Кристоф Виллибалд Глюк |
Кристофер Виллибалд Глюк
KV Gluck бол XNUMX-р зууны хоёрдугаар хагаст хийсэн дуурийн агуу хөгжмийн зохиолч юм. Италийн дуурийн цуврал, Францын уянгын эмгэнэлт жүжгийн шинэчлэл. Цочмог хямралыг даван туулж байсан агуу домгийн дуурь нь Глюкийн бүтээлд үнэнч, үүрэг хариуцлага, өөрийгөө золиослоход бэлэн байх ёс суртахууны үзэл санааг дээшлүүлж, хүчтэй хүсэл тэмүүллээр дүүрэн жинхэнэ хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийн чанарыг олж авсан. Шинэчлэлийн анхны "Орфей" дуурь гарахаас өмнө хөгжимчин болох эрхийн төлөөх тэмцэл, тэнүүчилж, тухайн үеийн дуурийн төрөл бүрийн төрлийг эзэмшсэн урт замыг туулсан. Глюк өөрийгөө бүхэлд нь хөгжмийн театрт зориулж, гайхалтай амьдралаар амьдарсан.
Глюк ойчны гэр бүлд төрсөн. Аав нь хөгжимчний мэргэжлийг зохисгүй ажил гэж үзэж, том хүүгийнхээ хөгжмийн хоббид бүх талаар саад учруулж байв. Тиймээс өсвөр насандаа Глюк гэрээсээ гарч, тэнүүчилж, сайн боловсрол эзэмшихийг мөрөөддөг (энэ үед тэрээр Коммотау дахь иезуит коллежийг төгссөн). 1731 онд Глюк Прага хотын их сургуульд элсэн орсон. Философийн факультетийн оюутан хөгжим судлалд маш их цаг зарцуулдаг байсан - тэрээр Чехийн нэрт хөгжмийн зохиолч Богуслав Черногорскийгээс хичээл авч, Гэгээн Яковын сүмийн найрал дуунд дуулжээ. Прага хотын эргэн тойронд тэнүүчлэх нь (Глюк хийл хөгжим, ялангуяа түүний хайртай морин хуурыг тэнүүлч чуулгад дуртайяа тоглодог байсан) түүнд Чехийн ардын хөгжимтэй илүү их танилцахад тусалсан.
1735 онд аль хэдийн мэргэжлийн хөгжимчин гэгддэг Глюк Вена руу аялж, Count Lobkovitz-ийн найрал дууны үйлчилгээнд оров. Удалгүй Италийн филантропист А.Мельзи Глюкт Милан дахь шүүхийн сүмд танхимын хөгжимчнөөр ажиллах санал тавьжээ. Италид Глюкийн дуурийн хөгжмийн зохиолч болох зам эхэлдэг; тэрээр Италийн томоохон мастеруудын бүтээлтэй танилцаж, Г.Саммартинигийн удирдлаган дор хөгжмийн зохиолоор хичээллэдэг. Бэлтгэл үе шат бараг 5 жил үргэлжилсэн; 1741 оны арванхоёрдугаар сард л Глюкийн анхны дуурь Артаксеркс (либре П. Местасио) Миланд амжилттай тавигдсан юм. Глюк Венеци, Турин, Миланы театруудаас олон тооны захиалга авч, дөрвөн жилийн дотор өөр хэд хэдэн дуурийн цуврал ("Деметриус", "Поро", "Демофонт", "Гипермнестра" гэх мэт) бүтээсэн нь түүнд алдар нэр, алдар нэрийг авчирсан. нэлээд боловсронгуй, эрэлт хэрэгцээтэй Италийн олон нийтийн зүгээс.
1745 онд хөгжмийн зохиолч Лондонд аялан тоглолт хийсэн. Г.Ф.Хандель оратори түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн. Энэхүү гайхамшигт, дурсгалт, баатарлаг урлаг нь Глюкийн хувьд хамгийн чухал бүтээлч лавлах цэг болжээ. Англид байх, мөн Италийн ах дүү Минготти дуурийн хамтлагтай Европын томоохон нийслэлд (Дрезден, Вена, Прага, Копенгаген) тоглосон нь хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийн туршлагыг баяжуулж, сонирхолтой бүтээлч холбоо тогтоож, янз бүрийн урлагтай танилцахад тусалсан юм. дуурийн сургуулиуд илүү сайн. Глюкийн хөгжмийн ертөнц дэх эрх мэдэл нь түүнийг папын Алтан Спурийн одонгоор шагнаснаар хүлээн зөвшөөрөгдсөн юм. "Cavalier Glitch" - энэ цолыг хөгжмийн зохиолч өгсөн. (Т.А. Хоффманы "Кавальер Глюк" хэмээх гайхалтай богино өгүүллэгийг эргэн санацгаая.)
