918 он - Дебюссигийн бүтээлч цэцэглэлтийн оргил үе. Хөгжмийн шүүмжлэлийн үйл ажиллагаа. Пеллеа бүтээхээс өмнөхөн Дебюссигийн амьдралд чухал үйл явдал болсон - 1901 оноос тэрээр мэргэжлийн хөгжмийн шүүмжлэгч болжээ. Түүний хувьд энэхүү шинэ үйл ажиллагаа 1901, 1903, 1912-1914 онуудад тасралтгүй үргэлжилсэн. Дебюссигийн хамгийн чухал нийтлэл, мэдэгдлүүдийг 1914 онд "Ноён. Крош бол сонирхогчийн эсрэг". Шүүмжлэлийн үйл ажиллагаа нь Дебюссигийн гоо зүйн үзэл бодол, түүний уран сайхны шалгуурыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Энэ нь хүмүүсийн уран сайхны төлөвшил дэх урлагийн үүрэг даалгавар, сонгодог болон орчин үеийн урлагт хандах хандлагын талаархи хөгжмийн зохиолчийн маш дэвшилтэт үзэл бодлыг шүүх боломжийг бидэнд олгодог. Үүний зэрэгцээ янз бүрийн үзэгдлийн үнэлгээ, гоо зүйн дүгнэлтэд зарим нэг өрөөсгөл, үл нийцэх байдал байхгүй.

Дебюсси орчин үеийн шүүмжлэлд давамгайлж буй өрөөсгөл үзэл, мунхаглал, төөрөгдөл зэргийг эрс эсэргүүцдэг. Гэхдээ Дебюсси хөгжмийн бүтээлийг үнэлэхдээ зөвхөн албан ёсны, техникийн шинжилгээ хийхийг эсэргүүцдэг. Тэрээр шүүмжлэлийн гол чанар, эрхэм чанар болох "чин сэтгэлээсээ, үнэнч, чин сэтгэлийн сэтгэгдэл" дамжуулахыг хамгаалдаг. Дебюссигийн шүүмжлэлийн гол ажил бол тухайн үеийн Францын албан ёсны байгууллагуудын "академизм"-ын эсрэг тэмцэх явдал юм. Тэрээр Гранд Оперийн тухай хурц бөгөөд илэн далангүй, голчлон шударга үг хэлсэн бөгөөд энд "сайн хүслийг ямар ч төрлийн хурц туяа нэвтлэхийг зөвшөөрдөггүй зөрүүд формализмын бат бөх, эвдэшгүй хананд цохив".

Түүний гоо зүйн зарчим, үзэл бодол Дебюссигийн нийтлэл, номонд маш тодорхой тусгагдсан байдаг. Хамгийн чухал зүйлийн нэг бол хөгжмийн зохиолчийн эргэн тойрон дахь ертөнцөд бодитой хандах хандлага юм. Тэрээр хөгжмийн эх сурвалжийг байгалиас олж хардаг: "Хөгжим бол байгальд хамгийн ойр байдаг ...". "Байгалийн сүр жавхлант чичирхийллийн уур амьсгал, хэмнэлийг сэргээн, өдөр ба шөнө, газар тэнгэрийн яруу найргийг хүлээн авах давуу эрх зөвхөн хөгжимчдөд бий." Эдгээр үгс нь урлагийн бусад төрлүүдийн дунд хөгжим онцгой үүрэг гүйцэтгэх тухай хөгжмийн зохиолчийн гоо зүйн үзлийн тодорхой өрөөсгөл байдлыг илчлэх нь дамжиггүй.

Үүний зэрэгцээ, Дебюсси урлагийг хязгаарлагдмал тооны сонсогчдод хүртээмжтэй санаа бодлын явцуу хүрээлэлд багтаах ёсгүй гэж маргажээ: "Хөгжмийн зохиолчийн үүрэг бол цөөн хэдэн "гэгээрсэн" хөгжим сонирхогч, мэргэжилтнүүдийг зугаацуулах явдал биш юм." XNUMX-р зууны эхэн үед Францын урлагт үндэсний уламжлал доройтсон тухай Дебюссигийн хэлсэн үг нь цаг үеэ олсон гайхалтай нь: "Францын хөгжим нь түүнийг илэрхийлэлийн тод байдал гэх мэт Францын зан чанарын өвөрмөц чанараас урвасан замаар хөтөлсөнд харамсах зүйл бий. , хэлбэр дүрсний нарийвчлал, нягт нямбай байдал." Үүний зэрэгцээ Дебюсси урлагийн үндэсний хязгаарлалтын эсрэг байсан: "Би урлаг дахь чөлөөт солилцооны онолыг сайн мэддэг бөгөөд энэ нь ямар үнэ цэнэтэй үр дүнд хүргэсэн болохыг би мэднэ." Түүний Францад Оросын хөгжмийн урлагийг тууштай сурталчлах нь энэ онолын хамгийн сайн нотолгоо юм.

