Кларнет: хөгжмийн зэмсгийн тодорхойлолт, найрлага, дуу чимээ, төрөл, түүх, хэрэглээ

Эдита Пиехагийн алдартай дууны хөрш нь кларнет, бүрээ тоглож байсан нь жинхэнэ олон хөгжмийн зэмсэгчин байсан байх. Хоёр хөгжмийн зэмсэг хэдийгээр үлээвэр бүлэгт багтдаг ч тэс өөр. Эхнийх нь хавхлагатай модон зэгс, хоёр дахь нь хавхлагатай зэс ам юм. Гэхдээ хөгжмийн сургуулийн ихэнх оюутнууд гуулин тоглож сурдаг залуу “хамаатан”-аас эхэлдэг.

Кларнет гэж юу вэ

Симфони найрал хөгжимд гуулин гэр бүлийн дэгжин төлөөлөгч онцгой байр эзэлдэг. Өргөн хүрээний дуу чимээ, зөөлөн, сайхан тембр нь хөгжимчдөд үүнийг ашиглан төрөл бүрийн хөгжим бүтээх боломжийг олгодог. Ялангуяа кларнет хөгжимд зориулж Моцарт, Гершвин, Хэндель хөгжим бичсэн. Хөгжмийн зохиолч Сергей Прокофьев түүнд Петр ба Чоно симфони үлгэрт бие даасан муурны дүрийг томилжээ. Тэгээд Н.Римский-Корсаков “Цасан охин” дуурийн Лелийг хоньчны аялгуунд ашигласан.

Кларнет нь нэг зэгстэй зэгсэн модон зэмсэг юм. Салхины бүлэгт хамаарна. Гэр бүлийн бусад гишүүдээс ялгарах гол шинж чанар нь түүнийг дангаар ашиглах, симфони найрал хөгжмийн бүрэлдэхүүнд оруулах, жазз, ардын, угсаатны, сонгодог гэх мэт янз бүрийн жанрын хөгжим тоглох боломжийг олгодог өргөн хүрээний илэрхийлэл юм.

Кларнет төхөөрөмж

Энэ нь модоор хийсэн хоолой шиг харагдаж байна. Биеийн урт нь 70 орчим сантиметр юм. Энэ нь эвхэгддэг, зургаан хэсгээс бүрдэнэ.

• амны хөндий;
• таяг;
• өвдөгний дээд үе;
• өвдөгний доод хэсэг;
• баррель;
• бүрээ.

Түлхүүрийн муруй амны хөндийгөөр агаар үлээхэд дуу гардаг. Түүнд зэгсэн таяг оруулдаг. Дууны өндөр нь төхөөрөмжийн доторх агаарын баганын хэмжээгээр тодорхойлогддог. Энэ нь хавхлагын системээр тоноглогдсон нарийн төвөгтэй механизмаар зохицуулагддаг.

Кларнет бол хөрвүүлэх хэрэгсэл юм. Хамгийн түгээмэл жишээ бол "Си" ба "Ла" тохируулгууд юм. Тэднийг бас "сопранос" гэж нэрлэдэг. Бусад сортууд байдаг бөгөөд найрал хөгжимд дуулах эрхийг эдэлдэг бөгөөд эдгээрийн дунд өндөр, намуухан байдаг. Тэд хамтдаа бүхэл бүтэн гэр бүлийг бүрдүүлдэг.

Кларнет нь өндөр дуутай

Эхлэн кларнетчид тэдэнтэй хамт бэлтгэлээ эхэлдэг. Залуу хөгжимчдийн гарт байгаа хамгийн анхны зүйл бол "До" системийн хэрэгсэл юм. Энэ нь яг ноотын дагуу сонсогддог тул үндсийг эзэмшихэд хялбар болгодог. Сопранино, пикколо нар найрал хөгжимд гоцлол дуулах нь ховор. Дээд регистрийн хэсэгт тэд үл тоомсорлож, чанга дуугаар сонсогддог. "C in C" тохируулгын жишээг мэргэжлийн хүмүүс бараг ашигладаггүй.