Хөгжмийн зохиолчийн амьдрал, уран бүтээлийн шинэ үе шат Вена руу шилжсэнээр (1752) эхэлж, Глюк удалгүй ордны дуурийн удирдаач, хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж, 1774 онд "бодит эзэн хааны болон хааны ордны хөгжмийн зохиолч" цолыг хүртжээ. .” Цуврал дууриа үргэлжлүүлэн зохиосноор Глюк шинэ төрөлд ханджээ. Францын нэрт жүжгийн зохиолч А.Лезаж, К.Фавард, Ж.Сэдэн нарын зохиолд туурвисан Францын комик дуурь (Мерлиний арал, "Төсөөлөл боол", "Зассан архичин", "Тэнэг Кади" гэх мэт) нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг шинэ уран зохиолоор баяжуулсан. интонаци, найруулгын техник нь шууд амин чухал, ардчилсан урлагт сонсогчдын хэрэгцээнд нийцсэн. Глюкийн балетын төрөлд хийсэн бүтээлүүд ихээхэн сонирхол татдаг. Венийн авьяаслаг бүжиг дэглээч Г.Ангиолинитэй хамтран “Дон Жованни” пантомим балетыг бүтээсэн. Энэхүү үзүүлбэрийн шинэлэг тал болох жинхэнэ бүжиг дэглэсэн жүжиг нь үйл явдлын мөн чанараар тодорхойлогддог: уламжлалт үлгэр домог, зүйрлэл биш, харин гүн эмгэнэлтэй, хурц зөрчилтэй, хүн төрөлхтний оршин тогтнох мөнхийн асуудалд нөлөөлдөг. (Балетын зохиолыг Ж.Б. Мольерийн жүжгээс сэдэвлэн бичсэн.)
Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хувьсал, Венийн хөгжмийн амьдралын хамгийн чухал үйл явдал бол анхны шинэчлэлийн дуурь "Орфей" (1762)-ийн нээлт байв. хатуу бөгөөд агуу эртний жүжиг. Орфейсийн урлагийн гоо үзэсгэлэн, түүний хайрын хүч нь бүх саад бэрхшээлийг даван туулж чаддаг - энэхүү мөнхийн бөгөөд үргэлж сэтгэл хөдөлгөм санаа нь хөгжмийн зохиолчийн хамгийн төгс бүтээлүүдийн нэг болох дуурийн гол цөмд оршдог. Орфейсийн ари, алдарт лимбэний гоцлол хөгжимд "Мелоди" нэрээр олон тооны хөгжмийн зэмсгийн хувилбаруудаар алдаршсан хөгжмийн зохиолчийн анхны уянгалаг авьяас илэрсэн; Үхэгсдийн орны хаалган дээрх үзэгдэл - Орфей ба Фюри хоёрын гайхалтай тулаан нь хөгжим, тайзны хөгжлийн үнэмлэхүй нэгдмэл байдлыг хангасан томоохон дуурийн хэлбэрийг бий болгох гайхалтай жишээ хэвээр үлджээ.