Оросын томоохон хөгжмийн зохиолчид болох Бородин, Балакирев, ялангуяа Мусоргский, Римский-Корсаков нарын бүтээлийг 90-ээд онд Дебюсси гүнзгий судалж, түүний хэв маягийн зарим тал дээр тодорхой нөлөө үзүүлсэн. Римский-Корсаковын найрал хөгжмийн зохиолын гялалзсан, өнгөлөг өнгөлөг байдал Дебюссид хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Римский-Корсаковын Антар симфонийн тухай Дебюсси "Сэдвийн сэтгэл татам байдал, найрал хөгжмийн нүд гялбам байдлыг юу ч илэрхийлж чадахгүй" гэж бичжээ. Дебюссигийн симфони бүтээлүүдэд Римский-Корсаковын ойролцоо найрал хөгжим, ялангуяа "цэвэр" тембрийг илүүд үздэг, бие даасан хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанар гэх мэт байдаг.

Мусоргскийн дуу, Борис Годунов дуурь дээр Дебюсси хөгжмийн гүн гүнзгий сэтгэлзүйн мөн чанар, хүний ​​оюун санааны ертөнцийн бүх баялгийг дамжуулах чадварыг үнэлдэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн хэлсэн үгнээс "Хэн ч бидний хамгийн сайн зүйл рүү, илүү эелдэг, гүн мэдрэмж рүү хараахан хандаагүй байна." Дараа нь Дебюссигийн хэд хэдэн дууны зохиол, Пеллеас ба Мелисанд дуурь дээр хүн төрөлхтний амьд ярианы хамгийн нарийн өнгө аясыг уянгалаг речитативын тусламжтайгаар илэрхийлдэг Мусоргскийн туйлын илэрхийлэлтэй, уян хатан уянгалаг хэлний нөлөөг мэдрэх болно.

Гэхдээ Дебюсси Оросын агуу зураачдын хэв маяг, арга барилын зөвхөн тодорхой талыг л ойлгодог байв. Тэрээр Мусоргскийн бүтээл дэх ардчилсан болон нийгмийн буруутгах хандлагад харь хүн байв. Дебюсси Римский-Корсаковын дуурийн гүн гүнзгий хүмүүнлэг, гүн ухааны ач холбогдолтой үйл явдлуудаас, эдгээр хөгжмийн зохиолчдын бүтээл ба ардын гарал үүслийн байнгын, салшгүй холбооноос хол байв.

Дебюссигийн шүүмжлэлийн үйл ажиллагааны дотоод зөрчил, зарим нэг талыг барьсан шинж чанарууд нь Гендель, Глюк, Шуберт, Шуманн зэрэг хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн түүхэн үүрэг, уран сайхны ач холбогдлыг илт дутуу үнэлснээс илэрч байв.

Дебюсси шүүмжлэлтэй хэлсэн үгэндээ заримдаа идеалист байр суурийг баримталж, "хөгжим бол хязгааргүйд оролцдог нууцлаг математик" гэж маргадаг.

Ардын театр байгуулах санааг дэмжсэн хэд хэдэн нийтлэлдээ Дебюсси "Өндөр урлаг бол зөвхөн оюун санааны язгууртнуудын хувь тавилан" гэсэн гаж санааг бараг нэгэн зэрэг илэрхийлдэг. Ардчиллын үзэл бодол, алдартай язгууртнуудын энэхүү хослол нь XNUMX-XNUMX-р зууны зааг дээр Францын уран сайхны сэхээтнүүдийн хувьд маш ердийн зүйл байв.