Кларнет намуухан аялдаг

Эдгээр нь дээр дурдсан зүйлсээс зөвхөн давирхай төдийгүй бүтэц, хэмжээгээрээ ялгаатай. Тэдгээрийг үйлдвэрлэхэд металл эд ангиудыг ашигладаг. Альтосоос ялгаатай нь тэдний хонх, хоолой нь металлаар хийгдсэн байдаг. Энэ нь саксофон шиг муруй хэлбэртэй бөгөөд тоглоход хялбар байдаг. Оркестрийн хувьд басс, контрабас, бассет эвэр нь хамгийн бага дуугаралттай төрөл юм.

Кларнет ямар сонсогддог вэ?

Зөөлөн тембрийн чимээ нь багажийн цорын ганц давуу тал биш юм. Үүний гол онцлог нь динамик шугамын уян хатан өөрчлөлтийн бэлэн байдал юм. Энэ нь хүчтэй, илэрхийлэлтэй дуунаас эхлээд бүдэг, бараг бүдгэрч буй дуу хүртэл өөр өөр байдаг.

Хүрээ нь өргөн хүрээтэй, бараг дөрвөн октав юм. Доод тохиолдолд нөхөн үржихүй нь гунигтай байдаг. Дууг дээшээ өөрчлөх нь цайвар, дулаан аялгууг илтгэнэ. Дээд бүртгэл нь хурц, чимээ шуугиантай дууг дахин гаргах боломжтой болгодог.

Илэрхийлэх талбар нь маш том тул агуу хөгжмийн зохиолч В.А.Моцарт уг зэмсгийг хүний ​​дуу хоолойтой итгэлтэйгээр харьцуулжээ. Жүжиг, хэмжсэн өгүүлэмж, хөгжилтэй, сээтэгнэх дуу чимээ - бүх зүйл салхины гэр бүлийн төлөөлөгчд хамаарна.

Кларнетийн түүх

XNUMX-р зуунд хөгжимчид chalumeau тоглож байсан. Энэ бол Францын үндэсний ардын хөгжмийн зэмсэг юм. Баварийн гаралтай IK хүн кларнет зохион бүтээж чадна гэж үздэг. Деннер. Тэрээр chalumeau-ийн дууг төгс бус гэж үзэж, дизайныг нь сайжруулахаар ажилласан. Үүний үр дүнд модон хоолой нь ар талдаа хавхлагатай байдаг. Үүнийг баруун гарын эрхий хуруугаараа дарснаар жүжигчин дууг хоёр дахь октавт орчуулав.

Тембрийн онцлог нь тухайн үед түгээмэл байдаг кларинтай төстэй байв. Энэ бүрээ тод дуугаралттай байв. Нэрийн гарал үүсэл нь өмнөд Европын үндэстэй. Шинэ хэрэгслийг Итали хэлнээс орчуулсан жижиг хоолой болох кларнетто гэж нэрлэжээ. Chalumeau болон Clarinet хоёулаа Францад алдартай байсан. Гэхдээ сүүлчийнх нь илүү өргөн боломжууд нь өмнөхийг арилгах урьдчилсан нөхцөл болсон.

Хүү IK Деннер Жейкоб эцгийнхээ ажлыг үргэлжлүүлэв. Тэрээр хоёр хавхлагатай кларнет зохион бүтээжээ. XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагасын бусад нэр хүндтэй мастерууд гурав, дөрөв, тав дахь хавхлагыг нэмж Иаковын загваруудыг сайжруулж чадсан. Zh-K загвар нь сонгодог болсон. Зургаан хавхлагатай Лефевр.

Энэхүү дизайны сайжруулалт үүгээр дууссангүй. XNUMX-р зуунд кларнетт тоглох хоёр сургууль гарч ирэв. XNUMX-р зууны эхний хагас нь Германы кларнет хэмээх хөгжмийн зэмсгийн оргил үе байсан. Энэ нь Мюнхений ордны найрал дууны лимбэчин Теобальд Бом ашиглахаар шийдсэн дугуй хавхлагаар тоноглогдсон байв. Энэ загварыг Берлиний кларнетчин Оскар Эхлер сайжруулсан. Германы кларнетыг Европт удаан хугацаагаар хэрэглэж байсан бөгөөд өөр систем болох Францын систем гарч ирэх хүртэл. Нэг ба нөгөө хоёрын ялгаа нь дуу авианы илэрхийлэл, амны хөндийг үйлдвэрлэх технологи болон бусад нарийн ширийн зүйлд оршдог. Францын кларнет нь виртуоз тоглоход илүү тохиромжтой байсан ч илэрхийлэл, дууны хүч багатай байв. Энэ ялгаа нь хавхлагын системд байсан.