Орфейсийн дараа шинэчлэлийн 2 дуурь гарч ирэв - Алкеста (1767), Парис ба Хелена (1770) (хоёуланг нь чөлөөтэй. Calcabidgi). Тосканы гүнд дуурийг зориулсны дараа бичсэн "Алсесте" жүжгийн оршилд Глюк түүний бүх бүтээлч үйл ажиллагааг удирдан чиглүүлсэн уран сайхны зарчмуудыг томъёолжээ. Венийн болон Италийн олон нийтийн зүгээс зохих дэмжлэгийг олж чадаагүй. Глюк Парис руу явав. Францын нийслэлд өнгөрүүлсэн он жилүүд (1773-79) бол хөгжмийн зохиолчийн хамгийн өндөр бүтээлч үйл ажиллагааны үе юм. Глюк Хатан хааны хөгжмийн академид шинэчлэлийн шинэ дуурь бичиж, тайзнаа тавьжээ – Аулис дахь Ифигениа (Ж. Расины эмгэнэлт явдлын дараа Л. ду Роуле, 1774 онд үнэгүй), Армида (Ф.Киногийн үнэгүй, Т. Чөлөөлөгдсөн Иерусалим шүлгээс сэдэвлэсэн). Тассо ”, 1777), “Таурида дахь Ифигения” (үнэгүй. Н. Гнияр, Л. ду Рулль Ж. де ла Тушийн жүжгээс сэдэвлэсэн, 1779), “Цуурай ба Нарцисс” (үнэгүй. Л. Чуди, 1779). ), Францын театрын уламжлалын дагуу "Орфей", "Алсесте" -ийг дахин бүтээжээ. Глюкийн үйл ажиллагаа Парисын хөгжмийн амьдралыг хөдөлгөж, хамгийн хурц гоо зүйн хэлэлцүүлгийг өдөөсөн. Хөгжмийн зохиолчийн талд Францын соён гэгээрүүлэгчид, нэвтэрхий толь судлаачид (Д.Дидро, Ж.Руссо, Ж.Д'Аламбер, М.Гримм) дуурийн урлагт үнэхээр өндөр баатарлаг хэв маяг төрснийг сайшаан хүлээн авсан; Түүний өрсөлдөгчид нь хуучин Францын уянгын эмгэнэлт жүжиг, дуурийн цувралыг баримталдаг хүмүүс юм. Глюкийн байр суурийг ганхуулахын тулд тэд тухайн үед Европт хүлээн зөвшөөрөгдөж байсан Италийн хөгжмийн зохиолч Н.Пичинниг Парист урьжээ. Глюк, Пикчинни нарын дэмжигчдийн хоорондох маргаан Францын дуурийн түүхэнд "Глюкс ба Пикчиннисийн дайн" нэрээр оржээ. Бие биедээ чин сэтгэлээсээ ханддаг хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө эдгээр "гоо зүйн тулаан" -аас хол байв.
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Венад өнгөрүүлсэн Глюк Ф.Клопстокийн “Херманы тулаан” зохиолын зохиолоор Германы үндэсний дуурь бүтээхийг мөрөөддөг байжээ. Гэсэн хэдий ч ноцтой өвчин, нас нь энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд саад болсон. Вена дахь Глюксийг оршуулах ёслолын үеэр найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан түүний сүүлчийн бүтээл "De profundls" ("Би ангалаас дууддаг ...") тоглосон. Глюкийн шавь А.Салиери энэхүү анхны реквиемийг удирдан явуулсан.
Түүний бүтээлийг чин сэтгэлээсээ биширдэг Г.Берлиоз Глюкийг “Хөгжмийн Эсхил” хэмээн нэрлэжээ. Глюкийн хөгжмийн эмгэнэлт жүжгийн хэв маяг - гоцлол ба найрал дууны хэлбэрүүдийн харилцан үйлчлэлд суурилсан гайхалтай гоо үзэсгэлэн, дүр төрх, өө сэвгүй амт, бүхэл бүтэн нэгдмэл байдал, найруулгын дурсгалт байдал нь эртний эмгэнэлт жүжгийн уламжлалд буцаж ирдэг. Францын хувьсгалын өмнөхөн соён гэгээрүүлэх хөдөлгөөний ид оргил үед бүтээгдсэн тэд агуу баатарлаг урлагаар тухайн үеийн хэрэгцээ шаардлагад нийцсэн. Тиймээс Дидро Глюк Парист ирэхийн өмнөхөн "Уянгын тайзан дээр жинхэнэ эмгэнэлт явдлыг тогтоох суут ухаантан гарч ирээч" гэж бичжээ. "Удаан хугацааны турш эрүүл ухаан, сайхан амтыг дэмий эсэргүүцэж байсан тэр бүх муу хэтрүүлсийг дуурь тайзнаа хөөх" зорилго тавьсан Глак жүжгийн бүх бүрэлдэхүүн хэсэг логикийн хувьд оновчтой бөгөөд тодорхой гүйцэтгэлтэй тоглолтыг бүтээжээ. ерөнхий бүрэлдэхүүнд шаардлагатай функцууд. "... Би тодорхой байдлыг алдагдуулахын тулд асар их бэрхшээлийг харуулахаас зайлсхийсэн" гэж Алкестийн онцгойлон адислалд дурьдсан бөгөөд "шинэ техникийг нээн илрүүлэх нь тухайн нөхцөл байдлаас аяндаа