1900-аад он бол хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагааны хамгийн дээд үе юм. Энэ хугацаанд Дебюссигийн бүтээсэн бүтээлүүд нь бүтээлч байдлын шинэ чиг хандлага, юуны түрүүнд Дебюсси бэлгэдлийн гоо зүйгээс холдсон тухай өгүүлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн анхаарлыг жанрын үзэгдэл, хөгжмийн хөрөг зураг, байгалийн зургууд улам бүр татдаг. Түүний бүтээлд шинэ сэдэв, өрнөлтэй зэрэгцээд шинэ хэв маягийн шинж чанарууд гарч ирдэг. Үүний нотолгоо бол "Гренад дахь үдэш" (1902), "Бороотой цэцэрлэгүүд" (1902), "Баяр баясгалангийн арал" (1904) зэрэг төгөлдөр хуурын бүтээлүүд юм. Эдгээр зохиолуудад Дебюсси үндэсний хөгжмийн гарал үүсэлтэй ("Гренада дахь үдэш" - Испанийн ардын аман зохиолтой) хүчтэй холбоог олж, бүжгийн хугарлын төрөлд хөгжмийн жанрын үндсийг хадгалсан байдаг. Тэдгээрийн дотор хөгжмийн зохиолч төгөлдөр хуурын өнгөлөг өнгө, тембрийн цар хүрээг улам өргөжүүлдэг. Тэрээр нэг дууны давхаргад динамик өнгөний хамгийн нарийн градиентийг ашигладаг эсвэл хурц динамик тодосгогчийг зэрэгцүүлэн тавьдаг. Эдгээр зохиол дахь хэмнэл нь уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход улам бүр илэрхийлэх үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг. Заримдаа энэ нь уян хатан, чөлөөтэй, бараг импровизаци болдог. Үүний зэрэгцээ, эдгээр он жилүүдийн бүтээлүүдэд Дебюсси нэг хэмнэлтэй "цөм" -ийг бүхэл бүтэн хэсэг эсвэл түүний том хэсэгт дахин дахин давтах замаар найруулгын бүхэл бүтэн байдлыг тодорхой, хатуу хэмнэлтэй зохион байгуулах шинэ хүсэл эрмэлзэлийг илчилэв. "Бороотой цэцэрлэгүүд", "Гренада дахь үдэш", хабанерийн хэмнэл нь бүхэл бүтэн найрлагын "цөм" юм).

Энэ үеийн бүтээлүүд нь амьдралыг гайхалтай бүрэн дүүрэн төсөөлж, зоримог дүрсэлсэн, бараг нүдээр хүлээн авсан, эв нэгдэлтэй хэлбэрээр хавсаргасан зургуудаараа ялгагдана. Эдгээр бүтээлийн "импрессионизм" нь зөвхөн өнгөний өндөр мэдрэмж, өнгөлөг гармоник "гялбаа, толбо" ашиглах, тембрийн нарийн тоглолтод л оршдог. Гэхдээ энэ техник нь зургийн хөгжмийн ойлголтын бүрэн бүтэн байдлыг зөрчөөгүй. Энэ нь зөвхөн илүү товойж өгдөг.

900-аад онд Дебюссигийн бүтээсэн симфони бүтээлүүдээс "Тэнгис" (1903-1905), "Дүрс" (1909) зэрэг алдартай "Ибериа" багтсан болно.

“Тэнгис” сюит нь “Өглөөнөөс үд дунд хүртэл далайд”, “Далгины тоглолт”, “Далайтай салхины яриа” гэсэн гурван хэсгээс бүрддэг. Далайн зургууд нь янз бүрийн чиг хандлага, үндэсний сургуулиудын хөгжмийн зохиолчдын анхаарлыг үргэлж татсаар ирсэн. Баруун Европын хөгжмийн зохиолчдын "далайн" сэдэвт программын симфони бүтээлүүдийн олон жишээг дурдаж болно (Мендельсоны "Фингалын агуй" увертюра, Вагнерийн "Нисдэг Голланд" киноны симфони ангиуд гэх мэт). Гэхдээ далайн дүр төрх нь Оросын хөгжимд, ялангуяа Римский-Корсаковт (Садко симфони зураг, ижил нэртэй дуурь, Шехеразадын сюит, "Үлгэр" дуурийн хоёрдугаар хэсгийн завсарлага) хамгийн тод, бүрэн дүүрэн хэрэгжсэн. Цар Салтан),