Орчин үеийн үйлдвэрлэгчид янз бүрийн материал ашиглан кларнетийн хэсгүүдийг сайжруулж, олон булаг, саваа, эрэг ашиглан гүйцэтгэлийг өргөжүүлсээр байна. Орос, Герман, Австри улсад Германы стандартад суурилсан уламжлалт загварыг уламжлалт байдлаар ашигладаг.

Кларнетийн төрөл зүйл

Төхөөрөмжийн ангилал нь маш өргөн хүрээтэй байдаг. Энэ нь өнгө аяс, тембрээр тодорхойлогддог. Жижиг кларнет (пикколо) бараг ашиглагддаггүй. Тус чуулга нь ихэвчлэн тодорхой "эмэгтэй" тембр бүхий "бассет" ашигладаг. Бусад сортуудыг найрал хөгжимд ашигладаг.

• басс - ховор соло, басс дууг сайжруулахад ихэвчлэн ашигладаг;
• контральто – үлээвэр хөгжимд багтсан;
• контрбасс - бүх төрлийн хамгийн том нь болох хамгийн доод ноотуудыг гаргаж авах боломжийг танд олгоно.

АНУ-ын цэргийн үлээвэр найрал хөгжимд альто хөгжмийн зэмсгийг өргөн ашигладаг. Тэд хүчирхэг дуу чимээтэй, бүрэн дуугаралттай, илэрхийлэлтэй байдаг.

Кларнет техник

Шинэ төрлүүд гарч ирэхийн хэрээр багаж нь сайжирч, түүнийг эзэмших техник ч өөрчлөгдсөн. Салхины гэр бүлийн энэхүү төлөөлөгчийн техникийн хөдөлгөөнт байдлын ачаар жүжигчин хроматик хэмжүүр, илэрхийлэлтэй аялгуу тоглож, өнгө аяс, хэсгүүдийг хуулбарлаж чаддаг.

Жижиг октавын "Ми"-ээс дөрөв дэх "До" хүртэлх хязгаарын хүрээ нь уг зэмсгийг ихэнх бүтээлд оролцох боломжийг олгодог. Хөгжимчин амны хөндийн нүхэнд зэгсээр агаар үлээж тоглодог. Баганын урт, өнгө аяс, тембрийг хавхлагаар зохицуулдаг.

Гайхалтай кларнетчид

Хөгжмийн түүхэнд кларнетто тоглох техникийг төгс эзэмшсэн виртуозууд тэмдэглэгдсэн байдаг. Хамгийн алдартай:

• GJ Berman бол Германы хөгжимчин бөгөөд Веберийн эхэн үеийн олон бүтээлийг шинэчлэн найруулж, хөгжмийн зэмсгийн дуунд тохируулсан;
• А.Стадлер – түүнийг Моцартын бүтээлийн анхны гүйцэтгэгч гэж нэрлэдэг;
• В.Соколов - Зөвлөлт засгийн үед энэ жүжигчнийг улс орны янз бүрийн хотууд болон гадаадад сонгодог дууны шүтэн бишрэгчид бүрэн дүүрэн хүлээн авдаг байв.

Б.Гүүдмэн жазз хөгжимд өндөр амжилт гаргасан. Түүнийг "Свингийн хаан" гэдэг. Жаззмэний нэртэй холбоотой нэгэн сонирхолтой баримт нь Европын дуудлага худалдаан дээр түүний зэмсгийг 25 мянган доллараар заржээ. Оросын жүжигчний сургууль нь С.Розановын туршлага, бүтээл дээр суурилдаг. Орчин үеийн сурах бичгүүд нь түүний ноорог зургуудаас бүрддэг. Москвагийн консерваторийн профессорын хувьд тэрээр боловсролын хөтөлбөрийг бий болгоход оролцсон бөгөөд үүний дагуу өнөөдөр хөгжимчдийг заадаг.