гараагүй бөгөөд ямар ч холбоогүй бол би ямар ч ач холбогдол өгөөгүй. илэрхийлэлтэй." Ийнхүү найрал дуу, балет нь үйл ажиллагаанд бүрэн оролцогч болдог; аялгууны хувьд илэрхийлэлтэй речитативууд нь аритай аяндаа нийлдэг бөгөөд аялгуу нь уран сайхны хэв маягийн хэт их зүйлээс ангид байдаг; увертюра нь ирээдүйн үйл ажиллагааны сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг урьдчилан таамаглаж байна; Харьцангуй бүрэн хэмжээний хөгжмийн дугаарыг том үзэгдэл болгон нэгтгэсэн гэх мэт. Хөгжим, драмын шинж чанарыг чиглүүлэх арга хэрэгслийг сонгох, төвлөрүүлэх, том зохиолын бүх холбоосыг хатуу захирах - эдгээр нь Глюкийн хамгийн чухал нээлтүүд бөгөөд дуурийн зохиолыг шинэчлэхэд чухал ач холбогдолтой байв. драматурги, шинэ симфони сэтгэлгээг бий болгоход зориулагдсан. (Глюкийн дуурийн урлагийн оргил үе нь том циклийн хэлбэрүүд болох симфони, сонат, үзэл баримтлал хамгийн эрчимтэй хөгжиж байсан үе юм.) И.Гайдн, В.А.Моцарт нарын ахмад үеийнхэн, хөгжмийн амьдрал, урлагтай нягт холбоотой. Венийн уур амьсгал. Глюк нь түүний бүтээлч хувь хүний агуулах, эрэл хайгуулын ерөнхий чиг баримжааны хувьд Венийн сонгодог сургуультай яг таарч байна. Глюкийн "өндөр эмгэнэлт жүжиг"-ийн уламжлал, түүний жүжгийн шинэ зарчмуудыг XNUMX-р зууны дуурийн урлагт хөгжүүлсэн: Л.Черубини, Л.Бетховен, Г.Берлиоз, Р.Вагнер нарын бүтээлүүдэд; мөн Оросын хөгжимд - XNUMX-р зууны анхны дуурийн хөгжмийн зохиолч Глюкийг өндрөөр үнэлдэг М.Глинка.
И.Охалова
Удам дамжсан ойчны хүү бага наснаасаа аавыгаа дагалдаж олон замд гардаг. 1731 онд тэрээр Прагийн их сургуульд элсэн орж, дууны урлагт суралцаж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тогложээ. Ханхүү Мелзигийн алба хааж байхдаа тэрээр Миланд амьдардаг бөгөөд Саммартинигээс хөгжмийн зохиолын хичээл авч, олон дуурь тоглодог. 1745 онд Лондонд тэрээр Хандел, Арне нартай уулзаж, театрт зориулж зохиосон. Италийн Минготти хамтлагийн найруулагч болсноор тэрээр Гамбург, Дрезден болон бусад хотуудад очдог. 1750 онд тэрээр Венийн чинээлэг банкны охин Марианна Пергинтэй гэрлэжээ; 1754 онд тэрээр Венийн дуурийн театрын найруулагчаар ажиллаж, театрыг удирдаж байсан Гүн Дуразцогийн хамт олны нэг хэсэг байв. 1762 онд Глюкийн "Орфей ба Евридик" дуурийг Калзабидгийн либреттод амжилттай тавьжээ. 1774 онд санхүүгийн хэд хэдэн бэрхшээлийн дараа тэрээр Францын хатан хаан болсон Мари Антуанеттыг (түүний хөгжмийн багш байсан) дагаж Парис руу явж, пикцинистуудын эсэргүүцлийг үл харгалзан олны таашаалд нийцэв. Гэсэн хэдий ч "Цуурай ба Нарцисс" (1779) дуурь бүтэлгүйтсэнд сэтгэл дундуур тэрээр Францыг орхин Вена руу явав. 1781 онд хөгжмийн зохиолч саажилттай болж, бүх үйл ажиллагаагаа зогсоов.
Глюкийн нэр нь түүний цаг үед Европт цорын ганц мэдэгдэж, өргөн тархсан Италийн төрлийн хөгжимт жүжгийн шинэчлэл гэж нэрлэгддэг хөгжмийн түүхэнд тодорхойлогддог. Түүнийг зөвхөн агуу хөгжимчин төдийгүй XNUMX-р зууны эхний хагаст дуучдын ур чадвар, ердийн, машинд суурилсан либреттогийн дүрмээр гуйвуулсан жанрын аврагч гэж үздэг. Өнөө үед Глюкийн байр суурь онцгой байхаа больсон, учир нь хөгжмийн зохиолч нь шинэчлэлийн цорын ганц бүтээгч биш байсан тул бусад дуурийн хөгжмийн зохиолч, либреттистууд, тэр дундаа Италичуудын хэрэгцээг мэдэрсэн. Түүгээр ч зогсохгүй хөгжмийн драмын жүжгийн уналтын тухай ойлголт нь төрөл жанрын оргилд хамаарахгүй, харин зөвхөн бага түвшний зохиол, авьяас чадвар багатай зохиолчдод хамаатай (унасанд Хандел шиг мастерийг буруутгахад хэцүү байдаг).