Римский-Корсаковын найрал хөгжмийн бүтээлүүдээс ялгаатай нь Дебюсси уран бүтээлдээ хуйвалдаан биш, зөвхөн зураг, өнгөт даалгавруудыг тавьдаг. Тэрээр өдрийн янз бүрийн цагт далай дээрх гэрлийн нөлөө, өнгө өөрчлөгдөх, далайн янз бүрийн төлөв байдал - тайван, цочромтгой, шуургатай байдлыг хөгжмийн тусламжтайгаар дамжуулахыг эрмэлздэг. Хөгжмийн зохиолчийн далайн зургуудын талаархи ойлголтод тэдний өнгөт бүрэнхий нууцыг өгөх тийм сэдэл огт байдаггүй. Дебюсси нь нарны хурц гэрэл, бүрэн цуст өнгөөр ​​давамгайлдаг. Хөгжмийн зохиолч бүжгийн хэмнэл, өргөн цар хүрээтэй баатарлаг дүрслэлийг хоёуланг нь зоригтой ашигладаг бөгөөд хөгжмийн дүрсийг тайвшруулдаг.

Эхний хэсэгт үүр цайх үед далайн аажуухан тайван сэрэх, залхуу эргэлдэх давалгаа, нарны анхны туяа тусах дүр зураг харагдаж байна. Энэ хөдөлгөөний найрал хөгжмийн эхлэл нь ялангуяа өнгөлөг бөгөөд тимпанигийн "нүргээн"-ийн арын дэвсгэр дээр хоёр босоо ятгын "дуслын" октав, өндөр регистрийн "хөлдөөсөн" тремоло хийл, обоогийн богино уянгалаг хэллэгүүд байдаг. долгион дээр нарны хурц гэрэл мэт харагдана. Бүжгийн хэмнэлийн дүр төрх нь бүрэн амар амгалан, мөрөөдөмтгий эргэцүүллийн сэтгэл татам байдлыг эвдэж чадахгүй.

Бүтээлийн хамгийн эрч хүчтэй хэсэг бол гурав дахь нь "Тэнгистэй салхины яриа" юм. Анхны хэсгийг санагдуулам, хэсэг эхэнд байгаа тайван тэнгисийн хөдөлгөөнгүй, хөлдсөн зургаас шуурганы дүр зураг гарч ирнэ. Дебюсси нь уянгалаг хэмнэлтэй, динамик, ялангуяа найрал хөгжим гэсэн бүх хөгжмийн хэрэгслийг динамик, эрчимтэй хөгжүүлэхэд ашигладаг.

Хөдөлгөөний эхэнд басс бөмбөр, тимпани, том-томын дуу чимээ багатай дууны дэвсгэр дээр контрабасс, хоёр обой бүхий хийл дуучдын харилцан яриа хэлбэрээр явагддаг товч сэдвүүд сонсогддог. Оркестрийн шинэ бүлгүүдийг аажмаар холбож, дууны аяыг жигд нэмэгдүүлэхийн зэрэгцээ Дебюсси энд хэмнэлийн хөгжлийн зарчмыг ашигладаг: улам олон шинэ бүжгийн хэмнэлийг нэвтрүүлж, хэд хэдэн хэмнэлийн уян хатан хослолоор бүтээлийн даавууг ханасан байна. хэв маяг.

Бүхэл бүтэн найрлагын төгсгөлийг зөвхөн далайн элементийн баяр баясгалан биш, харин далай, нарны урам зоригтой дуулал гэж үздэг.

"Тэнгисийн" дүрслэлийн бүтэц, найрал хөгжмийн зарчмуудын ихэнх нь Дебюссигийн хамгийн чухал, анхны бүтээлүүдийн нэг болох "Иберия" симфони зохиолын дүр төрхийг бэлтгэсэн. Энэ нь Испанийн ард түмний амьдрал, дуу, бүжгийн соёлтой хамгийн нягт холбоотой гэдгээрээ гайхагддаг. 900-аад онд Дебюсси Испанитай холбоотой "Гренада дахь үдэш", "Альхамбрын хаалга", "Тасалдсан серенада" зэрэг сэдвүүд рүү хэд хэдэн удаа ханджээ. Харин “Иберия” бол Испанийн ардын хөгжмийн шавхагдашгүй хавараас урган гарсан хөгжмийн зохиолчдын шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм (“Арагоны Жота”, “Мадрид дахь шөнө” Глинка, “Испанийн Каприччо” зохиолд Римский-Корсаков, “Кармен” кинонд Бизе, Равел "Болеро" болон трио, Испанийн хөгжмийн зохиолч де Фалла, Альбениз нарыг дурдахгүй).

"Ибериа" нь "Испанийн гудамж, зам дээр", "Шөнийн үнэр", "Баярын өглөө" гэсэн гурван хэсгээс бүрдэнэ. Хоёрдахь хэсэг нь Дебюссигийн дуртай, Испанийн шөнийн өвөрмөц, халуун ногоотой анхилуун үнэрээр шингэсэн, хөгжмийн зохиолчийн нарийн дүрслэл, анивчиж, алга болж буй дүр төрхийг хурдан өөрчлөх замаар "бичсэн" байгалийн зургийг харуулсан. Эхний болон гурав дахь хэсэгт Испани дахь хүмүүсийн амьдралыг харуулсан зургуудыг зурдаг. Гурав дахь хэсэг нь ялангуяа өнгөлөг, олон тооны испани дуу бүжгийн аялгууг агуулсан бөгөөд бие биенээ хурдан сольж өнгөлөг ардын баярын дүр төрхийг бий болгодог. Испанийн хамгийн агуу хөгжмийн зохиолч де Фалла Иберийн тухай ингэж хэлсэн байдаг: "Бүхэл бүтэн бүтээлийн гол сэдэл ("Севиллана") хэлбэрийн тосгоны цуурай нь тунгалаг агаарт эсвэл чичирсэн гэрэлд эргэлдэж байх шиг байна. Андалузын шөнийн мансуурмаар ид шид, гитарчин, бандурчдын "бүлэг"-ийн дууны эгшигт бүжиглэж буй баярын цугласан олны эрч хүчтэй байдал ... - энэ бүхэн агаарт хар салхи болж, одоо ойртож, дараа нь ухарч байна. , мөн бидний байнга сэрүүн байдаг төсөөлөл нь түүний баялаг өнгө аястай, эрчимтэй илэрхийлэлтэй хөгжмийн хүчирхэг буянаар харалган байдаг."

Дебюссигийн амьдралын сүүлийн арван жил бол Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэх хүртэл тасралтгүй бүтээлч, уран бүтээлийн үйл ажиллагаагаараа онцлог юм. Австри-Унгар руу удирдаачаар хийсэн тоглолтууд нь хөгжмийн зохиолчийн алдар нэрийг гадаадад авчирсан. Ялангуяа 1913 онд Орост түүнийг халуун дотноор хүлээн авч, Санкт-Петербург, Москвад концертууд маш амжилттай болсон. Дебюсси Оросын олон хөгжимчидтэй хувийн харилцаатай байсан нь түүний Оросын хөгжмийн соёлд ойр дотно харилцааг улам бэхжүүлсэн.

Дайны эхэн үе нь Дебюссид эх оронч үзлийг бий болгосон. Хэвлэмэл мэдэгдэлдээ тэрээр өөрийгөө "Клод Дебюсси бол Францын хөгжимчин" гэж онцлон хэлдэг. Эдгээр жилүүдийн хэд хэдэн бүтээл нь эх оронч сэдвээс санаа авчээ: "Баатарлаг бүүвэйн дуу", "Гэр оронгүй хүүхдүүдийн зул сарын баяр" дуу; "Цагаан ба хар" хоёр төгөлдөр хуурын сюитэд Дебюсси империалист дайны аймшигт байдлын талаархи сэтгэгдлээ илэрхийлэхийг хүссэн. Францад зориулсан магтаал, Жанна д Арк кантата нь биелэгдээгүй хэвээр үлджээ.