Либреттист Калзабиги болон Венийн эзэн хааны театруудын менежер Гүн Жакомо Дуразцогийн бусад гишүүдийн санаачилгаар Глюк олон шинэлэг зүйлийг практикт нэвтрүүлсэн нь хөгжмийн театрын салбарт томоохон үр дүнд хүргэсэн нь дамжиггүй. . Калкабидги дурссан: “Манай хэлээр [өөрөөр хэлбэл итали хэлээр] ярьдаг ноён Глюк шүлэг унших боломжгүй байв. Би түүнд Орфейг уншиж, хэд хэдэн удаа олон хэлтэрхий уншиж, уншлага, зогсолт, удаашрах, хурдасгах, одоо хүнд, одоо жигд сонсогдож байгааг онцолж, түүнийг зохиолдоо ашиглахыг хүссэн. Үүний зэрэгцээ би түүнээс бүх фиорита, каденза, риторнело болон манай хөгжимд нэвтэрсэн тэр бүдүүлэг, үрэлгэн байдлыг арилгахыг хүссэн.
Төрөлхийн шийдэмгий, эрч хүчтэй Глюк төлөвлөсөн хөтөлбөрөө хэрэгжүүлэх ажлыг эхлүүлж, Кальзабиджигийн либреттод тулгуурлан, ирээдүйн эзэн хаан II Леопольдод Тосканы Их Гүн Пьетро Леопольдод зориулсан Алкестийн оршилд тунхаглав.
Энэхүү тунхаг бичгийн гол зарчмууд нь дууны хэтрүүлсэн, инээдтэй, уйтгартай байхаас зайлсхийх, хөгжмийг яруу найрагт үйлчлэх, дуурийн агуулгыг сонсогчдод таниулах увертюрагийн утгыг дээшлүүлэх, уран зохиолын хоорондын ялгааг зөөлрүүлэх явдал юм. “Үйл ажиллагааг тасалдуулж, намжаахгүйн тулд” ариа.
Хөгжимчин, яруу найрагчийн зорилго нь ойлгомжтой, энгийн байх ёстой бөгөөд тэд хүйтэн ёс суртахуунаас "зүрх сэтгэлийн хэл, хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, сонирхолтой нөхцөл байдлыг" илүүд үзэх ёстой. Эдгээр заалтууд нь Монтевердигээс Пуччини хүртэлх хөгжмийн театрт өөрчлөгдөөгүй, өөрчлөгдөөгүй мэт санагдаж байсан ч Глюкийн үед тийм биш байсан бөгөөд түүний үеийнхэнд "хүлээн зөвшөөрөгдсөнөөс бага зэрэг хазайсан нь асар их шинэлэг зүйл мэт санагдсан" Массимо Мила).
Үүний үр дүнд шинэчлэлийн хамгийн чухал зүйл бол түүний бүх агуу байдал дээр гарч ирсэн Глюкийн гайхалтай, хөгжмийн амжилтууд байв. Эдгээр ололт амжилтууд нь: дүрүүдийн мэдрэмжинд нэвтрэн орох, сонгодог сүр жавхлан, ялангуяа найрал дууны хуудсууд, алдартай ариуудыг ялгах сэтгэлгээний гүн. Глюк бусад зүйлсийн дунд шүүх дээр унасан Калзабидгитай салсны дараа Парист олон жилийн турш Францын либреттистуудаас дэмжлэг авчээ. Энд, орон нутгийн боловсронгуй, гэхдээ зайлшгүй өнгөц театртай үхлийн буулт хийсэн ч (наад зах нь шинэчлэлийн үзэл бодлоор) хөгжмийн зохиолч өөрийн зарчмуудыг, ялангуяа Аулис дахь Ифигениа, Таурис дахь Ифигениа дуурь дээр өөрийн гэсэн зарчмыг баримталсаар байв.
Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)
алдаа. Ая (Сергей Рахманинов)