Сүүлийн жилүүдэд Дебюссигийн бүтээлээс өмнө нь тааралдаж байгаагүй олон төрлийн жанрыг олж болно. Дебюсси танхимын дууны хөгжимд Франсуа Виллон, Орлеаны Чарльз болон бусад хүмүүсийн хуучин Францын яруу найрагтай холбоотой байдаг. Эдгээр яруу найрагчидтай хамт тэрээр сэдвийг шинэчлэх эх сурвалжийг олохыг хүсч байгаа бөгөөд нэгэн зэрэг өөрийн дуртай байсан хуучин Францын урлагт хүндэтгэл үзүүлэхийг хүсч байна. Тасалгааны хөгжмийн чиглэлээр Дебюсси янз бүрийн хөгжмийн зэмсгүүдэд зориулсан зургаан сонатаас бүрдсэн циклийг бүтээжээ. Харамсалтай нь тэрээр морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1915), лимбэ, ятга, хийл (1915), хийл, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат (1916-1917) гэсэн гуравхан зохиол бичиж чаджээ. Эдгээр зохиолуудад Дебюсси сонат зохиолоос илүүтэй сюитын найруулгын зарчмуудыг баримталж, улмаар XNUMX-р зууны Францын хөгжмийн зохиолчдын уламжлалыг сэргээсэн юм. Үүний зэрэгцээ эдгээр зохиолууд нь шинэ уран сайхны арга техник, хөгжмийн зэмсгийн өнгөлөг өнгөний хослолыг (лимбэ, ятга, хийл дууны сонатад) тасралтгүй эрэлхийлж байгааг гэрчилж байна.

"Хүүхдийн булан" (1906-1908), "Тоглоомын хайрцаг" (1910), хорин дөрвөн оршил (1910, 1913), "Эртний зургаан бүтээл" зэрэг Дебюссигийн амьдралынхаа сүүлийн арван жилд төгөлдөр хуурын уран бүтээлийн ололт амжилт нь ялангуяа агуу юм. Epigraphs” дөрвөн гарт (1914), арван хоёр судалгаа (1915).

“Хүүхдийн булан” төгөлдөр хуурын сюитийг Дебюссигийн охинд зориулжээ. Хатуу багш, хүүхэлдэй, бяцхан хоньчин, тоглоомон заан гэх мэт ердийн дүр төрхөөрөө хүүхдийн нүдээр хөгжмийн ертөнцийг нээх хүсэл нь Дебюссиг өдөр тутмын бүжиг, дууны төрөл, мэргэжлийн хөгжмийн төрлүүдийг өргөнөөр ашиглахад хүргэдэг. бүдүүлэг, шог зурган хэлбэрээр – “Зааны бүүвэйн дуу” жүжгийн бүүвэйн дуу, “Бяцхан хоньчин” жүжгийн хоньчны аялгуу, ижил нэртэй жүжгийн тэр үед моод болсон бялууны алхалт бүжиг. Тэдний хажууд "Доктор Градус ад Парнассум"-ын ердийн судалгаа нь Дебюссид зөөлөн шог зургийн тусламжтайгаар педант багш, уйтгартай сурагчийн дүр төрхийг бий болгох боломжийг олгодог.

Дебюссигийн арван хоёр этюд нь түүний төгөлдөр хуурын хэв маягийн чиглэлээр хийсэн олон жилийн туршилт, төгөлдөр хуурын техник, илэрхийлэлийн шинэ төрлүүдийн эрэл хайгуултай холбоотой юм. Гэхдээ эдгээр бүтээлүүдэд тэрээр зөвхөн уран сайхны төдийгүй дууны асуудлуудыг шийдвэрлэхийг хичээдэг (арав дахь этюдыг: "Эсрэг дууны төлөө" гэж нэрлэдэг). Харамсалтай нь Дебюссигийн бүх ноорог уран сайхны үзэл баримтлалыг тусгаж чадаагүй юм. Тэдний заримд нь бүтээлч зарчим давамгайлдаг.

Төгөлдөр хуурын оршил бичсэн хоёр дэвтэр нь Дебюссигийн бүхэл бүтэн бүтээлч замд зохистой дүгнэлт гэж үзэх ёстой. Хөгжмийн зохиолчийн уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэл, бүтээлч арга барил, хэв маягийн хамгийн онцлог, ердийн талууд энд төвлөрсөн байв. Цикл нь Дебюссигийн бүтээлийн дүрслэл, яруу найргийн бүх хүрээг агуулдаг.

Дебюсси амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг хүртэл (26 оны 1918-р сарын XNUMX-нд Парисыг германчууд бөмбөгдөж байх үеэр нас барсан) хүнд өвчтэй байсан ч уран бүтээлийн эрэл хайгуулаа зогсоосонгүй. Тэрээр шинэ сэдэв, үйл явдлуудыг олж, уламжлалт төрөлд шилжиж, тэдгээрийг өвөрмөц байдлаар хөрвүүлдэг. Эдгээр бүх хайлтууд Дебюссид хэзээ ч "шинийн төлөө шинийг эрэлхийлэх" зорилго болж хувирдаггүй. Орчин үеийн бусад хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлийн тухай сүүлийн жилүүдэд хийсэн бүтээлүүд болон шүүмжлэлтэй мэдэгдэлдээ тэрээр XNUMX-р зууны сүүлчээр Баруун Европын модернист урлагийн олон төлөөлөгчдийн онцлог шинж чанар, агуулгын хомсдол, хэлбэрийн нарийн төвөгтэй байдал, хөгжмийн хэлний зориудаар нарийн төвөгтэй байдлыг уйгагүй эсэргүүцдэг. болон XNUMX-р зууны эхэн үе. Тэрээр: "Ерөнхийдөө хэлбэр, мэдрэмжийг хүндрүүлэх гэсэн аливаа санаа нь зохиогчид хэлэх зүйл алга гэдгийг харуулж байна" гэж зөв хэлсэн. "Хөгжим байхгүй болгонд хэцүү болдог." Хөгжмийн зохиолчийн амьд, бүтээлч сэтгэлгээ нь хуурай академизм, уналтад орсон боловсронгуй байдалд боомилдоггүй хөгжмийн төрлөөр дамжуулан амьдралтай холбогдохыг уйгагүй эрэлхийлдэг. Энэхүү хямралын эрин үеийн хөрөнгөтний орчны үзэл суртлын тодорхой хязгаарлалт, бүтээлч ашиг сонирхлын явцуу байдал, тэр байтугай өөртэй нь адил томоохон уран бүтээлчдийн онцлог шинж чанараас шалтгаалан эдгээр хүсэл эрмэлзэл нь Дебюссигээс бодит үргэлжлэлийг авч чадаагүй юм.

Б.Ионин

• Дебюссигийн төгөлдөр хуурын бүтээлүүд →
• Дебюссигийн симфони бүтээлүүд →
• Францын хөгжмийн импрессионизм →

Зохиолууд:

дуурь – Родриге ба Жимена (1891-92, дуусаагүй), Пеллеас ба Мелисанд (М. Метерлинкийн нэрэмжит уянгын жүжиг, 1893-1902, 1902 онд тавигдсан, Опера комик, Парис); балетууд – Тоглоомууд (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Камма (Khamma, 1912, төгөлдөр хуурын найруулга; найруулсан Ч. Коуклен, эцсийн тоглолт 1924, Парис), Тоглоомын хайрцаг (Ла). boîte à joujoux, хүүхдийн балет, 1913, 2 кадраар найруулсан, А.Каплет найруулсан, 1923 он); гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид – Даниел (кантата, 1880-84), Спринг (Printemps, 1882), Дуудлага (Урилга, 1883; төгөлдөр хуур, дууны хэсгүүд хадгалагдан үлдсэн), Үрэлгэн хүү (L'enfant prodigue, уянгын дүр, 1884), Диана ойд (кантата) , Т.де Банвиллийн 1884-1886 оны баатарлаг инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн, дуусаагүй байгаа), Сонгосон нэгэн (La damoiselle élue, уянгын шүлэг, Английн яруу найрагч Д.Г. Россеттигийн шүлгийн өрнөлөөс сэдэвлэсэн, Франц хэлээр орчуулсан Г. Сарразин, 1887-88), Францын магтаал (Ode à la France, кантата, 1916-17, дуусаагүй, Дебюсси нас барсны дараа ноорогуудыг М.Ф.Гайлард гүйцээж, хэвлэсэн); найрал хөгжимд зориулсан – Бакусын ялалт (divertimento, 1882), Интермеццо (1882), Хаврын (Printemps, 2 цагийн симфони сюит, 1887; Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаач А. Буссет, 1907) Дебюссигийн зааврын дагуу дахин найруулсан. , Амьтны үдээс хойшхи оршил (Prélude à l'après-midi d'un faune, С. Малларме, 1892-94 оны ижил нэртэй эклог дээр үндэслэсэн), Шөнийн үүл: Үүлс, баяр ёслол, Сирена (Ноктурн: Nuages) , Фетес; Сирен, эмэгтэйчүүдийн найрал дуутай; 1897-99), Тэнгис (Ла мер, 3 симфони ноорог, 1903-05), Зураг: Гигус (Каплетийн найруулсан), Ибериа, Хаврын бүжиг (Зураг: Гигус, Ибериа, Rondes de Printemps, 1906-12); зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан — Виолончельд зориулсан сюита (Интермеццо, 1880-84 он), Төгөлдөр хуурт зориулсан Фантазия (1889-90), саксофонд зориулсан рапсоди (1903-05, дуусаагүй, Ж.Ж.Рожер-Дюкас 1919 онд хэвлэсэн), Бүжиг (ятгад зориулсан) утсан найрал хөгжим, 1904), кларнетт зориулсан анхны рапсоди (1909-10, анх кларнет, төгөлдөр хуурт зориулсан); танхимын багажийн чуулга – төгөлдөр хуурын гурвал (G-dur, 1880), чавхдаст дөрвөл (g-moll, op. 10, 1893), лимбэ, виола, ятгад зориулсан сонат (1915), морин хуур, төгөлдөр хуурт зориулсан сонат (d-moll, 1915), сонат хийл, төгөлдөр хуурын хувьд (g-moll, 1916); төгөлдөр хуурын хувьд 2 гар – Цыган бүжиг (Danse bohémienne, 1880), Хоёр арабеск (1888), Бергамас сюит (1890-1905), Мөрөөдөл (Ревери), Баллад (Баллад боол), Бүжиг (Штирийн тарантелла), Романтик вальс, Ноктюрн, Мазурка (бүгд 6) Жүжгүүд – 1890), Suite (1901), Хэвлэлүүд (1903), Баяр баясгалангийн арал (L'isle joyeuse, 1904), Маск (Masques, 1904), Зураг (Зураг, 1-р цуврал, 1905; 2-р цуврал, 1907), Хүүхдэд зориулсан Булан (Хүүхдийн булан, төгөлдөр хуурын иж бүрдэл, 1906-08), Хорин дөрвөн оршил (1-р дэвтэр, 1910; 2-р дэвтэр, 1910-13), Баатарлаг бүүвэйн дуу (Berceuse héroïque, 1914; найрал хөгжмийн хэвлэл, Twel1914es) мөн бусад; төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар – Divertimento and Andante cantabile (ойролцоогоор 1880 он), симфони (h-moll, 1 цаг, 1880, Москвад олдож, 1933 онд хэвлэгдсэн), Бяцхан сюита (1889), Ардын сэдэвт Шотландын марш (Marche écossaise sur un thème populaire) , 1891, мөн Дебюссигийн симфони найрал хөгжимд зориулж орчуулсан), Six Antique Epigraphs (Six épigraphes antiques, 1914) гэх мэт; 2 төгөлдөр хуурын хувьд 4 гар – Линдаража (Lindaraja, 1901), Цагаан ба хар дээр (En blanc et noir, 3 ширхэг цуглуулга, 1915); лимбэний хувьд – Пан лимбэ (Сиринкс, 1912); капелла найрал дуунд зориулсан – Чарльз д'Орлеаны гурван дуу (1898-1908); дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд – Дуу, романс (Т. де Банвилл, П. Бурже, А. Муссет, М. Бушор, 1876 он), Гурван романс (Л. де Лислийн үг, 1880-84), Бодлерийн таван шүлэг (1887). - 89), Мартагдсан ариетт (Ariettes oubliées, дууны үг П.Верлэйн, 1886-88), Хоёр романс (Буржегийн үг, 1891), Гурван аялгуу (Верлейний үг, 1891), Уянгын зохиол (Дэлхийн зохиол, дууны үг, . , 1892-93), Билитисийн дуунууд (Chansons de Bilitis, үг П. Луи, 1897), Францын гурван дуу (Trois chansons de France, дууны C. Orleans, T. Hermite, 1904), Гурван баллад дууны үг. Ф.Вильон (1910), С.Маллармегийн гурван шүлэг (1913), Хоргодох байргүй болсон хүүхдүүдийн зул сарын баяр (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, дууны Дебюсси, 1915) гэх мэт; драмын театрын тоглолтын хөгжим – Хаан Лир (ноорог ба ноорог, 1897-99), Гэгээн Себастяны алагдсан байдал (Г. Д'Аннунциогийн ижил нэртэй оратори-нууцын хөгжим, 1911); хуулбар – К.В.Глюк, Р.Шуманн, К.Сен-Санс, Р.Вагнер, Э.Сати, П.И.Чайковскийн бүтээл (“Хунт нуур” балетын 3 бүжиг) гэх мэт.